Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall.
2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5
Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek.
2022 6,5" de haut
Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.
L'émergence des jouets d'art en vinyle dans l'art contemporain
Les figurines en vinyle ont fait une entrée remarquée sur la scène artistique contemporaine, créant une plateforme inédite pour exprimer la culture pop et l'esthétique urbaine. Initialement perçues comme de simples jouets, ces œuvres ont transcendé leur statut pour devenir des pièces maîtresses du pop art, du street art et du graffiti. Artistes et designers se sont approprié le vinyle comme médium pour donner une forme tangible à l'esprit rebelle et aux visuels audacieux de la rue, insufflant souvent à ces jouets une ironie, une satire et une critique de la société de consommation. L'apparition des figurines en vinyle a marqué un tournant dans les paradigmes artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art. Ces jouets, issus du commerce et du quotidien, ont été transformés par le processus artistique en objets de collection très prisés. Le mouvement a pris son essor à la fin du XXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à percevoir le potentiel des figurines en vinyle comme supports pour leurs créations. Cette évolution a coïncidé avec l'émergence de la culture urbaine, où l'idéal d'accessibilité et de subversion a trouvé un écho naturel dans la conception et la production des figurines en vinyle. Les figurines d'art en vinyle, aussi appelées « designer toys », sont des objets de collection fabriqués en vinyle ou autres matériaux. Conçues et produites en édition limitée par des artistes, elles arborent souvent des designs uniques et très détaillés, très prisés des collectionneurs. Apparues dans la scène artistique underground des années 1990, ces figurines ont vu le jour lorsque des artistes ont commencé à produire en petites séries des sculptures et des figurines mêlant références à la culture pop et créations originales. Depuis, le genre a gagné en popularité et en complexité, et de nombreux artistes et entreprises se sont spécialisés dans la production de ces objets. Parmi les marques les plus connues, citons Kidrobot, Medicom Toy et Funko, et de nombreux artistes ont acquis une grande notoriété grâce à leur travail. Les collectionneurs exposent souvent leurs figurines dans des mises en scène élaborées ou des dioramas, et leur taille peut varier de quelques centimètres à plusieurs dizaines de centimètres.
Le point de rencontre entre les figurines en vinyle, le pop art urbain et le graffiti.
La convergence des figurines en vinyle, du pop art urbain et du graffiti a eu un impact considérable, ouvrant de nouvelles perspectives aux artistes pour toucher un large public. En s'appropriant le langage visuel du street art – ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et son iconographie graphique – les artistes ont conféré à ces figurines une nouvelle valeur esthétique. Les artistes de rue, traditionnellement habitués à travailler sur les murs et dans l'espace public, ont saisi l'opportunité de créer des œuvres tridimensionnelles capables d'interagir directement avec les spectateurs. Ces figurines représentent souvent une part plus importante du travail d'un artiste, rendant l'art accessible à un public qui ne fréquente pas forcément les galeries ou les musées. De plus, la nature portable et durable du vinyle a permis la diffusion du street art au-delà de ses frontières géographiques, permettant à ces œuvres de voyager et d'être découvertes dans le monde entier. Cet aspect a été crucial pour accroître la popularité du street art et démocratiser la manière dont l'art est perçu et collectionné. Les figurines en vinyle connaissent un succès grandissant, les collectionneurs et les amateurs du monde entier recherchant les dernières nouveautés et les modèles les plus rares. Certaines figurines en vinyle parmi les plus recherchées peuvent atteindre des prix élevés sur le marché secondaire, les éditions limitées et les collaborations étant souvent les plus prisées. Leur popularité s'explique notamment par leurs designs uniques et captivants. De nombreux artistes utilisent ce médium pour explorer des thèmes et des motifs impossibles à reproduire avec d'autres matériaux, créant ainsi des figurines visuellement saisissantes et conceptuellement passionnantes. Les figurines en vinyle peuvent également être personnalisées ou peintes par des artistes ou des fans, ajoutant une dimension personnelle et créative à ce loisir. Un autre facteur contribuant à l'essor des figurines en vinyle est leur potentiel de collection. Les éditions limitées et les collaborations uniques peuvent créer un sentiment d'exclusivité et d'urgence chez les collectionneurs, stimulant la demande et augmentant la valeur de chaque pièce. De nombreux collectionneurs de figurines en vinyle participent à des forums en ligne, des groupes sur les réseaux sociaux et des conventions pour échanger avec d'autres passionnés, des conseils et des informations sur les prochaines sorties. Les figurines en vinyle se déclinent en une grande variété de styles, du plus mignon et fantaisiste au plus sombre et audacieux, et puisent souvent leur inspiration dans la culture populaire, la mode et le street art. Certains créateurs et entreprises collaborent avec des marques, des artistes ou des personnages célèbres, créant ainsi des pièces en édition limitée ou uniques qui peuvent devenir très recherchées par les collectionneurs.
