Femme

« Aimer et tenir », estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de format 11x16 représentant une femme aux cheveux blancs et aux fleurs de lys. La fusion envoûtante des motifs floraux et des portraits dans « To Love And To Hold » de Bec Winnel « Aimer et chérir », une estampe giclée de l’artiste australienne Bec Winnel, offre un mélange saisissant de portrait et de nature, un thème récurrent dans le street art et le graffiti, ici traité avec une finesse unique. Tirée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 28 x 40 cm représente une femme aux cheveux blancs entourée de lys, une juxtaposition qui évoque la pureté, la beauté et la délicatesse des émotions humaines. Le récit artistique de Bec Winnel dans le pop art urbain La contribution de Bec Winnel à la scène artistique contemporaine se distingue par ses représentations éthérées et presque irréelles de femmes, souvent associées à des éléments naturels. « To Love And To Hold » ne fait pas exception. La touche précise et délicate de Winnel insuffle la vie au papier, créant une texture et une profondeur que l'on retrouve dans les peintures murales et les œuvres de street art et de graffiti. Cette estampe invite le spectateur à un récit tissé du regard pénétrant du sujet et de la vitalité des lys. L'interaction entre le sujet et les lys dans « To Love And To Hold » est significative. Les lys sont souvent associés à la dévotion, à la pureté, au renouveau et à la renaissance. En juxtaposant ces fleurs au regard de la femme, Winnel suggère peut-être une histoire d'amour éternel, un moment de contemplation ou un cycle de croissance et de transformation. Le tirage limité de l'estampe en accroît la valeur, en faisant une pièce de collection qui possède non seulement une valeur esthétique, mais aussi une dimension émotionnelle qui résonne chez le spectateur. Technique et expression dans les estampes en édition limitée de Winnel La technique employée par Winnel pour ses impressions giclées garantit la reproduction fidèle de chaque détail subtil de son œuvre originale, des douces nuances des cheveux de la femme aux détails complexes des lys. L'impression giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, convient particulièrement au style de Winnel, souvent caractérisé par des dégradés subtils et des nuances délicates qui se perdraient avec des méthodes d'impression de moindre qualité. « To Love And To Hold » témoigne de la même attention portée au détail et à l'expression que l'on retrouve souvent dans le street art et le graffiti. Si ce dernier se rencontre généralement en milieu urbain et se caractérise par son aspect public et ses messages souvent percutants, l'impression de Winnel transporte l'essence de cette expression artistique dans un espace personnel et contemplatif. L'œuvre ne s'impose pas au mur, mais se fait discrète à travers son cadre, permettant une connexion plus profonde et plus intime avec elle. L'impact durable de « Aimer et chérir » L'impact durable de « To Love And To Hold » dans le contexte plus large du street art et du graffiti témoigne de la polyvalence et de la portée de ce mouvement. Si le street art est souvent associé aux paysages urbains et aux commentaires sociaux et politiques inhérents au graffiti, l'estampe de Winnel illustre comment les principes de ce mouvement peuvent être transposés dans différents médiums et contextes. Son œuvre nous rappelle que le street art ne se limite ni à l'espace ni à l'échelle, mais se définit par sa capacité à toucher, à interpeller et à transmettre du sens. Entre les mains de ceux qui possèdent une exemplaire de cette édition limitée, « To Love And To Hold » demeure bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle ouvre une fenêtre sur une histoire, une émotion, et révèle une part de l'âme de l'artiste. Elle nous rappelle la beauté qui se cache dans le silence, la force qui réside dans la vulnérabilité et le lien profond qui unit l'humanité au monde naturel. De ce fait, l'œuvre de Bec Winnel constitue une pièce intemporelle au sein du récit en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, comblant le fossé entre l'intime et l'universel, la collection privée et le spectacle public.

