Arbre & Bois

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  • Totem Melty Misfits Jumbo Unique Giclee Print by Buff Monster

    Buff Monster Totem Melty Misfits Jumbo Impression Giclée Unique par Buff Monster

    Totem Melty Misfits Jumbo Impression Giclée Unique par Buff Monster Artwork Édition Limitée sur Papier Beaux-Arts Artiste Graffiti Pop Street. Œuvre originale unique, signée et datée de 2020, avec certificat d'authenticité, encadrée. Tirage giclée original, format 8,5 x 11,5 pouces (21,6 x 29,2 cm). « Ce certificat atteste l'authenticité de l'œuvre d'art de Buff Monster qui accompagne cette reproduction. Cette impression giclée unique est signée par l'artiste et représente l'un des personnages créés pour la série Jumbo de The Melty Misfits. Le verre de musée qui protège cette œuvre contre les UV ; comme pour toute œuvre d'art, il est conseillé de l'exposer à l'abri de la lumière directe du soleil et des endroits très humides. » – Buff Monster Totem Melty Misfits, impression giclée géante unique par Buff Monster L'estampe giclée grand format unique « Totem Melty Misfits » de Buff Monster illustre la fusion entre un design de personnage fantaisiste et l'esthétique du street art pop et du graffiti contemporains. Reconnu pour son style mêlant couleurs vives et nuances plus sombres, Buff Monster poursuit cette approche caractéristique dans cette giclée encadrée, mettant en lumière à la fois ses thèmes de prédilection et son expérimentation inventive avec les formes et la présentation. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure et ornée des mentions officielles au dos et du logo Melty Misfits, cette œuvre s'impose comme une pièce de collection incontournable de la culture urbaine pop contemporaine. Un hommage totémique à la culture Melty La face avant de l'œuvre présente un totem composé de plusieurs personnages emblématiques de Melty Misfits. Chaque niveau du totem mêle des motifs psychédéliques d'yeux à des créatures mutantes du désert, rendues dans des tons numériques éclatants. L'arrière-plan dévoile un paysage extérieur serein, avec un ciel bleu stylisé et une cime d'arbres, contrastant l'étrangeté des figures avec le calme de la nature. Cette composition rend habilement hommage aux totems amérindiens tout en créant une mythologie cartoon satirique ancrée dans l'univers de Buff Monster. Les traits exagérés, les expressions débridées et les textures gluantes donnent l'illusion de jouets en vinyle fondants, le tout construit avec une symétrie parfaite pour évoquer à la fois structure et chaos. Art pop urbain encadré Imprimée en giclée, l'œuvre offre une netteté et une brillance exceptionnelles, essentielles pour restituer la richesse des dégradés du trait de Buff Monster. Ce format particulièrement rare est présenté dans un cadre professionnel avec passe-partout, sublimant son esthétique digne d'une galerie. Au dos, un certificat d'authenticité est solidement fixé sous le logo The Melty Misfits, garantissant la provenance attendue d'une œuvre d'art urbain pop et graffiti en édition limitée. Un autocollant fluorescent scelle la présentation, signature de l'identité visuelle de Buff Monster. Les qualités tactiles de l'œuvre, associées à son encadrement artisanal et à la narration qui en découle, en font bien plus qu'une simple impression. C'est une affirmation tridimensionnelle de rébellion visuelle, dissimulée sous un voile de fantaisie sucrée. L'héritage de Buff Monster dans le mouvement des jouets de créateurs et du pop art Né aux États-Unis, Buff Monster s'est imposé comme une figure de proue de la culture pop et street art hybride grâce à des décennies de fresques murales, de création de jouets et d'estampes expérimentales. Des ruelles new-yorkaises aux foires d'art de Tokyo, son œuvre est immédiatement reconnaissable. L'estampe géante « Totem Melty Misfits » témoigne non seulement de son engagement constant envers le projet Melty Misfits, mais aussi de sa capacité à transformer le street art en chefs-d'œuvre encadrés et de collection. Chaque élément de cette estampe illustre la volonté de Buff Monster de rendre la joie subversive et la satire accessible. En anthropomorphisant des friandises en divinités pop grotesques, il construit une nouvelle iconographie pour une génération post-ironique. Cette œuvre compacte et saisissante est un témoignage de l'humour surréaliste et de l'intensité graphique qui caractérisent l'un des artistes de graffiti les plus célèbres du pop surréalisme.

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    $845.00

  • Wasteland Bone Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Le Crawler - Noir

    Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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    $835.00

  • From The Shadows Silkscreen Print by Russell Moore

    Russell Moore Sérigraphie From The Shadows par Russell Moore

    Tirage sérigraphique en édition limitée, tiré à la main en 5 couleurs, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Copie du film d'horreur Novos.

