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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Sculpture artistique en polystone moulée et peinte à la main, édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture artistique Shoeuzi v2 « CHICAGO ». La v2 est le modèle amélioré à assembler magnétiquement en 4 parties. Micro Uzi à l'échelle 75 % (longueur : 185 mm), moulé à la main en polyrésine insaturée et peint avec une peinture à base de résine sans plomb. Comprend des panneaux en cuir « UZI ».

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Bad Bunny - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée à 14 444 exemplaires, fabriquée en 2021, hauteur : 2,44 m

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War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Œuvre acrylique sur papier d'art finement découpé à la main par les artistes de rue Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Coloris OG 20x26,5 pouces. Édition ultra rare signée et numérotée (14 exemplaires). Édition à pochoir variable (VSE) sur papier. Signée par Shepard Fairey, cachet de l'éditeur Hecho Con Ganas en bas à gauche. « Créée pendant la guerre d'Irak, cette œuvre n'en demeure pas moins une œuvre essentielle, car la quête de la paix exige une vigilance constante, et l'invasion actuelle de l'Ukraine nous rappelle la brutalité de la guerre. L'image « La Guerre par numéros » est un message sur la nécessité de ne pas se laisser désensibiliser par la guerre au point de la banaliser comme une peinture à numéros. L'« Éléphant de la paix » est un appel à notre sens du karma et à notre harmonie avec le monde qui nous entoure. » – Shepard Fairey « War By Numbers VSE - OG Colorway » est une œuvre emblématique, fruit de la collaboration brillante entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas et Obey. Imprimée sur un papier d'art finement frangé à la main avec une minutie extrême, cette œuvre de 50,8 x 67,3 cm (20 x 26,5 pouces) témoigne non seulement du talent de ses créateurs, mais explore également en profondeur le tissu social et politique des enjeux mondiaux contemporains. Datée de 2022, cette pièce se distingue comme une édition extrêmement rare de la technique du pochoir variable (VSE) sur papier, limitée à 14 exemplaires, chacun signé et numéroté avec soin. La présence du sceau de l'éditeur Hecho Con Ganas dans le coin inférieur gauche renforce son authenticité et sa valeur intrinsèque. Si l'œuvre elle-même est une merveille de jeu de couleurs et de conception, son message sous-jacent est à la fois intemporel et urgent. Les propres mots de Shepard Fairey éclairent la motivation derrière la création de cette œuvre, soulignant qu'elle a vu le jour pendant la guerre d'Irak. Pourtant, sa portée dépasse largement ce conflit. L'œuvre se dresse comme un rappel poignant du coût de la guerre, notamment dans le contexte tragique de la récente invasion de l'Ukraine. Fairey attire avec justesse l'attention sur les dangers de l'accoutumance face aux horreurs des conflits, suggérant que la société ne doit jamais laisser la dévastation de la guerre devenir aussi banale qu'une image à colorier. Ce sentiment est renforcé par l'inclusion de l'« Éléphant de la Paix », symbole de l'aspiration universelle à l'harmonie et appel à la conscience collective de l'humanité. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « War By Numbers » témoigne de la capacité de l'art à transcender la simple esthétique, incitant les spectateurs à se confronter aux problèmes les plus urgents du monde et à s'y engager.

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Conceal N Bury - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée fabriquée en 2021. Hauteur : 20 cm. Avec son masque Guggi emblématique, sa hache et son sac rempli de lessive parfumée à la lavande, ce psychopathe de 20 cm est le complice idéal de tous les crimes de la mode.

