Jouets d'art en vinyle

Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

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Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2007 à 300 exemplaires. Œuvre de Frank Kozik, 20 cm de haut. Figurine signée Toy2R Strangekiss Anarchy Black Cat Qee avec boîte. Strangekiss Anarchy Black Cat Qee par Frank Kozik – Œuvre d'art pop et graffiti La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, créée par Frank Kozik, figure emblématique du street art pop, est une pièce de collection incontournable dans l'univers des figurines en vinyle. Sortie en 2007 chez Toy2R et distribuée par Strangekiss, elle fusionne la force esthétique de l'anarchie punk avec l'attrait underground de la culture graffiti. Limitée à seulement 300 exemplaires dans le monde, chaque pièce est signée par Frank Kozik lui-même, ce qui renforce son importance en tant qu'œuvre d'art et témoignage culturel. Cette figurine en vinyle de 20 cm est bien plus qu'un simple jouet : c'est une incarnation sculpturale de la rébellion, de la contestation créative et d'un commentaire avant-gardiste sur le design. L'utilisation par Kozik d'un noir profond, de touches de vert pâle et d'une expression faciale minimaliste canalise l'esprit des fanzines punk et l'éthique du « fait maison », pour créer une œuvre d'art qui ravira collectionneurs et amateurs. Le style caractéristique de Frank Kozik dans l'art urbain pop et le graffiti Frank Kozik, né en Espagne et ayant principalement œuvré aux États-Unis jusqu'à sa mort en 2023, s'est imposé comme une figure emblématique grâce à son langage visuel sans concession, présent sur des affiches, des supports musicaux et des figurines en vinyle. Reconnu pour son mélange de satire politique et d'esthétique subculturelle, son œuvre a toujours insufflé l'énergie irrévérencieuse du punk, de la bande dessinée underground et du graffiti. La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee illustre le goût de Kozik pour l'association de graphismes audacieux et d'influences issues de l'art populaire. Avec ses sourcils anguleux, le symbole de l'anarchie sur son front et une cigarette au bec, ce personnage incarne une position de défi face à l'uniformisation du design dominant. La silhouette féline exagérée est adoucie par des membres arrondis et des pattes surdimensionnées, créant un contraste humoristique avec l'allure agressive du personnage. Les jouets Qee Platform comme objets d'art dans le graffiti et la culture pop La plateforme Qee, développée par Toy2R à Hong Kong, est un pilier du mouvement des figurines de créateurs depuis le début des années 2000. Véritable toile vierge pour certains des artistes de graffiti et de street art les plus créatifs au monde, la série Qee a accueilli des créations personnalisées de grands noms tels que Shepard Fairey, Sket One et Kozik. La figurine Qee « Anarchy Black Cat » s'inscrit dans cette tradition tout en repoussant les limites grâce à son symbolisme engagé et son attitude expressive. Chaque exemplaire de cette édition limitée était présenté dans une boîte rose et jaune éclatante ornée de phrases comme « The Future Is Stupid », reflétant la propension de Kozik à contester l'autorité et la société de consommation tout en interpellant les collectionneurs par un humour provocateur et subversif. Art urbain pop et graffiti dans le mouvement de l'art vinyle Cette figurine Qee en édition limitée témoigne du métissage entre le pop art urbain, le graffiti et la culture des figurines de collection. En s'inspirant des symboles de la contre-culture et en les réinterprétant sous forme de figurines en vinyle à collectionner, Frank Kozik a forgé un nouveau langage visuel qui trouve sa place aussi bien dans les galeries d'art que dans la scène streetwear. Ses collaborations avec des marques comme Toy2R ont permis à une nouvelle génération d'artistes d'accéder au marché de l'art avec des œuvres tridimensionnelles qui font écho à l'éphémère et à l'esprit subversif du graffiti. La figurine Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, avec son allure anarchiste et son sourire narquois, reste l'un des exemples les plus marquants de la manière dont la création de jouets par des artistes a contribué à façonner l'art urbain au début des années 2000. Cette figurine n'est pas qu'un simple objet en vinyle ; c'est une œuvre sculptée qui incarne un esprit contestataire, imprégné de l'expression du graffiti et du pop art.

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Vandul Walk - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Vandul.

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Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop street x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, tiré de la série télévisée et des films Les Simpson. Le croisement artistique : la sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK Dans le street art, la rencontre entre des icônes culturelles familières et les styles distinctifs d'artistes individuels crée un espace unique de commentaire et de réinterprétation. Chris RWK, figure emblématique de ce mouvement, l'a fait avec son art toy « Be Still My Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée, réalisée en collaboration avec UVD Toys. Cette œuvre, représentant un robot stylisé rappelant l'emblématique Homer Simpson, transpose le dialogue du pop art dans l'univers tangible des objets de collection. Limitée à seulement 50 exemplaires en 2023, cette œuvre d'art incarne l'essence même de la vision de Chris RWK et confère une crédibilité street art au marché des jouets de collection. Chris RWK et la synthèse du street art et de la culture pop Chris RWK, reconnu pour son travail avec le collectif artistique Robots Will Kill, fusionne depuis longtemps le langage brut et expressif du street art avec l'univers lisse et souvent aseptisé de la culture pop. Son œuvre porte une marque d'authenticité indélébile, souvent apposée physiquement sur les pièces qu'il crée, faisant de chaque sculpture un morceau d'histoire du street art. La figure « Be Still My Heart » témoigne de sa capacité à naviguer entre ces deux mondes, mariant la dimension subversive du street art à l'attrait universel des images de la culture pop. Cette pièce en particulier est éloquente par sa forme de vinyle muette. Avec sa tête jaune et son visage inexpressif, le personnage devient une toile sur laquelle les spectateurs peuvent projeter leurs réflexions sur l'omniprésence de la culture pop dans notre quotidien. La forme du robot invite le spectateur à s'interroger sur la mécanisation de nos modes de consommation, notamment en ce qui concerne les divertissements que nous consommons et les icônes que nous vénérons. Impact et valeur de collection des éditions limitées de Chris RWK La valeur de collection de la sculpture « Be Still My Heart » de Chris RWK dépasse le simple attrait de posséder une œuvre d'art en édition limitée. Elle représente l'évolution du pop art urbain et son adoption croissante par le grand public. Les éditions numérotées, neuves dans leur emballage d'origine, incarnent la nature éphémère et souvent fugace du street art, capturant un instant précis où l'œuvre peut être possédée et conservée, contrairement à une simple composante transitoire du paysage urbain. Le robot de Chris RWK, avec ses traits imprimés et le « X » iconique sur son torse, porte en lui le poids de l'histoire du street art et son potentiel futur. Chaque pièce, bien qu'identique dans sa conception, recèle une histoire, un foyer et une signification uniques pour chaque propriétaire, à l'image du street art qui touche chaque spectateur d'une manière singulière. Le tirage limité de ces sculptures garantit que chacune d'elles est une pièce recherchée, prisée pour sa valeur esthétique et son importance culturelle en tant que témoignage de l'histoire du pop art urbain. « Be Still My Heart » de Chris RWK est bien plus qu'une simple sculpture en vinyle ; Cette œuvre explore la convergence du street art et de la culture pop, le lien émotionnel que nous tissons avec les images que nous voyons, et la marchandisation de l'art dans le monde moderne. À travers son travail, Chris RWK nous invite à questionner, ressentir et méditer sur le rôle de l'art dans un paysage visuel en perpétuelle mutation.

