Jouets d'art en vinyle

Chase Glitter Gold MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris Chase Glitter Gold Variant. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI. La figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est une fusion de street art et de graffiti, un genre dont Ron English-POPaganda est une figure emblématique. Cette figurine en vinyle en édition limitée capture l'essence du style provocateur et fantaisiste d'English. Sortie en 2020, chaque figurine mesure 20 cm et est signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les passionnés. Cette variante particulière, la Chase Glitter Gold, ajoute une touche de luxe et d'exclusivité grâce à sa couleur scintillante, la distinguant des éditions standard. La finition dorée pailletée rehausse non seulement l'esthétique, mais suggère également une réflexion sur la commercialisation de l'art et de la culture, un thème récurrent dans l'œuvre d'English. Le choix de l'or, souvent associé à la richesse et au succès, peut être perçu comme un clin d'œil satirique à la critique des valeurs consuméristes formulée par l'artiste. Faisant partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), cette pièce de collection témoigne de l'influence de Ron English sur le mouvement des art toys, brouillant les frontières entre image de marque et expression artistique. La série « Grin », en particulier, est réputée pour la juxtaposition de figures emblématiques de l'enfance arborant un sourire déformé, presque carnavalesque, suscitant la nostalgie tout en incitant à repenser les symboles de sa jeunesse. La figurine MC Supersized, avec son sourire démesuré et ses traits exagérés, symbolise l'approche subversive de Ron English-POPoganda vis-à-vis des mascottes d'entreprises familières. En transformant ces figures en œuvres d'art, English invite à une réflexion sur l'impact de l'imagerie de marque dans notre quotidien et sur la manière dont elle peut être à la fois célébrée et critiquée. Cette figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est bien plus qu'un jouet : c'est une œuvre d'art contemporain qui incarne l'esprit à la fois ludique et critique du street art et du graffiti. Les collectionneurs qui acquièrent une œuvre de Ron English-POPoganda n'obtiennent pas seulement un morceau de sa carrière légendaire, mais participent également à un dialogue plus large sur l'intersection de l'art, du commerce et de la société.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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MC Supersized Camo - Shanghai Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition en vinyle est un témoignage de la fusion subtile entre le street art et le graffiti. Cette pièce unique fait partie d'une série née de la collaboration visionnaire entre l'artiste de graffiti Ron English-POPAganda et la société de figurines design Mindstyle. Ce collector reflète la vitalité et le caractère unique de Shanghai grâce à son motif camouflage distinctif, conçu pour capturer l'essence de la ville. Chaque figurine de la série, y compris l'édition Shanghai, mesure 20 cm de haut et est signée à la main par Ron English-POPAganda, ce qui lui confère une touche d'exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Un chapeau et une carte accompagnent la figurine, éléments qui non seulement rehaussent son esthétique, mais servent également de certificats d'authenticité. La série propose une satire de la société de consommation et de l'industrie du fast-food, un thème récurrent dans l'œuvre de Ron English-POPAganda. La figurine MC Supersized est une icône de l'œuvre de Ron English, représentant un personnage clownesque souvent perçu comme une critique de la société de consommation. Le motif camouflage de l'édition Shanghai n'est pas qu'un simple ornement ; il symbolise le tissu culturel de la ville, marqué par sa modernisation fulgurante et ses riches racines historiques. L'utilisation du camouflage dans ces œuvres est ici poussée à l'extrême, reflétant l'infiltration du marketing et de la publicité dans le quotidien, souvent insidieuse, à l'image d'un soldat incognito. C'est une réflexion artistique sur la façon dont la société de consommation mondiale est devenue omniprésente dans le paysage urbain. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront dans cette édition Shanghai une œuvre qui non seulement célèbre cet art, mais soulève également des questions essentielles sur le monde qui nous entoure. Acquérir une MC Supersized Camo - Édition Limitée Shanghai, c'est s'offrir une œuvre d'art à la croisée du commentaire social et de l'esthétique du street art. C'est le reflet audacieux de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où humour et critique s'entremêlent pour créer un récit percutant sur la culture contemporaine.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Chomp - Phase 1 Édition Limitée Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Moderne Sket - One x Abominable Toys. Édition limitée 2022 à 1000 exemplaires. Œuvre d'art de 6 x 5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Mad Happy Monk Grin - Figurine de collection en vinyle noir fluorescent, édition limitée orange, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Figurine Mad Happy Monk de 2019, édition limitée signée, neuve dans sa boîte. Couleur orange fluo, 20 cm de haut. Signée à la main par Ron.

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Toyer Z Édition Limitée, Figurine de Collection en Vinyle, Œuvre d'Art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine Toy2R 11" Toyer Z LE 500 signée par Frank Kozik (2010)

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Mad*L Citizens Tenacious Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffer artist Jeremy Mad'L x UVD Toys. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires, hauteur 10 cm Neuf dans sa boîte Taille : 10 cm (4 pouces) Artiste : Jeremy Mad'L Producteur : UVD Toys Articulation : Rotule au niveau du cou Édition limitée à 100 exemplaires en bleu exclusif « Movin' On Up »

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Tirelire Smiley Grin en édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Vinyle édition limitée signé 2010, 9,5 × 10 cm (3 7/10 × 3 9/10 po). Exposition solo de Ron English (POPoganda) en 2010 à la Status Factory NYC, « Made by Monsters ». Pochette ouverte, en parfait état.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture d'art en vinyle 2021 : Royaume-Uni (marron), vinyle coulé peint 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pouces (25,7 x 13,0 x 8,9 cm) Estampillé sous les pieds Produit par AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS Holiday Royaume-Uni UK-Brown : Un objet de collection contemporain L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown est une œuvre emblématique du célèbre artiste de street art KAWS, sortie en 2021. Sculpture en vinyle, cette pièce peinte et moulée mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm et incarne la synthèse entre la vitalité de la culture urbaine et la finesse de l'art. Cette édition limitée, signée par l'artiste sous ses pieds, a été produite par AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Elle est livrée neuve dans son emballage d'origine, ce qui renforce son attrait et sa valeur de collection. La riche teinte brune de la figurine évoque la chaleur souvent associée aux œuvres de KAWS, invitant à la familiarité et à la nostalgie. Cette couleur ancre la figurine dans la réalité matérielle tout en captivant l'imagination des collectionneurs et des amateurs d'art. L'édition Holiday United Kingdom témoigne de l'influence durable de KAWS sur la scène du street art pop et du graffiti, comblant le fossé entre un mouvement underground et le monde raffiné des objets de collection haut de gamme. Influence artistique et importance culturelle de l'œuvre de KAWS KAWS, figure incontournable de la scène artistique contemporaine, possède un talent unique pour transformer le street art en objets d'art de collection très recherchés. L'édition spéciale Noël Royaume-Uni (UK-Brown) témoigne de ce talent, alliant la force brute du graffiti à la précision artisanale de la sculpture. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce n'est pas un simple jouet, mais un artefact qui représente le regard que l'artiste porte sur la société, la culture et le monde de l'art. La main sur le visage, la sculpture adopte une posture qui peut être interprétée comme un geste ludique ou une réflexion plus profonde sur la notion de visibilité dans l'art et dans la vie. Cette double interprétation est souvent caractéristique de la richesse des significations du street art. Produite par AllRightsReserved, un collaborateur reconnu pour son engagement à rendre l'art novateur accessible au public, cette édition KAWS célèbre le pouvoir fédérateur de l'art par-delà les frontières et les cultures, et fait écho à l'essence même du patrimoine diversifié et riche du Royaume-Uni. L'évolution du street art dans l'exposition Holiday UK-Brown de KAWS L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown de KAWS symbolise l'évolution du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection intemporels. Elle témoigne concrètement des frontières mouvantes du pop art urbain, embrassant à la fois l'immédiateté du graffiti et la pérennité des beaux-arts. La capacité de KAWS à naviguer entre ces deux univers a fait de ses œuvres des pièces parmi les plus reconnaissables et les plus recherchées du marché des figurines d'art. La finesse de cette figurine, de sa forme à sa finition, révèle la profondeur et la complexité que permet la sculpture sur vinyle. L'édition Holiday United Kingdom, avec son emballage, est bien plus qu'un simple produit : c'est une œuvre narrative qui retrace le parcours de KAWS en tant qu'artiste et l'intégration du street art dans la culture populaire. Elle s'inscrit comme une pièce marquante dans la continuité du pop art urbain et du graffiti, captivant l'attention et l'admiration d'un public international.