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Échappez à l'univers ensoleillé avec cette œuvre d'art pop street en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 11,5 x 8,5. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art de Death Valley sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. CASEY WELDON « Death Valley » Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition de 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste 30 x 30 cm

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Yolanda, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Askew One, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. Depuis « Thunderclap Headache » en 2011, je peins régulièrement des portraits, de profil gauche ou de face. La plupart représentent des personnes originaires de la région Pacifique, principalement des femmes qui dégagent un style et une personnalité affirmés. Exception faite de mes voyages : j’essaie alors de peindre une personne de chaque endroit visité. Yolanda est originaire de Détroit ; nous l’avons rencontrée lors du vernissage de la Red Bull House of Art au marché Eastern Market de Détroit. Après avoir discuté avec elle et créé cette œuvre, j’ai compris qu’elle avait une histoire à raconter et une forte personnalité. – Askew

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Gravity PP, épreuve d'impression d'archives par Sarah Joncas, édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x15 Pigments d'archivage L'attrait de « Gravity PP » par Sarah Joncas L'épreuve d'artiste « Gravity PP » est une œuvre fascinante de Sarah Joncas, artiste pop contemporaine dont les créations subtiles font le lien entre la force évocatrice du street art et la précision des techniques classiques. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée comme telle, témoigne de la vision de Joncas. Tirée en édition limitée, elle offre un aperçu du processus créatif méticuleux qui sous-tend son travail. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette œuvre de 30,5 x 38 cm, intitulée « Gravity », met en scène une figure féminine qui incarne la gravité non seulement des forces physiques, mais aussi des courants émotionnels profonds. Éléments visuels et symbolisme dans l'œuvre de Joncas Dans « Gravity PP », Joncas capture un instant céleste et intime. Le regard du sujet se détourne du spectateur, perdu dans la contemplation, face à une lune immense et un ciel étoilé. La présence de la lune, symbole universel du féminin, enrichit l'œuvre de significations liées aux cycles, à la réflexion et au changement. En écho à cette symbolique, les ondulations de ses cheveux et le tatouage de méduse dans son dos suggèrent fluidité et adaptabilité. La palette de couleurs est précise ; les tons froids évoquent la nuit et l'océan, univers de profondeur et de mystère. Cette estampe incarne l'essence même du pop art par sa représentation stylisée et ses images saisissantes. Elle porte également en elle la force émotionnelle propre aux tags et aux fresques murales expressives du street art. L'œuvre de Joncas est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle du récit intérieur du sujet. Savoir-faire et exclusivité des estampes de Joncas Le choix du papier beaux-arts Moab par Sarah Joncas pour « Gravity PP » témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité de ses estampes. L’utilisation d’encres pigmentaires garantit la longévité de l’œuvre, préservant la profondeur et l’éclat des couleurs. La mention « PP » est significative : les épreuves d’imprimerie sont souvent réservées à la collection de l’artiste ou servent de référence lors du processus d’impression, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l’implication directe de l’artiste dans leur production. Le tirage limité de « Gravity PP » est une caractéristique de l’œuvre de Joncas, faisant écho à l’esprit des tirages limités des estampes de street art et à la vocation de collection des objets pop art. Cette rareté renforce l’attrait de l’estampe, offrant aux collectionneurs un fragment tangible de l’héritage de l’artiste. La voix artistique de Joncas dans le contexte du pop art et du street art La voix artistique de Sarah Joncas apporte un souffle nouveau à la scène artistique contemporaine, fusionnant avec brio l'esthétique du pop art et l'âme du street art. Son œuvre, dont « Gravity PP », célèbre la puissance du récit visuel, où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter l'émotion et la réflexion. Dans le contexte du pop art et du street art, Joncas se distingue par sa capacité à exprimer des thèmes complexes à travers une seule image. Son travail transcende le cadre urbain et accède au domaine des beaux-arts sans rien perdre de l'accessibilité et de la résonance émotionnelle propres au street art. « Gravity PP » illustre parfaitement comment l'art de Joncas transcende les frontières, offrant un récit aussi infini que le ciel nocturne qu'il représente.