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Figurine de collection en vinyle en édition limitée Target, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Sculpture de 2014, signée sur la boîte, édition limitée à 1000 exemplaires. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un seau amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir. « Target », une œuvre d'art en vinyle de Luke Chueh : une étude sur la vulnérabilité et la perception de soi Créée en 2014 par Luke Chueh, artiste de street art et de graffiti reconnu, la figurine en vinyle « Target » présente l'une de ses créations les plus chargées d'émotion et de symbolisme visuel. Tirée à seulement 1 000 exemplaires, cette sculpture capture la dimension profondément personnelle et psychologique qui caractérise l'œuvre de Chueh. Mesurant 16,5 x 26,5 cm, la figurine est accompagnée d'un mur criblé d'impacts de balles, d'un petit pot de peinture noire et d'un pinceau amovible tenu par l'ours lui-même. Sur le torse de la figurine figure une cible fraîchement peinte, image qui évoque les notions complexes d'auto-sabotage, de vulnérabilité et de conflit émotionnel. Signée sur la boîte et d'une simplicité saisissante, cette pièce transforme un ours stylisé en une puissante expression de la souffrance psychologique, enveloppée dans une esthétique innocente. Symbolisme et langage de la pression auto-infligée Dans « Target », Luke Chueh utilise son langage visuel caractéristique, mêlant minimalisme et narration, pour évoquer des sentiments d'isolement et de vulnérabilité. L'ours blanc, un motif récurrent dans son œuvre, symbolise les émotions intérieures : apparemment insensible, il se charge en réalité de sens grâce à sa posture et au contexte environnant. La cible sur sa poitrine n'est pas l'œuvre d'une force extérieure, mais peinte par l'ours lui-même, symbolisant l'exposition volontaire au jugement, à la douleur ou au blâme. Le pot de peinture à proximité renforce l'acte conscient de se soumettre à la critique, à l'agression émotionnelle ou à l'incompréhension. Cet acte d'auto-exposition fige la sculpture entre agression et acceptation, une dualité fréquemment explorée dans le pop art urbain de Chueh, influencé par le graffiti. Le minimalisme pop enraciné dans la culture urbaine Alors que de nombreuses œuvres de Street Pop Art et de graffiti célèbrent la rébellion et l'expression publique, Chueh adopte une approche plus introspective. « Target » reflète les conséquences intérieures d'une vie dans un monde qui extériorise souvent la souffrance. Son esthétique, proche du jouet – courbes douces, finition mate et expressions délicates – contraste fortement avec les impacts de balles sur le mur et la symbolique d'une cible. L'œuvre, à la fois objet d'art et sculpture, attire les collectionneurs sensibles à la fusion du récit et de la forme. La charge émotionnelle contenue dans la silhouette épurée et moderne s'inscrit pleinement dans les thèmes profonds de l'art urbain : l'identité, le traumatisme et la quête de sens. Héritage et valeur de collection de la série Target « Target » est devenue l'une des sculptures les plus reconnues et commentées de Luke Chueh, prolongeant l'héritage de sa série Target dans le domaine de l'art tangible. Chaque élément de la figurine – le pinceau à pointe rouge, la peinture noire dégoulinante, le décor détaillé imitant le béton – a été soigneusement conçu pour soutenir le récit d'une prise de conscience de soi et d'une lutte psychologique. Le choix de doter l'ours des instruments de sa propre souffrance fait de la figurine un objet de choix plutôt qu'une victime, un thème récurrent dans l'œuvre de Chueh. Tirée à seulement 1 000 exemplaires et présentée dans un emballage exclusif, la figurine « Target » a acquis une grande valeur pour les collectionneurs et s'impose comme une contribution majeure au street art et au graffiti contemporains.

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Unit1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Quiccs x Czee13. Dernier coloris de la Lil Qwiky sorti en 2021 au Five Points Fest, en édition limitée à 50 exemplaires.

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Grinbot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de la Culture Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Édition limitée 2022 à 300 exemplaires, neuve en boîte, rare. Ron English - POPaganda Canbot Canz Art Toy, illustration de 3 x 5,5 cm. Ron English - POPaganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz Grinbot Canbot Canz : Un artefact culturel mêlant art et culture pop Le Grinbot Canbot Canz s'impose comme une pièce culturelle à la croisée de l'innovation dans le street art et de l'iconographie pop. Cette figurine en vinyle en édition limitée est le fruit d'une collaboration unique entre l'artiste pop Ron English-POPAganda et le street artiste Czee13. Limitée à 300 exemplaires, tous neufs et sous blister, la Grinbot Canbot Canz associe les squelettes souriants emblématiques d'English au célèbre design Canbot Canz de Czee13. Mesurant 7,6 x 14 cm, cette œuvre représente une tranche tangible de street art et de graffiti que les collectionneurs et amateurs s'empressent d'intégrer à leurs collections. Cette collaboration illustre la synergie de deux visions artistiques distinctes qui convergent pour créer une pièce unique, révélatrice de l'évolution de l'art contemporain. Le sourire reconnaissable entre tous de Ron English-POPAganda, un motif qui invite à trouver la joie dans le macabre, est réinterprété dans le Canbot Canz de Czee13, un symbole profondément ancré dans le mouvement graffiti et street art. Le Canbot Canz est un support pour les explorations d'English sur le symbole du smiley, plongeant au cœur des complexités qui se cachent derrière ce symbole universel du bonheur. Le dialogue entre le street art et le surréalisme pop Le Grinbot Canbot Canz reflète le dialogue permanent entre le street art et le pop surréalisme, où des images familières sont détournées et réinterprétées pour interroger les perceptions et susciter la réflexion. Cet objet de collection témoigne de l'évolution du genre, illustrant l'intégration croissante de l'esthétique du street art dans le champ plus large de la culture visuelle. Cette collaboration abolit la frontière entre art populaire et art savant, suggérant que la distinction relève davantage de la perception que du fond. Les collectionneurs du Grinbot Canbot Canz n'acquièrent pas seulement un jouet, mais investissent dans un morceau d'histoire de l'art qui capture l'esprit de son époque. Chaque Canbot Canz, bien qu'appartenant à une série plus vaste, possède un caractère unique grâce aux finitions artisanales qui font la renommée de Czee13. Posséder un Grinbot Canbot Canz, c'est tenir entre ses mains un instantané du monde dynamique et en perpétuelle évolution du street art, où chaque trait et chaque choix de couleur est empreint de sens et d'intention. La collaboration entre Ron English-POPaganda et Czee13, qui a donné naissance au Grinbot Canbot Canz, marque une étape importante dans le monde des figurines d'art en vinyle. Elle illustre la transformation du street art, de ses débuts marginaux à son essor au sein de la culture dominante, tout en conservant son esprit subversif et sa capacité à bousculer les normes. Cette œuvre célèbre la fusion de différentes formes d'art et rend hommage au parcours collectif d'artistes qui repoussent sans cesse les limites de la créativité et de l'expression.

