Jouets d'art en vinyle

Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Vandul Walk - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Vandul.

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Tirelire Smiley Grin en édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Vinyle édition limitée signé 2010, 9,5 × 10 cm (3 7/10 × 3 9/10 po). Exposition solo de Ron English (POPoganda) en 2010 à la Status Factory NYC, « Made by Monsters ». Pochette ouverte, en parfait état.

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SuperStar Destroyer - Figurine de collection en vinyle blanc en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Bill McMullen - Billions. Édition limitée 2021 Star Wars Adidas The SuperStar Destroyer, créée par l'artiste Bill McMullen (Billions), est le troisième volet d'une trilogie de figurines en vinyle représentant des véhicules. Elle propose une nouvelle interprétation de ses influences majeures : les sneakers, le hip-hop et la science-fiction. Produite par Munky King.

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Smack, Crack & Pot - Obesios Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2021 : figurine « Obesios » en noir, édition ultra-limitée à 100 exemplaires. Collectionnez toutes les figurines « Obesios » pour créer votre propre Last Fat Breakfast ! En vinyle souple, environ 20 cm de haut.

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Mecha Banana - Figurine de collection en vinyle violet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2011 à 50 exemplaires. Œuvre de 18 x 10 pouces, présentée dans son coffret. Frank Kozik est un artiste influent, reconnu pour ses affiches de concerts, ses graphismes et ses figurines en vinyle. Ces figurines, également appelées « designer toys » ou « vinyles urbains », sont souvent produites en édition limitée, ce qui en fait des objets de collection très prisés. Elles sont conçues comme une forme d'expression artistique, et non comme des jouets traditionnels pour enfants. Ces figurines portent souvent la signature de l'artiste et sont commercialisées auprès des adultes comme de véritables œuvres d'art.

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Puck Little Painter - Wild Berry, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Chris Dokebi. Nouveauté 2021 sous emballage scellé : les Dokebi (ou Dokkaebi) sont des lutins espiègles du folklore coréen, connus pour jouer des tours aux humains. Édition limitée à 150 exemplaires, en vinyle souple (PVC), 13 cm. « Puck le Petit Peintre - Édition Limitée Baies Sauvages » est une figurine de collection en vinyle au charme irrésistible. Cette création puise son inspiration dans la richesse du folklore coréen tout en s'inscrivant dans le langage universel du street art et du graffiti. Conçue par Chris Dokebi, artiste renommé pour ses graffitis vibrants, cette pièce a été lancée en 2021. Elle revisite le Dokebi traditionnel, ces petits lutins espiègles connus pour leurs facéties dans les contes coréens. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine de 13 cm est fabriquée en vinyle souple (PVC), un choix de matériau qui souligne l'héritage artistique urbain de la figurine. L'édition Baies Sauvages de Puck le Petit Peintre se caractérise par ses teintes roses éclatantes, un hommage aux baies sauvages dont elle tire son nom. Avec ses couleurs vives et son design audacieux, la figurine représente un Dokebi tenant une bombe de peinture, prêt à répandre sa malice artistique autour de lui. Le design de Puck fait le pont entre le mythe et la modernité, illustrant le Dokebi dans un contexte qui parlera aux amateurs de street art. Si la tenue et les accessoires du personnage sont résolument modernes, ses cornes et son sourire malicieux révèlent les origines légendaires de la créature. Cette juxtaposition crée un dialogue entre l'ancien et le nouveau, le folklore et la rue, incarnant une dualité culturelle. « Puck Little Painter - Wild Berry Limited Edition » de Chris Dokebi est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre d'art qui unit l'esprit rebelle du street art à la richesse narrative du folklore. Chaque pièce est non seulement un spectacle visuel, mais aussi un artefact culturel qui incarne l'essence ludique du Dokebi, réinterprétée à travers le prisme de l'esthétique pop art contemporaine. C'est un exemple éclatant de la façon dont les récits traditionnels peuvent se transformer en art contemporain, captivant une nouvelle génération d'amateurs et de collectionneurs.

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Let Us Prey - G(u)ilt, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Avec ses 25 cm de hauteur, la figurine en vinyle « Let Us Prey » de Frank Kozik représente la manière dont la culture pop s'attache à refléter notre économie et notre statut social actuels. C'est l'objet idéal pour nous rappeler l'équilibre entre nos personnalités sur les réseaux sociaux et nos véritables objectifs d'épanouissement personnel.

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Sketchup Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One. Sketchup Canbot Canz par Sket-One x Clutter Magazine. Le légendaire artiste de rue Sket One nous présente le petit dernier de la famille Canz : le SKETCHUP ! Reprenant l’un de ses designs les plus appréciés et l’appliquant à la plateforme Canbot Canz de l’artiste britannique Czee13, les collectionneurs seront ravis de découvrir ce design sur une figurine en vinyle pour la première fois depuis plus de 10 ans ! Alliant art, jouets, gourmandise et tout ce qui nous apporte de la joie, le design Sketchup de Sket One est d’une beauté exquise et complétera à merveille toute collection de burgers ou de Canbot Canz ! Mesurant 14 cm, il est doté de son hochet caractéristique.