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Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016, signée et marquée EA, édition limitée, impression giclée, format 16 x 20 pouces Nematona de Rodrigo Rod Luff : Nature, illumination et le féminin sacré Nematona de Rodrigo Rod Luff, publiée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste signée, est une œuvre d'art richement symbolique qui fusionne la beauté figurative avec un naturalisme onirique. Mesurant 40 x 50 cm, la pièce représente une femme solitaire en robe pâle, debout au milieu d'une dense forêt de lierre, le regard tourné vers l'extérieur, mêlant force et vulnérabilité. La lueur derrière le feuillage la fait resplendir de contraste, tandis que sa robe et son épaule scintillent de motifs verts bioluminescents, vibrants d'énergie et de mystère. Chaque détail de cette estampe, des contours du tissu aux nervures des feuilles, est rendu avec une méticulosité et une sensibilité picturale exceptionnelles. Le titre Nematona évoque la déesse celtique associée aux bois sacrés, souvent perçue comme protectrice de la nature, de la souveraineté et d'une force tranquille. La représentation de Luff s'inscrit dans cette allusion mythologique par le biais d'une narration visuelle plutôt que par un récit explicite. La femme se dresse telle une sentinelle, immobile, ancrée au sol, baignée dans le respect de son environnement. Sa proximité avec l'arbre lumineux et la présence d'une créature forestière dissimulée non loin de là renforcent l'interconnexion entre la présence humaine et les forces invisibles de la nature sauvage. La lumière ne provient pas du ciel, mais du feuillage et du corps lui-même, faisant de la nature non un simple décor, mais une source de vitalité sensible. Énergie spirituelle et esthétique du silence Le talent de Rod Luff réside dans sa capacité à fusionner réalisme et mystique sans jamais verser dans le fantastique. Dans Nematona, l'artiste utilise la lumière et la texture pour tisser un lien entre sensualité et transcendance. La posture délicate et l'anatomie détaillée de la figure témoignent d'une formation classique, mais la lueur surréaliste qui émane de sa robe et de l'écorce environnante perturbe ce réalisme par une subtile résonance spirituelle. Cette lumière intérieure suggère que la transformation, la guérison et la connexion ne sont pas des phénomènes extérieurs, mais font partie intégrante d'une architecture intérieure intrinsèque. Elle évoque une écologie sacrée, où le divin vibre à travers les racines, la peau, les feuilles et la mémoire. Plutôt que de confronter le spectateur, le sujet de Nematona invite à la contemplation. Son regard n'est pas implorant, mais introspectif. Il n'y a ni urgence, ni agressivité, seulement une présence. Cette immobilité, encadrée par l'enchevêtrement sauvage du lierre et le ciel ambré au-delà, offre un espace d'introspection. Ici, la nature n'est pas un décor, mais un participant, un personnage à part entière, au même titre que la femme elle-même. La création de mythes contemporains par Rod Luff dans le pop art urbain Bien que la pratique de Luff ne relève pas du graffiti traditionnel, Nematona s'inscrit pleinement dans les stratégies visuelles du Street Pop Art par sa maîtrise de la couleur, de la composition et son expressivité émotionnelle. Son utilisation de techniques des beaux-arts pour représenter des états transcendants – empreints d'une douce intensité et d'accents lumineux – fait écho à l'immédiateté audacieuse de la culture visuelle contemporaine influencée par le street art. Au lieu de fresques ou de tags, Luff construit ses images au pinceau et à la lumière, intégrant des mythologies contemporaines à ses scènes. Nematona n'est ni une reconstitution historique ni une illustration fantastique. C'est un moment de pause sacrée, rendu visible par l'extraordinaire capacité de Luff à percevoir le divin dans le silence et la croissance. L'artiste considère la nature comme un vecteur de mémoire et de sens, offrant aux spectateurs un sentiment d'émerveillement serein dans une époque chaotique. Son œuvre nous rappelle que le spirituel peut émerger des endroits les plus simples – un geste, une feuille, une silhouette dans les bois – si l'on prend le temps de regarder.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Marilyn Manson - Rakugaki 3 122 Dessin original aux crayons de couleur sur papier par l'artiste de la culture pop Albert Reyes. Dessin original signé aux crayons de couleur sur papier, datant de 2021. Dimensions : 8,5 x 11 pouces.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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« An Element Unprepared For », tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier photo d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 13 po x 17 po, bordure blanche de 1,5 po x 1 po incluse. Imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m² - signé et numéroté.

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« The Wedding is Off » - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 5 couleurs violettes, sur papier Cougar d'archivage, par Greg Gossel, artiste pop art urbain rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Œuvre d'art Hercules, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Sneetch, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Inspiré par les Star Bellied Snetches du Dr. Seuss, et bien sûr par les marques de bronzage. » – Derek Hess

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Œuvre d'art représentant une tubéreuse, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Christine Wu.

