Je ne suis pas Satoshi Nakamoto, carte de recrue imprimée Bitcoin sur carte à collectionner GAS. Édition limitée 2021 à 510 exemplaires Carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » Dans l'univers des cryptomonnaies, peu de figures suscitent autant de fascination que l'insaisissable Satoshi Nakamoto, l'entité pseudonyme à qui l'on attribue la création du Bitcoin. La carte à collectionner « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » (édition limitée Bitcoin) est une pièce de collection qui joue avec le mystère de l'identité de Nakamoto. Sortie en 2021 à seulement 510 exemplaires, cette carte représente un point de rencontre unique entre technologie financière et culture populaire, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Quand la décentralisation rencontre l'art de collection La carte représente une personne qui nie catégoriquement être le créateur mythique du Bitcoin, capturant ainsi l'esprit de la révolution crypto. À l'image de son créateur inconnu, cette carte est nimbée de mystère, présentant un « candidat potentiel » tout en soulignant l'anonymat devenu synonyme de monnaie numérique. Cette carte à collectionner GAS rend hommage aux cartes de jeu japonaises classiques, ajoutant une dimension culturelle et nostalgique à l'esprit novateur de la cryptomonnaie. Encadrée de plexiglas et ornée de l'autocollant officiel GAS, la carte transcende les normes traditionnelles des cartes à collectionner, alliant la matérialité des objets de collection à l'intangibilité de la révolution numérique. Cette dualité reflète la nature du street art, qui investit souvent l'espace physique tout en commentant des thèmes sociétaux abstraits et d'une grande portée. Hommage artistique au Crypto Catalyst La carte « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » est un hommage subtil à celui qui a déclenché un changement de paradigme mondial dans les transactions financières et la notion de valeur. À l'image de l'influence de Satoshi Nakamoto, qui dépasse largement le cadre de la blockchain, cette carte à collectionner devient un symbole de transformation. Cet objet culturel capture l'esprit d'une ère marquée par l'essor du commerce décentralisé et des interactions numériques. Cette carte, telle une œuvre de street art, est chargée de sens et d'intention, conçue pour susciter la conversation et la réflexion. Elle reflète l'esprit d'une époque où l'identité, la paternité et l'origine sont aussi fluides que la monnaie que Nakamoto a introduite dans le monde. En conclusion, la carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » témoigne de l'art et de la créativité qui s'épanouissent à la croisée de la technologie, de la finance et de la culture populaire. Elle incarne l'attrait énigmatique de la révolution des cryptomonnaies, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec l'héritage intangible du mystérieux créateur du Bitcoin.

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Sculpture en résine d'astronaute érodée par Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, édition limitée, pop graffiti, art urbain. Édition limitée numérotée à 500 exemplaires (2023). Sculpture pop art de 21,6 x 30,5 cm représentant un astronaute stylisé américain moderne, avec des éléments érodés, en résine blanche et cristal concassé. Présentée dans sa boîte d'origine. Royaumes qui s'entrecroisent : la sculpture d'astronaute érodée de Daniel Arsham « L’Astronaute érodé » est une œuvre d’art moderne saisissante, à la croisée du pop art, du street art et de l’archéologie. Fruit d’une collaboration entre l’artiste renommé Daniel Arsham et la marque de mode et lifestyle Billionaire Boys Club, cette sculpture en édition limitée explore les notions de temps, d’espace et de matière. Tirée à 500 exemplaires numérotés, l’œuvre mesure 21,6 x 30,5 cm et est réalisée en résine blanche et en cristal concassé, incarnant un futurisme décrépit. Le travail de Daniel Arsham se caractérise par son concept fétiche d’« archéologie fictionnelle », dont « L’Astronaute érodé » est un exemple frappant. La figure, un astronaute stylisé à l’américaine, est réinterprétée à travers le prisme de l’érosion, suggérant le passage du temps et la fragilité des entreprises humaines. La résine blanche évoque la pureté et l’ambition de l’exploration spatiale. L'intégration de cristaux concassés confère à l'œuvre une profondeur supplémentaire, créant une texture qui évoque des siècles d'érosion. Cette pièce témoigne de la sensibilité esthétique partagée par Arsham et Billionaire Boys Club, unissant l'univers du pop art et du graffiti à la minutie artisanale de la sculpture. « L'Astronaute érodé » transcende les contraintes bidimensionnelles traditionnelles du street art, insufflant l'énergie brute et l'esprit de la rue dans une forme tridimensionnelle qui interpelle et captive le regard. Dans le contexte du pop graffiti et du street art, « L'Astronaute érodé » est une manifestation physique des thèmes récurrents dans ces genres : la remise en question des icônes culturelles, la déconstruction des mythes modernes et le dialogue entre passé et futur. La sculpture d'Arsham invite à réfléchir aux récits que nous construisons autour du progrès et à l'empreinte que nous laissons sur l'histoire. L'édition limitée « L'Astronaute érodé » n'est pas qu'un objet de collection ; c'est un sujet de conversation qui abolit la frontière entre art et objet, entre l'éphémère et l'éternel. Cette œuvre audacieuse reflète l'évolution du street art et du graffiti, capturant l'esprit d'exploration et l'esthétique de l'érosion qui caractérisent Daniel Arsham. Les collectionneurs et les amateurs des sculptures de Daniel Arsham et des créations novatrices du Billionaire Boys Club trouveront dans « Eroded Astronaut » une pièce maîtresse pour leurs collections. Chaque sculpture, numérotée individuellement, est un fragment d'un récit plus vaste qui évoque le passage du temps et la fascination intemporelle pour l'exploration spatiale. Cette œuvre témoigne du pouvoir de la collaboration pour repousser les limites du street art et du graffiti et explorer des territoires inexplorés.