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Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021

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Big Gang - Big Poppa, œuvre d'art originale et unique peinte à la main, Cereso Monky sur Ron English - POPaganda Can't You See, jouet d'art en vinyle. 2021 Signée par Cereso Monky Pièce unique Originale Ron English - POPaganda Sculpture Biggie Dimensions 5x8,5 Figurine peinte à la main par Cereso Monky. Pièce unique. Technique mixte, acrylique, peinture aérosol.

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle vert édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Œuvre de 6 x 18 pouces présentée dans sa boîte. Buste en vinyle de Ronald Reagan, sculpture « Destroy ». Le Gipper Ultra-Violence Vert de Frank Kozik La figurine en vinyle vert « Gipper Ultra-Violence » est une œuvre provocatrice et de collection signée Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2019 en édition limitée à 50 exemplaires, cette sculpture en vinyle réinterprète avec audace Ronald Reagan dans le style satirique caractéristique de Kozik. Mesurant 15 x 45 cm, ce buste vert vif captive les amateurs d'art et les collectionneurs par son design saisissant et son message interpellant. Un commentaire puissant sur le pop art urbain Cette œuvre d'art offre un commentaire percutant sur les structures de pouvoir politiques et culturelles, utilisant l'image de Reagan comme symbole d'autorité. Le buste vert fluo, orné d'une pancarte « Destroy » amovible sur les yeux, remet en question les perceptions traditionnelles du leadership et du contrôle social. Le vert éclatant amplifie son esthétique pop art, créant un contraste saisissant avec le fond de son coffret graphique, orné des motifs et messages audacieux de Kozik. La pancarte interactive « Destroy » ajoute une dimension supplémentaire, invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre à différents niveaux. La vision de Frank Kozik Frank Kozik, né en Espagne en 1962 et installé plus tard aux États-Unis, fut un pionnier de l'art contemporain, fusionnant graffiti et influences pop art. Reconnu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses commentaires politiques incisifs, Kozik a redéfini l'art contemporain grâce à des œuvres alliant humour et critique. Son travail puisait souvent son inspiration dans la culture punk et les dynamiques sociales, livrant des réflexions fortes sur le pouvoir, l'identité et la société de consommation. La série Gipper Ultra-Violence témoigne de sa capacité à transformer des symboles familiers en œuvres d'art provocatrices, incitant le spectateur à repenser les normes sociales. Kozik s'est éteint en 2023, laissant derrière lui un héritage artistique considérable. Un objet de collection rare et emblématique Avec seulement 50 exemplaires existants, « The Gipper Ultra-Violence Green » est une pièce de collection très recherchée. Chaque buste est minutieusement réalisé en vinyle, signé par l'artiste et présenté dans un coffret sur mesure. Son format compact de 15 x 45 cm en fait un ajout polyvalent à toute collection d'art, tandis que son design audacieux lui assure une place de choix au centre de l'attention. Le caractère limité de cette œuvre renforce son exclusivité et sa valeur, en faisant un objet précieux pour les collectionneurs d'art urbain et de satire politique. « The Gipper Ultra-Violence Green » de Frank Kozik illustre le pouvoir de l'art urbain à susciter la réflexion et le dialogue. Par ses couleurs vibrantes, son design interactif et son commentaire incisif, cette sculpture s'impose à la fois comme une œuvre d'art et une déclaration culturelle, reflétant l'influence durable de Kozik sur la scène artistique contemporaine.

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Fortress Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Vinyle Art Jouet Collectible Artwork par street graffiti Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. Rattle Rattle Rattle Mad Mutant Spraycan est de retour pour une offensive implacable et s'est associé au redoutable Quiccs, le tueur de Manille, pour débarquer cette bête des rues dans l'Est. FORTERSS MAD SPRAYCAN MUTANT Par Quiccs x MadL x MartianToys. Les caractéristiques de ce mutant restent inchangées : plateforme conçue par le légendaire Jeremy Madl, édition spéciale conçue par le célèbre artiste de rue manillais Quiccs, et fabriquée par les créateurs de jouets extraterrestres et décalés de Martian Toys. Préparez-vous à une bande de bombes de peinture mutantes, crasseuses, dures à cuire et mentalement déjantées, prêtes à vous faire trembler. 6 points d'articulation, 2 paires de chaussures, gomme et Vans.

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Les étoiles, ma destination - Orion Édition limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Figurine d'art en vinyle Œuvre d'art de collection. Kidrobot fait un bond de géant pour DUNNY et nous transporte vers une nouvelle destination avec l'astronaute exclusif de la Virtual Con 2021, « ORION », une figurine Dunny de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé. 3… 2… 1… Décollage ! Livré dans un coffret premium idéal pour l'exposition.

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Chomp - Phase 1 Édition Limitée Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Moderne Sket - One x Abominable Toys. Édition limitée 2022 à 1000 exemplaires. Œuvre d'art de 6 x 5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Devil Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Figurine de Collection Art en Vinyle Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 500 exemplaires, figurine en vinyle de 14 pouces représentant le diable Nerm Nermal, jouet d'art disséqué Terminator.

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Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art

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Hellfire OG Canbot Canz AP Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Artist Czee13. Épreuve d'artiste AP 2019 neuve sous blister, édition très rare d'environ 15 exemplaires.

