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Papier buvard OxyBunny, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Ben Frost inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'essence du commentaire de Frost repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias traditionnels. Autrement dit, et comme il l'a déjà affirmé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision de piètre qualité, plus vous libérez de l'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire contemporaine est tout aussi pertinent. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il exploite et mêle de façon provocatrice. Le terme « provocateur » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, à s'approprier et à instrumentaliser l'imagerie contre le système même qui l'a engendrée.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Duality sur papier beaux-arts 310 g/m² par Beastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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Papier buvard Lucky Strike Lips, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Briquet Zippo Cheech Wizard, objet d'art en édition limitée, véritable briquet Zippo en métal, par l'artiste de graffiti pop et urbain moderne Mark Bode. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires. Briquet Zippo x Mark Bode en métal, objet d'art. Dimensions : 6,1 x 1,3 cm. Sortie : 29 juillet 2021. Le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode : un objet de collection à la croisée du pop art et de la culture urbaine Le briquet Zippo Cheech Wizard est une œuvre d'art en édition limitée, à la croisée de l'utile et du pop art urbain, qui capture l'essence même du graffiti contemporain. Ce briquet Zippo, véritable toile métallique de 6,1 x 1,3 cm, a été lancé le 29 juillet 2021 à seulement 50 exemplaires. Créé par Mark Bode, artiste de street art contemporain, cet objet rend hommage à l'héritage de Cheech Wizard, personnage culte de la BD underground, créé par son père, Vaughn Bode. Mark Bode est reconnu depuis longtemps pour sa contribution au street art, insufflant souvent à ses œuvres les éléments vibrants et fantastiques qui caractérisaient les créations de son père. Le briquet Zippo Cheech Wizard ne fait pas exception. Cette pièce d'art fonctionnelle incarne l'esprit rebelle et l'éthique contre-culturelle propres au pop art urbain et au graffiti. Chaque briquet n'est pas qu'un simple outil, mais une œuvre d'art de collection qui porte en elle l'histoire et l'esthétique d'un mouvement ayant façonné le langage visuel des paysages urbains. Résonance culturelle et expression artistique à travers l'art fonctionnel La production du briquet Zippo Cheech Wizard en édition limitée, véritable œuvre d'art, illustre une tendance fascinante du pop art urbain, où les objets du quotidien deviennent supports d'expression artistique. En gravant la figure fantaisiste et irrévérencieuse du Cheech Wizard sur un briquet Zippo – symbole de durabilité et d'identité américaine –, Mark Bode fait le lien entre la dimension subversive du graffiti et l'appréciation grand public du pop art. Cet objet d'art, unique en son genre, possède une dimension narrative et un caractère exclusif : chaque exemplaire est limité à cinquante, ce qui en fait une pièce rare pour les collectionneurs. La sortie de ce briquet Zippo marque un tournant dans l'histoire du pop art et du street art, incarnant la rencontre entre art, fonctionnalité et culture. Les collectionneurs de ces briquets possèdent non seulement un objet utilitaire, mais aussi un témoignage de l'histoire de l'art moderne. Pour les passionnés et les connaisseurs de pop art urbain, le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode témoigne de l'immense portée de ce genre, démontrant que l'art peut transcender les supports traditionnels et s'intégrer au tissu de la vie quotidienne. Ce briquet nous rappelle la fluidité des frontières artistiques, où la distinction entre objet utilitaire et objet esthétique s'estompe avec élégance. À travers cette œuvre, Mark Bode poursuit le récit du Cheech Wizard, offrant un morceau d'histoire du street art à ceux qui apprécient l'univers vibrant et en constante évolution du pop art d'inspiration urbaine.