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Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Sculpture artistique Uzi Shoeuzi Olive en polystone, moulée et peinte à la main, ornée de cristaux Swarovski, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties à assembler magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec une boîte, un support et des gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Certificat d'authenticité signé. Édition Olive Cristallisée 2021 ornée de 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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AK-47 Lotus - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Harlem World CCB Gangsters 81 Photo Print par Joe Conzo Jr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 20x16, impression pigmentaire d'archives, représentant le groupe de rap Cold Crush Brothers en costumes et tenues de gangsters vintage à Harlem World. Photo de Joe Conzo Jr., Harlem World CCB Gangsters 81 Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » de Joe Conzo Jr. est une remarquable illustration de l'esthétique visuelle et de la théâtralité des débuts du hip-hop. Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée (2023), réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², il immortalise les légendaires Cold Crush Brothers dans des costumes vintage inspirés du gangsterisme. Cette œuvre de 50,8 x 40,6 cm, signée par Conzo, offre un aperçu de la créativité et du talent qui caractérisaient les performances du groupe, mêlant musique, style et art urbain. Les Cold Crush Brothers : Icônes de style du hip-hop Les Cold Crush Brothers ont joué un rôle déterminant dans la formation de la culture et du son hip-hop à ses débuts, à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Reconnus pour leur talent d'écriture, leurs mises en scène élaborées et leurs costumes extravagants, le groupe a établi de nouvelles normes en matière de spectacle et d'innovation. Cette photographie, prise au Harlem World en 1981, met en lumière leur sens du théâtre. On y voit le groupe vêtu d'élégants costumes et de fedoras, accessoirisés d'armes factices, évoquant l'allure des gangsters classiques. Le Harlem World, lieu emblématique du Bronx durant l'âge d'or du hip-hop, était un véritable carrefour culturel pour les concerts, les battles et les rassemblements communautaires. Les Cold Crush Brothers s'y produisaient régulièrement, captivant un public conquis par leur style narratif unique et leur présence scénique hors du commun. Cette image illustre leur capacité à fusionner musique et mode en un récit cohérent, ancrant ainsi leur place dans l'histoire du hip-hop. Joe Conzo Jr : Documenter l’évolution du hip-hop Joe Conzo Jr est reconnu comme l'un des premiers photographes à avoir documenté l'émergence du hip-hop à New York. Son œuvre capture l'énergie brute, l'individualité et le talent artistique des pionniers du mouvement. Surnommé celui qui a pris les premières photos du hip-hop, Conzo a immortalisé la culture vibrante du Bronx et les figures qui l'ont façonnée. Ses photographies font le lien entre la musique et le Street Pop Art, offrant une perspective unique sur les intersections culturelles de l'époque. Cette photographie témoigne du sens aigu de la composition et du détail de Conzo, mettant en valeur la personnalité des Cold Crush Brothers et le soin apporté à leur image. Le motif gangster présent dans cette séance photo illustre comment les artistes hip-hop se sont approprié et ont réinterprété les symboles culturels pour exprimer puissance, assurance et créativité. Importance artistique et historique Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » illustre l'interaction entre musique, mode et art qui a défini les débuts du hip-hop. Les matériaux de qualité archivistique utilisés pour sa production garantissent la préservation des moindres détails de l'image, des textures des costumes aux expressions des membres du groupe. Son format 20x16 pouces amplifie l'impact visuel de la photographie, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Ce tirage en édition limitée célèbre non seulement les Cold Crush Brothers, pionniers du hip-hop, mais témoigne également de la synergie créative entre musique et art visuel durant cette période charnière. À travers l'objectif de Joe Conzo Jr, l'image capture l'esprit d'innovation et d'expression personnelle qui continue d'influencer la culture contemporaine. Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » est à la fois un document historique et une œuvre d'art moderne dynamique qui rend hommage aux racines du hip-hop.

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Achetez SHOEUZI Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition Artwork par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. INFO Édition 2021 de 100, taille 100 % 19,1 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main.

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Figurine articulée Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0, édition limitée, modèle de collection Art Toy, œuvre d'art par Supreme. Édition limitée 2021, neuve en boîte. La figurine articulée Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam est une réplique à l'échelle 1/100 du célèbre RX-78-2 de Mobile Suit Gundam. Fabriquée en plastique recyclé, elle arbore une teinte rouge dominante. Le bouclier du RX-78-2 est orné du logo Supreme, également présent en plus petit sur le torse et les genoux. Cette figurine a été commercialisée lors de la collection automne/hiver 2021 de Supreme.

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Ensemble « Dynamite Glacée » - Sculpture originale en résine acrylique technique mixte, œuvre de l'artiste de rue et graffeuse moderne Jenna Morello. Sculpture moulée à la main en véritable dynamite (2021). Dimensions approximatives : 20 cm. Chaque bâtonnet est estampillé d'un logo authentique. Exploration du pack Ice Blue Dynamite par Jenna Morello La convergence du street art et du pop art moderne donne souvent naissance à des créations innovantes et captivantes, et « Ice Blue Dynamite Bundle » de Jenna Morello témoigne de cette synergie artistique. Cette sculpture originale, réalisée en techniques mixtes, est une œuvre audacieuse dans le paysage de l'art contemporain, vibrante et rebelle, à l'image du street art et du pop art. Créée en 2021, la sculpture de Morello est une réplique moulée à la main de dynamite, illustrant la maîtrise de l'artiste dans le travail de matériaux et de sujets non conventionnels. Chaque bâtonnet mesure environ 20 cm, une taille qui attire le regard sans l'écraser. Le choix du bleu glacier pour la dynamite est saisissant et symbolise la fusion du danger et du calme, un contraste thématique classique du street art et du graffiti. Un aspect significatif de l'œuvre de Morello réside dans le logo authentique embossé sur chaque bâtonnet, qui atteste non seulement de son originalité, mais lui confère également une authenticité supplémentaire. Les logos et les marques sont indissociables du pop art, et en les intégrant à ses sculptures, Morello reconnaît leur influence et leur omniprésence dans notre culture. La surface de la sculpture, finie à l'acrylique et à la résine, lui confère un éclat lustré qui préserve et rehausse la couleur. Cet usage de la résine est particulièrement remarquable dans le street art, car il évoque la brillance de la peinture fraîche sur les murs urbains, créant ainsi un pont entre les œuvres exposées en galerie et les fresques murales. Jenna Morello : Une artiste pop moderne qui jouit d'une crédibilité urbaine Jenna Morello est une figure incontournable du graffiti et du street art. Ses œuvres explorent l'interaction complexe entre culture urbaine et beaux-arts, offrant une perspective unique. L'ensemble « Ice Blue Dynamite Bundle » témoigne de sa capacité à transcender les frontières artistiques traditionnelles et à s'aventurer dans le domaine expérimental et souvent provocateur du street pop art. En moulant à la main des sculptures à partir d'objets aussi chargés d'énergie et inattendus que la dynamite, Morello contribue au débat sur l'art comme moyen d'expression et de réflexion sociale. Entre ses mains, ce qui pourrait être perçu comme un symbole de destruction se transforme en objet de contemplation esthétique et intellectuelle. « Ice Blue Dynamite Bundle » de Jenna Morello est bien plus qu'un simple ensemble sculptural ; il incarne la nature subversive et assumée du street pop art et du graffiti. Il invite le spectateur à repenser la signification des objets du quotidien et leur place dans le monde de l'art. Le choix de la dynamite, matériau intrinsèquement lié à l'explosion, reflète l'impact du street art sur la perception du public quant à ce qui constitue l'art. À l'instar de nombreuses œuvres de street art, cette pièce occupe une place unique : elle allie esthétique contemporaine et savoir-faire traditionnel. La dimension tactile de la sculpture invite le spectateur à une interaction plus profonde avec l'œuvre, à appréhender le poids et la texture des matériaux – une expérience sensorielle souvent associée au street art. « Ice Blue Dynamite Bundle » de Jenna Morello illustre parfaitement le dynamisme et la profondeur qui caractérisent le street art et le graffiti. Par son utilisation novatrice des matériaux et des thèmes, Morello repousse sans cesse les limites de la création artistique dans le paysage en constante évolution du pop art moderne.