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Un ours en peluche musical basse fidélité « One with Nature » par Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue pop graffiti. Édition limitée 2024 à 250 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant un ours en tenue camouflage avec un casque audio. Un seul être avec la nature : une protestation silencieuse en vinyle par Luke Chueh L'œuvre « One with Nature » de Luke Chueh, sortie en 2024, capture l'atmosphère profondément introspective de sa pratique artistique mêlant Street Pop Art et graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, d'une hauteur de 18 cm et estampillée pour garantir son authenticité, fusionne une sérénité émotionnelle avec un symbolisme riche et complexe. Elle représente un ours stylisé – un motif récurrent dans l'œuvre de Chueh – portant un casque audio et un sweat à capuche camouflage, les mains dans les poches. Appartenant à la série « Low Fidelity Music Bear », cette édition limitée à 250 exemplaires explore avec subtilité les thèmes de la solitude, de la visibilité et de la tension entre survie et sérénité dans la vie moderne. Le motif de camouflage comme métaphore moderne Le camouflage, traditionnellement associé à la guerre et à la dissimulation, devient ici une contradiction visuelle. Au lieu de se cacher, l'ours est exposé au grand jour, suggérant un désir d'effacement face au brouhaha incessant de la culture contemporaine. Cette dualité est caractéristique de l'approche de Luke Chueh, où des personnages innocents, aux allures de dessins animés, se chargent de sens et de mélancolie. « One with Nature » ​​exploite cette esthétique pour évoquer la carapace émotionnelle que portent nombre d'individus confrontés à la surstimulation de la société moderne. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ce mélange d'innocence et de fardeau psychologique est central, et Chueh le maîtrise avec brio grâce à une forme minimaliste et des détails symboliques. Faible fidélité et isolement émotionnel Dans cette série de sculptures, le concept de « basse fidélité » ne renvoie pas à la qualité sonore, mais à l'expérience d'une déconnexion émotionnelle. Le visage inexpressif et la posture repliée sur soi de l'ours, associés à des écouteurs qui isolent du monde extérieur, évoquent un sentiment de repli face à une surcharge de stimuli extérieurs. Cette posture est familière à ceux qui utilisent la musique comme un bouclier contre le bruit, au sens propre comme au figuré. La sculpture invite le spectateur à réfléchir à ce que signifie être présent sans être vu, et à la manière dont la vie urbaine a transformé l'introspection en mécanisme de défense. La capacité de Luke Chueh à matérialiser ces états émotionnels abstraits dans des formes épurées en vinyle témoigne de sa maîtrise du médium et de sa pertinence au sein du mouvement du graffiti. Un objet de collection chargé de sens culturel Objet de collection emblématique du street art, « One with Nature » ​​relève à la fois de l'art contemporain et du commentaire culturel. L'expression sereine de l'ours en vinyle et sa tenue d'inspiration militaire révèlent un paradoxe entre vulnérabilité et préparation. Sortie en 2024 dans une édition limitée à 250 exemplaires, chaque sculpture témoigne du savoir-faire et de l'intention qui caractérisent le travail de Chueh au sein de la scène street art et graffiti. Collectionneurs et admirateurs perçoivent cette figurine non comme un simple jouet, mais comme un objet chargé d'émotion : une réflexion sur la survie, le silence et le prix de la dissimulation. Dans un monde où règne le chaos visuel, l'ours de Chueh se dresse, silencieux, camouflé et pourtant conscient.

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Chum 22 Orange Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Orange KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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HR Giger - Figurines d'art urbaines de collection en vinyle, édition limitée BE@RBRICK, 100 % et 400 % chromées blanches Medicom Toy présente le coffret collector Be@rbrick HR Giger (version chrome blanc) 100 % et 400 %, qui reproduit une œuvre d'art célèbre et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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Achetez SUPERKRANKY Edition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Oeuvre de Collection par l'Artiste Design Moderne Sket-One. Jouet d'art en vinyle superplastique SuperKranky Janky à tirage limité.

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Greaper - Black Death, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par Sket-One, artiste de rue spécialisé dans le graffiti. Skuffs From Storage To Black Throughtout Édition limitée à 500 exemplaires. Greaper, le faucheur et collectionneur d'âmes de bombes de peinture vides, s'apprête à recouvrer une dette de fresque fraîchement réalisée. Black Death Greaper est entièrement vêtu de noir, du corps au rouleau à peinture, et arbore une couronne dorée étincelante, digne d'un roi du graffiti. La figurine mesure 19 cm et est présentée dans un emballage imitant une bombe de peinture. Elle est fournie avec un rouleau à peinture amovible, des mains articulées et une couronne dorée amovible.