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Rêves de Californie - Livre et dessin original de la souris dessinant un personnage, L'art de Stanley Mouse, livre d'art relié en édition limitée par Stanley Mouse. Dessin original signé de 2015, réalisé à la main au crayon graphite sur la première page. Il représente un hybride souris-homme dessinant un bonhomme allumette, le logo de Stanley et sa grande signature. Dimensions : environ 15 x 10 cm. « California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse » est une anthologie de référence retraçant la carrière marquante de Stanley Mouse, artiste visionnaire dont l'univers psychédélique est devenu emblématique de la révolution culturelle des années 1960. Couvrant plus de cinq décennies, cette vaste collection de 240 pages présente le portfolio diversifié et d'une inventivité sans cesse renouvelée de Mouse. Ce dernier s'est fait connaître pour ses affiches, pochettes d'albums et designs de t-shirts saisissants, souvent créés en collaboration avec Alton Kelley durant l'âge d'or culturel de San Francisco, et ce jusque dans les années 1970. Son œuvre de cette période incarne l'esprit vibrant, l'exploration et la liberté créative des courants artistiques changeants de l'époque. Mais « California Dreams » va au-delà de la contribution majeure de Mouse au mouvement de la contre-culture. Le livre explore ses racines à Detroit, où il a perfectionné son art sur des voitures customisées et réalisé des t-shirts et des affiches originaux à l'aérographe, mettant en scène des créatures fantastiques et des automobiles extravagantes. Ses récentes incursions dans les beaux-arts sont également mises en lumière, révélant des paysages saisissants et des études de figures empreintes de poésie qui marquent un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Ce recueil présente des œuvres inédites, offrant un aperçu rare des premières étapes et de l'évolution des pièces les plus célèbres de Mouse, ainsi que des informations précieuses issues de ses archives. Cet ouvrage commémore non seulement l'héritage de Mouse dans les arts visuels, mais célèbre également l'étendue et la profondeur de son expression artistique intemporelle. « California Dreams » témoigne de l'héritage durable de Stanley Mouse, artiste dont l'œuvre est devenue une pierre angulaire du mouvement pop art et dont l'influence se retrouve dans le street art et le graffiti. Ce livre d'art relié célèbre non seulement la carrière exceptionnelle de Mouse, mais aussi l'étendue de son talent, en présentant ses illustrations emblématiques qui ont su capturer l'esprit californien et l'imaginaire américain. Ce qui distingue cette édition limitée, c'est l'illustration originale dessinée à la main par Stanley Mouse lui-même en première page. Ce dessin au crayon graphite, représentant un hybride mi-homme mi-souris en train de dessiner un bonhomme bâton, est une auto-référence pleine de fantaisie et un clin d'œil à la vision à la fois décalée et subversive de l'artiste sur la culture populaire. La Souris, personnage récurrent dans son œuvre, est représentée avec des traits et des expressions quasi-humains, ajoutant une touche personnelle qui brouille les frontières entre l'artiste et son œuvre. Le style caractéristique de Stanley Mouse, avec ses lignes fluides et ses accents psychédéliques, est évident dans ce dessin d'environ 38 x 25 cm. Sa signature imposante et distinctive ancre l'œuvre, gage d'authenticité et symbole de sa contribution au monde de l'art. Le livre « California Dreams » et le dessin original qui l'accompagne offrent un aperçu unique du processus créatif de l'un des plus grands noms du pop art. C'est une pièce de collection qui capture l'essence d'une époque marquée par son audace, sa rébellion et son innovation artistique. L'héritage de Stanley Mouse continue d'inspirer les artistes de street art et de graffiti, qui perpétuent la tradition en créant des œuvres vibrantes, captivantes et profondément ancrées dans l'air du temps.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Alice au pays des merveilles - Statue acide en polystone, œuvre d'art en édition limitée de l'artiste ABCNT, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Statue Alice au pays des merveilles édition limitée 2020, 8,5 pouces

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Clusterfuck Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Wayne White, œuvre d'art LSD inspirée de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Twenty One AP Sérigraphie par SNO x Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2017, signée et marquée EA, tirage original en édition limitée, format 18 x 24 pouces, sérigraphie « J'avais initialement conçu cette affiche pour la toute première exposition de ma galerie Subliminal Projects en 1995, et ils en sortent aujourd'hui une sérigraphie en édition limitée, remixée par mon agence créative Studio Number One. » – Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « Twenty One AP » est une œuvre captivante qui immortalise une période marquante de l'art contemporain. Fruit de la collaboration entre SNO et l'icône Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'OBEY, cette épreuve d'artiste (AP), tirée à la main sur papier beaux-arts, témoigne de la brillante évolution du street art en une forme d'expression reconnue et prestigieuse. Plus qu'une simple démonstration de virtuosité artistique, cette œuvre rend hommage à ses origines. Shepard Fairey lui-même a levé le voile sur sa création, révélant que le motif avait été initialement conçu pour l'exposition inaugurale de sa galerie, Subliminal Projects, en 1995. En 2017, ce même motif a été réinterprété et revisité à travers une sérigraphie en édition limitée. Cette approche novatrice a été rendue possible grâce à l'agence créative de Fairey, Studio Number One, qui a su fusionner l'esthétique originale avec des influences modernes. L'estampe se dresse comme une fusion d'ancien et de nouveau, à l'image des artistes qu'elle représente. Sa sortie a coïncidé avec le lancement de « Twenty-One », une exposition collective commémorant les 21 ans d'existence de Subliminal Projects. Organisée en juin 2017, l'exposition visait à recréer l'esprit des premières expositions DIY qui ont façonné l'identité de Subliminal. Intitulée à juste titre « TWENTY-ONE », elle rendait hommage aux artistes qui ont marqué l'histoire de la galerie, célébrant ceux qui ont contribué à son passé et ceux qui promettent un avenir dynamique. L'estampe et l'exposition, intimement liées, offrent un aperçu de l'esprit intemporel et de l'évolution du street art au fil des décennies.