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Glow in the Dark GID Kickstarter Exclusive Limited Edition New in Box Size 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Spray Paint Can Art Toy. Money GID Glow Canbot 3oz par Czee13 – Bombe aérosol artistique exclusive Kickstarter en édition limitée Le Canbot phosphorescent Money GID Glow de 85 g (3 oz) de Czee13 est une fusion saisissante entre la culture des jouets de collection et l'esthétique rebelle du graffiti et du pop surréalisme. Sortie en 2021 en exclusivité sur Kickstarter, cette figurine phosphorescente en édition limitée mesure environ 7,5 cm et est présentée dans son emballage d'origine personnalisé. La série Canbot, connue pour transformer des bombes de peinture en figurines charismatiques inspirées des robots, illustre parfaitement comment l'art urbain peut être réinventé sous forme sculpturale. Czee13, artiste et créateur de jouets britannique prolifique, a créé la plateforme Canbot pour fusionner l'iconographie du graffiti avec le côté ludique des figurines en vinyle, tout en préservant l'intégrité artistique du concept et de la réalisation. Innovation phosphorescente dans la culture des jouets de créateurs Ce qui distingue le Money GID Glow Canbot, c'est sa capacité à briller dans le noir, en faisant à la fois un objet d'art fonctionnel et une expérience visuelle saisissante. La teinte verte translucide de la figurine s'anime sous une lumière noire ou dans l'obscurité, transformant sa forme minimaliste en un phare lumineux d'énergie créative. Sa surface est ornée des coulures caractéristiques de Czee13 et d'une symbolique mystique, notamment l'œil omniscient et des icônes ésotériques. Ce jeu de lumière, de matière et de message crée une œuvre vivante, qui résonne avec le spectateur par son attrait tactile et son énergie lumineuse. La forme du Canbot, avec sa tête en forme de bombe aérosol et son allure affirmée, reflète l'héritage brut du street art tout en s'adressant à une nouvelle génération de collectionneurs en quête de nostalgie et d'innovation. De la bombe de peinture à la sculpture pop art urbaine Le Canbot transforme la bombe de peinture utilitaire en une affirmation figurative de rébellion artistique. Il puise son inspiration directement dans la culture graffiti, faisant référence à l'outil du tagueur et du muraliste, tout en l'anthropomorphisant avec des bras, des jambes et une gestuelle expressive. Édition issue de l'esprit DIY des campagnes Kickstarter, le Canbot Money GID Glow de 85 g (3 oz) représente une réalisation unique dans l'histoire des jouets design. Il allie l'accessibilité des objets en vinyle produits en masse à l'exclusivité et au savoir-faire du pop art urbain. La capacité de Czee13 à mêler un minimalisme épuré à des symboles culturels subversifs inscrit la gamme Canbot au cœur du langage visuel du street art contemporain. Czee13 et l'essor du graffiti dans le domaine des jouets de créateurs Czee13, originaire du Royaume-Uni, s'est fait connaître pour son approche novatrice de la sculpture inspirée du graffiti et des objets de collection en vinyle. Sa plateforme Canbot a donné lieu à de nombreuses collaborations artistiques, mais l'édition Money GID Glow, créée exclusivement sous sa direction artistique, incarne la pureté de sa vision créative. Clutter Studios et le label de l'artiste ont garanti une production de haute qualité et des finitions impeccables, faisant de cette édition l'une des plus recherchées par les collectionneurs de Canbot. La série Canbot illustre parfaitement l'évolution constante du street art et du graffiti, qui transcendent les murs et les trains pour s'inviter entre les mains des collectionneurs, sur les étagères et au sein de collections pointues d'objets éphémères de la culture pop contemporaine.

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Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Devil Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Figurine de Collection Art en Vinyle Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 500 exemplaires, figurine en vinyle de 14 pouces représentant le diable Nerm Nermal, jouet d'art disséqué Terminator.

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Holiday Thailand Grey Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Grey Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Grey Art Toy » de KAWS, alias de l'artiste américain Brian Donnelly, se distingue comme une pièce rare et marquante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2025 et désormais épuisée, cette sculpture de collection mesure environ 18 x 28 cm et est livrée neuve dans sa boîte, avec un tampon imprimé sous le socle. Réalisée dans une palette de gris doux, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de la série « Companion » : un adulte assis sur une Terre aux couleurs vives, enlaçant tendrement un enfant. Tous deux tiennent une lune fluorescente phosphorescente à la texture détaillée, symbolisant à la fois l'innocence et l'émerveillement cosmique dans un monde qui valorise de plus en plus la narration émotionnelle dans l'art contemporain du vinyle. Expression émotionnelle par la forme et le symbole Contrairement aux tons vifs souvent utilisés dans les œuvres précédentes de la collection Companion, l'édition grise du jouet d'art Holiday Thailand privilégie la subtilité et la gravité. La figure assise peut être interprétée comme une mère, un père ou un ami bienveillant, créant un moment de connexion paisible avec l'enfant blotti sur ses genoux. La Terre, représentée en bleu et vert vifs, ancre visuellement cette œuvre dans les thèmes de la solidarité et de la responsabilité universelles. La lune scintillante, nichée entre eux, devient un point lumineux partagé, un symbole guide dans l'obscurité, au sens propre comme au figuré. Cette interaction entre les personnages et l'astre transforme la sculpture, d'un simple jouet de collection, en une méditation visuelle sur le soin, la protection et la conscience environnementale. L'influence continue de Brian Donnelly sur le street art pop et le graffiti Brian Donnelly, né à Jersey City, aux États-Unis, a débuté sa carrière en taguant les murs et les abribus, mêlant iconographie de dessins animés et commentaires sociaux incisifs. Son ascension, d'artiste de graffiti à figure emblématique de l'art contemporain international, est marquée par sa capacité à fusionner le langage de la rue avec une grande profondeur émotionnelle. La figure du Companion, immédiatement reconnaissable à ses yeux barrés d'une croix et à ses gants inspirés de Mickey Mouse, est devenue un symbole international de vulnérabilité, de connexion et d'aliénation moderne. Dans l'édition Thailand Grey, Donnelly dépouille la forme de couleurs vives et utilise des tons gris doux pour concentrer l'attention sur le langage corporel et l'intimité émotionnelle de l'œuvre. La position de l'enfant appuyé contre la poitrine de l'adulte crée une pause tendre, souvent absente des œuvres plus satiriques ou dynamiques du Street Pop Art et du graffiti. Un objet de collection très recherché dans le mouvement des figurines d'art en vinyle Chaque édition spéciale Fêtes de KAWS associe le personnage Companion à un lieu géographique ou thématique, et l'édition thaïlandaise ne fait pas exception. Tandis que la version brune et colorée évoque la chaleur, cette version grise offre une esthétique plus introspective. Le globe lumineux peint à la main sous la figurine assise confère à la sculpture une dimension universelle et intemporelle, tout en préservant la dimension personnelle et intérieure des personnages. La lune phosphorescente renforce le caractère interactif et atmosphérique de la sculpture, se transformant sous différents éclairages pour révéler toute sa puissance émotionnelle. Collectionneurs et musées considèrent cette édition comme une référence en matière d'art urbain, pop art et graffiti contemporains sur vinyle. Sa rareté, sa narration forte et la signature de KAWS en font une pièce incontournable pour ceux qui recherchent une œuvre alliant simplicité et profondeur. L'Art Toy gris de la collection Fêtes de Thaïlande n'est pas qu'une simple figurine décorative : c'est une sculpture qui raconte une histoire de connexion humaine et d'espoir cosmique.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle rouge blush, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le compagnon de KAWS écorché en rouge blush : une expression vibrante du pop art urbain La figurine « The Companion Flayed in Blush Red » est une pièce maîtresse de l'œuvre foisonnante de KAWS, le célèbre artiste pop contemporain. Intégrée à une vaste série lancée en 2016, cette édition limitée et ouverte captive par sa couleur saisissante et son design complexe. Conservée dans son emballage d'origine scellé, la figurine mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm et illustre avec force l'interaction entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, a bâti sa réputation sur la création de figurines profondément imprégnées des motifs du Street Pop Art et du graffiti. « The Companion », sans doute sa création la plus emblématique, a été réinterprétée sous diverses formes, chacune révélant une facette différente de son caractère et de la philosophie de l'artiste. Les versions « écorchées », comme celle-ci en rouge blush, dévoilent la structure interne de la figurine, offrant une dissection à la fois littérale et figurative de sa forme. La résonance culturelle de la série Companion de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red incarne un moment culturel majeur pour KAWS et le monde de l'art en général, coïncidant avec son exposition acclamée « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 28 cm de haut, dégageant une présence à la fois imposante et intime. Diffusée sur des plateformes telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth, la série Companion témoigne de la reconnaissance et de la célébration de l'art urbain au sein d'espaces artistiques prestigieux. La série Companion Flayed, avec son intérieur exposé et vibrant, offre une réflexion puissante sur la nature de l'exposition émotionnelle et physique. La teinte rouge blush ajoute une dimension de chaleur et de connexion, contrastant avec la perception souvent froide et impersonnelle du street art. KAWS joue avec la dichotomie entre le moi intérieur et l'image extérieure, invitant à contempler la complexité de l'identité et les façades que nous arborons. Impact et potentiel de collection des Flayed Companions de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red est non seulement une pièce visuellement saisissante, mais aussi un objet de collection de grande valeur. Le choix d'une édition ouverte témoigne de la volonté de KAWS de démocratiser l'accès à l'art, permettant ainsi à un plus grand nombre de passionnés de posséder une part de sa vision. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du street art, qui met traditionnellement l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire. Avec son emballage intact et son état impeccable, cette édition particulière est un objet très recherché, tant par les collectionneurs de jouets d'art moderne que par les admirateurs de KAWS. Son attrait esthétique et son importance dans l'histoire du street art et du graffiti en font une œuvre aux multiples facettes, à la fois un artefact culturel et un témoignage de l'influence durable de KAWS sur l'art contemporain. Le Companion Flayed Blush Red affirme avec audace la porosité des frontières entre art commercial, culture urbaine et beaux-arts, une frontière que KAWS explore avec une finesse inégalée.

