Jouets d'art en vinyle

The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée argent, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition Gipper Silver - Tirage limité à 50 exemplaires - Diamètre : 40,6 cm (16 pouces) - Matière : vinyle rotomoulé

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Knox CHKNHEAD Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Creon x Czee13. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, neuve sous blister. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz : Un point de rencontre moderne entre le pop art urbain et la culture du jouet Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz est un exemple éclatant de la fusion entre le pop art urbain et la culture des jouets design. Cette figurine en vinyle en édition limitée est née de la collaboration des artistes Creon et Czee13, dont la création est à la fois un objet de collection et un manifeste artistique. Sortie en 2022 à 150 exemplaires, chaque Canbot Canz témoigne du savoir-faire et de la vision créative de ses créateurs, incarnant l'esprit rebelle du street art dans une forme à la fois ludique et accessible. Créer un nouveau récit dans le domaine des objets de collection d'art Le Canbot Canz n'est pas qu'une simple figure passive ; c'est un véritable vecteur narratif, insufflant à la forme ludique d'un robot l'audace et la singularité propres au graffiti. La juxtaposition du corps en forme de canette et de la tête de poulet stylisée coiffée d'un casque de chantier témoigne d'une fusion entre motifs industriels et art urbain. Cette œuvre reflète la tendance croissante du street art à détourner et réinventer les objets du quotidien pour les transformer en créations extraordinaires et stimulantes. Reflet des tendances contemporaines du street art La production en édition limitée du Knox CHKNHEAD Canbot Canz reflète l'exclusivité et l'esprit éphémère du street art. À l'instar d'une fresque murale qui apparaît et disparaît du jour au lendemain, la rareté de ce jouet d'art crée une expérience similaire pour les collectionneurs. Chaque pièce, neuve dans sa boîte, devient une fresque portable, un fragment de rue qui s'invite dans l'espace personnel du collectionneur, permettant une interaction intime avec un art souvent perçu de loin ou dans l'espace public. Le Knox CHKNHEAD Canbot Canz, fruit de la collaboration entre Creon et Czee13, représente bien plus qu'un simple produit : c'est la convergence de la culture pop, du street art et du design de collection, marquant un tournant dans l'évolution des formes d'art contemporain.

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J'ai crié de joie pour la figurine de collection Sunrise - Pearl en édition limitée, une œuvre d'art en vinyle signée par l'artiste de graffiti urbain Yoskay Yamamoto. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires, présentée dans sa boîte. Il s'agit du quatrième coloris de la magnifique figurine « Screaming for the Sunrise » de Yoskay Yamamoto. Ornée de reflets nacrés et de flammes roses et violettes, cette pièce est également fournie avec un ruban transparent amovible. La fusion des motifs traditionnels et du street art dans l'œuvre de Yoskay Yamamoto « Screaming for the Sunrise - Pearl » est une figurine de collection en vinyle d'exception, véritable concentré de l'essence de la vision artistique de Yoskay Yamamoto. Son travail allie la sérénité des traditions esthétiques japonaises à l'esprit vibrant et débridé du street art. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2014 et est depuis devenue un objet de convoitise pour les collectionneurs de street art et de pop art contemporain. Elle présente un mélange éthéré de reflets nacrés et un dégradé de flammes roses et violettes, dégageant une impression de tranquillité et d'émotion intense. Cette version de « Screaming for the Sunrise » est la quatrième, témoignant de l'exploration constante par Yamamoto des ambiances et des expressions à travers la couleur et la forme. La figurine se caractérise par la juxtaposition saisissante d'un masque japonais traditionnel et d'une esthétique moderne, presque surnaturelle. Le ruban transparent amovible ajoute une dimension tactile à l'œuvre, invitant à l'interaction et à une connexion personnelle avec elle. L'œuvre de Yamamoto brouille souvent la frontière entre art et artefact, créant des pièces visuellement saisissantes et riches en signification culturelle. Valeur et importance de l'œuvre de Yamamoto « Criant pour le lever du soleil - Perle » L'attrait de « Screaming for the Sunrise - Pearl » réside dans son alliance unique entre art traditionnel et design contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne la rencontre tangible entre le street art et la culture des objets de collection, à la croisée de l'accessibilité et de l'exclusivité. Présentée dans un coffret, l'œuvre est empreinte de respect et se positionne comme un objet précieux, destiné à être contemplé et apprécié au fil du temps. Les collectionneurs de Yamamoto n'acquièrent pas simplement un objet ; ils s'approprient un fragment du récit artistique en constante évolution. L'influence de Yamamoto sur le graffiti et le pop art est considérable : il apporte une sensibilité subtile à un genre souvent dominé par des formes d'expression audacieuses et explicites. Ses œuvres, telles que « Screaming for the Sunrise - Pearl », vibrent d'une intensité contenue, reflet de son parcours et de ses observations sur la condition humaine. Dans l'univers vibrant du street art, où les messages sont souvent véhiculés par le choc et l'ampleur, l'approche plus subtile de Yamamoto offre un espace de contemplation permettant aux spectateurs d'appréhender son œuvre plus profondément. « Screaming for the Sunrise - Pearl » de Yoskay Yamamoto témoigne du pouvoir transformateur du street art et du graffiti. Cette œuvre illustre comment les éléments culturels traditionnels peuvent être réinventés dans un contexte moderne, créant un dialogue entre passé et présent. À l'instar de toutes les créations de Yamamoto, cette pièce est un pont entre différents univers, nous invitant à explorer l'espace entre patrimoine et innovation, entre sérénité et rue.

