Guerre

« Les Enfants de la Guerre », tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Œuvre acrylique sur papier d'art finement découpé à la main par les artistes de rue Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Coloris OG 20x26,5 pouces. Édition ultra rare signée et numérotée (14 exemplaires). Édition à pochoir variable (VSE) sur papier. Signée par Shepard Fairey, cachet de l'éditeur Hecho Con Ganas en bas à gauche. « Créée pendant la guerre d'Irak, cette œuvre n'en demeure pas moins une œuvre essentielle, car la quête de la paix exige une vigilance constante, et l'invasion actuelle de l'Ukraine nous rappelle la brutalité de la guerre. L'image « La Guerre par numéros » est un message sur la nécessité de ne pas se laisser désensibiliser par la guerre au point de la banaliser comme une peinture à numéros. L'« Éléphant de la paix » est un appel à notre sens du karma et à notre harmonie avec le monde qui nous entoure. » – Shepard Fairey « War By Numbers VSE - OG Colorway » est une œuvre emblématique, fruit de la collaboration brillante entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas et Obey. Imprimée sur un papier d'art finement frangé à la main avec une minutie extrême, cette œuvre de 50,8 x 67,3 cm (20 x 26,5 pouces) témoigne non seulement du talent de ses créateurs, mais explore également en profondeur le tissu social et politique des enjeux mondiaux contemporains. Datée de 2022, cette pièce se distingue comme une édition extrêmement rare de la technique du pochoir variable (VSE) sur papier, limitée à 14 exemplaires, chacun signé et numéroté avec soin. La présence du sceau de l'éditeur Hecho Con Ganas dans le coin inférieur gauche renforce son authenticité et sa valeur intrinsèque. Si l'œuvre elle-même est une merveille de jeu de couleurs et de conception, son message sous-jacent est à la fois intemporel et urgent. Les propres mots de Shepard Fairey éclairent la motivation derrière la création de cette œuvre, soulignant qu'elle a vu le jour pendant la guerre d'Irak. Pourtant, sa portée dépasse largement ce conflit. L'œuvre se dresse comme un rappel poignant du coût de la guerre, notamment dans le contexte tragique de la récente invasion de l'Ukraine. Fairey attire avec justesse l'attention sur les dangers de l'accoutumance face aux horreurs des conflits, suggérant que la société ne doit jamais laisser la dévastation de la guerre devenir aussi banale qu'une image à colorier. Ce sentiment est renforcé par l'inclusion de l'« Éléphant de la Paix », symbole de l'aspiration universelle à l'harmonie et appel à la conscience collective de l'humanité. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « War By Numbers » témoigne de la capacité de l'art à transcender la simple esthétique, incitant les spectateurs à se confronter aux problèmes les plus urgents du monde et à s'y engager.

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AK-47 Lotus - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Pretence - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts 315 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,5 pouces. MAD (né en 1987) est un artiste de rue originaire de Tabriz, en Iran, actif depuis 2008. Ses principaux centres d'intérêt incluent la combinaison de commentaires sociaux et culturels critiques avec une dose d'humour et de métaphore, la guerre, la paix, la liberté, l'humanité, etc.

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Guerre et Paix, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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Das Boot, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de Ken Taylor, œuvre rare de street art et célèbre artiste pop. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Légère éraflure due au stockage, fine comme un fil, jusqu'à la zone noire située juste au-dessus des crédits. À peine perceptible et témoignant de son âge.

