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Estampe giclée Tyler par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires, 2014. Œuvre de 10,5 x 16 pouces représentant une jeune femme aux cheveux bleus et blancs, gros plan sur son visage. Intimité réflexive dans « Tyler » de Bec Winnel L'estampe giclée « Tyler » de Bec Winnel, artiste australienne de renom, témoigne avec force de la fusion entre le Street Pop Art et le portrait sur papier d'art. Cette édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2014 et mesurant 26,7 x 40,6 cm, offre un portrait saisissant d'une jeune femme aux cheveux bleus et blancs. Ce sujet mêle esthétique contemporaine et finesse classique. L'œuvre de Winnel, et notamment l'estampe « Tyler », s'éloigne des perceptions courantes du Street Pop Art et du graffiti, souvent associés à des lignes audacieuses et des couleurs vibrantes qui ornent l'espace public. Winnel, au contraire, transporte l'essence de ce mouvement dans un univers plus nuancé, où la subtilité de l'expression et la profondeur du regard sont éloquentes. Les cheveux bleus et blancs du sujet, souvent perçus comme un symbole d'individualité dans la culture pop moderne, contrastent avec ses traits intemporels, créant une œuvre qui transcende les époques et les styles. Le choix de l'impression giclée permet un niveau de détail exceptionnel, capturant les subtiles transitions de tons et les textures délicates qui caractérisent le style de Winnel. Cette technique artistique est synonyme de qualité supérieure dans les technologies d'impression actuelles, à l'image de la précision requise pour créer un art urbain percutant. La disponibilité limitée de « Tyler » souligne d'autant plus sa valeur, faisant écho à la nature souvent éphémère de l'art urbain qui, une fois créé, peut n'exister que brièvement avant d'être transformé ou effacé. Si Bec Winnel ne brandit pas de bombe de peinture sur un mur de ruelle, son œuvre, à l'instar de « Tyler », insuffle l'esprit du Pop Art urbain dans l'espace personnel, prouvant que l'essence de ce genre peut s'exprimer au-delà du béton et de la brique. Son travail incarne l'humanité introspective que les artistes de rue cherchent souvent à exprimer à travers leurs œuvres publiques. L'édition limitée de « Tyler » fait le lien entre l'art public généralement associé aux artistes de rue et aux graffeurs et l'expérience privée et contemplative que procure la contemplation d'une œuvre d'art classique.

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Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print on Aluminum Sheet by Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022. Signée et numérotée au verso sur l'étiquette. Édition limitée à 2814 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 39,37 x 39,37 cm. Impression giclée et sérigraphie à paillettes sur plaque d'aluminium. L'essence de l'impératrice Taytu Betul dans le pop art urbain moderne Taytu Betul est une composition captivante, empreinte d'une dynamique saisissante, inspirée par l'impératrice éthiopienne. En épousant l'empereur Ménélik en 1889, Taytu Betul (vers 1851-1918) devint impératrice d'Éthiopie, reconnue pour son leadership actif et son opposition farouche à l'impérialisme. Elle refusa catégoriquement toute négociation susceptible d'entraîner la perte de territoires éthiopiens. Taytu Betul fonda également Addis-Abeba, l'actuelle capitale de l'Éthiopie. Le point focal de l'œuvre réside dans les paires d'ailes rouges et noires qui constituent la base de la composition : une spirale partant du centre et s'étendant vers l'extérieur, semblant se prolonger au-delà du cadre. L'énergie et le mouvement qui se dégagent de la pièce reflètent l'enthousiasme et l'engagement de Taytu Betul, qui mena son armée à la défense des frontières. Complétant les ailes centrales, une multitude d'ailes de tailles, de couleurs et de motifs variés créent une seconde dimension qui accentue l'action principale. L'œuvre « Taytu Betul » se distingue au sein de la série par sa volonté de représenter les papillons dans leur état vivant et authentique. La composition évoque une perspective aérienne, permettant au spectateur