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Trompette Éléphant Or Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en vinyle de 15 cm (6 pouces), édition limitée Gold Variant 2020, neuve en boîte. Elle est fournie avec une coiffure amovible conçue par Ron English (POPoganda).

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Tirelire Smiley Grin en édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Vinyle édition limitée signé 2010, 9,5 × 10 cm (3 7/10 × 3 9/10 po). Exposition solo de Ron English (POPoganda) en 2010 à la Status Factory NYC, « Made by Monsters ». Pochette ouverte, en parfait état.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Œuvre d'art en vinyle en édition limitée « Save Me », réalisée par l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Rip N Dip. Figurine personnalisée en vinyle en édition limitée « Sauver le monde », 21 cm x 17 cm. Seulement 1000 exemplaires. Une partie des bénéfices sera reversée à la Surfrider Foundation.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Honey Butts l'abeille obèse, édition limitée, tueur de céréales, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. La toute dernière addition à la série Cereal Killer de Ron English-POPoganda est Honey Butt l'abeille obèse ! Mesurant 20 cm et maniant sa louche, Honey Butt est une véritable bombe !

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine What Party - Sculpture en vinyle rose en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf en boîte. Pied imprimé. Pink Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » rose s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations brouillent sans cesse les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 29 x 9,5 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Confectionnée en rose vif, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de réflexions sur la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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VandulBot - Silver Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, neuve en boîte Seulement 4 coloris seront jamais commercialisés pour cette figurine, alors ne la ratez pas ! L'édition argentée du Vandul-Bot mesure 14 cm et est limitée à 150 exemplaires.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle argenté en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Le voyage étincelant de la figurine Holiday Space-Silver de KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une œuvre d'art en vinyle qui mêle la fascination du voyage spatial à l'esprit réaliste du street art. Cette pièce en édition limitée et ouverte de 2020, mesurant 29,2 x 12,7 x 11,4 cm, s'inscrit dans un récit plus vaste développé par KAWS, qui repousse les limites de son art. Présentée dans un coffret, cette œuvre illustre parfaitement l'approche novatrice de KAWS en matière de pop art, où l'ordinaire se métamorphose en extraordinaire. Avant sa sortie, la figurine Holiday Space-Silver a entrepris un véritable voyage aux confins de l'espace, attachée à un ballon-sonde qui s'est élevé à plus de 41 150 mètres d'altitude. Ce périple, documenté et partagé, a enrichi la pièce d'une dimension narrative qui transcende le monde de l'art physique. Cette figurine s'inspire de la réinterprétation par KAWS du trophée iconique Moonman de MTV pour les MTV VMAs de 2013, symbolisant la rencontre entre l'art, la culture populaire et l'exploration. Initialement disponible sur le site web de DDT Store le 17 août 2020, la sortie de cette figurine a été un événement marquant pour les collectionneurs et les fans. L'intégration du pop art et de l'exploration cosmique par KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une icône contemporaine du Street Pop Art et du graffiti. Sa création témoigne de la place de l'artiste dans le monde du pop art moderne et illustre sa volonté de repousser les limites de son art, au sens propre comme au figuré. L'éclat argenté de la figurine reflète l'esprit technologique et exploratoire de l'ère spatiale, incarnant un moment où le regard de l'humanité se tourne vers le ciel et où le cosmos semble à portée de main. Cette pièce de collection n'est pas qu'une simple figurine : c'est un vecteur de narration, porteur du récit de son ascension et de sa descente depuis la stratosphère. En envoyant Holiday Space-Silver dans l'espace, KAWS brouille les frontières entre art et science, entre Terre et extraterrestre. L'expérience vécue par cette figurine avant sa commercialisation renforce sa valeur historique. Cette sculpture a ainsi vécu un voyage comparable à celui des astronautes et des explorateurs cosmiques. Résonance culturelle de l'œuvre Holiday Space-Silver de KAWS dans le monde de l'art Son voyage cosmique et son symbolisme culturel amplifient la portée artistique de la figurine Holiday Space-Silver. Sa référence à Moonman de MTV l'ancre résolument dans la culture pop. Parallèlement, son aventure spatiale la relie au récit universel de l'exploration et de la découverte. En tant qu'œuvre de street art, elle défie les catégorisations traditionnelles, incarnant la nature vaste et inclusive de la vision artistique de KAWS. À l'instar des autres créations de KAWS, la figurine est devenue un classique instantané, se vendant comme des petits pains et devenant un objet de collection très recherché par les amateurs du monde entier. Son impact sur la perception du street art est considérable, illustrant le potentiel narratif du genre et sa capacité à aborder des thèmes plus larges tels que la réussite et l'ambition humaines. Avec son histoire unique et son design épuré, la figurine Holiday Space-Silver continue de captiver le public, confirmant la position de KAWS comme une figure emblématique du street art et du graffiti.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture d'art en vinyle 2021 : Royaume-Uni (marron), vinyle coulé peint 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pouces (25,7 x 13,0 x 8,9 cm) Estampillé sous les pieds Produit par AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS Holiday Royaume-Uni UK-Brown : Un objet de collection contemporain L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown est une œuvre emblématique du célèbre artiste de street art KAWS, sortie en 2021. Sculpture en vinyle, cette pièce peinte et moulée mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm et incarne la synthèse entre la vitalité de la culture urbaine et la finesse de l'art. Cette édition limitée, signée par l'artiste sous ses pieds, a été produite par AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Elle est livrée neuve dans son emballage d'origine, ce qui renforce son attrait et sa valeur de collection. La riche teinte brune de la figurine évoque la chaleur souvent associée aux œuvres de KAWS, invitant à la familiarité et à la nostalgie. Cette couleur ancre la figurine dans la réalité matérielle tout en captivant l'imagination des collectionneurs et des amateurs d'art. L'édition Holiday United Kingdom témoigne de l'influence durable de KAWS sur la scène du street art pop et du graffiti, comblant le fossé entre un mouvement underground et le monde raffiné des objets de collection haut de gamme. Influence artistique et importance culturelle de l'œuvre de KAWS KAWS, figure incontournable de la scène artistique contemporaine, possède un talent unique pour transformer le street art en objets d'art de collection très recherchés. L'édition spéciale Noël Royaume-Uni (UK-Brown) témoigne de ce talent, alliant la force brute du graffiti à la précision artisanale de la sculpture. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce n'est pas un simple jouet, mais un artefact qui représente le regard que l'artiste porte sur la société, la culture et le monde de l'art. La main sur le visage, la sculpture adopte une posture qui peut être interprétée comme un geste ludique ou une réflexion plus profonde sur la notion de visibilité dans l'art et dans la vie. Cette double interprétation est souvent caractéristique de la richesse des significations du street art. Produite par AllRightsReserved, un collaborateur reconnu pour son engagement à rendre l'art novateur accessible au public, cette édition KAWS célèbre le pouvoir fédérateur de l'art par-delà les frontières et les cultures, et fait écho à l'essence même du patrimoine diversifié et riche du Royaume-Uni. L'évolution du street art dans l'exposition Holiday UK-Brown de KAWS L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown de KAWS symbolise l'évolution du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection intemporels. Elle témoigne concrètement des frontières mouvantes du pop art urbain, embrassant à la fois l'immédiateté du graffiti et la pérennité des beaux-arts. La capacité de KAWS à naviguer entre ces deux univers a fait de ses œuvres des pièces parmi les plus reconnaissables et les plus recherchées du marché des figurines d'art. La finesse de cette figurine, de sa forme à sa finition, révèle la profondeur et la complexité que permet la sculpture sur vinyle. L'édition Holiday United Kingdom, avec son emballage, est bien plus qu'un simple produit : c'est une œuvre narrative qui retrace le parcours de KAWS en tant qu'artiste et l'intégration du street art dans la culture populaire. Elle s'inscrit comme une pièce marquante dans la continuité du pop art urbain et du graffiti, captivant l'attention et l'admiration d'un public international.