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Astro Boy Rouge Original 1ère Édition Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection par un artiste pop street. Édition limitée 2012 à 500 exemplaires. Œuvre d'art de 6,5 x 15 pouces, neuve en boîte. Pied imprimé représentant Astro Boy avec son compagnon/ami tenant la tête, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Exploration de l'œuvre Astro Boy de KAWS dans l'univers du pop art urbain L'influence des icônes de la culture pop sur l'art contemporain est devenue indéniable au XXIe siècle, notamment dans les domaines du street art et du graffiti. Rares sont les artistes qui ont su traduire cette influence en œuvres tangibles avec autant de brio que Brian Donnelly, alias KAWS. Parmi ses créations les plus célèbres, la figurine Astro Boy rouge originale de première édition témoigne de la fusion harmonieuse entre nostalgie de l'enfance et maîtrise artistique. Né à Jersey City, dans le New Jersey, KAWS s'est imposé en fusionnant les éléments du graffiti avec une sensibilité artistique raffinée. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives, des lignes graphiques et l'utilisation récurrente de personnages aux yeux barrés, une signature visuelle qui imprègne tout son travail. Il a débuté comme graffeur, perfectionnant sa technique et son iconographie dans la rue avant d'investir les ateliers et les galeries, où il a depuis lors connu un succès fulgurant. KAWS tisse des liens entre le vécu personnel et les thèmes universels, puisant dans l'inconscient collectif grâce à des figures à la fois familières et métamorphosées. Astro Boy Red Original de KAWS : Un phénomène de street pop En 2012, KAWS a sorti Astro Boy Red Original 1st Edition, une édition qui capture l'essence du street art et rend hommage à la figure emblématique d'Astro Boy, personnage culte de l'animation japonaise. Cette édition limitée à 50 exemplaires illustre le talent de KAWS pour réinventer les icônes de la pop culture, préservant leur attrait originel tout en les projetant sous un jour nouveau, provocateur, introspectif et contemporain. La sculpture en vinyle mesure 16,5 x 38 cm, une taille à la fois accessible aux collectionneurs et suffisamment imposante pour marquer les esprits. Vêtue d'un noir et d'un rouge saisissants, la figurine captive le regard par sa simplicité et la juxtaposition d'un rouge vif et inflexible sur un teint naturel. La signature de KAWS – les yeux croisés et les mains gantées – transforme le personnage initialement optimiste d'Astro Boy en un commentaire poignant sur les complexités du monde moderne. Œuvre d'art de collection de KAWS : Plus qu'un jouet Le dialogue artistique qu'elle suscite fait de la figurine Astro Boy Red Original bien plus qu'un simple objet de collection. Les mains soutenant sa tête, la figurine dégage une impression d'introspection et de mélancolie, rompant avec l'image habituelle d'Astro Boy, symbole d'espoir et d'énergie juvénile. Cette dualité illustre parfaitement l'essence du street art, où l'humour et la fantaisie côtoient la gravité des réflexions sur le monde réel. Chaque pièce est neuve et présentée dans sa boîte, avec des pieds imprimés qui prolongent le récit de l'œuvre. Ce souci du détail garantit au collectionneur, dès le déballage, une expérience artistique minutieusement élaborée par KAWS. Posséder une telle pièce n'est pas un simple acte d'acquisition, mais une invitation à réfléchir à la pertinence et à la résonance des icônes pop dans la société contemporaine. L'Astro Boy Red Original 1ère édition marque une étape importante dans l'exploration des émotions humaines par KAWS à travers le prisme des personnages animés. Elle réaffirme sa capacité à distiller des thèmes complexes en formes immédiatement reconnaissables. Alors que le monde de l'art continue de reconnaître et d'intégrer le pop art urbain et le graffiti, KAWS demeure une figure emblématique grâce à son esthétique audacieuse et à sa critique culturelle incisive, dissimulée sous des formes d'apparence ludique. L'œuvre de Brian Donnelly, notamment des pièces comme Astro Boy Red Original, nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art. Bien qu'elles puisent leurs sources dans des références familières, ces œuvres suscitent de nouvelles interprétations et émotions, nous incitant à questionner notre rapport aux icônes de notre enfance et de notre société. À travers cette œuvre et d'autres, KAWS continue d'influencer le débat autour du pop art urbain, affirmant sa place parmi les mouvements artistiques majeurs. L'héritage de ses créations, caractérisé par leur profondeur émotionnelle et leur impact visuel, confirme son rôle central dans l'évolution de l'art inspiré par la rue. Astro Boy Red par KAWS : Hommage à l'anime et effondrement émotionnel dans l'art urbain pop et graffiti Astro Boy Red est une sculpture en vinyle en édition limitée, créée en 2012 par Brian Donnelly, alias KAWS. Mesurant 16,5 x 38 cm et produite à 500 exemplaires, cette figurine fusionne l'emblématique personnage japonais Astro Boy avec le motif Companion, devenu la signature de KAWS. La sculpture représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité, les mains cachant son visage en signe de désespoir, avec les yeux barrés et les mains gantées caractéristiques du motif Companion. Vêtu de ses bottes rouges et de son slip noir, la figurine conserve la silhouette originale d'Osamu Tezuka tout en la transformant en un symbole contemporain mélancolique. Cet hybride est au cœur du langage narratif du Street Pop Art et du graffiti, où des personnages mythiques sont réinventés en êtres complexes sur le plan émotionnel, porteurs d'une résonance moderne. L'héritage de l'anime rencontre l'intervention sculpturale Astro Boy, la création légendaire du pionnier du manga Osamu Tezuka, est un personnage emblématique qui symbolise l'espoir, le progrès et l'idéalisme humains. KAWS réinterprète ce symbolisme en insufflant à la sculpture les traits caractéristiques et la profondeur émotionnelle de la série Companion. Il en résulte une icône qui pleure sa propre légende. La pose d'Astro Boy – la tête entre les mains – est inhabituelle pour le héros robot joyeux, mais elle résonne profondément avec la tristesse introspective qui imprègne toute la série KAWS Companion. La sculpture interroge les notions de célébrité, de pression et d'identité, transformant un héros d'enfance en une figure de détresse silencieuse. Dans l'univers du street art et du graffiti, de telles réinterprétations brisent la carapace narrative de personnages cultes pour révéler leur psyché. Matériaux, construction et format de collection Façonnée en vinyle lisse et brillant, la sculpture est présentée dans un coffret collector rouge orné d'un dessin au trait blanc représentant la figurine et d'une étiquette. Ses surfaces moulées avec précision et sa peinture impeccable témoignent de la collaboration constante de KAWS avec les professionnels de la fabrication de jouets, élevant ainsi cette pièce de collection au rang d'œuvre d'art. Le socle de la sculpture porte des inscriptions de l'artiste, confirmant son appartenance à la collection grandissante de sculptures en vinyle rares de KAWS. Chaque aspect du design, de l'échelle à l'emballage, renforce la double identité de la sculpture, à la fois jouet et objet d'art, l'inscrivant dans l'esprit tactile et accessible du Street Pop Art et du Graffiti, tout en soulignant l'exclusivité des objets de collection d'art. L'héritage du remix de Brian Donnelly dans la sculpture moderne Brian Donnelly, né aux États-Unis en 1974, est passé de la culture graffiti et des collaborations dans le monde de la mode à une figure emblématique du pop art et de la sculpture sur vinyle. Son personnage, Astro Boy Red, a été décliné sous de nombreuses formes sculpturales et numériques, exprimant souvent l'aliénation, la lassitude et le deuil. Avec Astro Boy Red, Donnelly applique ce même vocabulaire émotionnel à un personnage préexistant, l'enrichissant d'une réflexion culturelle sur la nostalgie, le fandom et la performance. La figure reflète le poids de l'héritage et de la visibilité dans un monde saturé de médias, où même les identités héroïques flanchent sous la pression existentielle. S'inscrivant dans le canon du Street Pop Art et du graffiti, Astro Boy Red est une étude de réinterprétation : il s'empare du mythe de l'innocence technologique et le transforme en une posture de souffrance humaine. C'est un objet de contrastes : héroïque et vaincu, iconique et fracturé, parfaitement modelé et pourtant émotionnellement vulnérable.