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Souris gothique macabre, sculpture originale en papier mâché peinte à l'acrylique, œuvre de l'artiste low-brow Justin Aerni. Sculpture originale signée de 2011 représentant une souris en papier mâché, ruban adhésif et acrylique, 7x5

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Coffret de bouteilles Supreme Swing Top 1.0L, édition limitée, objet de collection signé Supreme Le lot de 2 bouteilles Supreme Swing Top 1 L contient deux bouteilles en verre de 1 L avec bouchon à bascule et logo Supreme en relief. Vendues ensemble, ces bouteilles font partie de la collection Supreme Automne/Hiver 2021.

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Marqueur de pilote suprême - Peinture rouge en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Rouge Date de sortie 10/11/2018.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by MQ Planet- Mque Original Permanent Marker Art Drawing on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, 2023, marqueur, tagué sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail #228-March-2016—tall Stacked SEO Graffiti Tag est dans le marqueur arrière. « Priorité SEO 228-16 » de MQ Planet : un jalon dans le pop art urbain MQ Planet, alias Mque, est une figure majeure du street art et du graffiti. L'autocollant « SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker » illustre parfaitement le style original de MQ Planet, réalisé au marqueur indélébile, et incarne l'esprit brut et spontané du graffiti. Ce tag original signé, datant de 2023 et mesurant 10 x 14 cm, est une inscription créative apposée sur une étiquette postale USPS n° 228 de mars 2016. Œuvre tangible d'art urbain contemporain, il capture l'essence même de la vie citadine. Explorer l'essence de l'art du slap-up L'art du graffiti, tel que le « SEO Priority 228-16 », est une forme d'expression unique au sein de la culture graffiti. Tirant parti de l'omniprésence et de la fonctionnalité des étiquettes postales, il crée des œuvres d'art mobiles. Ces stickers voyagent souvent au-delà de leur point d'origine et se collent sur les surfaces de différentes villes, diffusant ainsi la signature de l'artiste par-delà les frontières. Le grand tag « SEO » superposé, réalisé au marqueur noir, sur cette étiquette témoigne de la spontanéité et du caractère territorial du graffiti. Le choix du support – une simple étiquette postale – illustre l'accessibilité et l'esprit DIY du street art, où les objets du quotidien deviennent des supports d'expression personnelle. MQ Planet : Innover dans la tradition Le travail de MQ Planet, notamment ses étiquettes personnalisées, témoigne de son esprit novateur au sein du street art. En utilisant une étiquette postale de la poste américaine (USPS), objet banal et produit en masse, MQ Planet remet en question la notion même de support en la transformant en une œuvre d'art unique, ornée de sa signature. « SEO Priority 228-16 » illustre la capacité de l'artiste à percevoir le potentiel artistique du quotidien, une caractéristique essentielle du street art pop. Ainsi, MQ Planet contribue à un débat plus large sur la place de l'art dans l'espace public et sur la manière dont le street art peut influencer et transformer le tissu urbain. En somme, « SEO Priority 228-16 » de MQ Planet n'est pas seulement une œuvre de street art, mais un microcosme du mouvement street art pop. Elle démontre comment des artistes comme MQ Planet s'emparent du quotidien et lui confèrent une signification extraordinaire, interagissant avec le public de manière directe et inattendue. Cette étiquette soignée, avec son étiquette noire contrastant sur fond blanc, ponctuée par le rouge et le bleu du logo USPS, capture un moment précis dans le temps et la culture, reflétant le dialogue continu et dynamique entre l'artiste, le médium et l'environnement.