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Cruelty Is the Message, sérigraphie rouge de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Œuvre d'art Format 44x14 Impression sérigraphique. Déchiffrer la palette rouge : « La cruauté est le message » par Cleon Peterson La sérigraphie « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson déploie un récit visuellement saisissant, imprégné des contrastes marqués du pop art urbain et de l'esprit rebelle du graffiti. Sortie en 2024, cette édition limitée rejoint le panthéon des œuvres de Peterson, reconnu pour sa représentation sans concession de la violence, du pouvoir et du chaos. L'œuvre, d'un format imposant de 112 x 35,5 cm, témoigne de l'exploration sans relâche par Peterson des courants sous-jacents de la société, minutieusement réalisée à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². L'interprétation vivante de Peterson sur la dynamique sociétale Cette série limitée à seulement 125 exemplaires est une collection exclusive où chaque estampe est signée et numérotée, soulignant la valeur et le caractère de collection de l'œuvre de Peterson. Avec ses teintes rouges et noires audacieuses, cette édition plonge le spectateur dans un univers tumultueux où conflit et turbulence sont les thèmes dominants. Le rouge, souvent associé au danger, à la passion et à l'agressivité, vibre dans toute la composition, renforçant l'impact des luttes et des confrontations représentées. Le choix par Peterson du papier Coventry Rag de haute qualité sublime la sérigraphie, un médium traditionnellement lié à l'art contemporain et à la production de masse, brouillant davantage les frontières entre l'art de galerie et l'expression urbaine. Les bords frangés à la main confèrent à chaque estampe une touche unique, suggérant la nature personnelle de l'art urbain malgré le caractère limité de l'œuvre. La résonance culturelle de l'œuvre de Peterson « Cruelty Is the Message Red » dresse un miroir à la société qu'elle critique, révélant la capacité de Peterson à naviguer entre l'art comme vecteur de plaisir esthétique et l'art comme outil de commentaire profond. L'envergure et la réalisation de cette œuvre l'inscrivent pleinement dans le discours du pop art urbain, qui invite souvent les spectateurs à se confronter à des réalités dérangeantes et à s'interroger sur les messages sous-jacents véhiculés par une imagerie crue et sans concession. À travers son langage visuel singulier, Peterson ne se contente pas de relater les aspects les plus sombres du comportement humain, mais suscite également une réflexion sur la nature cyclique de la domination et de la soumission, du contrôle et de la révolte. Son œuvre résonne avec l'air du temps et les problématiques sociales contemporaines, rappelant avec force la lutte permanente contre l'oppression et l'injustice. « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson est une œuvre marquante du pop art urbain et du graffiti. Elle affirme avec audace la vision de l'artiste, offrant un récit aussi percutant que complexe. Cette sérigraphie confirme la réputation de Peterson comme figure majeure de l'art moderne. Elle continue de provoquer, d'interpeller et d'inspirer le public, réaffirmant le pouvoir des arts visuels à saisir et à questionner les dynamiques de pouvoir au sein de la société.