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Lucky Cat Grin - Figurine de collection en vinyle rouge édition limitée, œuvre d'art de l'artiste Ron English - POPaganda Contemporary Pop Artwork. Figurine Lucky Cat Grin, édition limitée signée 2018, neuve en boîte. SFBI x Ron English - POPaganda présente Lucky Cat Grin. 15 cm de haut. Signée à la main par Ron English - POPaganda, exclusivité SDCC 2018.

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Charlie Mask Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée BTS, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Masque amovible en tissu, style Covid. Collection exclusive Charlie Brown x Made By Monsters

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Ours Free Hugs en édition limitée, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. 2021 Cette étrange figurine d'ours en peluche mesure 25 cm de haut et est fabriquée en vinyle de la plus haute qualité. Surprenez vos invités avec la toute dernière création de l'esprit à la fois tortueux et génial de Frank Kozik : la figurine Free Hugs Bear. Cette œuvre d'art inquiétante vous invite à découvrir et à interpréter le message caché derrière cette étrange réinterprétation de l'ours en peluche classique, comme le font nombre d'œuvres de Frank.

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Figurine de collection en vinyle Ouroboros DR76 en édition limitée, œuvre d'art abstraite créée par l'artiste de graffiti Dragon76 x Martian Toys. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3x6. Figurine Dragon76 x Martian Toys DR76 15 cm Série 2 « ABSTRACT » - Détails : « DR76 Abstract » - Design : Dragon76. Figurine en vinyle DR76 Série 2 - Coloris inédit. Contient : 2 rouleaux à peinture et 2 bombes aérosol. Emballée dans la boîte Série 2.

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HR Giger - Figurines d'art urbaines de collection en vinyle, édition limitée BE@RBRICK, Black Chrome 100 % et 400 % Medicom Toy présente le coffret collector Be@rbrick HR Giger (version chrome noir) 100 % et 400 %, qui reproduit une œuvre d'art célèbre et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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Figurine de collection Target Black HPM Shoot To Kill en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. 2012, signée, avec une image et un texte uniques dessinés à la main et rehaussés à la main : « Tirez pour tuer ». Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Sculpture de 16,5 x 26,5 cm, neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible noire et un pot de peinture. Cible noire HPM Shoot To Kill de Luke Chueh La sculpture en vinyle « Shoot To Kill » de Luke Chueh, intitulée « Target Black HPM », est une œuvre d'art saisissante et d'une grande précision, signée par l'une des voix les plus marquantes du street art et du graffiti. Sortie en 2012 en édition limitée à 250 exemplaires, cette figurine fait partie de la célèbre série Target. Certains exemplaires ont été rehaussés à la main, imprégnés de l'humour noir et de la force symbolique caractéristiques de l'artiste, avec des illustrations et des textes personnalisés dessinés à la main sur le socle représentant un mur de tir, derrière la figurine d'ours. Cette version particulière arbore la phrase « Shoot To Kill » inscrite sur le fond brisé, créant un contraste glaçant entre innocence et violence. Symbolisme visuel et éléments artistiques Cette sculpture de 16,5 x 26,5 cm capture l'essence du style narratif de Chueh. Un ours blanc, solennel et impassible, tient fermement un pinceau et un seau rouge, arborant fièrement une cible noire fraîchement peinte sur sa poitrine. Derrière lui, un mur de béton fragmenté est criblé d'impacts de balles et orné d'un dessin enfantin représentant l'ours lui-même, les yeux grands ouverts, au milieu des décombres. Les mots « Tirer pour tuer » amplifient la confrontation de l'œuvre avec les thèmes de la vulnérabilité, du ciblage et de l'exposition émotionnelle. Chaque élément de la sculpture, de l'expression inexpressive du personnage au socle granuleux et aux marques façon graffiti, pousse le spectateur à s'interroger sur la frontière entre compassion et complicité dans un monde désensibilisé à la violence. Rareté de collection et poids conceptuel Produite par Munky King, cette version Target Black HPM est non seulement en édition limitée, mais aussi personnalisée, ce qui en fait une pièce de collection précieuse pour les amateurs de vinyles contemporains et d'art urbain. L'ajout d'ornements dessinés à la main directement sur le fond transforme cette pièce de série en un hybride entre jouet et œuvre d'art originale. Elle se situe à la croisée du récit et de la critique conceptuelle. L'emballage lui-même renforce l'importance de la pièce : la peinture originale est reproduite sur la boîte et un insert moulé protège parfaitement la figurine, le pinceau et le pot de peinture. Influence sur l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti Luke Chueh, artiste américain reconnu pour son exploration des traumatismes personnels et de la satire grinçante à travers des personnages anthropomorphes minimalistes, mêle sans cesse iconographie pop et expériences humaines brutes. Dans cette sculpture, il manipule la mignonnerie d'un ours de dessin animé et l'insère dans un contexte de conflit et de forte instabilité émotionnelle. Il en résulte une métaphore visuelle poignante : une mise à nu auto-infligée, où l'artiste devient littéralement la cible. « Target Black HPM Shoot To Kill » n'est pas qu'un simple objet de collection. C'est une réflexion sur la projection de la douleur, la construction de l'identité et la manière dont l'art reflète le malaise profond de la vie moderne avec une simplicité saisissante et une honnêteté percutante.