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Neon MC Supersized Grin, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Neon MC Supersized Grin' par Ron English - POPaganda, collaboration 2020 avec le fabricant de jouets Made by Monsters. Figurine de collection en vinyle souple de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Édition limitée, coloris exclusif NTWRK.

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Toronto Red Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue Sket-One, Exclusivité Collective de Toronto. Coffret estampillé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 250 exemplaires Affiché dans la boîte « Sket One s'est associé à Czee13 et Clutter pour vous proposer une série de Canz classiques absolument géniales. Le troisième modèle de cette nouvelle série, signé Sket-One, est le Toronto Red One Formula, disponible exclusivement chez Toronto Collective. Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, ce Canbot Canz stylé s'intègre parfaitement à la famille Canz ! Édition limitée à 250 exemplaires dans le monde ! » - Clutter

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Jahbreaker Brightmare SuperJanky, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Alex Pardee. Figurine d'art horrifique de 2021 (8 pouces), édition limitée Alex Pardee x Superplastic, neuve en boîte. Exploration de l'étrange et de l'éclectique avec Jahbreaker Brightmare SuperJanky d'Alex Pardee La figurine Jahbreaker Brightmare SuperJanky est une pièce incontournable du monde des figurines de collection en vinyle, incarnant à la perfection la rencontre entre l'horreur et le pop art urbain. Alex Pardee, artiste américain reconnu pour son style unique, mélange de couleurs vives, souvent grotesques et inspiré par l'horreur, a collaboré avec Superplastic en 2021 pour créer cette figurine de 20 cm en édition limitée. Fusionnant le ludique et le terrifiant, elle trouve un écho profond auprès des amateurs d'art contemporain. Alex Pardee : Un pont entre les genres artistiques et les frontières esthétiques L'incursion d'Alex Pardee dans l'univers des figurines d'art avec la création de Jahbreaker Brightmare marque une évolution significative du street art et du graffiti vers des formes tridimensionnelles. Reconnu pour son style unique, souvent teinté d'absurde et de macabre, le travail de Pardee est immédiatement identifiable. Ses figurines d'art, à l'instar de Jahbreaker Brightmare, incarnent physiquement sa vision, repoussant les limites du street art conventionnel. Jahbreaker se distingue par son design paradoxal : une forme d'apparence innocente, ornée de motifs à pois éclatants, contraste avec l'horreur évoquée par ses traits monstrueux exagérés. Cette juxtaposition est caractéristique de la démarche artistique de Pardee, où les éléments horrifiques ne sont pas dissimulés dans l'ombre, mais mis en lumière avec éclat. C'est une célébration assumée et sans détour du bizarre, une réflexion sur la nature de la peur et les manifestations inattendues de son apparition. Les jouets d'art de collection comme moyen d'expression du pop art urbain L'émergence des art toys comme médium à part entière dans le milieu du street art pop marque un tournant majeur dans la consommation et l'appréciation de l'art. Des figurines de collection comme le Jahbreaker Brightmare SuperJanky sont admirées non seulement pour leur esthétique et leur qualité de fabrication, mais aussi pour leur capacité à capturer l'essence du street art sous une forme à la fois accessible et interactive. Ces objets transcendent la nature statique des œuvres bidimensionnelles, invitant à l'interaction et à l'interprétation personnelle d'une manière que le graffiti traditionnel ne permet pas. Neuf, dans sa boîte d'origine, le Jahbreaker conserve un potentiel intact, un objet de collection à la fois œuvre d'art et produit de consommation, reflétant la double nature du street art, entre ses racines underground et son attrait contemporain auprès du grand public. La collaboration de Pardee avec Superplastic sur cette figurine en édition limitée souligne la tendance croissante des artistes de rue à s'associer à des marques pour toucher un public plus large, tout en préservant l'authenticité et l'avant-garde qui définissent l'esprit du street art pop. Le Jahbreaker Brightmare SuperJanky d'Alex Pardee est une œuvre fascinante, à la croisée de l'horreur, du street art pop et de la culture des objets de collection. Elle incarne la tension entre le ludique et le terrifiant, entre l'attrait commercial et l'intégrité artistique. Cette figurine en vinyle témoigne non seulement de la vision de Pardee, mais aussi de l'évolution du paysage du street art, où la toile n'est plus seulement un mur, mais tout objet capable de porter le message d'un artiste.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Montagne Changbai - Figurine marron en vinyle, sculpture, œuvre d'art de collection de l'artiste moderne et populaire Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Taille : 21,6 cm (8,5 pouces). Estampillée/imprimée. Présentée dans sa boîte. La figurine « Montagne Changbai des Fêtes » de KAWS représente un personnage marron assis avec un personnage plus petit sur les genoux. Hauteur : 21,6 cm (8,5 pouces). Holiday Changbai Mountain-Brown de KAWS : une synthèse sculpturale du pop art urbain La figurine Holiday Changbai Mountain-Brown de KAWS, sortie en 2022, est une sculpture en vinyle d'une grande importance. Cette édition ouverte, désormais épuisée, mesure 21,6 cm et s'inscrit dans un récit plus vaste développé par KAWS à travers son œuvre. Estampillée et imprimée pour garantir son authenticité, cette figurine représente un Companion plus imposant assis avec un plus petit sur ses genoux, symbolisant les thèmes de l'attention et de la parenté profondément ancrés dans le Street Pop Art et le graffiti. La riche teinte brune de cette pièce de collection souligne les contours de la sculpture, créant un impact visuel saisissant. La posture assise et l'interaction entre les deux personnages suggèrent un moment de réflexion ou de réconfort, thèmes souvent explorés dans l'œuvre de KAWS. La figurine Holiday Changbai Mountain-Brown est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est une œuvre d'art qui témoigne de la puissance expressive des personnages de KAWS au sein du Street Pop Art. La résonance culturelle des sculptures de collection de KAWS La figurine Holiday Changbai Mountain-Brown de KAWS témoigne du style unique de l'artiste et de la large portée culturelle de son œuvre. Cet objet de collection s'inscrit dans un discours subtil qui abolit la frontière entre art accessible et objets de collection haut de gamme, incarnant l'esprit démocratisant du street art tout en répondant aux attentes du marché des jouets de collection. Avec son allure à la fois silencieuse et expressive, la figurine marron Companion est devenue un symbole du mouvement pop art urbain, représentant l'anonymat et l'universalité de l'expérience urbaine. Présentée dans sa boîte, la figurine est un élément essentiel de son identité d'œuvre d'art pop moderne. L'emballage sert à la fois d'écrin protecteur et fait partie intégrante du récit de l'œuvre, suggérant un dialogue entre l'art lui-même et le contexte commercial dans lequel il s'inscrit. L'œuvre de KAWS, et plus particulièrement cette figurine, illustre parfaitement le point de rencontre entre art, commerce et culture du jouet de collection qui caractérise le mouvement contemporain des jouets d'art. KAWS et l'évolution du pop art et du graffiti L'épuisement des stocks de la figurine Holiday Changbai Mountain-Brown témoigne de l'attrait et de l'impact de l'œuvre de KAWS sur la scène artistique actuelle. KAWS a transformé l'art toy, autrefois objet de collection de niche, en un acteur majeur du marché de l'art, influençant la perception de la valeur et du potentiel de collection du street art. La figurine Companion, motif récurrent dans l'œuvre de KAWS, est devenue une icône du street pop art, incarnant l'importance accordée par le genre à des visuels audacieux et à la culture urbaine. Alors que le street pop art continue d'évoluer, la figurine Holiday Changbai Mountain-Brown de KAWS est un symbole de cette transformation. Elle capture l'essence de l'esprit subversif originel du graffiti et son intégration dans le monde de l'art contemporain. Par sa présence à la fois discrète et puissante, cette figurine reflète la subtilité avec laquelle le street pop art peut communiquer des récits émotionnels et sociaux complexes, confortant ainsi la position de KAWS comme figure incontournable de l'art populaire moderne.