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The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée cuivre, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. 2012 Présenté dans un coffret Édition limitée à 50 exemplaires Vinyle couleur cuivre/bronze Frank Kozik nous offre une fois de plus un buste exceptionnel. Vous pouvez soit fixer le regard du diable… euh, de Gipper, soit le masquer avec le panneau « DÉTRUIRE » amovible fourni avec votre buste. Le jouet d'art Gipper Ultra-Violence en cuivre, édition limitée, par Frank Kozik La figurine Gipper Ultra-Violence en vinyle cuivré est une œuvre saisissante et provocatrice de Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour sa satire mordante et ses commentaires incisifs sur la politique et la culture, Kozik nous offre ici un buste qui interpelle le spectateur par son symbolisme audacieux et sa précision méticuleuse. Limitée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre aux tons cuivrés, sortie en 2012, est un véritable trésor pour les collectionneurs. Une déclaration satirique audacieuse Le buste de Frank Kozik présente une image caricaturale et exagérée de Ronald Reagan, surnommé « The Gipper ». Cette figurine en vinyle brun cuivré évoque à la fois la nostalgie et la critique, un thème récurrent dans l'œuvre de Kozik. Le panneau « DESTROY » amovible fourni avec le buste offre une dimension interactive : les collectionneurs peuvent choisir de masquer ou non les yeux du personnage, symbolisant ainsi la manipulation politique et l'aveuglement face aux réalités sociales. Le commentaire incisif de Kozik sur l'autorité et la gouvernance transparaît clairement, faisant de cette œuvre une pièce maîtresse du pop art urbain. L'influence de Frank Kozik Frank Kozik, originaire d'Espagne et installé plus tard aux États-Unis, a marqué durablement le monde du pop art et du graffiti. Né en 1962 et décédé en 2023, Kozik est devenu synonyme d'œuvres audacieuses, souvent controversées, mêlant punk rock, politique et culture pop. Son travail se caractérise par des couleurs vives et un humour subversif, puisant son inspiration dans des figures historiques et contemporaines. Le buste en cuivre « Gipper Ultra-Violence » témoigne de sa capacité à transformer des images familières en un commentaire social incisif. Objets de collection en édition limitée et héritage Cette édition limitée de 50 exemplaires, sortie en 2012, témoigne de l'engagement de Kozik envers l'exclusivité et le savoir-faire artisanal. Façonné en vinyle et arborant une riche teinte cuivrée-brun, ce buste est autant une œuvre d'art qu'un objet de collection. Présenté dans un coffret orné d'un graphisme audacieux, l'emballage lui-même prolonge la vision artistique de Kozik. Le buste incarne l'esprit rebelle du graffiti, séduisant aussi bien les amateurs de street art que les collectionneurs d'art politique contemporain. « The Gipper Ultra-Violence » est plus qu'un simple objet de collection : il suscite la réflexion. Il invite à questionner les récits sociétaux et à s'interroger sur le rôle de l'art dans le discours politique. Pour les admirateurs du pop art urbain et des créations avant-gardistes de Kozik, cette œuvre demeure un symbole intemporel de son influence sur l'art contemporain.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. GID Jumango