de contempler l'essaim de papillons dont le mouvement est capturé par la spirale et le déploiement dynamique de l'œuvre. Le monde de l'art est en constante évolution, créant des récits captivants grâce à des expressions audacieuses et des médiums innovants. « Empresses - H10-5 Taytu Betul », une œuvre extraordinaire de street art et de graffiti du célèbre artiste britannique Damien Hirst, en est un parfait exemple. Né en 1965 à Bristol, en Angleterre, Hirst est devenu l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain, connu pour ses œuvres provocatrices et souvent controversées. Son travail sur plaques d'aluminium, utilisant les techniques de la giclée et de la sérigraphie pailletée, confère une vitalité chatoyante à l'histoire de l'impératrice Taytu Betul, figure emblématique de l'histoire éthiopienne. L'impératrice Taytu Betul : une figure historique réinventée Taytu Betul, née vers 1851 et décédée en 1918, était bien plus qu'une simple princesse ; c'était une visionnaire et une guerrière. Épouse de l'empereur Ménélik II, elle accéda au trône d'Éthiopie en 1889. Son règne fut marqué par une résistance farouche à l'empiètement colonial et une vision stratégique qui contribua à l'essor d'Addis-Abeba, la capitale dynamique de l'Éthiopie. L'œuvre de Hirst, limitée à 2 814 exemplaires, signés et numérotés au verso sur l'étiquette, célèbre son héritage dans un format qui transcende le portrait traditionnel. Le format de chaque pièce, 100 x 100 cm, offre un vaste espace où se déploie le récit visuel. « The Impresses - H10-5 Taytu Betul » témoigne de la capacité de Hirst à saisir l'essence d'une figure historique dans l'univers du street art et du graffiti. Le choix du médium est significatif. La feuille d'aluminium confère une touche contemporaine, tandis que la sérigraphie giclée et pailletée ajoute texture et profondeur. Dans cette œuvre, le motif central des ailes rouges et noires n'est pas fortuit ; il symbolise la puissance et la grâce de l'impératrice, la spirale partant du centre représentant son influence rayonnante. Cette œuvre est plus qu'une image statique ; c'est une expérience interactive. La représentation des ailes en différentes tailles, couleurs et motifs évoque la diversité de la vie et la complexité du règne de Taytu Betul. L'œuvre se nourrit de l'illusion du mouvement, suggérant l'esprit indomptable de l'impératrice et sa quête inlassable de la souveraineté éthiopienne. L'œuvre de Damien Hirst captive l'imagination du spectateur, l'invitant à explorer les strates et la profondeur historique inscrites dans les spirales vibrantes des ailes. « Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul » de Damien Hirst est une fusion sophistiquée d'histoire et d'art moderne. Elle fait revivre l'esprit d'une époque révolue à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Cette pièce en édition limitée fait office d'artefact esthétique et de dialogue historique, reliant le passé au présent et projetant l'héritage d'une figure remarquable à travers le langage universel de l'art.

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Kissing Coppers - Sculpture en polystone Gold Rush, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Dimensions du produit en polystone 2021 : Hauteur : 25,4 cm (10 po) * Dimensions de la boîte : Hauteur : 19 cm (7,50 po) Largeur : 20,3 cm (8 po) Profondeur : 36,2 cm (14,25 po) * Kissing Coppers est de retour ! La seconde version de cette pièce très recherchée arbore une luxueuse finition noire et or sur ce pochoir iconique. Des symboles d'autorité dans un moment d'intimité tendre. Un plaidoyer pour l'acceptation des différentes identités sexuelles par la société et une humanisation d'une force perçue comme violente ces derniers temps. Peu importe notre camp ou notre milieu social, nous aspirons tous à une émotion profondément humaine : l'amour. L'or est la couleur de l'amour, de la passion et de la magie. Laissez Kissing Coppers (Gold Rush) illuminer votre collection de sa finition éclatante. Ne manquez pas l'occasion de posséder cette œuvre d'art remarquable, désormais immortalisée sous la forme d'une figurine en polystone en édition spéciale.