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    $214.00

  • The Immensity Of The Past Giclee Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe L'immensité du passé Giclee Print par Ben Kehoe

    L'immensité du passé - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'archivage 100 % coton, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Imprimé sur papier Innova Smooth Cotton 315 g/m², blanc pur, 100 % coton - signé et numéroté

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    $217.00

  • Revel in the Wild Joy Offset Lithograph Print by Andy Kehoe

    Andy Kehoe Revel in the Wild Joy, lithographie offset d'Andy Kehoe

    Revel in the Wild Joy, lithographie offset d'Andy Kehoe, imprimée sur papier d'art CQ Fine Art de 80 lb, édition limitée, tirée à la main, œuvre d'art street pop graffiti. 2011 Édition limitée signée et numérotée à 450 exemplaires Lithographie offset Format d'impression 26x26 L'attrait énigmatique de « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe est une œuvre évocatrice qui capture l'esprit du street art et du graffiti dans une représentation à la fois fantaisiste et onirique. Cette lithographie offset, réalisée avec soin sur papier d'art CQ de 80 lb, dégage une atmosphère envoûtante et profonde, presque onirique. Créée en 2011, cette œuvre de Kehoe est une édition limitée à seulement 450 exemplaires signés et numérotés, faisant de chaque pièce un objet de collection très recherché. Mesurant 66 x 66 cm, l'œuvre offre un espace généreux à l'imagination débordante de Kehoe, où scènes éthérées et créatures mythiques se fondent en un récit qui invite le spectateur dans un autre monde. L'estampe se distingue par sa réalisation artisanale, une technique traditionnelle qui fait écho à la démarche manuelle des artistes de rue et des graffeurs. Cette méthode garantit à chaque exemplaire la touche personnelle de l'artiste, à l'instar des fresques peintes à la bombe que l'on trouve sur les murs des villes. La lithographie offset témoigne de l'engagement de Kehoe envers la qualité et la longévité, garantissant ainsi la pérennité des couleurs riches et des détails complexes de « Revel in the Wild Joy ». Andy Kehoe et la fusion du fantastique et du pop art urbain L'œuvre d'Andy Kehoe fait le lien entre l'art fantastique et l'univers plus ancré dans le réel, souvent urbain, du street art et du graffiti. « Revel in the Wild Joy » témoigne de cette fusion, où les éléments fantastiques servent de métaphores aux expériences et émotions quotidiennes que le street art cherche à exprimer. Les personnages de Kehoe, souvent masqués ou mi-humains mi-animaux, sont empreints de mystère et représentent les différentes facettes de la vie urbaine, qu'il s'agisse de rencontres ou d'incarnations. Dans cette estampe, Kehoe utilise avec brio le contraste entre le sujet ludique et la palette automnale sombre pour susciter un sentiment de nostalgie et de magie. La scène de créatures gambadant sous un dais de feuilles rouges évoque la joie universelle que procure l'insouciance. Ce thème résonne profondément avec l'esprit du street art, qui célèbre souvent la liberté d'expression et le dépassement des conventions. La résonance culturelle de « Se réjouir de la joie sauvage » La résonance culturelle de « Revel in the Wild Joy » réside dans sa capacité à captiver l'imagination du spectateur et à l'inviter à un récit ouvert à l'interprétation. Cette caractéristique rejoint celle du meilleur du street art, qui laisse souvent au passant la possibilité d'imprégner l'œuvre d'une signification personnelle. Bien que plus à sa place dans une galerie que dans une ruelle, l'œuvre de Kehoe porte le même esprit interactif, invitant à être vue, vécue et méditée. Tirée en édition limitée, « Revel in the Wild Joy » possède une valeur intrinsèque qui reflète la nature éphémère du graffiti, soumis aux intempéries et à l'évolution du paysage urbain. Les collectionneurs d'œuvres de Kehoe sont souvent attirés par la possession d'un fragment d'une histoire plus vaste, à l'instar d'une fresque murale qui s'intègre à la mémoire collective d'une communauté. « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe est une célébration vibrante et fantaisiste de la nature sauvage, encapsulée dans une forme qui rend hommage aux traditions du Street Pop Art et du Graffiti. Son statut d'édition limitée, combiné au tableau enchanteur qu'elle présente, lui assure une place de choix parmi les œuvres d'art contemporain, transcendant les limites conventionnelles du genre et du médium.

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    $106.00

  • Explore the Weird Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Explorez l'impression giclée étrange de Brandon Sopinsky

    Explorez l'œuvre d'art insolite de Brandon Sopinsky, artiste de graffiti pop culture, imprimée en édition limitée sur papier d'art giclée.