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Keith et Two Buds, tirage photo pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts par Ricky Powell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage photo pigmentaire d'archives, signé, numéroté et titré à la main par Ricky Powell, édition limitée à 75 exemplaires (20 x 14 pouces). Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Keith and Two Buds Archival Print » de Ricky Powell est un tirage photographique de haute qualité en édition limitée. Ricky Powell (1961-2021) était un photographe de rue américain de renom, souvent surnommé le « quatrième Beastie Boy » en raison de sa proximité avec le groupe de hip-hop emblématique. Tout au long de sa carrière, Powell a immortalisé de nombreuses scènes iconiques de célébrités, de musiciens et de la vie quotidienne à New York. Ce tirage représente Keith Haring, artiste et militant américain reconnu pour ses dessins inspirés du graffiti et ses installations d'art public. Les tirages d'archives sont réalisés avec des matériaux de haute qualité, sans acide, conçus pour une conservation optimale sans décoloration ni détérioration. Ces tirages, souvent réalisés selon des techniques d'art contemporain, sont produits en quantités limitées afin de préserver leur valeur et leur attrait pour les collectionneurs.

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Tirages d'art en édition limitée White Ghost, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier aquarelle, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Ours en peluche Graduation Piece - Édition limitée - Objet d'art de collection par l'artiste Greedee Arts Ours de remise de diplômes de grande taille (18 pouces) 2022 avec médaillon de bijoux représentant Jésus, inspiré de l'album de rap Graduation de Kanye West. Nouveau

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DVETFTPV - Enchantment Green, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Des tonnes de références à la science-fiction, une nouvelle séparation des couleurs, deux couleurs, pleine page. Une densité interstellaire ! Dark Vador – extraterrestre venu de la planète Vulcain ! Espace, astronaute, extraterrestre, femme, homme, science-fiction, film, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Dark Vador, Vulcain, Retour vers le futur