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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Mona Lisa - Découvrir le paradis des fous, sculpture en vinyle et PVC en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop art moderne Straveling Muzeum . 2022 17.24 ZCWO et Straveling Muzeum 15x217.4 Présenté avec boîte Mona Lisa - Découverte par Fools Paradise et Straveling Muzeum : Une nouvelle vision du street art pop et du graffiti « Mona Lisa - Discovering » est une sculpture en vinyle et PVC en édition limitée, une œuvre d'art révolutionnaire née de la collaboration entre Fools Paradise et Straveling Muzeum, en partenariat avec ZCWO. Sortie en 2022, cette sculpture réinterprète le chef-d'œuvre intemporel de Léonard de Vinci avec une touche de modernité audacieuse et ludique. Mesurant 43,8 cm, elle est présentée dans un coffret soigné qui renforce son statut d'objet de collection. Cette réinterprétation fusionne le classique et le contemporain, insufflant à la Joconde une énergie vibrante puisant son inspiration dans la culture pop moderne, l'animation et la science-fiction, et s'intégrant parfaitement à l'univers en constante évolution du street art et du graffiti. Innovation artistique et excellence technique à l'origine de la Joconde - À la découverte de Le design de Mona Lisa - Discovering présente un effet de superposition mécanique qui découpe la figure en douze segments distincts, évoquant une technologie futuriste tout en préservant l'élégance historique du portrait original. Ces sections révèlent une double identité, fusionnant le visage serein et familier de la Joconde traditionnelle avec une version colorée et caricaturale, inspirée des précédents designs de boîtes surprises de ZCWO. Le contraste saisissant entre les segments réalistes et le noyau animé et ludique interroge les notions d'authenticité, de valeur et de transformation dans l'art. Cette présentation en couches rend également un hommage subtil au film Total Recall, faisant référence à la scène inoubliable des identités dissimulées et des couches cachées, en parfaite adéquation avec l'esprit subversif du Street Pop Art et du Graffiti. Le rôle de Fools Paradise et de Straveling Museum dans l'art de la culture pop contemporaine Fools Paradise, réputé pour ses objets d'art avant-gardistes et ses réinterprétations d'icônes culturelles, a collaboré avec Straveling Muzeum pour créer une œuvre qui capture l'essence même de l'admiration pour l'art classique et de sa réinterprétation pop. En fusionnant vinyle et PVC en une sculpture unique et détaillée, ils mettent en valeur à la fois le côté ludique et le savoir-faire qui caractérisent l'art de collection moderne. Leur capacité à intégrer harmonieusement des références aux beaux-arts classiques et à l'imagerie pop contemporaine est au cœur même du Street Pop Art et du graffiti, où l'art traditionnel est réinventé à travers le prisme de médiums accessibles et populaires. Ce projet ne se limite pas à la nostalgie ou à un simple hommage ; il contribue activement à redéfinir le regard que la société porte sur les œuvres d'art historiques à l'ère du numérique et de la production de masse. L'impact culturel et l'attrait de la Joconde pour les collectionneurs - À la découverte de « Mona Lisa - Discovering » est bien plus qu'un hommage ludique ; c'est une affirmation de la pertinence intemporelle de l'art classique réinterprété à travers le langage dynamique du street art, du pop art et du graffiti. L'alliance d'un sujet universel et de techniques visuelles contemporaines en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs sensibles à l'innovation et au commentaire culturel. Le souci du détail, de la superposition segmentée à la qualité des matériaux (vinyle et PVC), transforme cette sculpture, d'une simple curiosité, en une œuvre d'art à part entière. Présentée dans son coffret, elle fusionne histoire de l'art, culture urbaine et innovation pop, confirmant l'idée que même les icônes les plus vénérées peuvent être revisitées et présentées à un nouveau public grâce à des collaborations audacieuses et créatives.