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Breathe Right, peinture originale à l'huile sur lin avec cadre en noyer sur mesure, par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture à l'huile originale signée et encadrée sur mesure, 2014, format 24 x 20 pouces. « Ce tableau fait partie de ma série inspirée par les images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit tableaux réalisés à ce jour et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. J'ai le sentiment que la figure capture l'énergie qui m'a initialement attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes peintures figuratives précédentes. Pendant une dizaine d'années, j'ai cherché à représenter le temps universel et j'ai évité les objets fabriqués par l'homme. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit à la fois actuel et qu'il contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. » – David Molesky

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/blanc, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et blanc. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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1942 AP Artist Proof Giclée Print de Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 14x20 L'importance des estampes en édition limitée dans le street art pop et le graffiti Au sein du vaste domaine de l'art moderne, le Street Pop Art et le graffiti se sont imposés comme des courants puissants, mêlant la force viscérale de l'expression urbaine à l'attrait de la culture populaire. La pratique des tirages en édition limitée est devenue un aspect essentiel de ce mouvement artistique, comblant le fossé entre l'exclusivité des œuvres originales et le désir d'un public plus large d'en posséder. Parmi les pièces marquantes de cette catégorie figure le « 1942 AP Artist Proof Giclee Print » du célèbre artiste Brian Viveros, reconnu pour sa fusion unique de thèmes et de styles. Brian Viveros et le charme de l'« épreuve d'artiste giclée de 1942 » Brian Viveros s'est taillé une place à part dans le monde du pop art et du street art. Son œuvre, empreinte d'une puissance brute et d'une beauté délicate, met principalement en scène des figures féminines qui dégagent force et sensualité. L'« Épreuve d'artiste giclée de 1942 » illustre parfaitement le talent de Viveros, mêlant surréalisme et symbolisme à une sensibilité pop art affirmée. La rareté des épreuves d'artiste leur confère une valeur exclusive et un attrait particulier : il s'agit de tirages limités généralement réservés à la collection ou à l'usage de l'artiste, et souvent très prisés des collectionneurs. Le contexte artistique et culturel de l'œuvre de Viveros Les estampes en édition limitée, telles que « 1942 » de Viveros, offrent un récit captivant grâce à leur composition visuelle. L’inclusion de l’année « 1942 » dans l’œuvre invite à l’interprétation, lui conférant un poids historique et une potentielle signification symbolique. Le choix d’un papier beaux-arts comme support pour cette estampe de 35,5 x 51 cm souligne l’engagement envers la qualité, garantissant la pérennité des couleurs vibrantes et des détails minutieux de l’œuvre. Estomper les frontières : l'évolution du street art vers le panthéon des beaux-arts L'émergence du street art comme forme d'art à part entière est l'une des tendances marquantes de l'expression artistique contemporaine. Des artistes comme Viveros ont joué un rôle déterminant dans cette évolution, leurs œuvres incarnant la fusion de la spontanéité et de la dimension subversive du street art avec la précision et le raffinement traditionnellement associés à l'art savant. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) témoigne de cette évolution culturelle, s'imposant à la fois comme une pièce d'histoire de l'art et un exemple vibrant du dynamisme qui anime la scène artistique actuelle. Entre les mains d'artistes comme Viveros, les tirages en édition limitée deviennent bien plus que de simples reproductions ; ils constituent des œuvres uniques et des artefacts historiques. Ils capturent l'essence du Street Pop Art et du graffiti, illustrant leur capacité à interpeller, provoquer et inspirer un public diversifié. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) de Viveros est non seulement une représentation de la fusion artistique, mais aussi une œuvre qui continue de résonner et de questionner les spectateurs contemporains.