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    $134.00

  • Dive Bar Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Sérigraphie Dive Bar par DKNG

    Édition limitée Dive Bar, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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    $103.00

  • Squirrel with Mandolin Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Écureuil avec sérigraphie à la mandoline par Nate Duval

    Écureuil à la mandoline, sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 6x6

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    $16.00

  • 42 Print Silkscreen Print by Sam Chivers

    Sam Chivers 42 Impression Sérigraphie par Sam Chivers

    42 Print Hand-Pulled 42-ScreenLimited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Sam Chivers Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Sérigraphie artisanale « 42 » de Sam Chivers. Format A2, 42 cm x 59,4 cm. Signée et numérotée par l’artiste. Tirage limité à 42 exemplaires.

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    $352.00

  • Up In Flames Giclee Print by Alexis Price

    Alexis Price Up In Flames Giclee Print par Alexis Price

    « Up In Flames », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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    $243.00

  • Life on Earth Is But a Flash of Thought Silkscreen Print by Russell Moore

    Russell Moore La vie sur Terre n'est qu'un éclair de pensée Sérigraphie par Russell Moore

    La vie sur Terre n'est qu'un éclair de pensée. Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Sérigraphie 6 couleurs 18″ x 24″ avec encre phosphorescente et encre métallique semi-transparente, ainsi qu'un dégradé divisé.

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    $236.00

  • Sale -15% Meditating Bear Original Oil Painting by Phil Lumbang

    Phil Lumbang Peinture à l'huile originale d'ours méditant par Phil Lumbang

    Ours méditant, peinture originale à l'huile sur toile, montée sur châssis, par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours en pierre en méditation dans une forêt de bambous violets.

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    $2,607.00 $2,216.00

  • Promised Land Night Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $759.00

  • Chemical Brothers 1997 Union Station Seattle WA Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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    $254.00

  • Woods Provocateurs Serigraph Print by Stanley Donwood

    Stanley Donwood Sérigraphie Woods Provocateurs par Stanley Donwood

    Woods Provocateurs, édition limitée, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés, par Stanley Donwood, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe de l'événement The Provocateurs (Chicago). Sérigraphie 24 x 36 pouces, signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires. Cachet de l'éditeur ART ALLIANCE en bas à gauche.

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    $803.00

  • No End In Sight Archival Print by Chris Austin

    Chris Austin ARCHIVALPP Impression d'archives par ARTIST

    Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $542.00

  • A Lightsaber in the Stone AP Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Un sabre laser dans la pierre AP Sérigraphie par Patrick Connan

    « Un sabre laser dans la pierre », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, encres métalliques

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    $112.00

  • The Seeker Lithograph Print by Jeff Soto

    Jeff Soto L'estampe lithographique Seeker par Jeff Soto

    L'œuvre d'art lithographique en offset « The Seeker », en édition limitée, sur papier d'art mat patiné de 80 livres, par Jeff Soto, un artiste de rue pop et de graffiti urbain. Jeff Soto est un artiste, illustrateur et muraliste dont les œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Sa palette de couleurs unique, ses sujets et sa technique trouvent un écho auprès d'un public toujours plus large et font le lien entre le pop surréalisme et le graffiti. Inspirée par la nostalgie de la jeunesse, la nature, le graffiti, le hip-hop et la culture populaire, son œuvre figurative audacieuse est à la fois accessible et stimulante.

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    $279.00

  • Up Archival Print by Jolene Lai

    Jolene Lai Up Archival Print par Jolene Lai

    Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires (2019). Tirage d'art 18 x 22 pouces sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main.