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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J'ai crié de joie pour la figurine de collection Sunrise - Pearl en édition limitée, une œuvre d'art en vinyle signée par l'artiste de graffiti urbain Yoskay Yamamoto. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires, présentée dans sa boîte. Il s'agit du quatrième coloris de la magnifique figurine « Screaming for the Sunrise » de Yoskay Yamamoto. Ornée de reflets nacrés et de flammes roses et violettes, cette pièce est également fournie avec un ruban transparent amovible. La fusion des motifs traditionnels et du street art dans l'œuvre de Yoskay Yamamoto « Screaming for the Sunrise - Pearl » est une figurine de collection en vinyle d'exception, véritable concentré de l'essence de la vision artistique de Yoskay Yamamoto. Son travail allie la sérénité des traditions esthétiques japonaises à l'esprit vibrant et débridé du street art. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2014 et est depuis devenue un objet de convoitise pour les collectionneurs de street art et de pop art contemporain. Elle présente un mélange éthéré de reflets nacrés et un dégradé de flammes roses et violettes, dégageant une impression de tranquillité et d'émotion intense. Cette version de « Screaming for the Sunrise » est la quatrième, témoignant de l'exploration constante par Yamamoto des ambiances et des expressions à travers la couleur et la forme. La figurine se caractérise par la juxtaposition saisissante d'un masque japonais traditionnel et d'une esthétique moderne, presque surnaturelle. Le ruban transparent amovible ajoute une dimension tactile à l'œuvre, invitant à l'interaction et à une connexion personnelle avec elle. L'œuvre de Yamamoto brouille souvent la frontière entre art et artefact, créant des pièces visuellement saisissantes et riches en signification culturelle. Valeur et importance de l'œuvre de Yamamoto « Criant pour le lever du soleil - Perle » L'attrait de « Screaming for the Sunrise - Pearl » réside dans son alliance unique entre art traditionnel et design contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne la rencontre tangible entre le street art et la culture des objets de collection, à la croisée de l'accessibilité et de l'exclusivité. Présentée dans un coffret, l'œuvre est empreinte de respect et se positionne comme un objet précieux, destiné à être contemplé et apprécié au fil du temps. Les collectionneurs de Yamamoto n'acquièrent pas simplement un objet ; ils s'approprient un fragment du récit artistique en constante évolution. L'influence de Yamamoto sur le graffiti et le pop art est considérable : il apporte une sensibilité subtile à un genre souvent dominé par des formes d'expression audacieuses et explicites. Ses œuvres, telles que « Screaming for the Sunrise - Pearl », vibrent d'une intensité contenue, reflet de son parcours et de ses observations sur la condition humaine. Dans l'univers vibrant du street art, où les messages sont souvent véhiculés par le choc et l'ampleur, l'approche plus subtile de Yamamoto offre un espace de contemplation permettant aux spectateurs d'appréhender son œuvre plus profondément. « Screaming for the Sunrise - Pearl » de Yoskay Yamamoto témoigne du pouvoir transformateur du street art et du graffiti. Cette œuvre illustre comment les éléments culturels traditionnels peuvent être réinventés dans un contexte moderne, créant un dialogue entre passé et présent. À l'instar de toutes les créations de Yamamoto, cette pièce est un pont entre différents univers, nous invitant à explorer l'espace entre patrimoine et innovation, entre sérénité et rue.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. Œuvre d'art sculpturale signée et unique, exclusive au Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Illustration dessinée à la main et rehaussée à la main. Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Dimensions : 16,5 x 26,7 cm. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, cette œuvre représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine en vinyle par Luke Chueh La figurine en vinyle Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh se distingue comme l'une des créations les plus marquantes et émouvantes de la catégorie Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2012 en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego et produite par Munky King, cette figurine en édition limitée fait partie d'une série plus vaste inspirée de la peinture originale Target de Chueh. Cette version particulière, ornée à la main d'une illustration unique de l'artiste sur le mur de tir, incarne les thèmes profondément introspectifs de Chueh à travers un médium sculptural qui trouve un écho auprès des collectionneurs, des critiques et des amateurs de pop art sombre et conceptuel. Cette figurine s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Chueh de la vulnérabilité, de la conscience de soi et de la relation entre le créateur et son sujet. Conception, détails et structure physique Cette figurine de collection mesure 16,5 x 26,7 cm et est réalisée en vinyle avec un socle sculptural en techniques mixtes. Elle représente l'emblématique ours de Chueh, dans une palette minimaliste, peignant une cible concentrique rouge sang sur sa poitrine, devant un mur fissuré criblé de balles. Le décor, orné d'une tête d'ours et d'une couronne dessinées à la main et signées par Luke Chueh, symbolise la vulnérabilité. Cette version, connue sous le nom de Red King n° 2, fait partie d'une sous-édition limitée à 250 exemplaires. Chaque exemplaire est unique, avec des personnalisations réalisées à la main dans un style graffiti sur le socle, faisant de chaque pièce une œuvre d'art peinte à la main. La présence du pinceau et du seau amovibles confère à la figurine une dimension tragique, voilant la frontière entre émancipation et autodestruction. Récit conceptuel et symbolisme « Cible » n'est pas qu'un simple titre ; c'est une affirmation sur l'identité et la visibilité. En peignant la cible sur son propre corps, le personnage devient à la fois artiste et objet, agresseur et victime. Le mur derrière lui, évoquant un décor d'exécution urbaine, intensifie la tension de l'œuvre. Dans cette édition « Roi Rouge », la couronne supplémentaire tracée au-dessus de l'ours ajoute une dimension de souveraineté ou de martyre, élevant le personnage au rang de symbole de sacrifice. Cette dualité est depuis longtemps une marque de fabrique du travail de Luke Chueh, qui mêle des éléments à la fois mignons et tragiques dans un récit pop art surréaliste, reflet de sa réflexion constante sur l'anxiété, la dépression, l'image de soi et les difficultés de l'expression personnelle. L'héritage de l'art urbain contemporain Né aux États-Unis en 1973, Luke Chueh est une figure emblématique du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Son utilisation de personnages simplifiés et iconiques, ainsi que d'une palette de couleurs discrètes, lui permet de transmettre des émotions brutes à travers des lignes épurées et une mise en scène percutante. La collaboration de Munky King avec Chueh sur la série Target représente l'une des transpositions les plus réussies de l'art de personnages, initialement destiné aux galeries d'art, en objets de collection tridimensionnels. Chaque édition, et notamment les variantes rares comme Red King #2, porte en elle la profondeur émotionnelle et la simplicité visuelle que Chueh a cultivées à travers différents médiums. L'exclusivité de cette édition pour le Comic-Con de San Diego (SDCC) ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait, la consacrant comme une pièce majeure dans l'histoire de la sculpture de collection moderne.

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Sketracha Sriracha 8 Solid Dunny Dunny Édition Limitée Kidrobot Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste Sket-One. Édition limitée 2016, hauteur 20 cm Sortie pour la Saint-Valentin

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Masque Kitsune - Kurayami Édition Limitée Jouet d'Art en Polystone et Vinyle Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Moderne Jos Ros. Édition limitée 2022 à 300 exemplaires de 28 cm (11 pouces). Socle en polystone pouvant être posé sur une table ou fixé au mur. Fasciné par les masques, Jor Ros les intègre à son art dès qu'il le peut. S'inspirant des masques de renard japonais, il leur apporte sa propre touche avec le Masque Kitsune. De retour dans une seconde version, il arbore l'emblématique bleu marine foncé, omniprésent dans son œuvre, magnifiquement contrasté par des accents de rouge profond et d'orange. Rendez hommage à la créature légendaire avec le Masque Kitsune (Édition Kurayami) et donnez à votre collection une allure mystique grâce à cette pièce captivante !