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Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) avec certificat d'authenticité signé. Format : 75 % (7 x 5). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Résine de polystone moulée et peinte à la main. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

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Sculpture en résine en édition limitée « Power Sculpture », œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Cleon Peterson. Power, 2021. Résine blanche mate. Dimensions : H 29,5 cm x L 17,8 cm x P 7,6 cm. Édition limitée à 500 exemplaires. L'artiste Cleon Peterson, basé à Los Angeles, est reconnu pour ses représentations psychosociales audacieuses de la nature humaine et des dérives autoritaires de la société contemporaine. Son œuvre monochrome, composée de peintures, de sculptures et d'estampes, reflète son style graphique distinctif. Peterson a participé à l'exposition « Beyond the Streets » de 2019 à Brooklyn, New York. Pour l'édition 2021, il propose ses créations visuelles emblématiques. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Achetez SHOEUZI Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition Artwork par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. INFO Édition 2021 de 100, taille 100 % 19,1 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main.

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Shoeuzi en polystone moulé et peint à la main, orné de cristaux Swarovski, sculpture artistique Uzi, jouet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Édition ICE Crystalized ICE 2021 avec certificat d'authenticité signé et 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

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Achetez Covid No 19- Bleue Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Graffiti Pop Art et Street Artist Denial. Bleue Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numéroté, signé, tamponné au verso. Édition de 19 tirages pigmentaires d'archives sur papier MOAB Fine Art 290 GSM Taille 18 "x 24" Dans le monde de Denial, la mémoire est importante, car elle est à la base de son travail, car elle encourage avec nostalgie le public à s'y engager. Du coup, son art est aussi familier qu'inquiétant car il révèle les pans les plus déstabilisants de la société, ceux dont nous sommes dans le « déni ». Peu importe son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins considéré comme une forme de vandalisme.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Mars Attacks - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Burrito Breath. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Sérigraphie « St Michael Error » de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. 2021 Estampillée « Erreur » - Sérigraphie unique 18x24 représentant des monstres stylisés combattant avec lance et bouclier, inspirés de Melty Misfit Icecream. L'artiste a considéré cette œuvre comme une erreur d'impression due à des variations de couleur de fond. Non signée. Une version dynamique d'un motif classique L'estampe sérigraphique « St Michael Error » de Buff Monster réinterprète la scène de bataille triomphale souvent représentée dans l'art traditionnel, remplaçant guerriers célestes et démons par d'espiègles monstres de glace fondante. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm illustre le style unique de Buff Monster, mélange de fantaisie et de couleurs vives, où les formes gourmandes se fondent dans une ambiance à la fois ludique et rebelle. Créée en 2021 et estampillée « erreur » en raison de variations de couleur de fond, elle met en scène une figurine de glace borgne, armée d'une lance et d'un bouclier, repoussant des formes monstrueuses à ses pieds. Bien que non signée, l'estampe conserve une authenticité indéniable qui la distingue des tirages classiques. Influences du street art, du pop art et du graffiti Le style de Buff Monster incarne l'énergie vibrante du street art et du graffiti. Les coulures de rose et d'orange, les contours marqués et les textures en demi-teintes s'inspirent des pochoirs urbains et des motifs pop. La posture du personnage, brandissant une longue lance et un bouclier aux allures de dessin animé, peut sembler de prime abord incongrue avec les surfaces douces et fondantes. Pourtant, ce mélange de force et de mignonnerie est précisément ce qui rend l'œuvre de Buff Monster si particulière. En exploitant la familiarité de l'art public et la puissance des références à la culture pop, l'artiste fait le lien entre les traditions conceptuelles avec une pointe d'humour espiègle. Les dégradés tourbillonnants et les coulures rappellent l'immédiateté des tags de graffiti, ancrant l'œuvre dans la créativité urbaine. L'importance de l'erreur d'impression L'estampe sérigraphique « St Michael Error » a été considérée comme une erreur par l'artiste, en raison de variations inattendues dans la couleur de fond, la distinguant de la palette prévue. Plutôt que de jeter ou d'ignorer ces exemplaires imparfaits, Buff Monster a choisi de les estampiller, soulignant ainsi leur caractère unique. Cette démarche fait écho à l'idée que le street art et le graffiti sont par nature imprévisibles. La nature éphémère de l'art sur les murs des villes inclut souvent des imperfections ou des variations qui contribuent à son charme. Appliquées à une sérigraphie de collection, ces particularités renforcent le sentiment de rareté. Les fans et les collectionneurs pourraient voir dans cette version une fenêtre ouverte sur le processus créatif de Buff Monster, avec ses moments imprévus qui participent à la spontanéité du résultat final. Un trésor convoité par les fans Bien que non signée, la sérigraphie erronée de Saint Michel porte la marque inimitable de Buff Monster grâce à ses couleurs vibrantes et son sujet espiègle. Le décalage de couleur du fond donne naissance à une pièce unique, à la frontière entre le design pop grand public et l'esprit underground des œuvres urbaines. Les collectionneurs sont attirés par ces éditions erronées, car elles témoignent de la volonté de l'artiste d'expérimenter. La figure centrale victorieuse, trônant au sommet d'un amas de monstres vaincus, cristallise le style humoristique qui caractérise l'univers cartoon de Buff Monster. Les amateurs de la fusion de clichés ludiques et de palettes de couleurs vives et néon trouveront dans cette version de Saint Michel un rare mélange d'improvisation et de maîtrise. Son chaos enchanteur et ses couleurs rebelles soulignent l'attrait indéfectible de l'art pop, rappelant que les plus belles découvertes naissent parfois d'accidents inattendus.