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Separated - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Kaws. 2021 Separated (Gris) Vinyle 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 po 20 × 16 × 18 cm Présenté avec boîte KAWS et l'ascension du pop art urbain La figurine en vinyle « Separated » de KAWS est une œuvre remarquable qui témoigne de la fusion entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, initialement connu pour son approche provocatrice du street art, consistant à détourner les publicités dans les abribus et les cabines téléphoniques à l'aide de ses personnages emblématiques, est devenu une figure majeure de l'art contemporain. Son œuvre met souvent en scène des personnages immédiatement reconnaissables et très recherchés par les collectionneurs comme par le grand public. L'artiste connu sous le nom de KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est diplômé de la School of Visual Arts de New York. Il a débuté comme graffeur dans les rues de Jersey City et s'est rapidement fait connaître pour ses adaptations provocatrices et humoristiques de publicités populaires. Au fil du temps, l'œuvre de KAWS a évolué des fresques à la bombe aux sculptures monumentales et aux figurines de collection, créant ainsi un pont entre le monde du graffiti underground et l'univers élitiste des galeries d'art. Les contributions de KAWS au monde de l'art ont été importantes dans la fusion du commerce et de la culture urbaine, reflétant un mélange unique appelé « Street Pop Art ». La signification de « séparés » L'objet de collection « Separated », sorti en 2021, poursuit l'exploration des émotions et de l'isolement menée par KAWS. Il met en scène l'un de ses personnages principaux dans une pose suggérant la contemplation ou la tristesse, incarnant la solitude et la séparation qui imprègnent la société moderne. Le personnage est représenté en niveaux de gris monochromes, un choix qui renforce la mélancolie de l'œuvre. Avec cette création, KAWS commercialise un produit tout en exprimant des sentiments contemporains, une démarche qui a toujours été au cœur de l'art graffiti. Les dimensions de « Separated » sont de 20 × 16 × 18 cm (environ), et la figurine est souvent exposée avec sa boîte, elle-même ornée d'une œuvre de KAWS, faisant de l'emballage une partie intégrante de l'œuvre. L'article était commercialisé comme une édition ouverte, ce qui signifie qu'au lieu d'être produit en quantité limitée, il était fabriqué pour répondre à la demande, rendant ainsi l'art de KAWS plus accessible à un public plus large. Collectionnabilité et impact sur la culture populaire L'attrait des œuvres de KAWS pour les collectionneurs réside non seulement dans l'esthétique de ses créations, mais aussi dans leur résonance avec les thèmes contemporains du lien et de la rupture. Ainsi, des figurines KAWS comme « Separated » s'imposent comme des œuvres d'art et des artefacts culturels qui incarnent l'esprit d'une époque. Cette pièce s'inscrit dans un mouvement plus large où le street art, autrefois marginal, occupe désormais une place centrale dans la culture populaire, porteur souvent d'un commentaire social percutant. Les figurines en vinyle de KAWS sont devenues des objets de collection très prisés, certaines éditions étant épuisées en quelques minutes seulement. Leur valeur s'accroît avec le temps, faisant d'elles non seulement des objets d'art à exposer, mais aussi un investissement. Cette tendance a contribué à rehausser le statut des jouets et du street art, renforçant leur reconnaissance en tant que formes d'art à part entière. KAWS au Panthéon artistique Dans le monde de l'art, KAWS occupe une place unique, son œuvre se situant à la croisée des chemins entre art commercial et beaux-arts. Son attrait interculturel est manifeste dans ses collaborations avec de grandes marques, des musiciens et des maisons de couture, qui ont contribué à diffuser son travail bien au-delà des espaces artistiques traditionnels. Il conserve néanmoins une forte présence dans le milieu artistique, avec des expositions dans les plus grands musées et galeries du monde. La figurine « Separated », en particulier, illustre la capacité de KAWS à communiquer des états émotionnels complexes à travers des formes et des gestes simplifiés. L'œuvre reflète l'esprit du temps, abordant les thèmes de l'isolement et de la vulnérabilité, universels dans l'expérience humaine. Cette universalité, combinée à une esthétique singulière, a permis à KAWS de transcender le monde du graffiti et du street art pour devenir un artiste de renommée internationale. « Separated » de KAWS est une figurine en vinyle qui représente bien plus qu'un simple objet physique ; elle se dresse comme un symbole culturel de son époque, un commentaire sur la condition humaine et un objet de désir pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Sa sortie a encore renforcé la position de KAWS en tant qu'artiste qui navigue avec aisance entre différentes sphères artistiques, influençant profondément chacune d'elles.

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MC Supersized Camo - Jakarta Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Édition Limitée Jakarta est une œuvre d'art en vinyle qui respire l'esprit du street art et du graffiti. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Ron English-POPAganda et Mindstyle, entreprise reconnue pour ses figurines design, cette pièce de collection de 20 cm incarne l'essence de Jakarta à travers son motif camouflage distinctif. La série MC Supersized Camo de Ron English-POPAganda est un commentaire visuel sur la société de consommation mondiale, et l'édition Jakarta poursuit cette réflexion avec une touche locale. Le motif camouflage remplit une double fonction : il rend hommage à l'influence militaire dans l'histoire du streetwear et symbolise l'omniprésence de la culture fast-food dans la société contemporaine. Le visage souriant emblématique de la figurine, associé au camouflage d'inspiration militaire, crée une juxtaposition caractéristique du style provocateur d'English. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé à la main par Ron English-POPAganda, faisant de chaque figurine une œuvre d'art unique et personnalisée. L'inclusion d'un chapeau et d'une carte avec chaque figurine renforce l'authenticité et le lien avec l'œuvre, augmentant ainsi sa valeur pour les collectionneurs. L'édition Jakarta, à l'instar de ses homologues représentant d'autres villes, témoigne de la diversité culturelle et stylistique propre à chaque lieu. La figurine MC Supersized Camo est bien plus qu'un simple objet : c'est un commentaire culturel imprégné de l'esthétique du street art. Elle invite les collectionneurs à explorer les significations profondes de l'œuvre d'English : sa critique de la société de consommation, sa satire des marques internationales et sa célébration du street art comme forme d'expression artistique. Ces figurines en vinyle, avec leurs détails artisanaux et leurs motifs riches en culture, ne sont pas de simples objets de collection ; elles suscitent la conversation et reflètent l'interaction complexe entre art, culture et commerce.