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D*Dog Grin Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art par le graffeur de rue Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Fabriqué par Monsters. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 250 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Présentée dans son coffret. Format de l'illustration : 6 x 15 pouces. D*Face et Ron English-POPAganda en collaboration avec l'atelier de sculpture sur vinyle Made by Monsters. Sculpture inspirée du D*Dog emblématique de D*Face, ornée du Grin Skull signature de Ron English-POPAganda. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une œuvre collaborative créée par deux artistes de renom : Ron English-POPaganda et DFace (Dean Stockton). Tous deux sont reconnus pour leur contribution au monde du street art et des jouets design, et cette collaboration met en lumière leurs styles uniques et leur synergie créative. Ron English-POPaganda est un artiste contemporain américain, célèbre pour son style « POPaganda » caractéristique, qui mêle références culturelles populaires et savantes, combinant souvent des images de marques et des publicités reconnaissables à des messages subversifs. Il a créé de nombreux jouets d'art, sculptures et peintures tout au long de sa carrière. D*Face, ou Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui a acquis une renommée internationale pour son travail visuellement saisissant, caractérisé par un mélange de pop art, de graffiti et de graphisme. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des images percutantes et un commentaire social incisif. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une fusion des styles de ces deux artistes, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et qui invite à la réflexion. Cette figurine d'art représente un chien arborant le sourire caractéristique de Ron English-POPoganda, tout en intégrant des éléments pop art et graffiti propres à DFace. Cette édition limitée est non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage du talent des artistes à créer une œuvre cohérente qui met en valeur leurs dons respectifs.

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Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall. 2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5

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Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 de 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021

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Chum 22 White Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant un ami proche de KAWS, White Chum, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Bébé Huey - Figurine de collection en vinyle bleu en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. C'est une question de style, bébé ! Difficile de prendre la relève de son père, même avec des tout petits pieds, mais un vrai dur à cuire se doit d'essayer. Savourez l'opportunité de posséder votre propre petit dictateur pleurnichard et maléfique : cette figurine de 20 cm, couleur bleu super-vilain, est issue de l'imagination débridée de Frank Kozik !

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Licorne solitaire - Figurine de collection en vinyle édition limitée arc-en-ciel, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. 2021 6,5" Neuf dans sa boîte Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » de Ron English (POPoganda). Édition originale bleue avec détails roses. Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » édition originale bleue (16,5 cm).

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle édition limitée lavande, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires, coloris lavande, par Dave Persue. Figurine en vinyle 3D rétro avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus. Couleur : lavande. Dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Bendy - Sculpture de jouet d'art en vinyle peint rare gris, œuvre d'art de collection de l'artiste pop moderne Kaws - Brian Donnelly . Édition limitée 2003. Dimensions : 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Présentée avec sa boîte d'origine. État impeccable. Estampillée. KAWS (né en 1974). Bendy (Gris), 2003. Vinyle coulé peint. Dimensions : 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Estampillée au dos. Produit par Medicom Toy, Tokyo. Bendy de KAWS : une fusion de street art pop et de sculpture moderne KAWS, pseudonyme artistique de Brian Donnelly, est devenu une figure incontournable du street art et du graffiti, reconnu pour son talent à fusionner art commercial et beaux-arts. « Bendy » témoigne de sa créativité, une œuvre qui exhale l'essence même de son style tout en incarnant l'esprit à la fois ludique et subversif du street art. Sortie en 2003, « Bendy (Gris) » est une rare sculpture en vinyle peint, illustrant la fascination de l'artiste pour les formes et l'espace. Mesurant 35 x 7,5 x 4 cm, cette sculpture est présentée dans un état exceptionnel, témoignant du soin apporté par les collectionneurs à sa conservation. La version grise de « Bendy » se distingue particulièrement par son élégance discrète et la manière dont elle capte la lumière et l'ombre, accentuant la fluidité et le dynamisme de la forme. Cette pièce est estampillée au verso, gage d'authenticité et symbole de la collaboration entre KAWS et Medicom Toy, Tokyo. Medicom Toys est reconnu pour son exigence de qualité et son rôle dans l'élévation des jouets de créateurs au rang d'art contemporain à part entière. La valeur de collection et l'impact culturel de Bendy de KAWS « Bendy » occupe une place unique dans l'œuvre de KAWS, représentant une première incursion dans l'art tridimensionnel qui définira une grande partie de son travail ultérieur. La valeur de « Bendy » pour les collectionneurs tient à son édition limitée et à sa place dans le parcours artistique de KAWS. Les collectionneurs et les amateurs de Street Pop Art admirent « Bendy » pour sa rareté et son innovation dans le genre des art toys, un segment que KAWS a largement contribué à populariser. « Bendy » est un véritable artefact culturel qui fait le lien entre les débuts contestataires du graffiti et le prestige des galeries d'art moderne. C'est une manifestation du parcours de l'artiste, incarnant l'énergie brute du street art et la finition raffinée de la sculpture contemporaine. À l'instar du reste de l'œuvre de KAWS, cette pièce n'est pas un simple objet de collection ; c'est un récit en vinyle, l'histoire d'une progression des rues aux sommets de l'art contemporain. Explorer le langage artistique de KAWS à travers Bendy Le langage artistique de KAWS emploie un lexique visuel familier à beaucoup, avec des motifs et des figures qui font écho à des personnages de la culture populaire. Pourtant, à travers des œuvres comme « Bendy », KAWS subvertit ces formes conventionnelles, les imprégnant d'une émotion et d'une humanité profondes. La couleur grise de cette édition particulière de « Bendy » évoque le paysage urbain, un clin d'œil aux supports bétonnés des artistes de rue. C'est une couleur qui traduit également les thèmes industriels, de la production de masse et de l'omniprésence souvent explorés dans le Street Pop Art et le graffiti. Dans le jouet d'art « Bendy », il y a une forme de défi ludique, une transgression des règles qui régissent la sculpture traditionnelle. Cette pièce illustre la propension de KAWS à repousser les limites, à étirer et à contorsionner le familier pour en faire quelque chose de nouveau et d'inattendu. Cette volonté d'expérimenter, de mêler l'irrévérence au raffinement, a valu à KAWS l'affection du public du street art et du monde des beaux-arts. « Bendy » n'est pas seulement un objet de désir pour les collectionneurs ; Il s'agit d'un chapitre charnière dans l'histoire du street art pop, un témoignage du pouvoir transformateur de la vision artistique de KAWS.