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Hot Raspberry UberKranky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Sket-One. Édition limitée 2021 Figurine d'art en vinyle superplastique UberKranky Janky en édition limitée.

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Mona Lisa Grin - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Ron English, graffeur de rue - POPaganda x Funko. Préparez-vous à sourire avec la nouvelle figurine vinyle Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, créée exclusivement pour la boutique Funko ! Mesurant 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires apportera une touche vibrante et unique à toute collection de vinyles.

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz, jouet de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Czee13, graffeur de rue. Découvrez la Cookie Cat Crew, créée par Czee13, artiste de rue britannique de renommée internationale ! Voici le petit dernier de la famille Canzee : la Cookie Cat Crew ! Cette nouvelle figurine reprend le corps adorable des figurines Canzee classiques, avec une tête sculptée irrésistible et une grenouillère à l'effigie d'un chaton ! Mesurant environ 12,5 cm et dotée d'une tête articulée, vous allez adorer ce nouveau membre de la famille ! Ce modèle est limité à 100 exemplaires.

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Figurine artistique Together Grey Companion de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, Foot Grey Kaws Companion Friends Hugging par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on considère l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15,2 x 25,4 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, grâce à la représentation de deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Présentée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; C'est le reflet de la capacité du street art à saisir les émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de valoriser le street art, lui assurant ainsi une place essentielle et respectée dans le discours artistique global.

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Canbot Canz 76 - Gunmetal Black OG Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76 : Gunmetal Black OG par Dragon76 Le célèbre samouraï de Dragon76 se pare des Canz de Canbot ! Figurine en vinyle de 14 cm de haut qui fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 200 exemplaires. Coloris exclusif Martian Toys. Produit par Clutter Studios.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine de collection Snake Eyes en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Trevy. Figurine vinyle Trevy Toy 2022, coloris original. Dimensions : 15 x 10 x 12,5 cm. Livrée dans une boîte personnalisée. Édition exclusive limitée à 100 exemplaires. Figurine Snake Eyes par Trevy.

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Famille - Figurine de collection en vinyle, édition limitée marron/bleu/blanc, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2021. Dimensions : 34 × 31 × 14,5 cm (13,39 × 12,2 × 5,71 po). Présentée avec sa boîte. L'inclusion de la diversité dans la série Family-Brown/Blue/White de KAWS Le coffret de figurines en vinyle « Family-Brown/Blue/White » de KAWS, sorti en septembre 2021, présente une collection saisissante de personnages emblématiques de l'artiste. Chacun est décliné dans une teinte distincte, créant une harmonie visuelle remarquable. Mesurant 34 x 31 x 14,5 cm, ce coffret a été dévoilé lors de l'exposition d'art TOKYO FIRST, plaçant ainsi ces personnages au cœur de la scène artistique contemporaine. Cette série comprend deux figurines Companion, une figurine Chum (mini et taille réelle) et une figurine BFF, toutes très appréciées des fans et incarnant l'esthétique signature de KAWS. Ce coffret témoigne de la capacité de KAWS à explorer les interactions entre le Street Pop Art, le graffiti et le marché des figurines de collection. Les figurines sont présentées dans leur boîte d'origine, soulignant leur caractère exceptionnel et garantissant leur état et leur valeur. La différenciation des couleurs entre les figures souligne l'individualité au sein de l'unité du design, reflétant la diversité des personnages que KAWS a créés au fil des ans. Commentaire de KAWS sur la connectivité à travers l'art et le jeu La série « Family-Brown/Blue/White » de KAWS n'est pas qu'une simple collection d'objets : c'est une réflexion subtile sur les liens et les dynamiques relationnelles, sur fond de culture pop et de street art. Tout en partageant des éléments graphiques communs, comme les yeux barrés, chaque figurine possède une personnalité et une coloration uniques. Le brun, le bleu et le blanc sont symboliques : le brun représente souvent la terre et l'ancrage des relations, le bleu la profondeur des émotions et de la communication, et le blanc la pureté et la simplicité des liens. Cette série s'inscrit également dans le récit plus large de KAWS, qui explore fréquemment les thèmes des émotions humaines et des interactions en milieu urbain. Avec son étreinte réconfortante, la figurine BFF évoque les liens qui unissent les individus, tandis que les Companions, de tailles différentes, suggèrent la croissance et l'évolution des relations personnelles. En intégrant ces thèmes à son œuvre, KAWS garantit que son art reste accessible et évocateur, faisant le lien entre l'expressivité brute du street art et l'univers raffiné du design de collection. L'impact artistique et culturel de la série Family de KAWS L'impact de la série « Family-Brown/Blue/White » de KAWS sur les scènes du street art et du graffiti est profond. Cette collection, avec son savoir-faire minutieux et sa palette de couleurs réfléchie, souligne l'évolution du street art, passé d'un acte de contestation publique à un objet très recherché sur le marché de l'art. À travers cette série, KAWS continue de repousser les limites de l'art traditionnel, étendant ainsi la perception, la valeur et l'interaction avec l'art. En tant qu'édition limitée ouverte, la série offre à la fois exclusivité et accessibilité, permettant à un large public de découvrir l'œuvre de KAWS. Cette dualité reflète la nature même du street art, ancré dans l'idée d'un art pour tous, mais de plus en plus reconnu comme une forme d'expression créative précieuse et collectionnable. La série « Family-Brown/Blue/White » n’est donc pas seulement une collection de figures esthétiquement plaisantes, mais aussi un artefact culturel qui incarne l’esprit du temps de la pratique artistique contemporaine, reflétant l’inclusivité et la diversité qui sont au cœur de la philosophie artistique de KAWS.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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MC Supersized - Wood 2021 Designer Con Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Art par Ron Ron English, artiste de street art - POPaganda X SFBI Version bois MC Super Sized. Cette figurine était une exclusivité de la Designer Con de cette année. Si vous n'avez pas pu y assister, voici votre chance de vous procurer cette variante et de l'ajouter à votre collection. Hauteur : 20 cm.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020. Dimensions : 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (11,5 x 5 x 4,5 po). Présentée dans sa boîte. Holiday Space-Black de KAWS : une odyssée artistique La figurine Holiday Space-Black de KAWS est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans l'évolution constante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée ouverte en août 2020, chaque figurine de cette série mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret spécialement conçu pour mettre en valeur l'œuvre. Cette création s'inscrit dans la lignée des œuvres d'art de collection influentes de KAWS et constitue un geste symbolique qui transcende les frontières traditionnelles de l'art et de l'espace. Dans une démarche inédite illustrant l'approche novatrice de KAWS, la figurine Holiday Space a été envoyée à plus de 41 150 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde. Cet acte a fusionné les univers de l'art et de l'aérospatiale dans un spectacle public partagé dans le monde entier, confirmant ainsi la réputation de KAWS comme un artiste qui n'a pas peur de repousser les limites de l'imagination et du possible. La figurine elle-même, qui reprend le trophée iconique Moonman de MTV que KAWS a redessiné pour les MTV VMAs de 2013, est un hommage à l'influence de l'artiste sur la culture pop et le street art. Imagerie céleste et culture pop : la figurine spatiale de KAWS pour les fêtes La figurine KAWS Holiday Space-Black témoigne du statut iconique de l'artiste dans la culture pop contemporaine. Son voyage spatial précédant sa sortie a conféré à cette pièce de collection une dimension immersive, créant un récit qui dépasse le simple objet d'art physique. Le design noir épuré de cette figurine et les reflets de sa surface jouent avec la lumière et l'ombre, offrant une expérience visuelle à la fois onirique et ancrée dans l'esthétique du street art. En faisant référence au Moonman de MTV, KAWS inscrit la figurine Holiday Space-Black dans un contexte culturel plus large, reconnaissant la relation symbiotique entre le street art et les médias grand public. Cette pièce de collection est un objet convoité par les amateurs d'art et un témoin de l'histoire qui immortalise une époque où l'influence du street art a atteint des sommets inégalés, au sens propre comme au figuré. Sa sortie sur le site web de DDT Store a permis à un public international d'accéder à la figurine Holiday Space-Black, lui assurant ainsi une place de choix au sein de la communauté artistique mondiale. La place de la figure noire dans l'histoire de l'art L'aventure de KAWS avec la figurine Holiday Space-Black dans la stratosphère était bien plus qu'un simple spectacle : c'était une affirmation du potentiel illimité du pop art urbain. En élevant cet art à de nouveaux sommets, KAWS a remis en question les idées reçues sur la portée et l'influence de l'art inspiré du street art. Avec son histoire interstellaire et son lien avec le célèbre Moonman de MTV, cette figurine est autant une œuvre d'art qu'un élément de la culture pop. Dès leur présentation au public, les figurines Holiday Space-Black ont ​​suscité un vif intérêt grâce à leur design, au prestige de l'artiste et à leur ascension audacieuse dans l'espace. Ces figurines symbolisent les possibilités infinies de l'art moderne, où les seules limites sont celles de l'imagination de l'artiste. À travers sa série Holiday Space, KAWS continue de redéfinir le paysage du pop art urbain et du graffiti, prouvant que l'influence de cet art est non seulement mondiale, mais bel et bien cosmique.