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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L'art en action - Tirage d'art en édition limitée Kaws Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 3 décembre 2021. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Breathe Right, peinture originale à l'huile sur lin avec cadre en noyer sur mesure, par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture à l'huile originale signée et encadrée sur mesure, 2014, format 24 x 20 pouces. « Ce tableau fait partie de ma série inspirée par les images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit tableaux réalisés à ce jour et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. J'ai le sentiment que la figure capture l'énergie qui m'a initialement attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes peintures figuratives précédentes. Pendant une dizaine d'années, j'ai cherché à représenter le temps universel et j'ai évité les objets fabriqués par l'homme. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit à la fois actuel et qu'il contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. » – David Molesky

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Estampe d'archive Optimus Prime Transformer par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 6x8, pigments d'archivage, beaux-arts, Optimus Prime Transformer debout dans un style glitch. Optimus Prime : un artefact moderne de l'expression pop art Dans l'interaction dynamique entre culture populaire et art, Optimus Prime s'impose comme une icône monumentale. L'estampe d'archives d'Adam Lister (2023) capture le redoutable leader des Transformers dans un style qui harmonise l'esthétique des jeux vidéo rétro avec les tendances avant-gardistes de l'art contemporain. Cette série limitée à seulement 50 exemplaires témoigne de l'exclusivité souvent recherchée dans l'univers du graffiti et du street art. Chaque estampe est méticuleusement réalisée sur un papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², conférant une dimension tangible à l'esthétique par ailleurs numérique du glitch art. L'interprétation d'Optimus Prime par Lister, dans un style glitch, constitue un puissant récit visuel explorant les thèmes de l'héroïsme, de la technologie et de la transformation. L'utilisation de pigments d'archives garantit que chaque œuvre d'art non seulement restitue le personnage avec éclat, mais résiste également à l'épreuve du temps, à l'image de l'héritage durable de la franchise Transformers elle-même. Le format 6x8 de l'œuvre invite le spectateur à interagir avec elle de manière personnelle, faisant écho à l'expérience intime de la contemplation d'une œuvre de street art dans un espace public. De l'animation à l'impression d'archives : l'évolution d'un leader L'évolution d'Optimus Prime, de personnage animé à sujet d'œuvre d'art, reflète la transformation de la perception de l'art à l'ère moderne. Figure centrale de la saga Transformers, Optimus Prime incarne le leadership, la force et l'intégrité morale. Le choix de Lister de représenter ce personnage dans un style pixelisé et glitché en dit long sur la rencontre entre les influences de l'enfance et la sophistication de l'art contemporain. La transformation de ce personnage, de l'écran à une estampe en édition limitée, fait écho à celle du street art, passé d'un mouvement underground à une forme d'expression artistique reconnue. Cette œuvre d'Adam Lister puise dans la nostalgie des années 1980, époque où les Transformers ont captivé l'imagination des enfants comme des adultes. En représentant Optimus Prime dans un style moderniste, Lister établit un pont entre passé et présent, offrant une réflexion sur l'influence durable des icônes de la culture populaire. Son œuvre fait également allusion à la transformation des médias, soulignant la progression des animations dessinées à la main aux créations numériques, et maintenant, aux œuvres d'art multimédias qui fusionnent le design numérique avec les techniques traditionnelles d'impression d'art. Adam Lister et l'esthétique de la nostalgie numérique Adam Lister, artiste américain, est reconnu pour son talent à distiller des images complexes en leurs essences géométriques. En choisissant de représenter Optimus Prime, personnage souvent associé au changement et à l'adaptabilité, Lister interroge le pouvoir transformateur de l'art. Son approche unique des beaux-arts – puisant son inspiration dans le pop art urbain et le graffiti – remet en question les frontières traditionnelles des médiums artistiques. Optimus Prime, tel que le représente Lister, n'est pas seulement la représentation d'un personnage, mais l'incarnation de l'influence de l'ère numérique sur l'art. Le style glitch, avec sa suggestion de fragmentation et de reconstruction numériques, fait écho à l'impact du monde numérique sur la culture et la société. L'œuvre de Lister est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à réfléchir au rôle de la technologie dans l'art et au pouvoir des icônes de la culture populaire de transcender leurs supports d'origine. À travers ses tirages en édition limitée, Adam Lister offre aux collectionneurs et aux amateurs l'opportunité d'acquérir une œuvre d'art à la fois création moderne et hommage au passé. L'illustration d'Optimus Prime, aux couleurs vives et aux lignes nettes, célèbre le pouvoir d'inspiration de la culture populaire et le talent de l'artiste pour exploiter cette inspiration et créer une œuvre unique et stimulante. Elle témoigne de la pertinence toujours actuelle de personnages comme Optimus Prime et de la capacité de l'art à les réinventer pour toucher un public toujours plus large.