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Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires. Présentée avec une illustration de boîte de 3 x 5,5 pouces. Canz Art Toy. L'attrait de Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz : Un jouet d'art en vinyle en édition limitée Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky s'impose comme une pièce unique et recherchée. Ce jouet d'art en vinyle en édition limitée est le fruit de la collaboration créative entre le talent de graffeur de Czee13 et le génie créatif de QUICCS, deux figures emblématiques de la scène artistique urbaine. Le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky n'est pas qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'essence même du street art contemporain. Sorti en 2020, ce Canbot Canz est une rareté, avec seulement 300 exemplaires produits dans le monde, ce qui en fait un véritable trésor pour les amateurs du genre. Ce jouet est un chef-d'œuvre de design : ses dimensions de 7,6 x 14 cm lui confèrent une présence et un caractère uniques. Il représente concrètement l'évolution du street art, des peintures murales éphémères aux objets tridimensionnels de collection. Le Canbot Canz, imaginé par Czee13, est la personnification d'une bombe aérosol abandonnée, un objet souvent associé à l'univers du graffiti. Il incarne un double sentiment : la tristesse de l'abandon et la vitalité de l'amour. La transformation de la bombe aérosol en Canbot Canz est une métaphore du renouveau et du recyclage, un thème récurrent dans le street art où les espaces et objets délaissés retrouvent une nouvelle vie et une nouvelle signification. Ce coloris particulier, noir et or, ajoute une touche de luxe à la nature par ailleurs rebelle de l'œuvre. Le noir symbolise l'obscurité souvent présente dans les paysages urbains, tandis que l'or représente la valeur et la reconnaissance que le street art a acquises dans le monde de l'art. Cette combinaison saisissante confère à Lil Qwiky une allure à la fois royale et avant-gardiste. L'impact de Lil Qwiky dans la communauté des jouets d'art Le caractère collector du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz témoigne de l'engouement croissant pour les art toys. Bien plus que de simples jouets, ce sont de véritables œuvres d'art qui font entrer l'esprit de la rue dans nos intérieurs et nos galeries. Avec son authentique bruit de canette qui s'entrechoque, ce Canbot Canz séduit par son esthétique et offre une expérience multisensorielle qui rappelle la création de graffitis. Limité à seulement 300 exemplaires, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz bénéficie d'une exclusivité qui renforce son attrait. Chaque pièce est un fragment de l'univers du street art et du graffiti, capturant l'énergie et l'esprit de la rue. Les collectionneurs de ces objets n'acquièrent pas seulement un objet, mais préservent un pan de l'histoire du street art. L'héritage de Czee13 et QUICCS dans le Street Pop Art Czee13, artiste de rue britannique, a joué un rôle déterminant dans l'évolution du street art contemporain. Ses créations originales, comme le Canbot Canz, témoignent d'une profonde compréhension du potentiel de ce médium, bien au-delà des surfaces bidimensionnelles. QUICCS, connu pour ses designs audacieux intégrant souvent des éléments de la culture hip-hop et de la robotique, complète la vision de Czee13 par son style unique. Leur collaboration autour du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz illustre parfaitement la nature collaborative du street art. Fusion de styles et d'idéologies, cette œuvre est bien plus que la somme de ses parties. Cette collaboration a établi une nouvelle référence dans le domaine des objets de collection, repoussant les limites du street art et du design de produits. Le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz est une icône moderne du street art pop et du graffiti. Il témoigne du dynamisme du genre et de sa capacité à s'adapter et à s'épanouir sous diverses formes. Pour les collectionneurs, posséder l'un des 300 exemplaires de cette édition limitée représente bien plus qu'un simple investissement : c'est l'opportunité de posséder un fragment du mouvement street art. Le Canbot Canz est un objet de plaisir esthétique et un vecteur des valeurs culturelles, sociales et artistiques qui définissent les paysages urbains dont il est issu. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz sera sans aucun doute considéré comme une pièce maîtresse qui capture l'essence d'une époque où l'art s'est véritablement affranchi de toute contrainte.

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Smiley Mona Lisa - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market x Mighty Jaxx. Conçue à Los Angeles, cette figurine en vinyle robuste est le fruit d'une collaboration officielle avec Smiley et Mighty Jaxx. Son dessous est doublé de feutre co-brandé pour protéger vos étagères des rayures. Un véritable objet de collection ! Dimensions : 25,4 cm (hauteur) x 15,2 cm (largeur) x 17,8 cm (longueur).