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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Chacun a sa propre flèche - Gravure de rue - Édition limitée - Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste urbain moderne Nikola Milosevic - Ghost. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 24 cm. « Chacun a sa propre flèche » est une œuvre captivante du célèbre artiste urbain moderne Nikola Milosevic, plus connu sous le nom de Ghost. Cette œuvre de street art, créée en 2022, incarne le monde dynamique et évolutif du pop art, du street art et du graffiti. Tirée en édition limitée par une impression giclée sur papier d'art de haute qualité, elle témoigne du style unique de Ghost et de son engagement envers l'excellence et l'exclusivité. Nikola Milosevic, alias Ghost, est depuis longtemps une figure influente de la scène artistique urbaine. Ses œuvres mêlent souvent des couleurs vibrantes à des motifs complexes qui vibrent au rythme de la rue. « Chacun a sa propre flèche » ne fait pas exception. L'œuvre, de format 61 x 61 cm, offre un équilibre parfait entre grandeur et intimité. Elle est une véritable danse de couleurs et de formes : chaque trait raconte une histoire, chaque couleur représente une émotion et chaque élément du dessin symbolise l'interprétation que l'artiste fait du monde qui l'entoure. L'idée que chacun possède sa propre flèche fait probablement allusion aux parcours individuels que chacun entreprend dans la vie. Dans la jungle urbaine chaotique, chacun a sa direction, ses ambitions et ses rêves. Ghost capture magnifiquement ce sentiment, le transformant en un chef-d'œuvre visuel qui trouve un écho auprès de nombreux publics. L'œuvre fait office de miroir de la société, reflétant les espoirs, les rêves, les défis et les aspirations collectifs des citadins. Les éditions limitées sont souvent synonymes de rareté et d'unicité. Le fait que « Chacun a sa propre flèche » soit une édition signée et numérotée à seulement 25 exemplaires renforce encore sa valeur sur le marché de l'art. Collectionneurs et amateurs d'art chériraient de posséder une pièce aussi exclusive, sachant que seuls quelques privilégiés dans le monde en ont le privilège. La décision de Ghost de produire cette œuvre sous forme d'impression giclée sur papier d'art de haute qualité témoigne de son engagement à préserver l'intégrité et la qualité de son art. Les impressions giclées sont réputées pour leur capacité à capturer les moindres détails et les couleurs les plus riches, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi vivante et éclatante qu'au jour de sa création. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « Everyones Got Their Own Arrow » de Ghost occupe une place de choix. Elle témoigne de l'évolution de l'artiste et de sa capacité à capter l'esprit de la culture urbaine contemporaine. Ses œuvres, dont celle-ci, font le lien entre l'énergie brute des rues et la sensibilité raffinée des galeries d'art moderne. En conclusion, « Everyones Got Their Own Arrow » de Nikola Milosevic-Ghost est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un message, un récit et un reflet de la société. Grâce à des couleurs vibrantes, des motifs complexes et une profonde compréhension de la culture urbaine, Ghost a une fois de plus prouvé sa place de choix dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Cette édition limitée est un régal pour les yeux et un objet de collection rêvé, incarnant l'essence même de l'art urbain moderne.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée « Coucher de soleil sur l'industrie » sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Cinta Vidal. Édition limitée à 40 exemplaires. Tirage d'art de qualité supérieure sur papier 290 g/m², format 40,6 x 58,4 cm (16 x 23 pouces). Signé et numéroté par l'artiste.