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    $256.00

  • Unsolved Mystery 20 Archival Print by Dave Pollot

    Dave Pollot Mystère non résolu 20 Estampe d'archives par Dave Pollot

    Mystère non résolu 20 Tirage d'archives par Dave Pollot Édition limitée sur toile PH neutre 17 mil Art de rue pop graffiti Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 100 exemplaires (2023), format 16 x 20 pouces, impression pigmentaire d'archives sur toile représentant la fourgonnette de la Mystery Machine de Scooby-Doo dans un marais. « Unsolved Mystery 20 » de Dave Pollot : une réinterprétation nostalgique du street art « Unsolved Mystery 20 » de Dave Pollot est une estampe d'archive saisissante qui mêle la nostalgie de l'enfance à l'esthétique du Pop Graffiti et du Street Art. Cette œuvre, numérotée et signée par l'artiste, fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires. Mesurant 40,6 x 50,8 cm, elle offre une réinterprétation saisissante de l'emblématique fourgonnette Scooby-Doo, la Mystery Machine, désormais installée dans un marais désolé. Imprimée sur une toile de 0,43 mm à pH neutre, elle garantit durabilité et une excellente tenue des couleurs. Dave Pollot, artiste américain reconnu pour son talent à réutiliser des objets de récupération, insuffle une nouvelle vie à des paysages oubliés en y intégrant des éléments de la culture pop contemporaine. « Unsolved Mystery 20 » est emblématique de la démarche de Pollot, qui place avec habileté un symbole d'aventure et de mystère tiré d'un dessin animé adoré dans une peinture classique, presque pastorale, créant ainsi un dialogue entre l'ancien et le nouveau, le ludique et le serein. Technique et innovation dans l'art de l'impression sur toile Les pigments d'archivage utilisés pour cette œuvre d'art sur toile confèrent une profondeur texturée et une richesse chromatique exceptionnelles, donnant vie aux éléments de la composition. La technique de Pollot garantit que chaque tirage constitue une expérience visuelle unique et une pièce de collection qui résistera à l'épreuve du temps. L'utilisation d'une toile à pH neutre pour la création d'« Unsolved Mystery 20 » témoigne de l'engagement de Pollot envers la qualité et la longévité, préservant ainsi l'œuvre du jaunissement qui peut survenir avec des matériaux acides. L'image elle-même constitue un puissant récit visuel. La Mystery Machine, une camionnette qui symbolisait autrefois la quête de la vérité, gît désormais abandonnée dans un marais, suggérant une histoire inachevée ou une affaire non résolue. Ceci évoque une nostalgie teintée de mélancolie, invitant le spectateur à méditer sur les histoires que recèle l'image. C'est une réflexion saisissante sur le passage du temps et la nature changeante des récits et des symboles dans notre culture. L'impact culturel de l'œuvre de Dave Pollot Les contributions de Dave Pollot au Street Pop Art moderne et à la communauté artistique en général se distinguent par ses réinventions à la fois ludiques et provocatrices de l'art traditionnel. En intégrant des éléments de la culture pop à des scènes idylliques issues de tableaux abandonnés, Pollot interroge la perception et les attentes du spectateur. Dans « Unsolved Mystery 20 », l'apparition inattendue de la Mystery Machine dans un paysage classique perturbe la sérénité de l'œuvre originale, créant un contraste à la fois humoristique et stimulant. L'œuvre de Pollot est particulièrement marquante car elle offre bien plus qu'un simple plaisir esthétique ; elle propose également une réflexion sur la nature éphémère de la culture pop et son influence durable sur notre conscience collective. En plaçant une icône moderne sur un fond oublié, il capture l'essence de l'intemporalité au sein des flux incessants de la pertinence culturelle. En tant qu'artiste, Pollot continue d'intriguer et d'inspirer par ses interprétations imaginatives du banal et de l'iconique. Son style distinctif lui a permis de se tailler une place unique dans l'art, où la frontière entre formes d'art traditionnelles et contemporaines est célébrée et estompée. « Unsolved Mystery 20 », avec son portrait poignant d'une icône culturelle abandonnée, illustre parfaitement ce mélange, assurant à Pollot une place importante dans le récit de l'art contemporain.

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    $462.00

  • Bruise Giclee Print by Joanne Nam

    Joanne Nam Ecchymose Giclee Print par Joanne Nam

    Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Bruise Artwork » de l'artiste de graffiti pop culture Joanne Nam. Joanne Nam - « Bruise », estampe d'art giclée signée et numérotée par l'artiste, édition limitée à 30 exemplaires, 35,5 x 35,5 cm.

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    $106.00

  • A Quiet Dream Archival Print by Chris Austin

    Chris Austin Une impression d'archives de rêve tranquille par Chris Austin

    « A Quiet Dream », estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste pop nature Chris Austin, œuvre d'art moderne. Édition limitée signée et numérotée 2022 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces.

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    $308.00

  • Sleeping Giants Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impression d'archives des géants endormis par Stephanie Buer

    Tirages d'art en édition limitée Sleeping Giants, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Stephanie Buer. Édition limitée signée 2020 « Géants endormis » • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pouces) • Signé et numéroté à la main par l'artiste Stephanie Buer • Édition limitée à 12 exemplaires

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    $217.00

  • You Hesitate Archival Print by Nicole Gordon

    Nicole Gordon Vous hésitez HPM Archival Print par Nicole Gordon

    Achetez You Hesitate HPM Emblesshed Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 5-HPM Chaque Unique 24x24 2022 Ukraine War Protest Against Russia "Les embellissements consistent en de la peinture scintillante dans les ballons, des fleurs colorées et des pois aux couleurs du drapeau ukrainien sur la robe de la fille, et des feuilles et des branches de tournesols ont été peintes pour s'étendre jusqu'à la bordure blanche de l'imprimé." - Nicole

