L'art du graffiti et le pop art sont deux formes d'art distinctes qui ont émergé au XXe siècle, mais ils partagent certains thèmes et éléments communs, notamment la représentation de la guerre. L'art du graffiti est né d'une sous-culture underground qui a émergé dans les rues et les métros de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les graffeurs ont utilisé les murs et les espaces publics comme toile de fond, et leur travail comportait souvent des commentaires politiques et sociaux, y compris des critiques de la guerre et du militarisme. De nombreux graffeurs ont exprimé des sentiments anti-guerre à travers leur travail, tels que la représentation d'images de destruction et de violence, ou des slogans et des messages de paix. En revanche, le pop art est apparu dans les années 1950 et 1960 en réaction contre le monde des beaux-arts traditionnels et a célébré la culture populaire et les médias de masse de l'époque. Des artistes pop tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont incorporé des images et une iconographie de la culture populaire, y compris des images de guerre et de conflits militaires. Leur travail utilisait souvent des couleurs vives et des images stylisées pour commenter l'impact de la guerre et de la culture militaire sur la société. Dans le graffiti comme dans le pop art, la guerre était souvent représentée comme une force destructrice qui causait douleur, souffrance et perte. Les graffeurs ont utilisé leur travail pour protester contre la guerre et le complexe militaro-industriel, tandis que les artistes pop ont utilisé l'imagerie de guerre comme un reflet de l'influence omniprésente de la culture militaire sur la société américaine. La guerre était un thème répandu à la fois dans l'art du graffiti et dans le pop art, reflétant les préoccupations des artistes quant à l'impact de la guerre sur la société et le monde qui les entoure.