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Papier buvard HeadAches, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD par Aches. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Impression d'art sur papier buvard Valium « Schtroumpf endormi » par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Parodie pharmaceutique et subversion des dessins animés L'estampe d'archives « Le Schtroumpf Dormeur Valium » de Ben Frost est une œuvre audacieuse qui enrichit le canon du street art et du graffiti. Sortie en 2025 en édition limitée, cette estampe pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé fusionne deux icônes culturelles majeures : l'univers innocent des Schtroumpfs et l'esthétique clinique des emballages pharmaceutiques. Frost, artiste australien contemporain reconnu pour sa fusion incisive et satirique de graphismes grand public et de personnages pop, interpelle le spectateur par des contradictions visuelles qui suscitent des réactions immédiates. Sur cette estampe, le Schtroumpf Dormeur se prélasse paisiblement sur un fond rose et crème stylisé comme un emballage de Valium, brouillant la frontière entre la culture des médicaments et l'imaginaire pop. Les symboles commerciaux comme outils des beaux-arts Dans cette édition, Frost démontre pleinement sa capacité à s'approprier le langage visuel des entreprises et à le transformer en une œuvre d'art vibrante et complexe. En reproduisant fidèlement l'apparence des médicaments sans ordonnance et en intégrant un personnage emblématique à cet univers, il crée une collision entre le discours sur la santé mentale et la nostalgie de l'enfance. La précision de l'étiquette, des indications posologiques, du code-barres et du jargon pharmaceutique accentue la tension entre ce qui est perçu comme thérapeutique et ce qui relève du jeu culturel. En traitant le Schtroumpf Dormeur comme un ingrédient d'un sédatif, Frost interroge la dépendance de la société aux médicaments et leur rôle dans la construction de la personnalité et de la perception. Commentaire subtil dans un format bruyant L'approche de Frost repose souvent sur une ironie subtilement dissimulée sous un graphisme saisissant, et « Le Schtroumpf endormi et le Valium » illustre parfaitement cet esprit. La silhouette bleue et rassurante du Schtroumpf, emblème d'une vie communautaire innocente, est présentée sous l'étiquette du diazépam, un puissant anxiolytique. Le repos du personnage semble paisible, mais il apparaît clairement que l'artiste aborde l'engourdissement, la dépendance et les états émotionnels confus d'une société sous influence médicamenteuse. Ces thèmes sont amplifiés par le format buvard – papier perforé généralement associé à la distribution de substances psychédéliques – renforçant ainsi les liens entre l'histoire de la rébellion urbaine, les altérations de la conscience et les médias subversifs. Ben Frost et l'instrumentalisation visuelle du branding Ben Frost demeure l'une des voix les plus provocatrices de l'évolution du street art et du graffiti. Né en Australie, il s'est fait connaître en détournant les figures emblématiques de la culture populaire pour en faire des vecteurs de critique. Des mascottes de fast-food aux dessins animés vintage, Frost déploie une nostalgie graphique d'une précision chirurgicale. Dans « Sleepy Smurf Valium », il souligne l'absurdité de la consommation de masse et de la dépendance aux médicaments en transformant une joie apparente en une addiction dangereuse. Cette estampe n'est pas qu'une simple image ; elle reflète le malaise contemporain à travers une esthétique d'une gaieté trompeuse.