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Merica Ting, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Sket-One. Coffret 2021, édition limitée signée à 150 exemplaires. Hauteur : 19 cm. Présenté avec boîte.

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Dissected Popek - Figurine de collection en vinyle gris sidéral, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname x Jason Freeny. L'élégance rencontre l'audace dans ce magnifique nouveau coloris, avec une finition métallisée qui apporte une touche futuriste à toute collection. Ce garçon n'est pas seulement adorable, lui et son caca ont aussi un look ultra-luxueux !

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The Night Shift Art Toy par Esow, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Édition limitée 2023 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de 11,3 pouces. Figurine neuve en boîte, imprimée et numérotée, représentant un Japonais avec une bombe de peinture et une caisse de bière, prêt à taguer. Illustration en vinyle, style graffiti. Le jouet artistique Night Shift par Esow « The Night Shift » d'Esow est une figurine en vinyle en édition limitée, captivante et qui incarne à la perfection l'esprit du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette sculpture de collection rend hommage à la créativité nocturne et à la rébellion urbaine que représente le graffiti. Limitée à seulement 200 exemplaires, cette figurine minutieusement réalisée témoigne du talent d'Esow pour fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la personnalité du street art. Un récit visuel de la culture graffiti Mesurant 28,7 cm, la figurine « The Night Shift » représente un Japonais au style unique, prêt à laisser son empreinte sur le paysage urbain. Munie d'une bombe de peinture dans chaque main et accompagnée d'une caisse de bière, elle incarne l'essence même d'un graffeur se préparant à une longue nuit de graffitis. Le souci du détail d'Esow transparaît dans les vêtements noirs et blancs à motifs du personnage, ses traits fins et sa pose décontractée, capturant la rébellion et l'humour souvent associés aux artistes de rue. La présence de la caisse de bière est particulièrement symbolique, ajoutant une dimension humaine et ancrant le personnage dans l'expérience concrète de la création artistique nocturne. L'attitude à la fois enjouée et sérieuse de la figurine reflète le style caractéristique d'Esow, mêlant esthétique japonaise traditionnelle et influences pop art urbaines contemporaines. La vision artistique d'Esow Esow, artiste de rue pop de renom, est reconnu pour sa capacité à fusionner identité culturelle et thèmes urbains contemporains. « The Night Shift » témoigne de sa maîtrise de la narration à travers une conception sculpturale, offrant un aperçu du monde d'un graffeur. Les traits anguleux et acérés du personnage, ainsi que ses motifs géométriques audacieux, puisent leur inspiration dans les traditions artistiques japonaises, tandis que les motifs urbains font écho au mouvement graffiti mondial. L'œuvre d'Esow célèbre souvent les dualités de la vie urbaine : chaos et créativité, rébellion et art. « The Night Shift » ne fait pas exception, reflétant la profonde compréhension qu'a l'artiste de la signification culturelle du graffiti, à la fois comme acte d'expression personnelle et comme manifeste de contestation des normes sociales. Un objet de collection incontournable L'art toy « The Night Shift » est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un hommage au pop art urbain et au mouvement graffiti mondial. Chaque pièce est imprimée, numérotée et présentée dans sa boîte d'origine, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Tirée à seulement 200 exemplaires, elle garantit son exclusivité et souligne sa valeur en tant que témoignage de l'histoire de l'art urbain moderne. L'art toy « The Night Shift » d'Esow est une remarquable illustration de la rencontre entre l'art traditionnel et la culture urbaine contemporaine. Elle rend hommage à l'impact durable du graffiti sur l'art et la société, et deviendra sans aucun doute une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés.

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Figurine Madison Avenue Baby Milo - Grande pièce de collection en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain Bape. Édition limitée 2021, neuve en boîte

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Mona Lisa Grin - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Ron English, graffeur de rue - POPaganda x Funko. Préparez-vous à sourire avec la nouvelle figurine vinyle Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, créée exclusivement pour la boutique Funko ! Mesurant 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires apportera une touche vibrante et unique à toute collection de vinyles.

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019 - Figurine en vinyle édition limitée or avec chaîne en métal doré, œuvre d'art de collection créée par l'artiste de graffiti de rue D*Face x Medicom. Jouet d'art en édition limitée 2019 avec pendentif XL en métal véritable et logo, dimensions 6 x 9,5. Emballage d'origine inclus. L'intersection entre culture urbaine et expression artistique s'incarne dans la figurine Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, une pièce de collection en vinyle en édition limitée. Fruit de la collaboration remarquable de D*Face avec Medicom, elle illustre la synergie entre le street art et le design d'objets de collection haut de gamme. Avec ses dimensions impressionnantes de 15 x 24 cm, cette œuvre d'art ne passe pas inaperçue. D*Face, alias Dean Stockton, s'est imposé comme une figure incontournable du street art. Originaire de Londres, son travail critique souvent les normes sociétales contemporaines, le consumérisme et l'influence de la culture pop, fortement inspirée par la culture streetwear à la fois brute et vibrante de Los Angeles, et plus particulièrement par la marque XLARGE. Cette pièce, agrémentée d'un pendentif en métal véritable orné du logo XL, est bien plus qu'un simple jouet : c'est une fresque portable, un fragment de street art destiné aux collectionneurs. Créée en 2019, cette pièce s'inscrit pleinement dans l'esprit du street art, où chaque objet est bien plus qu'un simple produit : c'est une histoire, un récit figé dans le temps, reflet de son environnement. L'éclat doré du vinyle et le poids de la chaîne métallique confèrent une touche de luxe tangible à la nature traditionnellement éphémère du street art. Elle capture l'essence du style iconique de D*Face, visible sur les murs du monde entier, des rues animées de Londres aux ruelles ensoleillées de Los Angeles. Les collectionneurs du Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG n'acquièrent pas seulement une œuvre de street art ; ils héritent d'un fragment du dialogue entre culture urbaine et art contemporain. La disponibilité limitée de cette figurine en fait un objet de collection très recherché, séduisant non seulement les fans de D*Face, mais aussi tous ceux qui apprécient le croisement des formes artistiques. Pour ceux qui ont suivi l'ascension du street art vers la notoriété, cet objet de collection est une reconnaissance tangible de sa place légitime au panthéon de l'histoire de l'art.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Ailurophile Glow SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, phosphorescente, édition limitée 2021. Cette figurine de 20 cm (8 pouces) est une création de la légendaire mangaka Junko Mizuno, inspirée de son personnage « Azure Ailurophile ».