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Dessin sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste moderne art original à vendre. 2014 Signé Encadré Original Mixed Media Peinture Dessin Oeuvre Taille 17x16 Cette pièce comprend un flotteur à cadre en métal noir de 1/2 pouce monté avec un verre mat de 2 pouces, un support en mousse et du matériel prêt à accrocher. "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a aidé à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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AR-15 Lily - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts, signée War Child, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition signée de 2022, limitée à 75 exemplaires, estampe 16x16 représentant une manifestation contre la guerre en Ukraine. « Quand les adultes font la guerre, ce sont les enfants qui souffrent. » War Child par Hijack : Une œuvre puissante de street art pop et de graffiti L'estampe sérigraphique « War Child » de Hijack est une œuvre saisissante de street art pop et de graffiti, réalisée à la main selon une technique cinq couleurs pour créer une image forte et chargée d'émotion. Sortie en 2022, cette édition limitée et signée à 75 exemplaires capture l'impact dévastateur de la guerre à travers le prisme de l'innocence. Mesurant 40 x 40 cm, cette estampe d'art est une protestation directe contre la guerre en Ukraine, mettant en lumière les souffrances endurées par les enfants dans les zones de conflit. Symbolisme et message de War Child L'œuvre de Hijack est reconnue pour sa capacité à transmettre des messages sociaux et politiques forts, souvent à travers des pochoirs évoquant les débuts du graffiti. Dans « War Child », une fillette se tient devant un mur criblé de balles, dessinant un symbole de paix avec ce qui semble être les impacts de balles. Le choix d'un fond jaune vif contraste avec l'imagerie sombre, rendant la scène à la fois visuellement saisissante et émotionnellement puissante. L'enfant serre contre elle un ours en peluche, symbole universel de l'enfance, soulignant l'innocence et la vulnérabilité au milieu de la destruction. Cette estampe fait écho à une réalité fondamentale de la guerre : les plus jeunes et les plus innocents sont ceux qui souffrent le plus. L'image est un appel à la prise de conscience, incitant les spectateurs à réfléchir au coût humain des conflits armés. Elle témoigne de la résilience des enfants, montrant que même face à la violence, ils s'accrochent à des symboles d'espoir et de paix. L'influence du détournement d'avions dans le street art pop et le graffiti Hijack s'est imposé comme une figure incontournable du street art et du graffiti, grâce à une combinaison de pochoirs, de techniques mixtes et de sérigraphie traditionnelle. Ses œuvres, souvent influencées par le street art militant, le graffiti satirique et le commentaire social urbain, sont à la fois stimulantes et visuellement captivantes. War Child s'inscrit dans la lignée des artistes qui ont utilisé l'art public comme moyen de protestation, mettant en lumière des problématiques souvent ignorées ou sous-représentées dans le discours dominant. Le style visuel de Hijack rappelle le street art politique au pochoir, souvent associé aux mouvements de protestation et aux messages pacifistes. Sa capacité à traduire les conflits mondiaux en œuvres urbaines chargées d'émotion lui a valu d'être reconnu comme une voix contemporaine du street art militant. Le rôle de l'enfant de la guerre dans l'art de protestation moderne War Child s'inscrit dans la tradition plus large du street art et du graffiti qui conteste l'autorité, dénonce l'injustice et offre un commentaire sur les enjeux contemporains. La guerre en Ukraine a suscité une mobilisation mondiale des artistes, dont beaucoup ont utilisé leur notoriété pour s'élever contre la violence et les crises humanitaires. En créant des tirages en édition limitée comme War Child, Hijack s'assure que le message atteigne les collectionneurs, les activistes et les amateurs d'art qui partagent une passion pour l'art urbain engagé. Cette œuvre est bien plus qu'une simple estampe : c'est un manifeste, une protestation et un appel à l'action. À travers le langage visuel du street art et du graffiti, Hijack transforme les murs en porte-voix, amplifiant des voix qui, autrement, resteraient inaudibles. War Child témoigne du pouvoir de l'art à interpeller, provoquer et inspirer le changement, et constitue un ajout essentiel au récit évolutif de l'art comme outil d'activisme.