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Deadbotz Canbot Canz - Figurine de collection en vinyle rose, édition limitée, peinte à la main, œuvre d'art par les artistes de la culture pop 5thTurtle x Czee13. Édition limitée à 20 exemplaires, peinte à la main, 2022. Neuve, sans emballage de vente au détail. Ce canbot de 142 g (5 oz) possède une tête Dead Dreamer en double moulage phosphorescent, fixée sur un corps en vinyle. Peint à la main par Czee13 avec une peinture réactive aux UV. Édition limitée à 20 exemplaires.

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Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal Limited Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Rip N Dip. Figurine en vinyle NERM Æ-09 de 35,5 cm (14 pouces) phosphorescente

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VandulBot - Silver Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, neuve en boîte Seulement 4 coloris seront jamais commercialisés pour cette figurine, alors ne la ratez pas ! L'édition argentée du Vandul-Bot mesure 14 cm et est limitée à 150 exemplaires.

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Neo Ice Cream Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One x Czee13. Édition limitée à 150 exemplaires (édition 2022) ; effet coulant de peinture pour un effet chocolat fondant, vanille et fraise. Cette figurine rend hommage à la glace napolitaine classique. L'attrait des canettes de glace Neo Ice Cream Canbot Canz par Sket-One et Czee13 Le Neo Ice Cream Canbot Canz, une figurine de collection en vinyle en édition limitée, est le fruit de la délicieuse collaboration entre les artistes de street art renommés Sket-One et Czee13. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette pièce de collection de 2022 se distingue immédiatement dans le paysage du pop art et du graffiti par son design innovant et son hommage à la gourmandise intemporelle qu'est la glace napolitaine. La figurine est ingénieusement conçue, avec des coulures de peinture représentant les gouttes fondantes de chocolat, de vanille et de fraise, capturant l'essence même de la glace d'une manière visuellement saisissante et empreinte de nostalgie. Cette collaboration entre Sket-One et Czee13 célèbre les styles distinctifs des deux artistes, mêlant l'esthétique graphique audacieuse de Sket-One au talent de Czee13 pour la création de personnages. Le Canbot Canz lui-même devient le support de cette fusion artistique, transformant une simple figurine en vinyle en une œuvre d'art qui fait écho à la vitalité de la scène street art et à l'attrait des objets de collection issus de la pop culture. Innovation artistique dans la conception des canettes de Neo Ice Cream Canbot Le Canbot Canz Neo Ice Cream n'est pas qu'un simple jouet ; c'est une véritable œuvre d'art dans l'univers des objets de collection, reflétant l'esprit à la fois ludique et audacieux de ses créateurs. Le goût de Sket-One pour la réinterprétation d'objets du quotidien à travers une touche graffiti transparaît dans le visage expressif du Canbot Canz et le motif de peinture dégoulinante, un clin d'œil à la fois littéral et figuratif à la fluidité et à la nature évolutive du street art. Parallèlement, le savoir-faire de Czee13 garantit que chaque Canbot Canz est bien plus qu'une simple figurine : une œuvre d'art unique, dotée de son propre caractère et de sa propre histoire. Le choix d'évoquer la glace napolitaine est particulièrement inspiré, puisant dans une nostalgie collective tout en célébrant la diversité et l'harmonie des saveurs – une métaphore subtile du brassage culturel que le street art représente souvent. Cette figurine est un objet contemporain emblématique du genre, incarnant la créativité et l'innovation qui animent le mouvement du pop art et du graffiti. La contribution de Czee13 et Sket-One au mouvement du street art La collaboration entre Czee13 et Sket-One pour la création du Neo Ice Cream Canbot Canz témoigne du dynamisme et de la nature collaborative du street art. Chacun apporte sa perspective unique, donnant naissance à une pièce de collection qui dépasse la simple somme de ses parties. Leur capacité à travailler de concert tout en préservant leur intégrité artistique fait du Canbot Canz une œuvre réussie et une étape importante dans l'évolution du street art vers de nouvelles formes et de nouveaux supports. Cette édition limitée du Canbot Canz fait le lien entre le caractère souvent éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs. Conçue pour être exposée et chérie, elle offre aux passionnés la joie du street art dans un format qu'ils peuvent apprécier chez eux. En conclusion, la Neo Ice Cream Canbot Canz est une fusion savoureuse des talents artistiques de Sket-One et Czee13, une figurine en vinyle qui se démarque dans l'univers du street art et du graffiti. Édition limitée mais irrésistible, cette pièce de collection témoigne de l'évolution constante de l'art et du charme intemporel des collaborations au sein de la communauté street art. Elle nous rappelle avec fantaisie la joie que l'art peut apporter à nos vies, en créant un pont entre le paysage urbain et notre collection personnelle.

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Air Bair - Black Cement IV Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste de graffiti de rue Rufnek 21. AIR BAIR par RUFNEK:21 Produit par Super Souljah Studios Coloris Black Cement [Jordan IV] Édition limitée à 367 exemplaires Taille : 8" de haut x 9,5" de large Provenance : Peoria, AZ. En parfait état, mais sans boîte.

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