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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle noir peint, édition limitée 2019, inspirée des fêtes de fin d'année au Japon. Dimensions : 9 x 4 x 3,5 pouces (23 x 10 x 9 cm). Estampillée au dos. Éditeur : AllRightsReserved, Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Kaws - Brian Donnelly Street Pop Art & Graffiti Holiday Japan - Noir KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est une figure emblématique du street art et de l'art commercial. Ses œuvres se caractérisent souvent par une forte présence graphique, des couleurs vives et de larges aplats de peinture rappelant la publicité et le graffiti traditionnel. L'édition limitée Holiday Japan Black est une pièce remarquable qui incarne l'essence même de la démarche artistique de KAWS. Avec ses yeux barrés distinctifs et ses formes exagérées, cette sculpture fusionne la spontanéité du street art et le raffinement des objets d'art de collection. Le marché des figurines d'art de collection a connu une forte croissance ces dernières années, et des pièces comme l'édition limitée Holiday Japan Black de KAWS, alias Brian Donnelly, sont devenues très recherchées. Cette œuvre est un exemple parfait de street art et de graffiti, reflétant le style unique de l'artiste et l'esprit du mouvement culturel. Cette sculpture en vinyle célèbre le street art et le graffiti contemporains, illustrant comment ce genre peut harmonieusement mêler imagerie ludique et critique artistique pointue. Avec son élégant vinyle coulé peint en noir, cette œuvre aux dimensions compactes de 23 x 10 x 9 cm (9 x 4 x 3,5 pouces) est une pièce de choix pour les collectionneurs d'art et les amateurs de street art. L'esthétique de l'édition limitée Holiday Japan Black rend hommage aux origines de l'artiste dans le graffiti et à son ascension au rang de figure incontournable des collections d'art contemporain. Authenticité et valeur de collection Les collectionneurs d'œuvres de KAWS sont attirés non seulement par leur esthétique, mais aussi par l'authenticité et l'exclusivité de ses pièces. L'édition limitée Holiday Japan Black est estampillée au verso, portant la marque de son créateur et éditeur, AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Ce tampon constitue un gage d'authenticité, un aspect crucial pour les collectionneurs attentifs à la provenance et à la légitimité des œuvres qu'ils acquièrent. Le fait que cette œuvre soit conservée en parfait état, ou presque, dans son emballage d'origine, accroît encore sa valeur. Les collectionneurs recherchent souvent des pièces conservées dans un état aussi proche que possible de leur état d'origine, emballage compris. Ce dernier, souvent orné d'œuvres de l'artiste, devient partie intégrante de l'expérience de collection et, dans certains cas, sa valeur est presque égale à celle de l'œuvre qu'il renferme. Impact sur la culture populaire et l'art La popularité de l'édition limitée Holiday Japan Black de KAWS sur le marché des objets de collection témoigne de l'impact culturel du Street Pop Art et du graffiti ces dernières années. Le passage de KAWS, de graffeur tapissant les rues de New York à figure reconnue du monde de l'art, illustre l'évolution des frontières entre art « noble » et art « populaire ». Son œuvre remet en question les distinctions traditionnelles et suggère que l'art peut être accessible tout en conservant un haut niveau de maîtrise technique et une grande profondeur conceptuelle. L'édition limitée Holiday Japan Black, comme d'autres œuvres de KAWS, met souvent en scène des personnages et des motifs qui trouvent un écho auprès d'un large public, abolissant le fossé entre culture populaire et beaux-arts. Cette accessibilité a permis au Street Pop Art et au graffiti de fidéliser un public qui dépasse le cadre du marché de l'art traditionnel et touche à la mode, à la musique et au design. La figurine Holiday Japan Black de KAWS est une pièce maîtresse de son œuvre et une représentation significative du Street Pop Art et du graffiti contemporains. Elle représente bien plus qu'un simple objet de collection : un véritable artefact culturel qui incarne l'interaction dynamique entre la culture urbaine et le monde de l'art contemporain. Sa popularité et la forte demande des collectionneurs témoignent de l'intérêt croissant porté à des formes d'art autrefois marginalisées, marquant une évolution passionnante dans la perception et l'évaluation des œuvres inspirées par le street art.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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Signe Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, personnage de la série télévisée et des films Les Simpson, tenant une pancarte où l'on peut lire : « Be Still My » (symbole du cœur). Sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK : une icône du street art L'œuvre « Be Still My Heart » de Chris RWK, fruit d'une collaboration avec UVD Toys, incarne à merveille la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et l'essor du marché des objets de collection. Cette pièce en édition limitée à seulement 50 exemplaires est une représentation saisissante du style unique de l'artiste. Chris RWK, figure influente du street art, s'est fait un nom grâce à ses images chargées d'émotion, mettant souvent en scène des robots comme métaphores de l'expérience humaine. L'œuvre représente un robot stylisé dans la teinte jaune caractéristique d'Homer Simpson, personnage de la série culte « Les Simpson », tenant une pancarte où l'on peut lire « Be Still My (Heart Symbol) ». L'expression émotionnelle sous forme de pop art urbain Cette pièce de collection transcende la frontière entre simple jouet et œuvre d'art, offrant un commentaire saisissant sur la condition humaine. Le robot, figure souvent froide et impassible, est juxtaposé à un message d'une sincérité profonde, créant un contraste central dans le travail de Chris RWK. L'expression « Be Still My Heart » est un appel au calme face à la tourmente émotionnelle, un thème qui résonne profondément dans le contexte chaotique de la vie urbaine. Avec son sceau d'authenticité estampillé et imprimé, cette pièce capture l'essence même du street art, capable de communiquer des émotions complexes à travers une imagerie à la fois simple et profonde. Impact et héritage de Chris RWK dans le mouvement Art Toy L'édition limitée de « Be Still My Heart » souligne la valeur de collection des art toys et leur statut très prisé au sein de la communauté du street art. Chaque sculpture, neuve et minutieusement réalisée, est une extension tangible de l'œuvre de Chris RWK, permettant aux passionnés de posséder un fragment de cette culture. Cet objet de collection témoigne de la tendance croissante des artistes de rue à transposer leur travail en formes tridimensionnelles, étendant ainsi leur influence des murs des villes aux étagères des collectionneurs. L'incursion de Chris RWK sur le marché des art toys en vinyle avec « Be Still My Heart » est une réflexion sur la marchandisation de l'art dans la société contemporaine et sur le besoin persistant de connexion et d'expression émotionnelle. Le véritable nom de l'artiste, associé à Robots Will Kill, est devenu synonyme d'un style qui capture l'esprit de la vie urbaine moderne, et sa collaboration avec UVD Toys représente un moment clé dans la fusion entre le street art et les objets d'art tangibles. Cette œuvre n'est pas seulement un objet de collection, mais un symbole du pouvoir durable du pop art urbain à susciter l'intérêt, à captiver et à perdurer.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Target Red King HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. 2012, signé avec HPM unique, exclusivité San Diego Comic Con 2012 (SDCC). Image et texte dessinés à la main, rehaussés et embellis à la main : « Tirez pour tuer ». Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Sculpture de 16,5 x 26,7 cm, neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red HPM SDCC 2012 Édition Limitée par Luke Chueh La sculpture en vinyle Target Red HPM SDCC Limited Edition 2012 de Luke Chueh illustre parfaitement comment des thèmes chargés d'émotion peuvent être rendus à travers l'art de collection. Sortie en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego en 2012, cette édition de la série Target, ornée à la main et produite par Munky King, demeure l'une des pièces les plus recherchées de la carrière de Chueh. L'œuvre s'inspire de sa peinture emblématique représentant un ours solitaire se marquant d'une cible, face à un mur d'exécution criblé de balles. Cette sculpture capture non seulement l'essence de la conscience de soi et de la vulnérabilité, mais y ajoute une dimension brute grâce à sa matérialité et aux éléments dessinés à la main, uniques à chaque pièce. Détails ornés à la main et thèmes emblématiques Cette figurine Target, mesurant 16,5 x 26,7 cm, est neuve et présentée dans sa boîte d'origine. Elle est fournie avec des accessoires amovibles : un pinceau et un pot de peinture. Son emballage moulé imite le mur de pierre en arrière-plan du tableau original. Ce qui distingue cette édition SDCC 2012 des autres figurines Target, c'est l'ornement dessiné à la main au dos. Dans cette version HPM, Luke Chueh a dessiné un ours couronné et sa signature sur le mur de tir, jouant sur l'emplacement des impacts de balles pour accentuer le sentiment de mortalité et la dimension critique. Certaines versions ajoutent des phrases comme « tirer pour tuer », renforçant ainsi le sentiment de danger et offrant un commentaire social percutant. La cible rouge sur la poitrine de l'ours, peinte à la main pour un effet de fraîcheur, contraste fortement avec la destruction environnante. L'héritage de l'art urbain pop et du graffiti de Luke Chueh Luke Chueh, artiste de rue et graffeur basé à Los Angeles, s'est forgé une réputation grâce à ses figures minimalistes et à ses ours iconiques, qu'il utilise pour explorer des thèmes profondément psychologiques. Son œuvre fusionne le surréalisme pop avec l'esthétique urbaine et puise largement dans son vécu. Souvent réalisées dans des tons sourds, les figures de Chueh servent de vecteur à l'exploration de l'aliénation, de la dépression et de l'autodestruction. Dans l'édition Target Red HPM SDCC, il concentre toute la puissance de ces émotions dans un instant de vulnérabilité performative : son ours choisit de se condamner à la destruction, adossé à un mur déjà marqué par l'histoire. L'humour, la noirceur et une iconographie enfantine invitent le public à une confrontation désarmante avec des vérités profondes. Collectionnabilité et commentaire culturel Limitée à seulement 250 exemplaires, dont une sélection exclusive arbore des détails originaux dessinés à la main, la figurine Target Red HPM SDCC demeure une pièce de collection incontournable pour les amateurs de street art et de graffiti. Chaque sculpture capture un instant figé mais chargé d'émotion, reflétant des critiques culturelles plus larges sur la violence, les pressions sociales et l'identité à l'ère de l'hyper-visibilité. Sa présentation au Comic-Con de San Diego témoigne des racines de Chueh dans la culture pop et de sa capacité à la subvertir de l'intérieur. Cette édition symbolise non seulement la convergence entre la culture des jouets d'art et les beaux-arts, mais elle confirme également la place de Luke Chueh parmi les artistes les plus conceptuels du design de jouets et de l'art narratif contemporain.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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VCD Andy Warhol - Sérigraphie 2020 Édition Limitée Figurine Artistique Vinyle Œuvre d'Art de Collection par le producteur de figurines de graffiti urbain Medicom. Le VCD de 10 pouces de haut Andy Warhol Foundation x Medicom célèbre l'un des artistes les plus influents au monde dans une nouvelle variante sérigraphiée vibrante pour 2020. Présenté avec son emballage VCD Andy Warhol Sérigraphie 2020 Art Toy par Medicom Toy