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DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Figurine Nerm Nermal en vinyle, édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 35,5 cm (14 pouces), inspirée de Terminator Dissected Art Toy. Neuve en boîte. La figurine en vinyle DropX Nerm Nermal est une incarnation fascinante de la rencontre entre le pop art contemporain et la culture urbaine. Produite en édition limitée par la célèbre marque de streetwear Rip N Dip, cette pièce de collection de 2022 mesure 35,5 cm et capture l'esprit à la fois ludique et provocateur de l'esthétique de la marque. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine en vinyle offre une interprétation unique du personnage de Nermal, la mascotte féline emblématique de Rip N Dip. Ici, Nermal est réinventé à travers une « dissection anatomique », une approche de conception qui révèle la structure interne de la figurine d'un côté, tout en conservant son aspect lisse et ludique de l'autre. Cette juxtaposition crée un récit visuel saisissant, reflétant les thèmes de la dualité et de la transparence, profondément ancrés dans le street art et la culture pop. Cette œuvre d'art, encore dans son emballage d'origine, est autant une œuvre d'art qu'un commentaire sur le marché actuel des objets de collection, où les articles sont souvent plus valorisés pour leur état impeccable que pour leur portée artistique. L'esthétique déconstruite de la figurine, un style popularisé par la communauté des art toys, reflète une fascination pour ce qui se cache sous la surface – tant au niveau du design de la figurine que, métaphoriquement, concernant la personnalité et la culture qu'elle représente. Le caractère exclusif de cette édition limitée souligne le point de rencontre entre l'art et le commerce, un thème récurrent dans l'évolution du street art vers les galeries et les marchés de consommation. Dans ce contexte, la figurine en vinyle Nerm Nermal n'est pas qu'un simple objet de collection ; elle incarne un fragment tangible de l'esprit qui anime la scène du street art, immortalisant l'humour irrévérencieux et souvent satirique qui caractérise depuis longtemps Rip N Dip et le street art en général.

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Bébé Huey - Figurine de collection en vinyle bleu en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. C'est une question de style, bébé ! Difficile de prendre la relève de son père, même avec des tout petits pieds, mais un vrai dur à cuire se doit d'essayer. Savourez l'opportunité de posséder votre propre petit dictateur pleurnichard et maléfique : cette figurine de 20 cm, couleur bleu super-vilain, est issue de l'imagination débridée de Frank Kozik !

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Chum 22 Pink Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Pink KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum 22 White Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant un ami proche de KAWS, White Chum, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint, jouet d'art original en vinyle peint à la main, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Jon Rampage x Czee13. 2021 Signé Jon Rampage x Czee13 Peint à la main Blessbot Peinture en aérosol, acrylique et techniques mixtes Pièce unique originale d'une session limitée à 10 exemplaires—Marque Czee13 au dos avec la signature de Jon Rampage. Le Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint : Une célébration de l'individualité dans l'art urbain Le Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz est une illustration saisissante de la rencontre unique entre l'artisanat et la vitalité de la culture urbaine. Cette figurine de collection originale en vinyle, née de la collaboration créative de Jon Rampage et Czee13 en 2021, est une pièce d'exception en édition limitée à seulement dix exemplaires. Chaque pièce est une symphonie peinte à la main à la bombe, à l'acrylique et en techniques mixtes, révélant les styles distinctifs des deux artistes. Signées par Jon Rampage et portant la marque Czee13, ces Canbot Canz sont bien plus que de simples objets de collection : ce sont des témoignages uniques de l'héritage du graffiti. Artisanat intime à l'ère du numérique À l'ère du numérique où la production de masse est la norme, les Canbot Canz Blessbot - All Hallows Eve se distinguent par leur originalité et la touche personnelle des artistes. L'utilisation de matériaux traditionnels du graffiti, comme la peinture en aérosol, combinée à l'acrylique sur une toile en vinyle, témoigne de la fusion entre l'énergie brute et spontanée du street art et la minutie des beaux-arts. Chaque coup de pinceau, chaque contour sur la surface des Canbot Canz raconte une histoire, un récit ponctué par le thème d'Halloween qui traverse cette série limitée. Un hommage à l'art du graffiti et à la culture des objets de collection Ces Canbot Canz rendent hommage à la tradition du graffiti et reflètent l'essor des collectionneurs de figurines d'art. La série Blessbot, avec ses visages évoquant des citrouilles, capture l'esprit d'Halloween, mêlant l'effroi ludique de cette fête à l'âme rebelle du street art. Signées Jon Rampage, les Blessbot Canz transcendent l'ordinaire et offrent l'expérience unique de posséder une pièce artisanale d'exception. Dans le débat plus large autour du street art et du graffiti, les Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz témoignent de l'attrait intemporel et de l'évolution constante du street art. Elles incarnent l'essence même du mouvement, des rues aux collections privées, préservant la nature éphémère du graffiti sous une forme qui perdure.

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Pigeon victorieux ailé, édition limitée, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Jeff Staple x ToyQube. Figurine en vinyle Winged Victory Pigeon, créée par le célèbre designer Jeff Staple et ToyQube dans le cadre de son StapleDay '21. La figurine noire, grise et rouge représente le pigeon emblématique de Staple, ailes déployées, expression surprise, t-shirt Staple et bien sûr les Black Pigeon Dunks ornées du logo Staple Pigeon sur le côté.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez 17,8 cm TMNT Vandul- Green #4 en édition limitée en vinyle Art Toy à collectionner par l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" TMNT Vert VANDUL Ed de 5 - Imprimé en 3D Fabriqué à la main 2022

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Temper Tot - Mad Lad Pose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Figurine Ron English - POPaganda Temper Tot 25 cm : Pose du Garçon Fou. Le bébé en colère préféré de tous est de retour, plus grand et plus furieux que jamais ! Cette édition ouverte arbore le corps vert classique et le pantalon bleu. Ron English a inventé le terme POPaganda pour décrire son style unique, mélangeant références culturelles populaires et savantes, de la mythologie des super-héros aux icônes de l'histoire de l'art, le tout peuplé de ses nombreux personnages originaux, sans cesse enrichis.

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King Janky The Sixth « Capo dei Capi » Janky SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Découvert à moitié enfoui dans une paire de Nike en ciment immaculées au fond de l'East River, ce membre le plus controversé de la famille royale Janky est orné d'une mitraillette Thompson, d'un fedora cubain et d'un journal imbibé de sang. Boîte ouverte, comme neuf.