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Behemoth The Doomlord Artwork Macabe Giclée en édition limitée sur papier aquarelle pressé à froid par l'artiste de graffiti pop culture Scarecrowoven. Imprimé avec des encres d'archivage sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. 15,25 x 36

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Nuka Cola Quantum - Édition limitée GID Blue 2 couleurs phosphorescentes, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain par SSUR Ruslan Karablin La marque russe Karablin, SSUR, se réinvente avec un Bearbrick géant à l'échelle 400 %. Ce Bearbrick arbore des imprimés SSUR sur le devant, le dos et les manches, rappelant l'emblématique veste universitaire SSUR NY Dog. Il mesure 28 cm de haut.

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Suicide Man - Sculpture en résine de polystone rouge en édition limitée, œuvre d'art des artistes de rue Banksy et MediCom. Sculpture en résine de polystone rouge, édition limitée 2020, présentée dans sa boîte.

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Henry Rollins Frequent Flyer Tour, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition de 225 exemplaires 19 février 2010 Affiche de la tournée d'Henry Rollins conçue par Shepard Fairey. La tournée Frequent Flyer débute le 18 février 2010 en Arizona, aux États-Unis.

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Le Chevalier - Chambre de l'Enfer Édition Limitée, Chambre à Encens en Porcelaine, Œuvre d'art de collection par l'artiste de graffiti de rue Rob Bowyer. 2021 Chambre à encens en porcelaine de 10 pouces, édition limitée « Tuez-les tous » Fabriqué principalement en porcelaine et reproduisant fidèlement l'œuvre « Kill Them All » de Rob Bowyer, voici Le Chevalier (Chambre de l'Enfer). Le Chevalier (Chambre de l'Enfer) est une pièce d'art fonctionnelle. Ce brûleur d'encens en porcelaine peinte brillante présente une palette de couleurs sobres et une base amovible pour un nettoyage facile. Des ouvertures astucieusement placées permettent à la fumée de s'échapper de sa silhouette imposante, accentuant l'aspect éthéré du Chevalier (Chambre de l'Enfer). Ne pas toucher le brûleur pendant son utilisation, car sa surface est chaude et peut provoquer des brûlures. Ne pas utiliser plus de deux cônes d'encens à la fois.*

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Sérigraphie noire « Police Shooting » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2015 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 150 exemplaires Œuvre d'art Format 14x18 Sérigraphie. Sérigraphie de Cleon Peterson (2015) « Police Shooting Black » – Une voix percutante dans l'art urbain pop et le graffiti. La sérigraphie en édition limitée de Cleon Peterson, intitulée « Police Shooting Black » (2015), est un exemple saisissant d'art urbain pop et graffiti engagé, sans concession. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, cette œuvre de 35,5 x 45,7 cm a été éditée à 150 exemplaires signés et numérotés. La silhouette noire et contrastée représente un policier sans visage frappant une personne sans défense au sol. Peterson utilise un style immédiatement reconnaissable : épuré, agressif et volontairement minimaliste pour se concentrer pleinement sur le récit du pouvoir, de la soumission et du conflit social. Plus qu'un commentaire, c'est une confrontation visuelle. Cleon Peterson : Un artiste américain dont la vision est ancrée dans la violence et les dynamiques de pouvoir Né en 1973 aux États-Unis, Cleon Peterson poursuit son œuvre en explorant en profondeur les thèmes du chaos, des abus institutionnels et des violences systémiques. Ancien artiste de rue ayant également travaillé dans l'illustration et la mode, Peterson centre souvent sa pratique sur la représentation de la lutte violente. Ses œuvres regorgent de figures archétypales qui réinterprètent les jeux de pouvoir brutaux de la société moderne. « Police Shooting Black » se distingue dans son œuvre, non seulement par son format d'art en édition limitée, mais aussi par sa représentation sans concession des violences policières à caractère raciste. L'image est d'une clarté saisissante. Les figures s'expriment avec une immédiateté percutante, transformant des incidents du monde réel en une allégorie saisissante. L'anonymat des oppresseurs comme des opprimés crée une universalité troublante, mettant en cause les systèmes plutôt que les individus. L'économie visuelle de la violence dans l'art urbain pop et le graffiti Cette estampe prolonge l'urgence brute du graffiti tout en tirant parti de la maîtrise formelle de la sérigraphie et de la présentation en galerie. Le street art, le pop art et le graffiti empruntent souvent leur langage visuel à la signalétique commerciale, à la propagande et à la rébellion, et l'œuvre de Peterson ne fait pas exception. Les figures sont iconographiques, chaque ligne est intentionnelle, chaque silhouette chargée de symbolisme. Peterson réduit l'image à son essence émotionnelle et psychologique, amplifiant le sentiment de déshumanisation et de brutalité systémique. L'utilisation du noir et blanc renforce la force émotionnelle sans pour autant distraire par la couleur. Chaque élément de la composition est provocateur et conçu pour susciter une réaction, un débat et un malaise. Papier chiffon de Coventry et technique de sérigraphie comme moyens de résistance L'utilisation du papier Coventry Rag 290 g/m², réputé pour sa qualité d'archivage et sa surface texturée, confère gravité et pérennité à ce qui pourrait autrement paraître une image de protestation éphémère. La sérigraphie, traditionnellement employée pour la production de masse, est ici élevée au rang de technique artistique à part entière, offrant précision et audace tout en évoquant ses origines underground et urbaines. Le choix du matériau et du médium par Peterson souligne la dualité du Street Pop Art et du graffiti : à la croisée des galeries et des murs politiques, entre objet de collection et contestation. Chaque tirage est frangé à la main, ce qui lui donne un aspect brut – au sens propre comme au figuré – témoignant de l'émotion brute et du message travaillé qui imprègnent l'œuvre. Souhaiteriez-vous des articles sur d'autres estampes ou projets de Peterson ?