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain par SSUR Ruslan Karablin La marque russe Karablin, SSUR, se réinvente avec un Bearbrick géant à l'échelle 400 %. Ce Bearbrick arbore des imprimés SSUR sur le devant, le dos et les manches, rappelant l'emblématique veste universitaire SSUR NY Dog. Il mesure 28 cm de haut.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine de collection en vinyle « Basketball Grin » en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. TITRE : Basketball Grin ARTISTE : Ron English - POPaganda TAILLE : environ 18 cm de haut Basketball Grin est la toute nouvelle figurine de Ron English - POPaganda. Mesurant 18 cm, il joue pour l'équipe Popaganda. Il possède un corps orange et un uniforme noir.

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Signal perdu, tout va bien - Big Poppa, œuvre d'art originale et unique peinte à la main sur Ron English - POPaganda Can't You See, jouet d'art en vinyle. Figurine peinte à la main par Dead St. 1/1. Technique mixte, acrylique, peinture aérosol

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Figurine en vinyle Mister Melty rose, édition limitée, objet de collection artistique en vinyle créé par l'artiste de la culture pop moderne Buff Monster. Édition limitée 2022, neuve en boîte « Voici la première figurine en vinyle non-sofubi que j'ai réalisée moi-même. Je souhaitais créer une version unique de Mister Melty : une figurine imposante, emblématique et articulée (contrairement aux versions précédentes). Avec ses 25 cm de haut, elle est environ deux fois plus grande que la plupart des figurines en résine et plus de trois fois plus haute que les anciennes versions sofubi. Mains, bras, corps, jambes et chaussures ont tous dû être resculptés. Les roses de ce premier coloris sont des roses Buff Monster personnalisés. Ici, pas de couleurs standard ! J'ai peint des carrés de différents roses sur une feuille de papier et je l'ai envoyée à l'usine en Chine pour qu'ils comprennent exactement ce que je voulais. La boîte est une boîte en carton standard, avec un emballage à clapet personnalisé à l'intérieur, conçu principalement pour protéger la figurine. » Buff Monster

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Wine of Babylon 8 Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffiti de rue Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. Œuvre d'art en édition limitée 2018 Jean-Michel Basquiat (Après sa mort) Kidrobot est fier de poursuivre sa collaboration avec Basquiat avec ce Dunny 8 pouces Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon. Ce nouveau Dunny 8 pouces Basquiat Masterpiece met en valeur l'art de Basquiat, un artiste autodidacte qui a transcendé les conventions artistiques des galeries traditionnelles. Présenté avec boîte

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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle, édition limitée 2019, motif « Fêtes du Japon », couleur marron. Œuvre d'art en vinyle coulé, estampillée au dos. Édition limitée « Tous droits réservés », Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Reflets des récits urbains : l'édition Holiday Japan-Brown de KAWS « Holiday Japan-Brown » de KAWS est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique raffinée des sculptures d'art. Sortie en 2019, cette pièce en vinyle moulé et peint fait partie d'une série plus vaste retraçant le parcours de l'artiste à travers différents paysages culturels. Mesurant 10 x 23 x 9 cm, chaque figurine est estampillée au dos, gage d'authenticité, et éditée par AllRightsReserved (Hong Kong), ce qui renforce son statut d'objet de collection recherché. L'édition « Holiday Japan-Brown » de KAWS, figure emblématique du street art, incarne la sérénité et la contemplation souvent absentes du tumulte de la vie urbaine. Cette sculpture en vinyle représente un Companion au repos, figure récurrente dans l'œuvre de KAWS, illustrant le mélange unique de formes abstraites et de profondeur émotionnelle qui caractérise son approche du pop art moderne. KAWS et le point de rencontre entre l'art jouet et la sculpture contemporaine La figurine Holiday Japan-Brown de KAWS brouille les frontières entre jouet et sculpture contemporaine, conférant à l'objet de collection une certaine sophistication. Cette pièce témoigne du talent artistique de KAWS et offre une réflexion sur la culture du collectionnisme qui s'est développée autour de ces figurines. Le Companion, avec ses yeux louches et ses traits exagérés, est plus qu'un personnage : c'est une icône du pop art urbain, illustrant l'intégration du graffiti dans la culture populaire. Sa teinte brune, évoquant la terre et les éléments naturels, contraste avec l'environnement urbain souvent vibrant d'où émerge le street art. En choisissant cette couleur, KAWS crée un effet d'ancrage, apportant une touche de sérénité aux espaces des collectionneurs. L'édition Holiday Japan-Brown, avec sa posture décontractée et sa couleur apaisante, invite à la contemplation, un luxe précieux dans le monde trépidant dont elle s'inspire. Impact culturel de l'œuvre Holiday Japan-Brown de KAWS dans le monde de l'art La sortie de la sculpture en vinyle Holiday Japan-Brown de KAWS a profondément influencé la perception du street art dans le monde de l'art contemporain. Cette œuvre symbolise l'évolution du street art, passant de fresques urbaines éphémères à des objets d'art convoités, occupant une place de choix dans les collections publiques et privées. La figurine Companion est devenue un trait d'union entre différents publics, séduisant collectionneurs, amateurs de culture pop et grand public. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, l'œuvre de KAWS, et plus particulièrement l'édition Holiday Japan-Brown, témoigne de la valeur artistique et de la pertinence culturelle du genre. Cette figurine est une incarnation physique du parcours du street art. Elle en capture l'esprit sous une forme tangible et collectionnable, et résonne profondément avec les thèmes de la connexion et de l'humanité, au cœur de l'œuvre de KAWS. À travers de telles créations, KAWS confirme son rôle d'artiste incontournable dans le dialogue entre le street art et le graffiti, jetant un pont entre la subculture et le monde de l'art contemporain.