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    $263.00

  • La Gomera Giclee AP Artist Proof Print by Cinta Vidal

    Cinta Vidal La Gomera Giclee AP Artist Proof Print par Cinta Vidal

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $331.00

  • Dulk the Art of Antonio Segura Book by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Dulk l'art d'Antonio Segura Livre de Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat, l'art d'Antonio Segura Livre d'art de Dulk-Antonio Segura Donat Référence d'œuvres d'art pop modernes en édition limitée rare. Livre en édition limitée signée de 2022, format 9,7 x 13,4 pouces, 248 pages, dans un coffret personnalisé, neuf dans sa boîte jamais ouverte. « Avec ce projet, je sollicite votre soutien et souhaite collecter des fonds pour publier mon deuxième livre, Dulk - Antonio Segura Donat, L'Art d'Antonio Segura. J'y présenterai l'ensemble des œuvres réalisées entre 2017 et 2022, mais pas seulement. Vous y découvrirez l'essence même de ma démarche artistique. Mes sources d'inspiration ? Les photographies de mes voyages à travers le monde, au contact direct de la nature, ainsi que le processus créatif et l'esquisse qui jalonnent mes créations jusqu'à l'œuvre finale. Ce livre, le plus complet à ce jour, rassemblera croquis, peintures, sculptures, fresques, reportages d'expositions et mon projet le plus ambitieux, le plus récent et le plus passionnant : la principale « Falla » de Valence. » - Dulk - Antonio Segura Donat Plonger dans Dulk - L'Odyssée Artistique d'Antonio Segura Donat Dans le domaine du pop art moderne, du street art et du graffiti, la publication de « Dulk - Antonio Segura Donat, The Art of Antonio Segura » est un ouvrage incontournable. Ce livre d'art rare, en édition limitée et paru en 2022, retrace le parcours exceptionnel de l'artiste Dulk et offre une vision complète de son œuvre entre 2017 et 2022. Bien plus qu'une simple compilation d'œuvres, il raconte une évolution artistique qui capture l'essence même de l'identité de Dulk en tant que créateur. Ce livre signé, en édition limitée, mesurant 24,6 x 34 cm et comptant 248 pages, est présenté dans un coffret sur mesure, symbolisant la richesse visuelle qu'il renferme. Plus qu'une simple exposition d'œuvres achevées, il invite à explorer le processus créatif de Dulk. Les lecteurs découvrent les étincelles d'inspiration initiales puisées dans ses voyages à travers le monde et son contact direct avec la nature. Ces expériences constituent le fondement de ses compositions saisissantes et surréalistes, mêlant l'organique au fantastique. Chaque page révèle le processus méticuleux de conception et d'esquisse qui précède ses œuvres finales, permettant de comprendre la planification complexe et la profonde contemplation qu'implique son travail. L'essence créative de Dulk - Antonio Segura Donat Au fil des pages de ce livre d'art exhaustif, les passionnés pourront explorer l'univers multiforme de Dulk. Les croquis de l'artiste, souvent la première étape de son processus créatif, révèlent le talent brut et l'imagination fertile qui nourrissent ses peintures, sculptures et fresques complexes. Ces dessins préparatoires témoignent de son talent pour la narration visuelle et de sa capacité à créer des personnages et des univers à la fois enchanteurs et stimulants. L'art de Dulk est une tapisserie vibrante qui entremêle les influences du pop art urbain et du graffiti aux disciplines artistiques traditionnelles, créant un style unique qui trouve un écho auprès d'un large public. L'ouvrage détaille ses contributions aux expositions muséales et offre un regard approfondi sur son projet le plus important et le plus ambitieux à ce jour : la principale « Falla » de Valence. Ce projet, d'une grande portée culturelle, est un chef-d'œuvre qui illustre son dévouement et sa maîtrise de son art. Le tirage limité de ce livre souligne son exclusivité et la valeur accordée à son contenu exceptionnel. Collectionneurs et amateurs d'art découvriront à chaque page un pas de plus au cœur de l'univers artistique de Dulk, un univers de couleurs, d'émotions et de vie. Le coffret sur mesure renforce encore la valeur de cet ouvrage, en faisant un objet précieux pour les années à venir. Dans ce livre d'art incontournable, Dulk – Antonio Segura Donat – dévoile l'essence même de son être. C'est une occasion rare pour les lecteurs de s'immerger dans l'univers d'un maître contemporain, et de comprendre non seulement les œuvres achevées qui ornent les galeries et les rues du monde entier, mais aussi les profondes influences personnelles et naturelles qui façonnent ses créations. Des croquis intimes aux grandes fresques, chaque œuvre est un chapitre de l'histoire continue de l'exploration et de la célébration de la vie par Dulk à travers l'art. Ce livre est bien plus qu'un régal pour les yeux ; il incarne la passion indéfectible d'un artiste pour la création et une contribution majeure au pop art urbain et au graffiti.