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Papier buvard Yin-Yang Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Fin d'Empire Édition Limitée Tirage à la Main Sérigraphie 2 Couleurs Imprimée sur Papier Chiffon Blanc Coventry par Cleon Peterson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Fin de l'Empire, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier White Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 2/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée UltraS sur papier beaux-arts 310 g/m² par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 20 pouces. « Ce tableau est le chef-d'œuvre de ma série inspirée des images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit tableaux réalisés à ce jour et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. J'ai le sentiment que la figure capture l'énergie qui m'a initialement attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes peintures figuratives précédentes. Pendant une dizaine d'années, j'ai cherché à représenter le temps universel et j'ai évité les objets fabriqués par l'homme. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit à la fois actuel et qu'il contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. Par exemple, la doudoune vintage et la palette de couleurs générale évoquent un peu les vieux films. » – David Molesky « UltraS » de David Molesky dans le paysage du pop art et du graffiti « UltraS » de David Molesky s'impose comme une œuvre majeure du paysage contemporain du street art et du graffiti, offrant un récit visuel saisissant qui mêle le malaise actuel à un sentiment de lutte intemporelle. Tirée en édition limitée à seulement cinquante exemplaires sur papier d'art 310 g/m², chaque pièce est signée et numérotée, soulignant ainsi son exclusivité et sa valeur de collection. Avec son format imposant de 61 x 51 cm, « UltraS » est une étape clé de l'évolution artistique de Molesky. L'œuvre transcende les frontières conventionnelles du street art en intégrant la vigueur brute du graffiti à la profondeur sophistiquée des beaux-arts. La technique de Molesky se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une palette riche qui fait écho aux teintes des films anciens, conférant à l'œuvre une qualité vintage unique malgré son sujet contemporain. La scène représentée est d'une beauté chaotique, sur fond de révolution – une référence aux événements de Kiev. À travers son art, Molesky capture la turbulence de notre époque, canalisant l'énergie et l'émotion qui caractérisent les moments de bouleversements sociaux. Dans « UltraS », le point focal est un personnage vêtu d'une doudoune vintage, un choix stylistique qui établit un pont entre les époques, reliant le présent au passé. Ce personnage se détache sur un brasier qui engloutit ce qui semble être un véhicule abandonné ; la fumée épaisse et les flammes sont rendues avec un tel réalisme qu'elles semblent jaillir de la page. Le contraste entre la détermination stoïque du personnage et l'environnement destructeur qui l'entoure constitue une puissante métaphore de la résilience face au chaos. Le passage de Molesky de ses œuvres figuratives précédentes à un récit intégrant objets artificiels et événements contemporains marque un tournant significatif dans son parcours artistique. En abandonnant son refus antérieur des éléments temporels, il ouvre une nouvelle voie qui lui permet de commenter l'actualité à travers son art. La série « UltraS », et plus particulièrement cette œuvre, reflète cette transformation. Molesky s'immerge dans l'essence brute et authentique du street art tout en conservant une sensibilité artistique délicate. L'importance d'« UltraS » au sein du pop art et du graffiti réside dans sa pertinence esthétique et historique, ainsi que dans sa capacité à saisir un instantané d'esprit révolutionnaire. C'est une exploration visuelle de la condition humaine, un poignant rappel du pouvoir de l'art à documenter, exprimer et émouvoir. Pour les collectionneurs et les amateurs, posséder une œuvre de la série « UltraS » représente bien plus qu'une simple acquisition artistique : c'est s'approprier une histoire, un moment précis, une part de l'âme de l'artiste. L'art urbain pop et le graffiti : un mariage réussi entre modernité et nostalgie. Avec « UltraS », Molesky explore un univers où modernité et nostalgie se rencontrent, proposant un discours visuel aussi stimulant qu'esthétique. L'intégration d'éléments proches du graffiti – comme le mot « UltraS » griffonné sur le flanc du véhicule en flammes – ancre l'œuvre dans la tradition du street art, un mouvement reconnu pour son esprit subversif et son lien avec les voix des désenchantés et des rebelles. Pourtant, ce chaos se fait élégant : une composition savamment orchestrée qui élève l'œuvre au-delà du simple street art, la hissant au rang de street pop art, une forme d'art graffiti digne des galeries et des collections d'art les plus prestigieuses. L'engagement de Molesky envers l'authenticité et sa capacité à condenser des récits complexes en une seule image confèrent à « UltraS » une singularité indéniable. Dans la lignée du pop art, l'œuvre porte un regard critique sur la culture et la société, mais avec la force et la sincérité du graffiti, capturant l'esprit du temps de manière à la fois brute et raffinée. Le tirage limité de ces estampes renforce leur valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle, en tant que témoins d'une époque charnière de l'art. À travers « UltraS », David Molesky nous invite à réfléchir aux intersections entre l'art, la société et l'histoire. Son œuvre témoigne du pouvoir intemporel du récit visuel et de l'évolution du paysage du street art et du graffiti, où chaque trait, chaque couleur, chaque forme est chargé de sens et résonne longtemps après le premier regard.