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Vacances en Thaïlande Black Art Toy de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Black Art Toy par KAWS – Brian Donnelly La figurine Holiday Thailand Black Art Toy de Brian Donnelly, alias KAWS, est une édition limitée en vinyle de 2025. Elle plonge l'artiste au cœur du street art pop et du graffiti, insufflant une dimension narrative et émotionnelle. Mesurant 18 x 28 cm, la sculpture met en scène l'emblématique personnage KAWS Companion dans une pose protectrice : assis sur un globe bleu et vert éclatant, il berce tendrement une petite figurine d'enfant. Ensemble, ils tiennent une lune fluorescente phosphorescente, dont la surface texturée évoque le paysage lunaire. Sortie en quantité limitée et désormais épuisée, cette édition neuve, dans sa boîte d'origine, est estampillée et imprimée sur le dessous pour garantir son authenticité. L'édition noire est la plus saisissante visuellement de la série Thailand Holiday, accentuant les contrastes de silhouettes, de lumière et d'ombres pour une intensité émotionnelle maximale. Design monochrome avec thèmes universels Entièrement réalisée en vinyle noir mat, cette version élimine toute distraction colorée des figures, laissant la Terre et la lune scintillante occuper le devant de la scène. L'absence de couleur accentue la dimension émotionnelle de l'œuvre, attirant l'attention sur la posture, le geste et la douce intimité entre l'adulte et l'enfant. Ce choix amplifie la portée symbolique de la sculpture, lui permettant d'évoquer la responsabilité globale, la sollicitude parentale et la réflexion sur l'environnement. Le noir confère aux figures une présence quasi fantomatique, tandis que le monde lumineux à leurs pieds demeure vivant et vibrant. L'astre lumineux ajoute une douceur surnaturelle, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de la guidance, de la protection et de l'espoir partagé. Le langage sculptural de KAWS dans l'art urbain pop et le graffiti Né aux États-Unis, Brian Donnelly a fait ses armes dans les rues de Jersey City, où ses premiers graffitis détournaient les publicités publiques à l'aide de caricatures satiriques. Sa figure emblématique, le Companion, est devenue une icône moderne du Street Pop Art et du graffiti, incarnant les thèmes de l'aliénation, de l'empathie et de la mémoire. Avec la série Holiday Thailand, Donnelly a introduit une dimension plus douce et méditative dans l'identité du Companion. L'édition Holiday Black pousse cette idée encore plus loin : son ton sombre et son socle en forme de globe terrestre soulignent l'idée du Companion comme gardien d'un monde fragile. Les yeux en forme de X et les gants caricaturaux caractéristiques sont toujours présents, mais au lieu du sarcasme, ils semblent désormais exprimer le calme et la réflexion. Un chef-d'œuvre de collection dans le minimalisme émotionnel Comme toutes les éditions KAWS Holiday, cette sculpture a été très recherchée dès sa sortie et s'est rapidement vendue comme des petits pains. La version noire est particulièrement prisée pour sa rareté esthétique et sa capacité à suggérer la profondeur par la sobriété. L'utilisation minimaliste de la couleur sublime l'interaction de la sculpture avec la lumière, notamment lorsque la lune se met à briller dans l'obscurité. L'œuvre se métamorphose de façon saisissante entre le jour et la nuit, la douce lueur lunaire apportant une chaleur réconfortante aux silhouettes ombragées. Cette transformation cinétique en fait bien plus qu'un simple objet visuel : une véritable expérience émotionnelle. Pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti, la sculpture Holiday Thailand Black Art Toy est plus qu'une simple figurine : c'est un instant suspendu dans le temps, un équilibre subtil entre silence, recueillement et symbolisme cosmique, à travers le langage visuel si caractéristique de Brian Donnelly.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Famille - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2021. Dimensions : 34 × 31 × 14,5 cm (13,39 × 12,2 × 5,71 po). Présentée avec sa boîte. La série Family-Black de KAWS : une fusion entre le street art, le pop art et la culture des objets de collection La collection de figurines en vinyle « Family-Black », édition limitée, est une création unique de KAWS, artiste pop contemporain dont le travail brouille constamment les frontières entre beaux-arts et design commercial. Lancée à l'occasion de l'exposition TOKYO FIRST 2021, cette série met en scène des personnages emblématiques de l'œuvre de KAWS. Mesurant 34 x 31 x 14,5 cm, le coffret comprend les figurines Companion, une figurine Chum (mini et taille réelle) et une figurine BFF, toutes arborant une élégante finition noire qui confère à l'ensemble un impact visuel saisissant et harmonieux. Chaque figurine se distingue par son subtil mélange de sophistication et de fantaisie, signature du style KAWS. Présentées dans leur boîte d'origine, les figurines sont en parfait état et leur valeur en tant qu'objets d'art est renforcée. La sortie du coffret « Family-Black » offre aux collectionneurs, novices comme confirmés, l'opportunité de posséder une pièce de l'héritage de KAWS, qui continue de façonner le paysage du street art et du graffiti. La vision artistique de KAWS : intégrer le design de jouets à l'art contemporain L'approche artistique de KAWS est unique en ce qu'elle intègre la culture urbaine, le pop art et des éléments de design de jouets dans une esthétique singulière et reconnaissable. Son œuvre n'hésite pas à s'adresser à un public plus large, lui permettant ainsi de découvrir l'art contemporain. La série Family-Black, avec ses personnages et ses tailles variés, représente la diversité des expressions de la vision artistique de KAWS, du tendre et minuscule mini Companion à l'imposante figurine Chum. Ces objets de collection, à la fois ludiques et fantaisistes, véhiculent une critique sous-jacente des structures sociales et de l'individualité, en accord avec les thèmes du graffiti. La couleur noire uniforme amplifie ce propos, soulignant les silhouettes et les formes des personnages et faisant ressortir les subtilités de leur design. Cet ensemble n'est pas qu'une simple collection de jouets : c'est une véritable exposition de l'exploration par KAWS de l'interaction entre l'art, l'émotion et la culture de consommation. Pertinence culturelle de l'œuvre « Family-Black in the Street » de KAWS La sortie de la série Family-Black lors de l'exposition d'art TOKYO FIRST 2021 marque un tournant dans le monde du street art et du graffiti. La décision de KAWS de proposer ces personnages, chacun bénéficiant d'une communauté de fans dévouée, témoigne de l'importance culturelle et du lien émotionnel que suscite son œuvre. Identiques en couleur, les figurines se distinguent par leur texture et leurs détails : l'aspect doux et fibreux de la figurine BFF contraste avec la finition brillante des figurines Companions et Chum. Cette diversité au sein de la collection illustre la nature multiforme du street art, à la fois unanime dans sa rébellion contre les formes d'art traditionnelles et diversifié dans son exécution et sa représentation. La série Family-Black de KAWS devient ainsi un microcosme du potentiel du street art à la fois universel et profondément personnel. En édition limitée ouverte, la collection allie exclusivité et accessibilité, invitant un large public d'amateurs d'art à découvrir l'univers créatif de KAWS.