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Neo Ice Cream Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One x Czee13. Édition limitée à 150 exemplaires (édition 2022) ; effet coulant de peinture pour un effet chocolat fondant, vanille et fraise. Cette figurine rend hommage à la glace napolitaine classique. L'attrait des canettes de glace Neo Ice Cream Canbot Canz par Sket-One et Czee13 Le Neo Ice Cream Canbot Canz, une figurine de collection en vinyle en édition limitée, est le fruit de la délicieuse collaboration entre les artistes de street art renommés Sket-One et Czee13. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette pièce de collection de 2022 se distingue immédiatement dans le paysage du pop art et du graffiti par son design innovant et son hommage à la gourmandise intemporelle qu'est la glace napolitaine. La figurine est ingénieusement conçue, avec des coulures de peinture représentant les gouttes fondantes de chocolat, de vanille et de fraise, capturant l'essence même de la glace d'une manière visuellement saisissante et empreinte de nostalgie. Cette collaboration entre Sket-One et Czee13 célèbre les styles distinctifs des deux artistes, mêlant l'esthétique graphique audacieuse de Sket-One au talent de Czee13 pour la création de personnages. Le Canbot Canz lui-même devient le support de cette fusion artistique, transformant une simple figurine en vinyle en une œuvre d'art qui fait écho à la vitalité de la scène street art et à l'attrait des objets de collection issus de la pop culture. Innovation artistique dans la conception des canettes de Neo Ice Cream Canbot Le Canbot Canz Neo Ice Cream n'est pas qu'un simple jouet ; c'est une véritable œuvre d'art dans l'univers des objets de collection, reflétant l'esprit à la fois ludique et audacieux de ses créateurs. Le goût de Sket-One pour la réinterprétation d'objets du quotidien à travers une touche graffiti transparaît dans le visage expressif du Canbot Canz et le motif de peinture dégoulinante, un clin d'œil à la fois littéral et figuratif à la fluidité et à la nature évolutive du street art. Parallèlement, le savoir-faire de Czee13 garantit que chaque Canbot Canz est bien plus qu'une simple figurine : une œuvre d'art unique, dotée de son propre caractère et de sa propre histoire. Le choix d'évoquer la glace napolitaine est particulièrement inspiré, puisant dans une nostalgie collective tout en célébrant la diversité et l'harmonie des saveurs – une métaphore subtile du brassage culturel que le street art représente souvent. Cette figurine est un objet contemporain emblématique du genre, incarnant la créativité et l'innovation qui animent le mouvement du pop art et du graffiti. La contribution de Czee13 et Sket-One au mouvement du street art La collaboration entre Czee13 et Sket-One pour la création du Neo Ice Cream Canbot Canz témoigne du dynamisme et de la nature collaborative du street art. Chacun apporte sa perspective unique, donnant naissance à une pièce de collection qui dépasse la simple somme de ses parties. Leur capacité à travailler de concert tout en préservant leur intégrité artistique fait du Canbot Canz une œuvre réussie et une étape importante dans l'évolution du street art vers de nouvelles formes et de nouveaux supports. Cette édition limitée du Canbot Canz fait le lien entre le caractère souvent éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs. Conçue pour être exposée et chérie, elle offre aux passionnés la joie du street art dans un format qu'ils peuvent apprécier chez eux. En conclusion, la Neo Ice Cream Canbot Canz est une fusion savoureuse des talents artistiques de Sket-One et Czee13, une figurine en vinyle qui se démarque dans l'univers du street art et du graffiti. Édition limitée mais irrésistible, cette pièce de collection témoigne de l'évolution constante de l'art et du charme intemporel des collaborations au sein de la communauté street art. Elle nous rappelle avec fantaisie la joie que l'art peut apporter à nos vies, en créant un pont entre le paysage urbain et notre collection personnelle.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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Montagne Changbai - Figurine noire en vinyle, sculpture de collection, œuvre d'art de l'artiste moderne et populaire Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Taille : 21,6 cm (8,5 pouces). Estampillée/imprimée. Présentée dans sa boîte. La figurine « Montagne Changbai des Fêtes » de KAWS représente une figurine noire assise avec une figurine plus petite sur les genoux. Hauteur : 21,6 cm (8,5 pouces). KAWS' Holiday Changbai Mountain-Black : une étude du pop art urbain contemporain La figurine « Holiday Changbai Mountain-Black » de KAWS est une sculpture en vinyle qui capture l'essence du pop art moderne grâce à son esthétique minimaliste et sa forte charge émotionnelle. Sortie en édition ouverte en 2022, cette pièce très recherchée a rapidement été épuisée et est désormais considérée comme un objet de collection introuvable. Haute de 21,5 cm, la sculpture représente l'emblématique Black, compagnon de KAWS, assis et tenant dans ses bras un compagnon plus petit, exprimant ainsi un sentiment de protection et de tendresse. Cette sculpture de collection est une représentation par excellence de la capacité unique de KAWS à exprimer les émotions humaines à travers des formes simplifiées et stylisées, caractéristiques du street art et du graffiti. La finition noire monochrome accentue les contours et les ombres des personnages, soulignant leur présence volumétrique. Chaque figurine est estampillée ou imprimée, garantissant son authenticité et son lien avec l'œuvre prolifique de KAWS. Signification culturelle de l'œuvre de KAWS, Holiday Changbai Mountain-Black, dans le discours sur l'art La portée culturelle de « Holiday Changbai Mountain-Black » de KAWS dépasse son statut d'objet de collection ; elle constitue un commentaire poignant sur la nature des relations et de l'attention portée aux autres. La conception de l'œuvre fait écho aux racines urbaines du street art, où figures et personnages servent souvent de porte-voix à la voix de l'artiste ou à ses réflexions sur la société. Dans cette pièce, l'interaction entre les deux compagnons forme un récit silencieux, ouvert à l'interprétation mais évocateur de liens familiaux ou communautaires, thèmes récurrents dans le street art et le pop art. Cet objet de collection témoigne également de la tendance croissante à intégrer l'esthétique du street art dans la vie quotidienne, abolissant la frontière entre les galeries d'art et les espaces privés. Présentée dans sa boîte, la figurine « Holiday Changbai Mountain-Black » n'est pas seulement une sculpture, mais un véritable objet de décoration, une manifestation concrète de la fusion entre art et style de vie que KAWS maîtrise à la perfection. Sa sortie et son succès immédiat soulignent la forte demande pour des objets d'art alliant collection et expression artistique. L'influence de l'œuvre de KAWS sur la perception du street pop art La sculpture « Holiday Changbai Mountain-Black » de KAWS symbolise l'impact du street art sur la perception de l'art contemporain. En transposant le langage visuel du graffiti et du street art en formes tridimensionnelles, KAWS a contribué à hisser l'art urbain au rang de phénomène international. Plus qu'une simple figure, cette sculpture reflète l'évolution subtile du street art, passé d'une dimension subversive à une forme d'art reconnue et influente. Leurs yeux barrés, symboles immédiatement reconnaissables du mouvement pop art urbain, incarnent l'anonymat et l'universalité de l'expérience urbaine. Cette édition ouverte, rapidement épuisée, témoigne de la convergence de l'art, du commerce et de la culture. Elle illustre comment l'accessibilité du street art n'en diminue en rien la valeur ni l'importance dans le monde de l'art. L'œuvre de KAWS, et notamment cette sculpture, continue de repousser les limites du pop art urbain et du graffiti, confirmant ainsi sa place parmi les classiques de l'art contemporain.