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Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée d'un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Dextroamphétamine Black Beauty Le Prisonnier de Luke Chueh : Une sombre réflexion sur la dépendance dans l’art urbain pop et le graffiti « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » est une figurine d'art en vinyle en édition limitée, créée par l'artiste Luke Chueh en 2017. Tirée à 500 exemplaires, cette figurine fait partie de la série « Prisoner », qui transpose la puissante peinture de Chueh en une sculpture tridimensionnelle. Chaque exemplaire est accompagné d'un sac doublé de coton et emballé dans un tube orange, façon ordonnance, orné d'une étiquette pharmaceutique fictive. Cette version particulière, intitulée « Black Beauties », fait référence à l'expression argotique désignant les médicaments stimulants comme la dextroamphétamine, autrefois utilisés pour traiter le TDAH et la narcolepsie, mais aussi largement détournés de leur usage initial pour leurs effets euphorisants et énergisants. La figurine représente l'ours emblématique de Chueh, assis, les bras enlacés autour de ses pattes, le corps affaissé dans une posture de désespoir silencieux. Dans cette version en vinyle noir, le personnage devient encore plus sombre et obsédant, amplifiant les thèmes sous-jacents de captivité émotionnelle et de dépendance aux substances synthétiques présents dans l'œuvre. La couleur comme poids psychologique et symbolisme La couleur noire de cette figurine, associée à l'inscription « Black Beauties » sur l'étiquette, suscite une réaction émotionnelle directe liée à l'obscurité, à l'isolement et à l'intensité. Si les versions précédentes du Prisonnier utilisaient la couleur pour représenter l'engourdissement ou la sédation, cette édition intensifie la métaphore en embrassant les codes visuels de la détresse intériorisée. La figurine, enfermée dans son tube de pharmacie orange transparent, apparaît comme un état émotionnel piégé, incapable de s'exprimer ou de bouger. Ses yeux sont réduits à de petits points blancs vides qui contrastent avec le corps noir mat, lui conférant une apparence fantomatique et repliée sur elle-même. Cette contradiction visuelle, entre la forme adorable et sa forte charge émotionnelle, est une caractéristique de la contribution de Luke Chueh au Street Pop Art et au graffiti. Le jouet devient un lieu de tension, où l'esthétique de la culture des objets de collection rencontre les réalités émotionnelles de la santé mentale, de la dépendance et de la pression sociale. L'expression de la douleur par Luke Chueh à travers le minimalisme du vinyle Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, s'est imposé sur la scène du street art et du pop art grâce à ses personnages à la fois profondément personnels et accessibles. Son art reflète la douleur silencieuse que beaucoup ressentent en secret, donnant forme à des états d'âme souvent indicibles. La série « Prisoner », et plus particulièrement cette édition « Black Beauty », explore la manière dont les traumatismes et le syndrome de stress post-traumatique sont traités médicalement, et comment la dépendance aux substances – qu'il s'agisse de stimulants, d'opioïdes ou autres – peut devenir une forme d'enfermement. Les ours en vinyle de Chueh ne sont pas de simples symboles émotionnels ; ils témoignent visuellement de la fragilité humaine, rendus avec un minimalisme saisissant et une posture puissante. Son travail réintègre l'art du jouet dans le cadre du street art, du pop art et du graffiti, démontrant que de petites sculptures, de la taille d'une main, peuvent avoir autant de force expressive que de grandes fresques ou installations. La série des prisonniers et le langage des médicaments comme objet d'art « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » transforme la culture pharmaceutique en une forme d'art tactile qui, tout en la documentant, la critique. L'emballage imite de véritables flacons de médicaments, avec de fausses instructions et des informations de contact, renforçant l'idée que cet objet n'est pas extérieur au discours médical de la société, mais qu'il en fait partie intégrante. Ce mode de présentation ajoute de la profondeur et renforce l'intégrité conceptuelle de l'œuvre. Limitée à 500 exemplaires, chaque figurine devient un commentaire de collection sur les réalités des traitements chimiques modernes, les attentes sociales et la souffrance indicible. Au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre confirme la position de Luke Chueh comme un artiste qui utilise la douceur pour explorer la violence et qui donne un langage sculptural aux conditions émotionnelles et pharmaceutiques de la vie contemporaine. L'ours reste immobile, mais son silence est assourdissant.

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Figurine What Party - Sculpture de collection en vinyle orange en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf dans sa boîte. Pied imprimé. Orange Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » orange s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations n'ont cessé de brouiller les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 28,7 x 9,4 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Confectionnée dans un orange vif, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de réflexions sur la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle marron, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Dévoilement du compagnon Flayed Brown de KAWS La figurine de collection Companion Flayed Brown Limited Edition en vinyle est une pièce unique dans l'œuvre de KAWS, artiste dont l'influence imprègne le pop art moderne, le street art et le graffiti. Sortie en 2016 dans une série très attendue, cette pièce présente une version écorchée du personnage Companion de KAWS. Cette icône a été réinterprétée à travers de nombreux supports au fil des ans. Présentée dans son emballage d'origine scellé, cette figurine est disponible en édition limitée ouverte et mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm. La série Companion est sans doute l'aspect le plus emblématique du travail de KAWS, incarnant la fusion entre la culture urbaine et les beaux-arts. Les versions écorchées, comme cette édition brune, offrent un aperçu saisissant de la complexité intérieure du personnage, juxtaposant la vulnérabilité à l'attitude stoïque de la figurine. Mesurant 11 pouces de haut, ces figurines ont été lancées en parallèle de l'exposition « Where The End Starts » de KAWS à Fort Worth, au Texas, par l'intermédiaire de divers points de vente prestigieux, dont KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth. Le compagnon Flayed Brown dans le contexte du pop art urbain « The Companion Flayed Brown » s'impose comme une pièce de collection très recherchée et un commentaire significatif au sein du street art et du graffiti. Cette œuvre s'inscrit dans la continuité de l'exploration par KAWS des profondeurs émotionnelles et narratives de ses personnages, un thème récurrent dans son œuvre. La teinte brune de la figure évoque l'authenticité et la dimension terrestre souvent associées au street art, ancrant ce personnage par ailleurs éthéré dans la réalité du monde physique. À l'instar des autres œuvres de KAWS, cette édition établit un lien tangible entre les débuts de l'artiste dans le graffiti et son ascension sur le marché international de l'art. La diffusion d'une telle œuvre par des institutions culturelles de premier plan souligne la reconnaissance et l'acceptation de l'art inspiré du street art au sein des cercles artistiques officiels. « The Companion Flayed Brown » constitue ainsi une étape importante dans la carrière de KAWS et un symbole de l'évolution de la perception du street art dans la culture contemporaine. KAWS et l'évolution des jouets d'art Le Companion Flayed Brown de KAWS symbolise l'évolution du mouvement des art toys, brouillant les frontières entre jouet et œuvre d'art. La conception soignée de cette pièce de collection, de ses fondements conceptuels à sa production méticuleuse, souligne l'engagement de l'artiste à repousser les limites des formes artistiques traditionnelles. L'esthétique de l'écorchement invite le spectateur à s'interroger sur la nature construite de l'identité et les différentes facettes de notre image publique. La série Companion de 2016, dont l'édition Flayed Brown, marque un tournant dans l'histoire des art toys, les propulsant au rang d'objets de collection artistiques légitimes. L'approche de KAWS pour la série Companion témoigne d'une compréhension nuancée de l'art toy comme médium capable de transmettre des thèmes complexes, à l'instar du pop art urbain et du graffiti. Avec des œuvres comme le Companion Flayed Brown, KAWS confirme son statut d'innovateur qui redéfinit sans cesse l'interaction entre art commercial et beaux-arts.

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D*Dog Grin Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art par le graffeur de rue Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Fabriqué par Monsters. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 250 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Présentée dans son coffret. Format de l'illustration : 6 x 15 pouces. D*Face et Ron English-POPAganda en collaboration avec l'atelier de sculpture sur vinyle Made by Monsters. Sculpture inspirée du D*Dog emblématique de D*Face, ornée du Grin Skull signature de Ron English-POPAganda. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une œuvre collaborative créée par deux artistes de renom : Ron English-POPaganda et DFace (Dean Stockton). Tous deux sont reconnus pour leur contribution au monde du street art et des jouets design, et cette collaboration met en lumière leurs styles uniques et leur synergie créative. Ron English-POPaganda est un artiste contemporain américain, célèbre pour son style « POPaganda » caractéristique, qui mêle références culturelles populaires et savantes, combinant souvent des images de marques et des publicités reconnaissables à des messages subversifs. Il a créé de nombreux jouets d'art, sculptures et peintures tout au long de sa carrière. D*Face, ou Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui a acquis une renommée internationale pour son travail visuellement saisissant, caractérisé par un mélange de pop art, de graffiti et de graphisme. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des images percutantes et un commentaire social incisif. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une fusion des styles de ces deux artistes, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et qui invite à la réflexion. Cette figurine d'art représente un chien arborant le sourire caractéristique de Ron English-POPoganda, tout en intégrant des éléments pop art et graffiti propres à DFace. Cette édition limitée est non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage du talent des artistes à créer une œuvre cohérente qui met en valeur leurs dons respectifs.