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BFF Unique 1 Sérigraphie originale pour la Saint-Valentin par Hijack Peinte à la main au pistolet sur papier d'art Édition limitée Œuvre originale unique signée, peinte à la main à la bombe de peinture, format 20x30, impression sérigraphique Exprimez vos émotions à travers le dynamisme du pop art urbain : l’affiche unique BFF 1 de Hijack pour la Saint-Valentin Au panthéon de l'art urbain moderne, la puissance expressive du street art est indéniable et son influence se fait sentir dans les œuvres d'innombrables artistes. Parmi eux, Hijack, pseudonyme de l'artiste qui captive l'attention du public avec des images vibrantes, se distingue avec son œuvre « BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print ». Cette œuvre, sortie en 2024, porte l'empreinte d'un créateur profondément enraciné dans la culture de Los Angeles, en Californie, où les rues servent de toile en perpétuelle évolution à des déclarations de toutes sortes. Hijack, héritier de Mr. Brainwash (Thierry Guetta), investit le monde des beaux-arts avec une audace qui rappelle celle de son mentor, tout en affirmant sa propre vision. Cette pièce, un chef-d'œuvre peint à la main à la bombe sur papier d'art, capture l'essence spontanée et vibrante du graffiti. Ses dimensions généreuses (20 x 30 cm) en font bien plus qu'une simple affirmation : une véritable déclaration, une proclamation de l'influence du street art sur l'univers plus aseptisé des galeries d'art. L'estampe originale sérigraphiée BFF Unique 1 pour la Saint-Valentin est une symphonie d'émotions, réalisée artisanalement avec une méticulosité extrême et en édition limitée. Chaque exemplaire signé est un hommage unique à la complexité des liens humains, magnifiquement rendus à la bombe aérosol – un matériau intrinsèquement lié à la nature rebelle et engagée du street art. Le cœur audacieux du street art : décryptage de la syntaxe visuelle de la sérigraphie de Hijack Au cœur de l'œuvre de Hijack se trouve un cœur rouge éclatant, vibrant d'énergie sur un fond où forme et couleur se confondent dans une danse de coulures de peinture et de lignes précises. La silhouette encadrée – encapuchonnée, la tête baissée – invite à la contemplation, suggérant un récit aussi profond que les couches de peinture qui composent l'image. Ce jeu d'iconographie et d'anonymat révèle l'essence même du graffiti : un miroir de l'âme au sein des paysages urbains débridées. La technique de la sérigraphie, célèbre pour son rôle dans l'essor du pop art, trouve une nouvelle vie sous le pinceau de Hijack. La qualité tactile des éléments peints à la main au pistolet confère à l'œuvre une immédiateté, une authenticité souvent perdue dans la reproduction mécanique. Cette confluence des méthodes traditionnelles et de la vitalité des techniques du street art donne naissance à une œuvre qui est autant un artefact qu'une expression contemporaine. L'approche nuancée de Hijack, qui allie la maîtrise de la sérigraphie à l'imprévisibilité de la peinture en aérosol, reflète une dualité souvent présente dans le pop art urbain. Cette dualité reconnaît le planifié et le spontané, le personnel et le public, l'éphémère et l'éternel, d'une manière que peu d'autres formes d'art parviennent à égaler. La vision artistique de Hijack : un phare dans le street pop et le graffiti. Avec chaque œuvre, Hijack réaffirme son attachement à l'esprit du street art pop. Il capture des émotions fugaces et des instants précieux, les préservant dans le cadre plus durable des beaux-arts. La sérigraphie originale BFF Unique 1 pour la Saint-Valentin ne fait pas exception ; elle témoigne du potentiel transformateur du graffiti et de sa capacité à transcender ses origines pour trouver sa place dans l'écosystème diversifié de l'art moderne. Chaque estampe, réalisée à la main et signée par Hijack, ne se contente pas d'authentifier l'œuvre ; elle offre un accès direct à la main de l'artiste, à son processus créatif et à sa vision. Ces estampes ne sont pas de simples constructions visuelles, mais des liens tactiles avec l'artiste lui-même, incarnant l'esprit du street art dans leur création et leur réception. En mêlant l'immédiateté du graffiti à l'impact durable des beaux-arts, Hijack invite son public à vivre une expérience unique, fusionnant esthétique brute de la rue et art raffiné. L'estampe originale BFF Unique 1 pour la Saint-Valentin capture l'essence de l'amour à travers le prisme de l'art urbain, offrant un récit à la fois profondément personnel et résolument public. Dans l'œuvre de Hijack, le spectateur découvre non seulement le reflet de la rue, mais aussi une fenêtre ouverte sur la condition humaine, encadrée par les lignes audacieuses et les couleurs éclatantes d'un artiste qui maîtrise parfaitement le langage urbain.