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« You Reaper You Sower » - Sérigraphie en édition limitée, rouge, monochrome, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art et de pop art. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Talk Talk Talk - Sérigraphie bicolore rouge en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 24x18" en noir et rouge, imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/blanc, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et blanc. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Dessin rupestre, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Dessin d'un chat aventurier explorant une grotte.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Édition Limitée Sérigraphiée Skateboard Art par l'artiste de la culture pop urbaine D*Face x XLarge. Édition limitée numérotée à 30 exemplaires (2019), variante pailletée. Un singe lâche des bombes canines. Édition rare avec paillettes appliquées à la main sur le logo inférieur et contreplaqué intérieur en bois coloré. Noyau rouge ou jaune.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Poupée Chucky Supreme en édition limitée, jouet de collection en tissu, œuvre d'art créée par l'artiste de rue Supreme. La poupée Supreme Chucky, sans doute l'accessoire le plus effrayant jamais créé par la marque, est sortie le 17 décembre 2020, dans le cadre de la 17e semaine de la collection automne-hiver 2020. Cette poupée Supreme est le troisième jouet à câliner que la marque lance ces dernières années. Cette poupée Supreme Chucky est une reproduction ultra-réaliste du personnage original : elle parle et est même fournie avec un couteau en plastique. Avec sa salopette et son t-shirt griffés, votre poupée Supreme Chucky aura un look aussi stylé que le vôtre.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Deadwood 1 couleur sur papier beaux-arts or métallisé par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Crâne et pistolets Colt style western. Ce motif, imprimé en or véritable majestueux (effet métallique), mesure 45 cm x 60 cm et est limité à 10 exemplaires.

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« You Reaper You Sower » - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs noires sur papier Coventry Rag 290 g/m² par Cleon Peterson, artiste de street art et de pop art. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Sérigraphie « The Return Gold » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Sérigraphie dorée « Le Retour » : La vision du conflit et du pouvoir selon Cleon Peterson L'estampe sérigraphique « The Return Gold » de Cleon Peterson est une puissante représentation du conflit et de la résilience humaine, exprimée à travers le langage du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, disponible en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une richesse tactile qui complète son impact visuel saisissant. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, l'œuvre représente un guerrier solitaire à cheval, brandissant une épée ensanglantée. Entièrement réalisée à l'encre dorée sur le fond blanc immaculé du papier, elle dégage une aura de grandeur et de violence, incarnant la dualité du triomphe et de la destruction. Cleon Peterson et son style emblématique Cleon Peterson est reconnu pour son approche graphique et minimaliste de la narration, explorant souvent les thèmes de la violence, du pouvoir et de la survie. Son œuvre est profondément ancrée dans la tension entre chaos et ordre, avec des compositions austères qui suscitent des émotions brutes. « The Return Gold » illustre parfaitement ce style, présentant une scène à la fois élégante et troublante. L'utilisation par Peterson de formes simplifiées et de silhouettes audacieuses permet aux spectateurs de se concentrer sur les éléments narratifs de l'œuvre, tandis que l'or y ajoute une dimension symbolique liée à la richesse, au pouvoir et à l'héritage. Publiée pendant les incendies de Californie de 2025, cette œuvre acquiert une pertinence accrue, faisant écho aux thèmes de la destruction et de la résilience. Symbolisme et impact visuel dans Le Retour de l'or La figure centrale de « The Return Gold » est un guerrier imposant à cheval, brandissant une épée encore dégoulinante de sang. Cette image évoque les thèmes de la conquête, de la survie et de la nature cyclique de la violence. Le cheval, symbole intemporel de puissance et de liberté, renforce l'intensité dramatique de l'œuvre. La palette monochrome dorée amplifie son impact, créant une luminosité qui contraste avec la gravité du sujet. Les bords frangés du papier soulignent le caractère brut de l'œuvre, ancrant son esthétique raffinée dans l'authenticité tactile de l'art urbain. Valeur de collection et contexte de The Return Gold Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, « The Return Gold » témoigne du dévouement de Cleon Peterson à l'artisanat et à la profondeur narrative. Chaque tirage est signé et numéroté, garantissant son exclusivité au sein d'une édition limitée, non précisée mais très attendue. Sa sortie, en pleine crise des incendies en Californie, lui confère une signification particulière, établissant un lien entre les thèmes de l'œuvre et l'actualité. À la fois estampe d'art et œuvre de street art, « The Return Gold » brouille les frontières entre tradition et modernité, offrant aux collectionneurs une pièce riche de sens et d'une beauté saisissante. Elle reflète la maîtrise de Peterson dans l'art de condenser des expériences humaines complexes en formes minimalistes et audacieuses.