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    $288.00

  • Leopard Sky Giclee Print by Natalia Fabia

    Natalia Fabia Léopard Sky Giclee Print par Natalia Fabia

    Œuvre d'art « Leopard Sky », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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    $503.00

  • Still Wanna Believe? III PP Archival Print by Dave Pollot

    Dave Pollot ARCHIVEPP

    Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $636.00

  • Quenching Ritual Giclee Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Impression jet d'encre rituelle de trempe par Ben Kehoe

    Tirages d'art en édition limitée Giclée sur papier photo d'archivage, intitulés « Quenching Ritual », par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Dimensions totales : 56 x 30,5 cm ; dimensions de l’image : 51 x 23 cm. Imprimé sur papier Epson Hot Press Bright 100 % coton 300 g/m². Signé et numéroté.

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    $195.00

  • La Tierra de la Culebra Archival Print by Victor Castillo

    Victor Castillo La Tierra de la Culebra Archival Print par Victor Castillo

    La Tierra de la Culebra, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste Victor Castillo, légende du street art pop graffiti. 2022 Victor Castillo « La Tierra de la Culebra » Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste Édition de 50 exemplaires 36x18 Numéro 50 sur 50

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    $294.00

  • Glitch II AP Archival Print by Dave Pollot

    Dave Pollot ARCHIVEPP

    Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $754.00

  • Concerning Hobbits Lord of the Rings Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $236.00

  • Acadia Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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    $673.00

  • What The Fawn Heard Giclee Print by Anne Siems

    Anne Siems What The Fawn Heard Giclee Print par Anne Siems

    « What The Fawn Heard », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Anne Siems. Estampe de 2014 avec certificat d'authenticité. Format : 15 x 15 cm. Édition limitée à 100 exemplaires.

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    $106.00

  • Obscura Giclee Print by Wendy Ortiz

    Wendy Ortiz Obscura Giclee Print par Wendy Ortiz

    Tirage d'art Obscura en édition limitée, giclée, sur papier épais naturel pressé à froid de 340 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Wendy Ortiz. Papier : Papier beaux-arts épais naturel pressé à froid 340 g/m² Encre : Epson Ultrachrome HDR Format : 8" x 12" sur 11" x 14" Édition : 75 Imprimé par : Rhino Barking Sparrow Signé et numéroté à la main par l'artiste.

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    $164.00

  • Tropical Tiburón Laser Cut Acrylic Giclee Print by Alex Yanes

    Alex Yanes Impression Giclée Acrylique Tiburón Tropicale Découpée au Laser par Alex Yanes

    Tropical Tiburón, édition limitée, plusieurs exemplaires sur panneau acrylique découpé au laser, prêts à être accrochés, par Alex Yanes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 12 x 21,3 pouces. Découpe sur mesure en acrylique, comprenant trois bandes Velcro pour une fixation murale facile. Produite en partenariat avec Print House USA. Street Pop Art et Graffiti : Tiburón Tropical d'Alex Yanes Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde de l'expression artistique contemporaine, incarnant le pouls vibrant des paysages urbains et les voix qui en émanent. L'œuvre en édition limitée intitulée « Tropical Tiburón », créée par Alex Yanes, illustre parfaitement cette esthétique moderne. Artiste de rue reconnu pour son pop art moderne et éclatant, Yanes compose une symphonie visuelle sur un support original et saisissant : un panneau acrylique découpé au laser. Né et installé à Miami, Alex Yanes est un artiste dont l'œuvre fait écho à l'esprit coloré et dynamique de sa ville. Reconnu pour son style unique qui fusionne les influences du street art et la sensibilité pop art, l'art de Yanes se caractérise par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un sens narratif à la fois ludique et profond. Son édition limitée 2021 de « Tropical Tiburón » témoigne de son talent et représente la culture et l'environnement qui ont façonné son parcours artistique. Chaque pièce de cette série limitée à 100 exemplaires mesure 30,5 x 54 cm, une taille modeste mais percutante qui met en valeur la finesse et l'attrait visuel de l'œuvre. La découpe sur mesure de l'acrylique témoigne de l'engagement de Yanes envers l'innovation et la qualité. Ce choix de support confère une profondeur tridimensionnelle à l'œuvre, repoussant les limites de l'art traditionnel sur toile et invitant le spectateur à une interaction plus tactile. L'art qui repose sur l'innovation Ce qui distingue « Tropical Tiburón », c’est son attrait visuel et sa facilité d’installation. En partenariat avec Print House USA, Yanes a intégré la praticité à sa vision artistique. L’inclusion de trois bandes Velcro pour une fixation murale aisée répond au désir des collectionneurs contemporains pour un art accessible et facilement adaptable. C’est une reconnaissance du rythme de vie moderne, où des procédures de montage complexes ne devraient pas entraver l’appréciation de l’art. Cette œuvre célèbre le charme tropical incarné par un requin, créature à la fois crainte et vénérée. Le corps du requin, une toile, représente un coucher de soleil avec des palmiers se détachant sur un ciel chaud et accueillant. La juxtaposition du requin, souvent perçu comme un symbole de danger, avec le paysage tropical serein évoque un sentiment de contraste et d’équilibre. Elle joue sur les dualités de la nature et des environnements urbains qui inspirent Yanes. « Tropical Tiburón » n’est pas qu’un simple objet décoratif ; C'est une tranche de l'âme et du cœur de l'artiste, un récit capturé à l'acrylique, un vibrant hommage à l'essence de Miami. Alex Yanes continue de vivre et de travailler, contribuant à la riche tapisserie du street art et du graffiti, ses œuvres servant de phares de créativité dans le milieu artistique bouillonnant. Cette œuvre, une création en édition limitée, témoigne du dévouement de Yanes à son art et de sa capacité à allier fonctionnalité et génie artistique. L'intersection du street art et du graffiti est un espace complexe et en constante évolution, et c'est dans cet espace que « Tropical Tiburón » d'Alex Yanes trouve toute sa place. Avec chaque courbe découpée au laser et chaque dégradé de couleurs, Yanes narre une histoire qui lui est propre et pourtant universellement compréhensible – une histoire qui parle au cœur de la culture urbaine, à l'attrait des tropiques et à l'esprit intemporel du graffiti. En accrochant cette pièce, les collectionneurs n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art, mais ancrent l'histoire de l'art contemporain dans leurs murs.