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Freedom Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par Street Brand Artists Rip N Dip. Édition limitée 2022 à 150 exemplaires, taille 14 pouces, figurine en vinyle Nerm Nermal, Terminator Dissected Art Toy, pour le 4 juillet. Neuf dans sa boîte

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Figurine de collection Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2013 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2013 à 500 exemplaires : Chum Companion, vinyle peint, format 10,5 x 5 x 3,5 pouces, impression sur le pied. Présenté avec sa boîte d'origine. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbre impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par sceau et numéro de série unique. Boba Fett Companion de KAWS : une icône culturelle du pop art urbain La figurine Boba Fett Companion de KAWS, pseudonyme de l'artiste Brian Donnelly, est une pièce rare et authentique qui fusionne avec brio culture pop et art contemporain. Sortie en 2013 à 500 exemplaires, cette figurine en vinyle peint est une œuvre d'art de collection remarquable. Cette sculpture de 26,7 x 12,7 x 8,9 cm représente le personnage emblématique de Star Wars dans le style distinctif de KAWS. Elle séduira les fans de la saga de science-fiction légendaire ainsi que les amateurs de street art et de graffiti. Détaillant l'authenticité de l'œuvre de KAWS La figurine Boba Fett Companion témoigne d'un souci du détail et d'un savoir-faire exceptionnels, distinguant les pièces authentiques des contrefaçons. Chaque figurine est authentifiée par des sceaux et un numéro de série unique, et arbore un hologramme officiel apposé sur la boîte – une caractéristique absente des versions contrefaites. La couleur de l'emballage intérieur en plastique, qui a conservé toute sa beauté malgré le temps, et l'état impeccable de la boîte attestent également de son authenticité. Le motif est estampillé sur le pied, et les photos de l'exemplaire présenté illustrent la méticulosité dont KAWS fait preuve dans son travail. De l'art urbain aux objets de collection emblématiques Le parcours artistique de KAWS a débuté par son intérêt pour l'art urbain et le graffiti dans le New Jersey, intérêt qui a pris une dimension nouvelle lors de son arrivée à New York dans les années 1990. Connu pour ses détournements d'images publicitaires aux arrêts de bus et dans les cabines téléphoniques, KAWS a insufflé sa vision unique à l'espace public, y imprimant sa signature désormais célèbre. Le Boba Fett Companion est l'aboutissement de ce parcours, alliant l'esprit rebelle du street art à la production méticuleuse d'objets de collection en édition limitée. Dans le vaste récit du pop art urbain, l'œuvre de KAWS témoigne du potentiel immense du genre. Son Boba Fett Companion n'est pas qu'une simple figurine : c'est un véritable dialogue culturel, unissant l'univers du cinéma légendaire et la force subversive du graffiti. Des œuvres comme celle-ci soulignent le pouvoir transformateur du street art, l'élevant des marges de la ville au prestigieux cercle des sculptures de collection. KAWS : De graffeur à phénomène pop art. Brian Donnelly, alias KAWS, a su s'imposer comme l'un des artistes pop les plus marquants de sa génération, après avoir fait ses armes dans le street art. Ses débuts dans le monde de l'art ont commencé avec la bombe de peinture et la rue comme toile, où il a façonné son imagerie si particulière et développé des figurines en vinyle iconiques, convoitées dans le monde entier. L'essence du travail de KAWS réside dans sa capacité à fusionner l'énergie et la rébellion du graffiti avec l'esthétique sophistiquée du pop art. Ses créations ne sont pas de simples jouets, mais un mélange subtil de ses premières techniques de graffiti et d'une esthétique pop art aboutie. Chaque pièce, souvent éditée en série limitée, est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Ceci témoigne de la place unique qu'occupe KAWS : un pont entre le street art underground et le marché de l'art. Malgré leurs formes souvent simplifiées, presque caricaturales, les figurines de l'artiste sont réputées pour leurs couleurs vives, leurs yeux barrés d'une croix et leur capacité à susciter l'émotion. Ce style unique fusionne l'expérience de KAWS dans le graffiti et sa critique incisive de la société de consommation. À travers ses « art toys », un thème récurrent dans ses sculptures monumentales et ses œuvres exposées en galerie, KAWS dissèque le lien entre les émotions humaines et la marchandisation des personnages.

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Air Bair - Black Cement IV Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste de graffiti de rue Rufnek 21. AIR BAIR par RUFNEK:21 Produit par Super Souljah Studios Coloris Black Cement [Jordan IV] Édition limitée à 367 exemplaires Taille : 8" de haut x 9,5" de large Provenance : Peoria, AZ. En parfait état, mais sans boîte.

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Mecha Banana - Figurine de collection en vinyle violet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2011 à 50 exemplaires. Œuvre de 18 x 10 pouces, présentée dans son coffret. Frank Kozik est un artiste influent, reconnu pour ses affiches de concerts, ses graphismes et ses figurines en vinyle. Ces figurines, également appelées « designer toys » ou « vinyles urbains », sont souvent produites en édition limitée, ce qui en fait des objets de collection très prisés. Elles sont conçues comme une forme d'expression artistique, et non comme des jouets traditionnels pour enfants. Ces figurines portent souvent la signature de l'artiste et sont commercialisées auprès des adultes comme de véritables œuvres d'art.

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Figurine de collection SuperKranky Set édition limitée Ramona Red Artist Proof, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et 7 mini-bombes aérosol. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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En cas d'urgence, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par des artistes de la culture pop moderne chez Rip N Dip. Édition limitée 2022, 29,2 x 7,6 x 27,9 cm. Figurine « En cas d'urgence ». Porte en plastique transparent avec seringue remplie de Nerm et marteau. Poignées latérales.

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Figurine de collection Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créé en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, et inspiré de sa série de bandes dessinées dystopiques, Neon Future, ce robot Janky en édition limitée a voyagé dans le temps pour donner naissance à une collaboration avec Aoki qui restera gravée dans les mémoires. Mesurant 8,9 cm de haut, fabriqué en vinyle doux et agréable au toucher, et doté d'une armure de cyborg ultramoderne, ce droïde design est là pour apporter la technologie du futur au monde des jouets de collection.

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MC Crâne à paillettes dorées surdimensionné - Logo Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'art de rue Ron Ron English- POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Figurine MC Supersized Gold Glitter Skull 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logo W. Fabriquée au Japon, cette figurine Sofubi arbore un design scintillant doré pailleté, un visage translucide et un crâne intérieur orné de paillettes dorées. Deux versions sont disponibles : la version classique et une autre ornée du logo « W » de la nouvelle boutique Secretbase d'Osaka sur la poche inférieure. Neuf, sous emballage scellé

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