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Œuvre d'art Passage, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Artiste : Alex Garant Titre : « Passage » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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Papier buvard Lucky Strike, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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VORTEX.PORTAL Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à froid 310 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop HoxxoH - Douglas Hoekzema. VORTEX.PORTAL Impression giclée sur papier coton pressé à froid de qualité archive 310 g/m² 24 x 18 pouces Édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés L'artiste Douglas Hoekzema, alias HOXXOH, basé à Miami, est reconnu pour ses fresques murales vibrantes de style mandala et ses œuvres d'art. Son style pictural en constante évolution met l'accent sur le geste, la couleur et l'utilisation d'outils mécanisés pour l'application de la peinture. L'emploi de mécanismes conçus à la main permet à chaque nouvelle série de représenter non seulement une nouvelle étape de sa vie, mais aussi une technique picturale entièrement inédite.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée, d'origine unique, sur papier beaux-arts 310 g/m², par Beastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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Sans titre IV Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Atomik. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Rêves d'été - Reproduction giclée en édition limitée d'une œuvre d'art HPM embellie, réalisée par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Décoré et dessiné/peint à la main avec une grande précision, notamment grâce à sa peinture métallisée dorée. 15 exemplaires de la série.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Truth Automaton » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nathan Spoor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette œuvre est un exercice ludique où je me suis inspiré des idées, des mots et des images de penseurs créatifs assez radicaux. La plupart des personnages sont des manifestations des réactions de Ralph Steadman face à l'image déjantée et gonzo de Hunter S. Thompson, et de mon imagination quant à la façon dont ils se rassembleraient autour d'une valeur fondamentale de l'œuvre de Hunter : la quête éternelle de la vérité. Pour créer cette œuvre, j'ai été inspiré par les deux articles que j'écrivais pour Juxtapoz l'année dernière : un article de couverture sur Steadman et un article sur Hunter. J'ai fait des recherches pendant environ trois mois, lisant tout ce que je pouvais trouver, regardant toutes les images, articles, documentaires et interviews possibles. J'ai collectionné les éditions des livres des deux artistes, cherchant des éditions originales ou des livres rares de Steadman pour pouvoir tenir entre mes mains quelque chose imprégné de cette énergie originelle – cela peut paraître naïf, mais je suis un peu vieux jeu. Ainsi, tout en faisant mes recherches et en lisant, je développais aussi des idées et je… « Un article d'une taille respectable sur la folie collaborative qui unissait Steadman et Hunter. » – Nathan Spoor

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Melting Dob - Figurine de collection en PVC bleu glacier, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11,5 Édition limitée Vinyle PVC coulé peint avec support à disque métallique Neuf dans sa boîte. « Melting Dob - Ice Blue » est une œuvre d'art de collection captivante de Takashi Murakami, figure emblématique de la scène artistique pop contemporaine. Cette figurine d'art en édition limitée de 2022 illustre de façon singulière le style « Superflat » iconique de Murakami, un terme qu'il a forgé pour décrire la fusion unique, dans son art, des traditions artistiques japonaises classiques à la culture pop contemporaine. Cette pièce témoigne du talent de Murakami pour brouiller les frontières entre culture populaire et culture savante, un concept profondément ancré dans l'esprit du pop art. « Melting Dob - Ice Blue » est réalisé en vinyle PVC moulé et peint et présenté sur un socle métallique brillant, soulignant le goût de l'artiste pour l'association de techniques artistiques traditionnelles et de matériaux industriels. Ses dimensions de 40,6 x 38,1 x 29,2 cm (16 x 15 x 11,5 pouces) soulignent son imposante présence sculpturale. Le personnage emblématique de Murakami, M. Dob, donne vie à cette œuvre. Les traits du personnage fondent, suggérant un état de flux ou une réflexion sur la nature éphémère de la culture pop elle-même. Cette expression fait écho à la fluidité et à la dynamique changeante du street art et du graffiti, où la permanence est souvent illusoire. Chaque « Melting Dob - Ice Blue » fait partie d'une édition limitée, neuve dans sa boîte, garantissant aux collectionneurs l'acquisition d'une œuvre d'art et d'une expérience empreinte de la nouveauté de la vision créative de Murakami. Cette œuvre illustre l'influence de Murakami sur le mouvement des art toys, qui mêle collection et beaux-arts, un domaine que Murakami explore avec un succès reconnu. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient des pièces comme « Melting Dob - Ice Blue » pour leur capacité à saisir l'essence de la culture contemporaine tout en s'inscrivant dans le discours artistique. L'œuvre de Murakami fait le lien entre l'objet de collection et le conceptuel, une incarnation physique de l'héritage durable du pop art dans le monde de l'art moderne.

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Tirages d'art en édition limitée sur papier d'art 310 g/m², réalisés par Beastman, artiste de rue graffiti et pop art moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art « Rêves d'été », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Alex Garant - « Rêves d'été » Tirage d'art giclée signé et numéroté, édition limitée à 40 exemplaires, 40,6 x 50,8 cm

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Le printemps reviendra - Impression giclée en édition limitée XXL Pop Street Artwork sur papier d'art de l'artiste moderne Alex Garant. Édition limitée à 50 exemplaires, signée, format 24x36, finition mate et gaufrée, 2021

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Magic Moments, édition limitée, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur papier Conventry Rag 290 g/m² par Dabs Myla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. DABSMYLA Magic Moments 45,7 x 61 cm, bords frangés, 11 couleurs, sérigraphie sur papier Conventry Rag 290 g/m², édition limitée à 150 exemplaires, signés et numérotés par DABSMYLA Beyond The Streets, gaufré

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