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Détruire, Reconstruire, Répéter AP HPM Épreuve d'artiste Impression 3D encadrée sur panneau de bois prêt à être accroché par Quiccs Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste signée, petits dessins et épreuve d'artiste marquée AP. Œuvre encadrée, format 30,48 x 40,64 cm (12 x 16 pouces), cadre plus grand. Tirage d'art sur bois en trois couches, signé et numéroté à la main par Quiccs. Cette première estampe d'art sur bois de bouleau en trois couches est réalisée à partir d'une impression sur bois de 1,9 cm (3/4 pouce). Elle est ensuite recouverte de pièces en relief de forme personnalisée de 1,3 cm (1/2 pouce), puis d'une couche de finition découpée sur mesure de 0,6 cm (1/4 pouce), créant ainsi une œuvre d'art unique. Expression nuancée grâce à la précision « Destroy, Rebuild, Repeat », œuvre de l'artiste philippin de graffiti et de street art Quiccs, est une remarquable estampe sur bois en trois dimensions qui incarne l'esprit de transformation par la destruction et la créativité. Composée de trois couches de bois distinctes – un panneau de base de 1,9 cm, un ensemble de pièces prédécoupées de 1,3 cm et une couche supérieure de 0,6 cm – la structure de cette œuvre reflète son concept. Chaque niveau contribue à la complexité visuelle, conférant une profondeur dynamique à une scène explosive qui fusionne des éléments de mecha, de hip-hop, de culture urbaine et d'esthétique de jouets. Encadrée et prête à être accrochée, cette épreuve d'artiste mesure 30,5 x 40,5 cm, le cadre étant légèrement plus grand pour épouser la forme sculpturale. Personnages emblématiques de Street Pop Fusion Au cœur de cette œuvre se trouve TEQ63, personnage emblématique de Quiccs, rendu avec des contours marqués, une saturation intense et un style d'armure mécanique qui fusionne le design des super robots japonais avec les codes culturels urbains. Un visage de crâne recouvert d'un bandana, orné d'insignes squelettiques, et des membres mécaniques usés par les combats contrastent avec des éléments tels que des baskets et des traces de peinture en vinyle, mêlant le militaire au ludique. Ce qui distingue cette épreuve d'artiste, c'est le petit personnage supplémentaire dessiné à la main en haut à droite : un crâne et des os croisés esquissés directement sur la surface, soulignant sa rareté et offrant un aperçu du langage visuel propre à l'artiste. Langage matériel et force conceptuelle Réalisée sur bois de bouleau selon des techniques d'impression d'archives, « Destroy, Rebuild, Repeat » saisit l'esprit incisif de la culture graffiti tout en explorant de nouvelles possibilités matérielles dans le domaine des éditions d'art. Le choix du bois plutôt que de la toile ou du papier ancre l'œuvre dans les traditions artisanales, tandis que les techniques d'impression numérique et les effets de peinture en aérosol annoncent un futurisme urbain. La superposition des couches reflète la complexité du message de Quiccs : un cycle incessant de construction et d'effondrement, d'identité et de réinvention, qui définit l'expérience des créateurs évoluant dans un monde marqué par le chaos social et la résilience. Rareté limitée dans le Street Pop Art contemporain Cette œuvre fait partie d'une épreuve d'artiste signée et numérotée (AP 08/08) et présente des embellissements et un encadrement originaux. Itération expérimentale des objets d'art de Quiccs, elle fusionne design de collection et installation prête pour la galerie. La silhouette encadrée et la texture physique soulignent son importance, non seulement comme spectacle visuel, mais aussi comme sculpture chargée de sens et d'histoire. Créée en 2018, à une époque de forte convergence entre streetwear, jouets design et surréalisme pop, « Destroy, Rebuild, Repeat » témoigne de la force de la voix de Quiccs au sein du mouvement du Street Pop Art et du graffiti.

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The Dark Rider - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste Cleon Peterson. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. Une petite goutte d'encre près de la pointe de l'épée, vestige du processus d'impression.

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