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Ganas Soldier, édition limitée, sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue mexicain-américain, art pop moderne. Édition limitée à 87 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Œuvre d'art 20x26 Ernesto Yerena Ganas Soldier, 2010. Sérigraphie, édition limitée à 78 exemplaires, 66 x 51 cm. 5 couleurs / 6 aplats / 1 dégradé. « GANAS SOLDIER : DÉFENDRE LA DIGNITÉ ». Imprimée à la main par José, maître imprimeur de la légendaire imprimerie chicano Self Help Graphics.

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Vive la mort ! – Os – Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Tirage limité à 150 exemplaires. Le lien de Peterson avec le street art est également un aspect de son travail qu'il convient de mentionner. Bien qu'il ait créé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me considère pas comme un artiste de rue ou quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de réaliser de grandes peintures qui interpellent les gens. »

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L'art en action - Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archive, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, Urban Pop Art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action – Voler Banksy » de Jeff Gillette est une estampe provocatrice en édition limitée qui interpelle le spectateur par un commentaire percutant sur la marchandisation et l’appropriation du street art. Tirée en 2022 sur papier d’art Moab Entrada 290 g/m², cette estampe pigmentaire d’archives, éditée à 100 exemplaires signés et numérotés, présente une composition saisissante en noir, blanc et rouge de 40,6 x 50,8 cm, conçue pour marquer les esprits. L’œuvre de Gillette explore souvent avec satire la rencontre entre la culture pop mondiale et les dures réalités urbaines, et « Voler Banksy » ne fait pas exception. On y retrouve une image au pochoir, rappelant le style iconique du mystérieux artiste de rue Banksy, représentant des personnages détachant une œuvre murale, sur laquelle figure en évidence le mot « À MOI ». La palette monochrome austère, ponctuée par le texte rouge vif, attire immédiatement le regard sur le message central de l'œuvre : la pratique controversée consistant à retirer physiquement des œuvres de street art de leur emplacement public d'origine pour les intégrer à des collections privées à des fins lucratives. Dans cette estampe, Gillette joue avec les concepts complexes d'art, de propriété et de valeur. En représentant le vol d'une œuvre de Banksy, l'artiste interroge la nature du street art : est-il censé être une forme d'art librement accessible ou une marchandise à vendre au plus offrant ? L'image rappelle avec force les tensions entre l'art comme patrimoine public et comme luxe privé. Pour les collectionneurs, « Art en action – Voler Banksy » n'est pas seulement une œuvre d'art ; elle contribue au débat actuel sur la place du street art dans la société. Le tirage limité reflète l'exclusivité inhérente au monde de l'art, mais le sujet, lui, la remet en question. La signature de Gillette sur chaque estampe confère à l'œuvre une authenticité indéniable et un lien direct avec l'artiste, renforçant ainsi les thèmes de l'auteur et de la propriété inhérents au récit. À travers « Stealing Banksy », Jeff Gillette nous invite à réfléchir aux paradoxes de l'art urbain : son caractère éphémère et son statut simultané d'objet convoité sur le marché de l'art.