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie « River of Blood Bone » de Cleon Peterson, tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art Coventry Rag à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2023). Œuvre d'art de format 18x24, sérigraphie représentant 3 femmes nues stylisées, déprimées, tristes ou confuses dans une rivière. « River of Blood Bone » de Cleon Peterson marie avec une grande fluidité la brutalité des émotions humaines à l'élégance abstraite de la sérigraphie. Imprimée sur un papier d'art Coventry Rag à grain frangé, cette œuvre se révèle une remarquable illustration de ce que le pop art, le street art et le graffiti modernes cherchent à exprimer. L'impression bicolore, réalisée à la main, captive immédiatement le regard, suscitant à la fois réflexion et admiration. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre présente trois femmes nues stylisées, incarnant la tristesse, la confusion et peut-être une soif de clarté. Leur présence au milieu du fleuve devient une puissante métaphore des courants imprévisibles de la vie, parfois bouleversants, et des émotions profondes qui les traversent. Les contrastes de couleurs amplifient non seulement le drame, mais révèlent également une dualité intrinsèque à la nature humaine. Le choix de la sérigraphie, technique artistique à la croisée du savoir-faire artisanal et de la production de masse, souligne la volonté de Peterson de transmettre un récit universel tout en conservant une expression artistique singulière. Cette œuvre, limitée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté, témoigne non seulement du talent de Peterson, mais aussi de sa profonde compréhension de la complexité humaine. Les tons monochromes, la fluidité des lignes et la force évocatrice des représentations font de « River of Blood Bone » une pièce précieuse pour tout amateur d'art, un écho des tournures du cœur humain et de la multitude de ses émotions.

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Achetez Spread Love- XII Original One of a Kind Acrylique et peinture en aérosol sur du papier d'art découpé à la main par le célèbre artiste de graffiti de rue Snoeman. 2022 Peinture originale signée Acrylique et aérosol sur papier d'art découpé à la main Taille : 19 x 24 pouces Sortie : 01 avril 2022 Spread Love 12

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Diamond FAILEdoodle - Sérigraphie artisanale bicolore rouge/noir en édition limitée, acrylique, peinture en aérosol, encre de sérigraphie et paillettes sur papier Lenox d'archivage par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Diamond FAILEdoodle : Rouge/Noir 19 x 25 pouces. Chaque variante est une édition de 25 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol, encre sérigraphique et paillettes sur papier Lenox 100 de qualité archive. Signé, estampillé et gaufré. Une nouvelle race de chien Faile a vu le jour l'an dernier. Découvert dans les rues de New York, ce petit chien a trouvé sa place dans notre atelier et a véritablement pris vie. Nous avons récemment exploré de nouvelles techniques d'impression scintillantes, et ce motif nous a semblé idéal pour l'intégrer à notre pratique. Quatre éditions différentes ont été créées : deux à paillettes rouges et deux à paillettes noires. Teintées, vaporisées, peintes et imprimées, ces œuvres présentent toutes les caractéristiques d'une impression d'atelier, avec une brillance encore plus intense. Selon les artistes eux-mêmes, l'œuvre « donne au spectateur le sentiment d'être là rien que pour lui. D'avoir découvert par hasard un petit bijou au milieu du chaos du quotidien, un objet qui lui parle profondément. Nous essayons d'y insuffler une certaine ambiguïté, laissant ainsi la porte ouverte à l'interprétation du récit. » Ce caractère relationnel de l'art de FAILE se trouve renforcé et amplifié par leurs voyages incessants et l'absence d'atelier permanent jusqu'au milieu des années 2000. De ce fait, le duo s'est approprié l'espace urbain, conférant naturellement à ses œuvres un caractère in situ, l'art public s'adaptant inévitablement au lieu d'exposition.

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