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Puck Little Painter - Wild Berry, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Chris Dokebi. Nouveauté 2021 sous emballage scellé : les Dokebi (ou Dokkaebi) sont des lutins espiègles du folklore coréen, connus pour jouer des tours aux humains. Édition limitée à 150 exemplaires, en vinyle souple (PVC), 13 cm. « Puck le Petit Peintre - Édition Limitée Baies Sauvages » est une figurine de collection en vinyle au charme irrésistible. Cette création puise son inspiration dans la richesse du folklore coréen tout en s'inscrivant dans le langage universel du street art et du graffiti. Conçue par Chris Dokebi, artiste renommé pour ses graffitis vibrants, cette pièce a été lancée en 2021. Elle revisite le Dokebi traditionnel, ces petits lutins espiègles connus pour leurs facéties dans les contes coréens. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine de 13 cm est fabriquée en vinyle souple (PVC), un choix de matériau qui souligne l'héritage artistique urbain de la figurine. L'édition Baies Sauvages de Puck le Petit Peintre se caractérise par ses teintes roses éclatantes, un hommage aux baies sauvages dont elle tire son nom. Avec ses couleurs vives et son design audacieux, la figurine représente un Dokebi tenant une bombe de peinture, prêt à répandre sa malice artistique autour de lui. Le design de Puck fait le pont entre le mythe et la modernité, illustrant le Dokebi dans un contexte qui parlera aux amateurs de street art. Si la tenue et les accessoires du personnage sont résolument modernes, ses cornes et son sourire malicieux révèlent les origines légendaires de la créature. Cette juxtaposition crée un dialogue entre l'ancien et le nouveau, le folklore et la rue, incarnant une dualité culturelle. « Puck Little Painter - Wild Berry Limited Edition » de Chris Dokebi est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre d'art qui unit l'esprit rebelle du street art à la richesse narrative du folklore. Chaque pièce est non seulement un spectacle visuel, mais aussi un artefact culturel qui incarne l'essence ludique du Dokebi, réinterprétée à travers le prisme de l'esthétique pop art contemporaine. C'est un exemple éclatant de la façon dont les récits traditionnels peuvent se transformer en art contemporain, captivant une nouvelle génération d'amateurs et de collectionneurs.

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Figurine What Party - Sculpture en vinyle blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition spéciale COVID 2020 (épuisée), format 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces, neuve en boîte, imprimée au pied. White Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? Figurine en vinyle blanc « What Party » de KAWS : Isolement, identité et sculpture dans l'art urbain pop et graffiti. « What Party White » est une sculpture en vinyle de KAWS, créée en 2020 et éditée en édition ouverte pendant le confinement mondial et la période de pause culturelle. Haute de 28,7 cm et mesurant 13 cm de large sur 9,4 cm de profondeur, la figurine est moulée en vinyle blanc brillant et représente la silhouette segmentée et boursouflée du personnage Chum, figure récurrente dans l'univers visuel de KAWS. Distribuée dans un coffret minimaliste orné d'un croquis de la sculpture, cette édition, sortie pendant la pandémie de COVID-19, est rapidement devenue un symbole de cette époque. La posture avachie du personnage, ses yeux clos et son langage corporel introspectif sont universellement compréhensibles, sans aucun texte. C'est un objet de réflexion, réalisé dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, à la croisée du produit de consommation, de la sculpture et du commentaire culturel. KAWS, Chum et le personnage comme substitut émotionnel La figure de Chum, apparue pour la première fois dans des œuvres antérieures de KAWS, est une réinterprétation du Bibendum Michelin, revisitée avec les yeux barrés d'une croix et les mains gantées caractéristiques de l'artiste. Dans « What Party », Chum prend une forme plus exagérée, évoquant un ballon. Les bras pendent, les épaules s'affaissent vers l'intérieur, et la présence de la figure se fait pesante malgré la finition brillante. C'est une sculpture qui parle par le silence. Dans l'édition blanche, tous les détails sont effacés, à l'exception des ombres et des formes. L'absence de couleur transforme Chum en une version fantomatique de lui-même, suscitant des interrogations sur la présence, l'identité et l'immobilité. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ces figures expressives traduisent souvent l'humeur collective, et ici, Chum incarne un moment de calme planétaire où les fêtes, les interactions sociales et les rassemblements publics ont disparu. Simplicité des matériaux et impact sculptural Le vinyle utilisé pour « What Party White » possède un doux lustre, offrant un toucher à la fois familier et clinique. L'œuvre est dépourvue d'articulation, de visage hormis ses yeux fixes, et de tout détail hormis sa structure bombée. Pourtant, sa présence physique est saisissante. KAWS maîtrise la forme, l'équilibre et l'espace, conférant une profondeur émotionnelle même à l'objet le plus simple. L'édition est identifiée par un texte imprimé au pied, et la boîte elle-même fait partie intégrante de l'expérience, arborant un dessin monochrome de la figurine, à la fois schéma du produit et nécrologie visuelle. Cette présentation épurée élève cette figurine en vinyle au rang de sculpture, incitant le public à s'interroger sur la définition de l'émotion, de la mémoire et de la représentation sous forme d'objet de collection. Édition comme capsule temporelle dans l'art urbain pop et graffiti Sortie en 2020, l'édition « What Party White » est instantanément devenue un symbole d'absence et d'adaptation. Bien que techniquement présentée comme une édition ouverte, son tirage, limité par le contexte de l'année, l'a rendue épuisée et très recherchée. L'œuvre fonctionne comme une capsule temporelle, documentant non seulement une période de l'histoire mondiale, mais aussi une évolution dans la manière dont le public collectionne, interagit et perçoit l'art. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, demeure l'un des artistes les plus influents du Street Pop Art et du graffiti, jetant un pont entre le minimalisme graphique inspiré de la rue et la sculpture. « What Party White » est une distillation de cet héritage, combinant vulnérabilité et design en une figure solitaire et isolée, s'interrogeant sur la disparition du bruit, du mouvement et du contact humain. La sculpture n'est pas une invitation à la fête, mais une question : que reste-t-il quand la musique s'arrête ?

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture en vinyle noir, édition limitée Noël 2021 : Royaume-Uni. Vinyle coulé peint, 25,7 x 13 x 8,9 cm. Estampillée sous les pieds. Produite par AllRightsReserved, Hong Kong. Neuve en boîte. Holiday United Kingdom-Black de KAWS : une représentation symbolique dans l'art urbain L'édition Holiday United Kingdom UK-Black de KAWS est une pièce unique dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Cette sculpture, sortie en 2021, illustre l'esthétique caractéristique de l'artiste, mêlant graffiti et art contemporain. La figurine, en vinyle moulé et peint, mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm. Elle témoigne du talent de KAWS pour insuffler émotion et narration à des objets inanimés, puisant son inspiration dans le pop art et le graffiti. Estampillée sous ses pieds et produite par AllRightsReserved à Hong Kong, cette pièce de collection est présentée neuve dans sa boîte d'origine, préservant ainsi son intégrité et sa fraîcheur, conformément aux intentions de l'artiste. L'édition Holiday United Kingdom-Black est une représentation de la démarche artistique de KAWS et un artefact culturel qui fait écho aux dynamiques subtiles de la culture urbaine et à son influence sur le monde de l'art. Importance culturelle et artistique de l'édition britannique noire de Holiday UK de KAWS L'édition Holiday UK-Black est emblématique de l'influence mondiale de KAWS, le Royaume-Uni occupant une place prépondérante dans l'histoire et l'évolution du street art. Le choix du noir confère une impression d'universalité et de sophistication, faisant ressortir les détails complexes et les yeux barrés iconiques, et invitant le spectateur à un dialogue silencieux sur l'interaction entre la reconnaissance grand public et les origines underground. Cette œuvre d'art de collection est bien plus qu'un simple objet de plaisir visuel ; elle témoigne de la transformation du street art en un art à part entière. Chaque sculpture KAWS est un maillon d'un réseau de pop art urbain, reliant graffiti, culture pop et beaux-arts. À l'instar des autres œuvres de KAWS, l'édition Holiday UK-Black est devenue un objet de collection très prisé pour son esthétique et la renommée de l'artiste, qui a su métamorphoser le street art, passant de peintures murales éphémères à des œuvres d'art de collection intemporelles. The Holiday UK - Le noir dans la continuité du street art La figurine Holiday UK-Black de KAWS reflète l'évolution constante du street art, faisant le lien entre ses débuts rebelles et son statut actuel d'œuvre de collection. Son intégration à la série Holiday de KAWS souligne la richesse thématique et la profondeur émotionnelle que peuvent exprimer le pop art urbain et le graffiti. Elle incarne le dialogue entre l'artiste, son environnement et le public – un dialogue que KAWS maîtrise à la perfection. Avec l'édition Holiday UK-Black, KAWS continue d'influencer le récit du street art, repoussant les limites de la perception et de la collection de cette forme d'art. La figurine, d'une présence à la fois discrète et profonde, témoigne du pouvoir du street art d'embellir, de communiquer et de captiver. L'œuvre de KAWS, et plus particulièrement cette édition, souligne la force transformatrice du pop art urbain, une force toujours plus influente et en pleine expansion sur la scène artistique contemporaine.

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