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Dark Icons - Figurine de collection en vinyle Spooky Mick en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Gus Fink. Figurine articulée FinkyToy Spooky Mickey 6x9 sous blister, neuve et en parfait état, signée et numérotée 2019 par Gus Fink, par FinkyToy

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« Nobody Loves You », une figurine en vinyle de collection en édition limitée de Joan Cornellà, œuvre d'art de rue pop et graffiti. Œuvre d'art en édition limitée 2024, format 3 x 8,3 pouces, neuve en boîte. Figurine en vinyle imprimée représentant une fillette en robe rose tenant un gâteau d'anniversaire. Inscription : « Personne ne t'aime. » La vision provocatrice de Joan Cornellà : le jouet d'art en vinyle « Personne ne t'aime » Joan Cornellà, artiste barcelonais reconnu pour ses illustrations à la fois dérangeantes et humoristiques, explore le monde de la sculpture avec son objet en vinyle « Nobody Loves You ». Cette œuvre en édition limitée capture l'essence même du style caractéristique de Cornellà, qui juxtapose souvent une esthétique joyeuse et colorée à des thèmes sombres et satiriques. La figurine « Nobody Loves You », représentant une jeune fille en robe rose tenant un gâteau d'anniversaire sur lequel est inscrit « Nobody Loves You », illustre parfaitement la démarche artistique de Cornellà, qui mêle sensibilité pop et critique acerbe du street art. Analyse des strates de satire dans l'œuvre de Cornellà Cette œuvre de Joan Cornellà est empreinte d'ironie. La gaieté apparente d'une fête d'anniversaire est contrebalancée par le message sombre inscrit sur le gâteau, un rappel poignant de la solitude et de l'isolement qui peuvent accompagner les grandes étapes de la vie. Le sourire béat et apparemment insouciant de la jeune fille contraste fortement avec ce message, créant une dissonance à la fois drôle et troublante. Cette tension est une caractéristique du travail de Cornellà et témoigne de sa capacité à utiliser les codes du street art pour explorer des thèmes émotionnels et sociétaux complexes. Le caractère collector de l'œuvre, avec son tirage limité, son poinçon d'authenticité et son certificat d'authenticité, ajoute une dimension critique à la marchandisation de l'art et des émotions. L'influence de Cornellà sur le street art pop et la culture des objets de collection Joan Cornellà est devenu une figure influente à la croisée du pop art urbain, du graffiti et de la culture émergente des art toys. Ses figurines en vinyle, souvent rapidement épuisées en raison de leur édition limitée, sont prisées non seulement pour leur esthétique et leur valeur de collection, mais aussi pour leur commentaire social incisif. La figurine « Nobody Loves You » illustre parfaitement comment l'œuvre de Cornellà a transcendé les supports traditionnels comme la toile et le papier, prenant une nouvelle dimension dans l'art tridimensionnel. Ces figurines servent non seulement d'objets de décoration pour la maison ou le bureau, mais aussi de sujets de conversation qui invitent à se confronter à des vérités dérangeantes sur la nature humaine et les dynamiques sociales. L'œuvre de Joan Cornellà, et notamment des pièces comme la figurine « Nobody Loves You », continue de repousser les frontières du pop art et du street art. Elle incite à questionner sa perception de la normalité et du bonheur dans la société contemporaine. En tant qu'objets de collection, ces figurines représentent une fusion unique entre beaux-arts et culture urbaine, témoignant de la polyvalence et de la pertinence intemporelle de la vision artistique de Cornellà.