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Pièce de 1 dollar en argent de 2017, commémorant le 100e anniversaire de la naissance de John F. Kennedy - MS 70 | Pièce de collection authentique et rare, certifiée NGC, sous capsule bleue, provenant des îles Salomon. Célébrez le centenaire du président Kennedy avec cette prestigieuse pièce commémorative de 1 dollar en argent de 2017, classée MS 70 par NGC et présentée dans son élégant étui bleu. Frappée pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance de JFK, cette pièce des Îles Salomon allie excellence numismatique et importance historique. La classification MS 70 atteste d'une frappe impeccable et d'une conservation exceptionnelle, révélant un éclat brillant et des détails d'une grande finesse. Authentifiée et protégée par un certificat officiel NGC, cette rare pièce commémorative séduira les collectionneurs exigeants, soucieux de sa valeur historique et de sa qualité d'investissement. Une pièce remarquable pour les collectionneurs spécialisés dans les pièces Kennedy ou les amateurs de monnaies commémoratives du monde entier.

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« Best of the Best », une œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or au concours Illustration Pro Show 2012. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. GID Jumango

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango noir, édition limitée signée de 2009 à 800 exemplaires

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et noir. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Guerre et Folie », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts, par Pooch, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Alcides Escobar/ Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré d'Alcides Escobar/Soldat de la Première Guerre mondiale - Royals

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Entre l'homme et Dieu - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier chiffon blanc Coventry par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Entre l'homme et Dieu (Blanc), 2018. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag, 71,1 x 109,2 cm (feuille). Édition 36/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. Légères marques de manipulation sur le bord droit. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée, 3 couleurs, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey x Baseman. Œuvre rare de street art et d'art pop, d'un artiste célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Partisan, 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 45,7 x 61 cm. Édition limitée à 400 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas par Shepard Fairey et Baseman. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

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Dessin à l'encre Sheer Art Attack sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste art original moderne. 2014 Signé Encadré Original Encre Dessin Oeuvre Taille 15x17 "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a contribué à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. On aperçoit un personnage debout, les mains menottées levées au-dessus de la tête ; l'autre, au premier plan, représente la silhouette d'un policier assis, brandissant un fusil. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Crazy About Elvis - Édition bleue monochrome, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Rives BFK 100% coton par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Hommage à la légende de la musique Elvis Presley en tenue militaire de l'US Air Force. Sérigraphie en édition limitée, une couleur, signée et numérotée au crayon. Imprimée sur papier Rives BFK épais 100 % coton, 250 g/m².

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle sanglant, édition limitée phosphorescente, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango sanglant noir, édition signée de 2008

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Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main « Universal Dignity » sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Tirage en édition limitée signé, 2022. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 600 exemplaires. Disponible le 3 juin 2022. « L’œuvre “Dignité universelle” vise à promouvoir la paix, l’égalité et l’humanité. Je souhaite qu’elle repose sur le principe fondamental que TOUS les êtres humains méritent le respect et la dignité humaine. Cela s’applique au sens universel de la dignité : être valorisé et respecté pour ce que l’on est, pour ce en quoi l’on croit et pour la façon dont on vit. Je me considère comme un citoyen du monde et, bien que je pense que les nations aient une fonction structurelle, tous les êtres humains devraient être égaux et la vie de chacun a la même valeur, quel que soit son lieu de résidence. » – Shepard Fairey

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Peace Guard 2 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 2016 PEACE GUARD 2, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 29 novembre 2016 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Eclipse - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Année 2017, Édition artistique, Tirage officiel limité à 150 exemplaires, Technique : Sérigraphie, Papier : Coventry Rag 250 g/m², Dimensions : 71 x 71 cm, Signature et numérotation L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Vive la mort ! – Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. « Tout ce que je fais est une réaction au monde dans lequel nous vivons », affirme-t-il.

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Guerrier magicien de la Première Grande Guerre, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Tirage 12" x 12" avec bordure blanche de 1/2" imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², signé et numéroté.