Les figurines en vinyle comme plateforme de commentaire culturel
Les figurines d'art en vinyle sont devenues un vecteur de commentaire culturel, permettant aux artistes d'explorer et de critiquer divers aspects de la société. Le caractère ludique des jouets, juxtaposé aux thèmes sérieux souvent présents dans le street art, crée un contraste saisissant qui peut susciter la réflexion et le débat. Qu'ils abordent les questions de consumérisme, de politique ou de justice sociale, les artistes utilisent la forme anodine du jouet pour subvertir les attentes et inciter les spectateurs à s'interroger sur les messages sous-jacents. À l'ère du numérique, les figurines d'art en vinyle se distinguent comme des objets physiques que l'on peut posséder, exposer et manipuler, offrant un contrepoint à la nature éphémère des formes d'art numériques. Elles incarnent l'esprit DIY du street art, avec de nombreux artistes impliqués dans l'ensemble du processus, de la conception à la production. Cette approche artisanale garantit à chaque pièce un caractère unique et authentique, des qualités essentielles tant pour les figurines d'art que pour le street art. Le processus de fabrication des figurines d'art en vinyle consiste généralement à créer une sculpture ou une maquette du motif, qui sert ensuite à fabriquer un moule. Ce moule est ensuite rempli de vinyle liquide, qui durcit pour former le produit final. Certaines figurines d'art en vinyle intègrent des fonctionnalités supplémentaires, comme des articulations ou des accessoires, qui renforcent leur attrait auprès des collectionneurs. Outre leur valeur artistique et de collection, ces figurines peuvent également revêtir une signification sociale et culturelle. Certains artistes et designers les utilisent pour commenter ou critiquer des problématiques sociales, ou encore célébrer des aspects de leur identité ou de leur communauté. Par exemple, certaines figurines célèbrent la communauté LGBTQ+, tandis que d'autres explorent des thèmes tels que la santé mentale, l'écologie ou l'activisme politique. Les figurines d'art en vinyle sont devenues un phénomène mondial qui fait le lien entre l'art, le design et la culture populaire, inspirant créativité et passion chez les collectionneurs et les amateurs du monde entier. Qu'elles soient exposées sur une étagère, intégrées à un diorama ou personnalisées pour refléter une vision personnelle, elles offrent une manière unique et stimulante d'explorer les frontières de l'art et du design contemporains.
La collection et l'avenir des figurines d'art en vinyle
La popularité des figurines d'art en vinyle a explosé, les collectionneurs et passionnés n'hésitant pas à faire la queue ou à participer à des ventes en ligne pour obtenir des éditions limitées. Ce phénomène a engendré un marché secondaire florissant, où les pièces rares atteignent des prix élevés aux enchères. La valeur de ces jouets dépasse leur simple valeur matérielle : ils représentent un fragment de l'air du temps et constituent souvent un lien tangible avec l'artiste qui les a créées. À mesure que le monde de l'art évolue, les figurines d'art en vinyle sont appelées à jouer un rôle de plus en plus important. Elles offrent un point de rencontre unique entre art et commerce, expression individuelle et production de masse, culture urbaine et popularité. L'avenir de ces jouets devrait voir se multiplier les collaborations entre artistes, fabricants de jouets et institutions culturelles, amplifiant ainsi la portée et l'importance de cette forme d'art dynamique. En somme, les figurines d'art en vinyle incarnent le dynamisme constant de l'art, sa capacité d'adaptation et sa quête incessante de nouvelles formes d'expression. Elles incarnent l'esprit du pop art et du graffiti, encapsulant les récits et l'esthétique de ces mouvements dans un format compact et collector. À mesure que l'intérêt pour les figurines d'art en vinyle grandit, leur place dans le vaste paysage de l'art contemporain est également de plus en plus reconnue.