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Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall. 2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5

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Dead Kozik - Sculpture d'art en vinyle en édition limitée bronze, œuvre de collection de l'artiste de la culture pop moderne Frank Kozik x Kevin Gosselin. Édition limitée 2012 à 50 exemplaires « Bronze » en vinyle : buste squelettique de Frank Kozik fumant. Repose en paix. Buste de Kozik mort, par Frank Kozik. Conception et sculpture : Kevin Gosselin. Produit par 3D Retro. Édition limitée à 50 exemplaires. Vinyle souple en bronze. Hauteur : 38 cm. Le buste de Kozik mort a été conçu et sculpté par Kevin Gosselin pour l'exposition hommage à Kozik à la galerie 1 AM de San Francisco en 2012.

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PumpKid - Jouet de collection en vinyle en édition limitée « Jouer à la mort », œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Czee13 x Clutter Magazine. Joyeux Halloween, fans de figurines de collection ! Jetez un œil maléfique à la dernière création de l'artiste de rue britannique Czee13 : Pumpkid ! Avec sa tête de citrouille, son allure fantomatique et ses baskets stylées, cette figurine en vinyle est la pièce sculpturale idéale pour votre soirée d'Halloween ! Mesurant 14 cm, cette version exclusive IamRetro est limitée à seulement 90 exemplaires.

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Figurine de collection SuperKranky en vinyle blanc brillant, édition limitée, épreuve d'artiste, par Sket-One. Illustration de street art. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Singe-Neige, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte Qui aime le froid ? Personne ! Les hivers sont de plus en plus longs et froids, et Snow Monkey n'en est pas du tout content !

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Chum 22 Orange Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Orange KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs x Czee13. Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte Préparez-vous à briller ! Découvrez le PREMIER Canbot Canz phosphorescent conçu par la légende philippine QUICCS ! Ces dernières années, Quiccs s'est imposé dans le monde de l'art, et pour Halloween, il s'est associé à Czee13 et à l'équipe de Clutter pour vous présenter le plus terrifiant des Lil Qwikys… le GID GHOST ! Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, le Fantôme brille d'une teinte bleue unique ! C'est le PREMIER Canbot Canz phosphorescent.

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Holiday Thailand Grey Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Grey Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Grey Art Toy » de KAWS, alias de l'artiste américain Brian Donnelly, se distingue comme une pièce rare et marquante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2025 et désormais épuisée, cette sculpture de collection mesure environ 18 x 28 cm et est livrée neuve dans sa boîte, avec un tampon imprimé sous le socle. Réalisée dans une palette de gris doux, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de la série « Companion » : un adulte assis sur une Terre aux couleurs vives, enlaçant tendrement un enfant. Tous deux tiennent une lune fluorescente phosphorescente à la texture détaillée, symbolisant à la fois l'innocence et l'émerveillement cosmique dans un monde qui valorise de plus en plus la narration émotionnelle dans l'art contemporain du vinyle. Expression émotionnelle par la forme et le symbole Contrairement aux tons vifs souvent utilisés dans les œuvres précédentes de la collection Companion, l'édition grise du jouet d'art Holiday Thailand privilégie la subtilité et la gravité. La figure assise peut être interprétée comme une mère, un père ou un ami bienveillant, créant un moment de connexion paisible avec l'enfant blotti sur ses genoux. La Terre, représentée en bleu et vert vifs, ancre visuellement cette œuvre dans les thèmes de la solidarité et de la responsabilité universelles. La lune scintillante, nichée entre eux, devient un point lumineux partagé, un symbole guide dans l'obscurité, au sens propre comme au figuré. Cette interaction entre les personnages et l'astre transforme la sculpture, d'un simple jouet de collection, en une méditation visuelle sur le soin, la protection et la conscience environnementale. L'influence continue de Brian Donnelly sur le street art pop et le graffiti Brian Donnelly, né à Jersey City, aux États-Unis, a débuté sa carrière en taguant les murs et les abribus, mêlant iconographie de dessins animés et commentaires sociaux incisifs. Son ascension, d'artiste de graffiti à figure emblématique de l'art contemporain international, est marquée par sa capacité à fusionner le langage de la rue avec une grande profondeur émotionnelle. La figure du Companion, immédiatement reconnaissable à ses yeux barrés d'une croix et à ses gants inspirés de Mickey Mouse, est devenue un symbole international de vulnérabilité, de connexion et d'aliénation moderne. Dans l'édition Thailand Grey, Donnelly dépouille la forme de couleurs vives et utilise des tons gris doux pour concentrer l'attention sur le langage corporel et l'intimité émotionnelle de l'œuvre. La position de l'enfant appuyé contre la poitrine de l'adulte crée une pause tendre, souvent absente des œuvres plus satiriques ou dynamiques du Street Pop Art et du graffiti. Un objet de collection très recherché dans le mouvement des figurines d'art en vinyle Chaque édition spéciale Fêtes de KAWS associe le personnage Companion à un lieu géographique ou thématique, et l'édition thaïlandaise ne fait pas exception. Tandis que la version brune et colorée évoque la chaleur, cette version grise offre une esthétique plus introspective. Le globe lumineux peint à la main sous la figurine assise confère à la sculpture une dimension universelle et intemporelle, tout en préservant la dimension personnelle et intérieure des personnages. La lune phosphorescente renforce le caractère interactif et atmosphérique de la sculpture, se transformant sous différents éclairages pour révéler toute sa puissance émotionnelle. Collectionneurs et musées considèrent cette édition comme une référence en matière d'art urbain, pop art et graffiti contemporains sur vinyle. Sa rareté, sa narration forte et la signature de KAWS en font une pièce incontournable pour ceux qui recherchent une œuvre alliant simplicité et profondeur. L'Art Toy gris de la collection Fêtes de Thaïlande n'est pas qu'une simple figurine décorative : c'est une sculpture qui raconte une histoire de connexion humaine et d'espoir cosmique.