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    $204.00

  • Treacherous Water Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impression jet d'encre sur l'eau perfide par Victo Ngai

    Œuvre d'art « Eau traîtresse », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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    $270.00

  • Still Wanna Believe? III Archival Print by Dave Pollot

    Dave Pollot Vous voulez toujours croire ? III Impression d'archives par Dave Pollot

    Still Wanna Believe? III Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 45 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 17 pouces. « Still Wanna Believe? III » de Dave Pollot : Un mélange fantaisiste de réalité et de fantaisie « Still Wanna Believe? III » de Dave Pollot est une œuvre en édition limitée qui explore avec brio la frontière entre le réel et l'imaginaire, illustrant de façon captivante l'influence de la culture pop sur le street art et le graffiti. Ce tirage d'art pigmentaire de qualité archive, imprimé sur papier d'art de haute qualité, présente une toile de 61 x 43 cm (24 x 17 pouces) et est limité à 45 exemplaires signés et numérotés. Réalisée en 2021, cette œuvre de Pollot mêle l'idylle traditionnelle de l'art pastoral à l'intrigue onirique de la science-fiction, créant un discours visuel qui transcende les frontières du graffiti. L'artiste américain, reconnu pour sa revitalisation de l'art du recyclage à travers le prisme de la culture pop, intègre avec finesse à un paysage classique l'image saisissante d'un OVNI enlevant un être humain. Ce faisant, « Still Wanna Believe? III » de Pollot établit des ponts non seulement entre différents genres, mais aussi entre différents mondes, incitant le spectateur à reconsidérer les frontières de l'art traditionnel dans la sphère publique. Technique artistique et commentaire culturel Le choix par Pollot de pigments d'archivage pour ses estampes garantit une richesse de couleurs et une longévité exceptionnelles, permettant ainsi aux détails subtils et aux juxtapositions saisissantes de ses œuvres de traverser les siècles. L'utilisation d'un papier beaux-arts sublime les pigments, conférant à l'estampe une qualité tangible, à la fois visuellement et tactilement plaisante, à l'instar des toiles classiques que Pollot réinterprète si souvent. « Still Wanna Believe? III » ne se contente pas de dépeindre un scénario improbable ; elle reflète notre fascination persistante pour l'inconnu et l'attrait des théories du complot. Pollot joue avec le thème de la croyance et du scepticisme, reprenant l'expression emblématique « I want to believe » (Je veux croire) du monde des passionnés d'OVNI et l'intégrant à un paysage rural paisible. Il en résulte une œuvre qui suscite autant la conversation qu'elle affirme une position, incarnant l'esprit de questionnement et d'émerveillement qui caractérise une grande partie du pop art contemporain. La révolution pop art de Dave Pollot Les contributions de Dave Pollot au monde du street art et du graffiti se distinguent par son esprit, sa créativité et l'intégration harmonieuse de la culture populaire à des motifs classiques. « Still Wanna Believe? III » illustre parfaitement le talent de Pollot, en incarnant sa subversion ludique des normes de l'histoire de l'art et la synthèse de la mythologie populaire avec une sensibilité artistique raffinée. Le tirage limité de l'œuvre lui confère une exclusivité, alliant l'essence éphémère du street art à la valeur patrimoniale des collections d'art. Dans cette œuvre, Pollot invite le spectateur à explorer les possibilités oniriques de rencontres hors du commun et positionne son art comme un point de convergence essentiel où l'ordinaire rencontre l'extraordinaire. Par son approche singulière, Pollot continue d'enrichir le dialogue sur la définition de l'art dans l'imaginaire collectif, et « Still Wanna Believe? III » témoigne avec éclat de sa vision. Cette estampe n'est pas seulement une représentation du talent de Pollot, mais aussi le reflet de l'esprit du temps, où les frontières entre les formes artistiques s'estompent et où les récits de la culture populaire d'une époque peuvent devenir les trésors artistiques de la suivante.