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Tirages d'art en édition limitée Night Nest, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier aquarelle, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick Édition Limitée Janky Vinyl Art Toy Œuvre d'art de collection par Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figurine SuperKranky Janky Superplastic en vinyle, édition limitée OG Slick 2023 (444 exemplaires), neuve en boîte. Inspirée de la peinture aérosol « BDH Big Dicks Hardware Bukkake » d'OG Slick. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick La figurine SuperKranky SuperPlastic LA Blue d'OG Slick est une pièce de collection vibrante et dynamique qui capture l'essence du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette figurine en vinyle en édition limitée a été produite à seulement 444 exemplaires, ce qui en fait un objet très recherché par les collectionneurs et les amateurs d'art. Mesurant 15 x 20 cm, cette figurine SuperKranky est une œuvre collaborative magistrale, fruit de la vision créative audacieuse d'OG Slick, Sket-One et Big Dicks Hardware. Elle s'inspire du design iconique de la bombe de peinture BDH Bukkake d'OG Slick, mêlant humour, esthétique du street art et design moderne dans un objet d'art unique. Un hommage audacieux à la culture graffiti Ce jouet SuperKranky rend hommage à l'esprit du graffiti grâce à son design unique. La figurine ressemble à une bombe de peinture, avec son bouchon amovible et son mécanisme de hochet imitant le bruit d'une vraie bombe. Le coloris bleu Los Angeles, rehaussé de détails noirs et blancs, crée une composition visuellement saisissante, à la fois ludique et décalée. Les gants malicieux et la typographie audacieuse évoquent l'énergie rebelle et créative propre au graffiti et à la culture street art, tandis que le logo « Big Dicks Hardware » ajoute une touche d'humour et de satire. La vision d'OG Slick et de ses collaborateurs OG Slick, artiste de rue pionnier reconnu pour ses racines dans le graffiti et son influence sur l'art contemporain, est le créateur de cette pièce. Né et élevé à Los Angeles, OG Slick a joué un rôle majeur dans l'évolution du graffiti et du pop art urbain, mêlant les éléments traditionnels du graffiti à des concepts de design novateurs. Cette collaboration réunit également Sket-One, autre artiste de rue influent, et Big Dicks Hardware, dont l'identité visuelle audacieuse confère une touche industrielle et brute à l'esthétique du jouet. Ensemble, ils apportent à cette œuvre d'art un mélange unique de créativité et de réflexion culturelle. Un objet de collection rare et recherché Le LA Blue SuperKranky est une pièce maîtresse dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Tirée à seulement 444 exemplaires, chacun estampillé par OG Slick, cette figurine est un objet de collection très prisé des amateurs de pop art urbain et de graffiti. Livrée neuve dans un coffret au design exclusif, elle n'est pas qu'un simple objet de décoration : c'est une véritable immersion dans la culture du street art contemporain. Ses fonctionnalités interactives, comme le bruit d'une bombe de peinture, la transforment en un objet bien plus qu'un simple objet de collection statique, un hommage aux outils et à l'esprit du graffiti. La figurine LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy d'OG Slick incarne à la perfection la transition du street art vers le monde des objets de collection. Alliant humour, savoir-faire et portée culturelle, cette figurine en édition limitée propose une vision audacieuse et moderne de la rencontre entre art, design et culture urbaine. Un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés de graffiti et de figurines en vinyle.

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Tirages photographiques en édition limitée Dondi, à base de pigments d'archives, sur papier beaux-arts, par Ricky Powell, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée, numérotée et titrée à la main par Ricky Powell, 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 15 pouces. Tirage photographique pigmentaire d'archives. Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Dondi » est un tirage pigmentaire d'archive de Ricky Powell, photographe américain reconnu pour ses clichés de rue pris sur le vif et son lien étroit avec la scène hip-hop et culturelle new-yorkaise. Les tirages pigmentaires d'archive sont des impressions numériques de haute qualité réalisées à l'aide d'encres pigmentaires sur un papier sans acide de qualité archive. L'association de ces matériaux garantit la longévité et la stabilité des couleurs du tirage, avec une durée de vie de 100 ans, voire plus. Cette méthode d'impression est fréquemment utilisée par les photographes et les artistes pour les tirages en édition limitée, les expositions et les collectionneurs. Ricky Powell (1961-2021) est né et a grandi à New York. Il s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 en immortalisant des musiciens, des artistes et des célébrités, notamment ceux liés à la scène hip-hop. Parmi les photographies emblématiques de Powell figurent des clichés des Beastie Boys, de Run-DMC, de LL Cool J, d'Andy Warhol, de Jean-Michel Basquiat et de bien d'autres. Son approche photographique franche et spontanée a fait de lui une figure emblématique du monde de l'art et de la culture populaire.