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Brickbot Glow In The Dark GID Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Kyle Kirwan. Édition limitée 2021 à 75 exemplaires, neuve sous blister. Kirwan prend la forme de Canbot Canz avec son design de briques texturées et délabrées ! Des briques entièrement sculptées, des traces de peinture et une authentique crasse new-yorkaise ! Pourquoi se contenter d'un mur de briques standard quand vous pouvez lui donner vie en 3D ? Brillez de mille feux avec cette peinture inspirée de la Statue de la Liberté qui brille dans le noir ! Format 142 g (14 cm de haut). Comprend son hochet emblématique !

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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BOOM Ting, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Sket-One. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires dans le monde. Hauteur : 19 cm. Boîte signée. Présenté avec boîte.

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Figurine de collection en vinyle 24 carats Nerm Nermal, édition limitée, œuvre d'art anatomique créée par l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Figurine en vinyle Lord Nermal en or 24 carats de 14 pouces, édition limitée à 500 exemplaires, objet d'art disséqué.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée d'un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Dextroamphétamine Black Beauty Le Prisonnier de Luke Chueh : Une sombre réflexion sur la dépendance dans l’art urbain pop et le graffiti « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » est une figurine d'art en vinyle en édition limitée, créée par l'artiste Luke Chueh en 2017. Tirée à 500 exemplaires, cette figurine fait partie de la série « Prisoner », qui transpose la puissante peinture de Chueh en une sculpture tridimensionnelle. Chaque exemplaire est accompagné d'un sac doublé de coton et emballé dans un tube orange, façon ordonnance, orné d'une étiquette pharmaceutique fictive. Cette version particulière, intitulée « Black Beauties », fait référence à l'expression argotique désignant les médicaments stimulants comme la dextroamphétamine, autrefois utilisés pour traiter le TDAH et la narcolepsie, mais aussi largement détournés de leur usage initial pour leurs effets euphorisants et énergisants. La figurine représente l'ours emblématique de Chueh, assis, les bras enlacés autour de ses pattes, le corps affaissé dans une posture de désespoir silencieux. Dans cette version en vinyle noir, le personnage devient encore plus sombre et obsédant, amplifiant les thèmes sous-jacents de captivité émotionnelle et de dépendance aux substances synthétiques présents dans l'œuvre. La couleur comme poids psychologique et symbolisme La couleur noire de cette figurine, associée à l'inscription « Black Beauties » sur l'étiquette, suscite une réaction émotionnelle directe liée à l'obscurité, à l'isolement et à l'intensité. Si les versions précédentes du Prisonnier utilisaient la couleur pour représenter l'engourdissement ou la sédation, cette édition intensifie la métaphore en embrassant les codes visuels de la détresse intériorisée. La figurine, enfermée dans son tube de pharmacie orange transparent, apparaît comme un état émotionnel piégé, incapable de s'exprimer ou de bouger. Ses yeux sont réduits à de petits points blancs vides qui contrastent avec le corps noir mat, lui conférant une apparence fantomatique et repliée sur elle-même. Cette contradiction visuelle, entre la forme adorable et sa forte charge émotionnelle, est une caractéristique de la contribution de Luke Chueh au Street Pop Art et au graffiti. Le jouet devient un lieu de tension, où l'esthétique de la culture des objets de collection rencontre les réalités émotionnelles de la santé mentale, de la dépendance et de la pression sociale. L'expression de la douleur par Luke Chueh à travers le minimalisme du vinyle Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, s'est imposé sur la scène du street art et du pop art grâce à ses personnages à la fois profondément personnels et accessibles. Son art reflète la douleur silencieuse que beaucoup ressentent en secret, donnant forme à des états d'âme souvent indicibles. La série « Prisoner », et plus particulièrement cette édition « Black Beauty », explore la manière dont les traumatismes et le syndrome de stress post-traumatique sont traités médicalement, et comment la dépendance aux substances – qu'il s'agisse de stimulants, d'opioïdes ou autres – peut devenir une forme d'enfermement. Les ours en vinyle de Chueh ne sont pas de simples symboles émotionnels ; ils témoignent visuellement de la fragilité humaine, rendus avec un minimalisme saisissant et une posture puissante. Son travail réintègre l'art du jouet dans le cadre du street art, du pop art et du graffiti, démontrant que de petites sculptures, de la taille d'une main, peuvent avoir autant de force expressive que de grandes fresques ou installations. La série des prisonniers et le langage des médicaments comme objet d'art « Dextroamphétamine Black Beauty The Prisoner » transforme la culture pharmaceutique en une forme d'art tactile qui, tout en la documentant, la critique. L'emballage imite de véritables flacons de médicaments, avec de fausses instructions et des informations de contact, renforçant l'idée que cet objet n'est pas extérieur au discours médical de la société, mais qu'il en fait partie intégrante. Ce mode de présentation ajoute de la profondeur et renforce l'intégrité conceptuelle de l'œuvre. Limitée à 500 exemplaires, chaque figurine devient un commentaire de collection sur les réalités des traitements chimiques modernes, les attentes sociales et la souffrance indicible. Au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre confirme la position de Luke Chueh comme un artiste qui utilise la douceur pour explorer la violence et qui donne un langage sculptural aux conditions émotionnelles et pharmaceutiques de la vie contemporaine. L'ours reste immobile, mais son silence est assourdissant.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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