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Achetez WOODCRADLED Panneau multiple peint à la main prêt à accrocher par ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Édition signée et numérotée de XXX HPM MEDIA Print Artwork Taille XXX INFO

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Impression giclée Kaboom par Scott Listfield, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², style graffiti pop street artiste. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces. Impression giclée Kaboom de Scott Listfield – Une réflexion postmoderne sur le street art, le pop art et le graffiti L'estampe giclée Kaboom (2023) de Scott Listfield est une œuvre saisissante et envoûtante qui fusionne esthétique de science-fiction, désolation urbaine et critique sociale. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 40,6 x 61 cm est réalisée sur un papier beaux-arts lisse 290 g/m² en chiffons de coton. La qualité du papier sublime chaque texture et chaque nuance, révélant le jeu vibrant de la lumière et de l'ombre. Au centre de l'œuvre se trouve la figure emblématique de l'astronaute de Listfield, isolée et contemplative, le regard perdu dans l'immensité de la ville, tandis qu'un gigantesque champignon atomique domine l'horizon. L'explosion elle-même est stylisée par des lignes horizontales évoquant les écrans numériques et les interférences des signaux vidéo rétro, renforçant l'idée du désastre comme spectacle et consommation médiatique. Cette imagerie inscrit l'œuvre dans le courant émergent du Street Pop Art et du graffiti, où la peinture traditionnelle se heurte au futurisme dystopique et à l'angoisse de la culture de masse. Scott Listfield et le symbolisme de l'astronaute solitaire Scott Listfield, artiste contemporain américain né aux États-Unis, est surtout connu pour sa série d'astronautes, où un voyageur spatial solitaire devient un observateur récurrent dans des paysages saturés de symboles modernes, de ruines et d'interventions surréalistes. Dans Kaboom, cette figure est rendue par une lumière atmosphérique et des textures réfléchissantes, se faisant l'écho du spectateur : détachée, passive et contemplative face au cataclysme. La posture de l'astronaute suggère la résignation plutôt que l'action, un commentaire sur la paralysie que beaucoup ressentent face à une crise planétaire, un effondrement culturel ou la saturation numérique. L'astronaute de Listfield fonctionne non seulement comme un protagoniste, mais aussi comme un miroir, reflétant la déconnexion de l'existence moderne, cernée par un flot incessant de stimuli visuels et de menaces. Couleur, composition et matériau dans un paysage numérique apocalyptique L'estampe présente une palette à la fois inquiétante et saturée, dominée par des violets lumineux, des oranges flamboyants et les jaunes électriques de la ville. Ces teintes contribuent à la beauté surréaliste de cette scène de fin du monde. Les points RVB dans le coin supérieur gauche évoquent les marques de calibration numérique des premiers écrans de télévision, suggérant que le spectateur n'est pas témoin de la réalité, mais d'une version médiatisée. La précision de l'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse préserve la qualité picturale de la peinture numérique, offrant une richesse et une profondeur rarement égalées en dehors des œuvres originales sur toile. Le format vertical et cinématographique rappelle les affiches de films de science-fiction classiques tout en s'inscrivant résolument dans l'esthétique du street art et du graffiti contemporains. Médias, spectacle et immobilité dans un monde chaotique Kaboom est bien plus qu'une explosion fictive : c'est un instantané culturel chargé de implications sur la violence, la technologie et le détachement. Le silence qui s'en dégage est ce qui le rend le plus assourdissant. Personne ne fuit, aucune alarme ne retentit, seul un astronaute veille tandis qu'une ville, inconsciente ou indifférente à la menace, vit sous la menace. Listfield utilise cette composition statique pour dénoncer la désensibilisation de la société face à la dévastation, la banalisation des explosions comme divertissement et le remplacement de l'action par l'observation. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre contribue à l'évolution du langage critique, enveloppé dans des images saisissantes, invitant le spectateur à réfléchir non seulement à ce qu'il voit, mais aussi à la manière dont il le voit. C'est une œuvre qui explore les conséquences, l'attente et l'aliénation, le tout rendu dans des tons trop vifs pour être ignorés.

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