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Impression d'art sur papier buvard Valium « Schtroumpf endormi » par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Parodie pharmaceutique et subversion des dessins animés L'estampe d'archives « Le Schtroumpf Dormeur Valium » de Ben Frost est une œuvre audacieuse qui enrichit le canon du street art et du graffiti. Sortie en 2025 en édition limitée, cette estampe pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé fusionne deux icônes culturelles majeures : l'univers innocent des Schtroumpfs et l'esthétique clinique des emballages pharmaceutiques. Frost, artiste australien contemporain reconnu pour sa fusion incisive et satirique de graphismes grand public et de personnages pop, interpelle le spectateur par des contradictions visuelles qui suscitent des réactions immédiates. Sur cette estampe, le Schtroumpf Dormeur se prélasse paisiblement sur un fond rose et crème stylisé comme un emballage de Valium, brouillant la frontière entre la culture des médicaments et l'imaginaire pop. Les symboles commerciaux comme outils des beaux-arts Dans cette édition, Frost démontre pleinement sa capacité à s'approprier le langage visuel des entreprises et à le transformer en une œuvre d'art vibrante et complexe. En reproduisant fidèlement l'apparence des médicaments sans ordonnance et en intégrant un personnage emblématique à cet univers, il crée une collision entre le discours sur la santé mentale et la nostalgie de l'enfance. La précision de l'étiquette, des indications posologiques, du code-barres et du jargon pharmaceutique accentue la tension entre ce qui est perçu comme thérapeutique et ce qui relève du jeu culturel. En traitant le Schtroumpf Dormeur comme un ingrédient d'un sédatif, Frost interroge la dépendance de la société aux médicaments et leur rôle dans la construction de la personnalité et de la perception. Commentaire subtil dans un format bruyant L'approche de Frost repose souvent sur une ironie subtilement dissimulée sous un graphisme saisissant, et « Le Schtroumpf endormi et le Valium » illustre parfaitement cet esprit. La silhouette bleue et rassurante du Schtroumpf, emblème d'une vie communautaire innocente, est présentée sous l'étiquette du diazépam, un puissant anxiolytique. Le repos du personnage semble paisible, mais il apparaît clairement que l'artiste aborde l'engourdissement, la dépendance et les états émotionnels confus d'une société sous influence médicamenteuse. Ces thèmes sont amplifiés par le format buvard – papier perforé généralement associé à la distribution de substances psychédéliques – renforçant ainsi les liens entre l'histoire de la rébellion urbaine, les altérations de la conscience et les médias subversifs. Ben Frost et l'instrumentalisation visuelle du branding Ben Frost demeure l'une des voix les plus provocatrices de l'évolution du street art et du graffiti. Né en Australie, il s'est fait connaître en détournant les figures emblématiques de la culture populaire pour en faire des vecteurs de critique. Des mascottes de fast-food aux dessins animés vintage, Frost déploie une nostalgie graphique d'une précision chirurgicale. Dans « Sleepy Smurf Valium », il souligne l'absurdité de la consommation de masse et de la dépendance aux médicaments en transformant une joie apparente en une addiction dangereuse. Cette estampe n'est pas qu'une simple image ; elle reflète le malaise contemporain à travers une esthétique d'une gaieté trompeuse.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

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Phantasm, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Mike Saputo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

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Let Us Prey - Tatted Marble, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Avec ses 25 cm de hauteur, la figurine en vinyle « Let Us Prey » de Frank Kozik représente la manière dont la culture pop s'attache à refléter notre économie et notre statut social actuels. C'est l'objet idéal pour nous rappeler l'équilibre entre nos personnalités sur les réseaux sociaux et nos véritables objectifs d'épanouissement personnel. Présenté avec boîte

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Impression d'art en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, réalisée par l'artiste de rue et de graffiti Luke Chueh. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 27 janvier 2022 - Tirage : 100 exemplaires

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Le plus grand de tous les temps 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces.

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Boss Fight - Glow In The Dark - Édition limitée légendaire, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Nick Derington, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Tech Resin AP Artist Proof, sculpture en résine, édition limitée, œuvre d'art de collection par l'artiste pop moderne Sket One x SipLean. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 5 exemplaires, neuve sous blister, signée et marquée. Dimensions : 5 x 8,5 pouces. Figurine en résine technique SIPLEAN X SKET ONE AP. Seulement 5 exemplaires disponibles. La figurine comprend une tasse amovible, des bras articulés et est présentée dans un cercueil en carton. Mini bouteille Sprite en résine et porte-clés Siplean en acrylique inclus. Édition limitée à 5 pièces signées et numérotées. - Sketch One

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Dissection d'un astronaute - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier Mohawk Fine Art 130 lb par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'artiste urbain et illustrateur de graffiti autrichien Nychos fait partie de la scène artistique internationale depuis plus de dix ans. Fondateur du collectif artistique RABBIT EYE MOVEMENT en 2005, il est reconnu pour ses œuvres remarquables en milieu urbain et sa participation à des expositions en galerie. Nychos est également membre de collectifs internationaux de graffiti et d'illustration urbaine tels que « The Lords » et « The Weird Crew ».

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Planche de skateboard Los Musicos Deck Limited Edition, sérigraphiée, œuvre d'art créée par les artistes de la culture pop urbaine The Perez Bros. Planche de skateboard The Musician 2021, édition limitée et signée à 50 exemplaires

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 4,25 x 5,5

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