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    $363.00

  • Metallica Barcelona Glow 2021 Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Metallica Barcelona Glow 2021 Sérigraphie par Jeff Soto

    Metallica Barcelone - Affiche de concert en édition limitée 2021, impression sérigraphique 3 couleurs vertes phosphorescentes sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée pour le concert de Metallica du 5 mai à Barcelone, en Espagne, cette affiche s'inspire des chansons de l'album « …And Justice For All » et évoque une ancienne forêt espagnole et ses habitants. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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    $110.00

Tree & Woods
Les graffitis et les impressions d'art de rue ont évolué pour devenir un puissant moyen d'expression, représentant les voix d'une communauté diversifiée et incarnant les problèmes culturels et sociaux de notre époque. Un sujet intrigant qui a émergé dans ce domaine est la représentation des arbres et des bois, symbolisant la vie, la force et le pouvoir de la nature. La confluence de ces deux formes artistiques, le graffiti et la nature, permet aux artistes d'attirer l'attention sur les préoccupations environnementales, tout en offrant un regard neuf sur le paysage urbain. Alors que l'urbanisation continue de s'étendre et de consommer l'environnement naturel, l'inclusion d'arbres et de bois dans les gravures d'art graffiti et street art a pris un rôle de plus en plus important. Cette intersection de la nature et de l'art urbain est un puissant rappel du besoin d'équilibre et de durabilité. Les artistes ont utilisé diverses techniques et styles, fusionnant les formes organiques des arbres et des bois avec l'énergie dynamique des graffitis, pour créer des œuvres d'art stimulantes et visuellement captivantes. L'un des aspects les plus frappants de cette intersection thématique est le mélange d'éléments abstraits et figuratifs. Les arbres et les bois servent souvent de sujet principal, tandis que les techniques de graffiti et d'art de la rue, telles que la peinture au pistolet, le pochoir et le marquage, apportent de la vitalité et du mouvement à la pièce. La combinaison de ces éléments permet à l'artiste de créer un langage visuel distinctif qui parle de la relation entre les environnements naturels et bâtis. L'incorporation d'arbres et de bois dans les graffitis et les impressions d'art de rue peut également servir de commentaire sur l'impact environnemental du développement urbain. Grâce à l'utilisation de couleurs vives, de motifs complexes et de formes organiques, ces impressions transmettent un sentiment d'urgence et un appel à l'action, incitant les spectateurs à considérer les conséquences de nos actions sur le monde naturel. En conséquence, ces travaux peuvent devenir de puissants agents de changement, favorisant la sensibilisation et stimulant l'engagement de la communauté dans les efforts de conservation de l'environnement. De plus, la présence d'arbres et de bois dans les gravures d'art graffiti et street art reflète un désir de connexion et une nostalgie de la sérénité que la nature offre. Au milieu du chaos et de la jungle de béton du paysage urbain, ces œuvres d'art servent de refuge visuel, offrant une opportunité d'introspection et de méditation. En incorporant des éléments de la nature, ces impressions favorisent un sentiment de bien-être et encouragent les spectateurs à renouer avec leur environnement et à réfléchir sur la beauté et l'importance du monde naturel. Ces dernières années, cette approche du graffiti et du street art centrée sur la nature a gagné en popularité, inspirant des collaborations entre artistes, organisations environnementales et communautés locales. Ensemble, ils travaillent pour embellir les espaces urbains, promouvoir la gérance de l'environnement et créer une plate-forme pour un dialogue significatif sur le monde dans lequel nous vivons. Ces œuvres d'art servent non seulement de témoignage du talent et de la créativité des artistes impliqués, mais aussi de rappel du pouvoir de l'art d'inspirer le changement et de rassembler les gens. L'incorporation d'arbres et de bois dans les gravures d'art graffiti et street art représente une fusion puissante de la nature et de l'art urbain. Ces œuvres d'art ont la capacité de transformer les paysages urbains, de susciter des conversations et d'encourager la sensibilisation à l'environnement. Grâce à une combinaison de visuels saisissants et de sujets stimulants, les artistes ont réussi à élever le statut du graffiti et de l'art de la rue, mettant en valeur leur capacité à avoir un impact à la fois sur les perspectives individuelles et sur la conscience collective. L'exploration continue des arbres et des bois dans ce contexte témoigne de la résilience de la nature et des possibilités créatives infinies qu'elle inspire.
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