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Sérigraphie « River of Blood Bone » de Cleon Peterson, tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art Coventry Rag à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2023). Œuvre d'art de format 18x24, sérigraphie représentant 3 femmes nues stylisées, déprimées, tristes ou confuses dans une rivière. « River of Blood Bone » de Cleon Peterson marie avec une grande fluidité la brutalité des émotions humaines à l'élégance abstraite de la sérigraphie. Imprimée sur un papier d'art Coventry Rag à grain frangé, cette œuvre se révèle une remarquable illustration de ce que le pop art, le street art et le graffiti modernes cherchent à exprimer. L'impression bicolore, réalisée à la main, captive immédiatement le regard, suscitant à la fois réflexion et admiration. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre présente trois femmes nues stylisées, incarnant la tristesse, la confusion et peut-être une soif de clarté. Leur présence au milieu du fleuve devient une puissante métaphore des courants imprévisibles de la vie, parfois bouleversants, et des émotions profondes qui les traversent. Les contrastes de couleurs amplifient non seulement le drame, mais révèlent également une dualité intrinsèque à la nature humaine. Le choix de la sérigraphie, technique artistique à la croisée du savoir-faire artisanal et de la production de masse, souligne la volonté de Peterson de transmettre un récit universel tout en conservant une expression artistique singulière. Cette œuvre, limitée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté, témoigne non seulement du talent de Peterson, mais aussi de sa profonde compréhension de la complexité humaine. Les tons monochromes, la fluidité des lignes et la force évocatrice des représentations font de « River of Blood Bone » une pièce précieuse pour tout amateur d'art, un écho des tournures du cœur humain et de la multitude de ses émotions.

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Brooklyn Rainbows, œuvre pop, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée signé, 2012, 20 x 20 pouces (image 18 x 18 pouces avec bordure de 2 pouces). Signé et numéroté.

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée d'automne sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante automne. Et puis les choses se sont améliorées – Édition Automne par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Automne » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2021, réalisée par l'artiste canadien Denial. Cette œuvre s'inscrit dans sa série en cours qui réinterprète l'univers visuel de la bande dessinée à travers le prisme du pop art urbain contemporain. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art épais de 330 g/m², cette variante est l'une des 25 seules, signées et numérotées, offrant aux collectionneurs une perspective rare et automnale au sein de la collection. L'édition Automne capture la palette et l'émotion de cette saison grâce à une harmonie de couleurs chaudes et terreuses, mêlant orange, ambre et reflets dorés. La femme au centre de la composition, dont le visage est défini par des lignes audacieuses et une mèche de cheveux spectaculaire, lève les yeux au ciel, mêlant un optimisme prudent à la fatigue post-orage. Au-dessus d'elle, la désormais iconique légende « Et puis les choses se sont améliorées » se détache sur un fond jaune-orangé, faisant écho à la fois à la tradition de la bande dessinée et à la transformation saisonnière. Émotions saisonnières et couleurs symboliques L'esthétique de l'édition Automne reflète les émotions souvent associées à cette saison : la réflexion, le changement et le lâcher-prise. Des teintes orange brûlé profond remplacent les tons froids des versions précédentes, insufflant une chaleur émotionnelle qui suggère une force intérieure forgée dans l'adversité. Les yeux, les lèvres et les cheveux du personnage sont saturés de rouges rouille et de bruns dorés, évoquant les feuilles mortes et les ciels changeants. Ce changement de couleur modifie l'atmosphère de l'œuvre sans en altérer la structure, témoignant de la maîtrise de Denial en matière de modulation émotionnelle grâce à un design minimaliste. La légende, à la fois affirmation et question, invite le spectateur à se demander si la situation s'est réellement améliorée ou si le calme n'est que passager. L'édition Automne se situe dans la pause émotionnelle qui précède un nouveau cycle, utilisant la métaphore du déclin et du renouveau saisonniers comme toile de fond à l'introspection. La voix du déni dans l'art urbain pop et le graffiti Daniel Bombardier, alias Denial, évolue depuis longtemps à la croisée de l'art public et de la critique commerciale. Ses œuvres sont reconnues pour leur fusion de la force du graffiti et de l'accessibilité de l'imagerie pop. La série « And Then Things Got Better » explore les nuances psychologiques à travers le style visuel familier des héroïnes de bande dessinée. Chaque édition de la série possède une charge émotionnelle particulière grâce à son utilisation de la couleur, et la variante Automne est l'une des plus introspectives et profondes. L'œuvre de Denial invite constamment à l'interprétation, et son recours à l'ironie, à la juxtaposition et à la nostalgie le positionne comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains. L'édition Automne illustre cet équilibre en offrant une sérénité visuelle teintée d'une complexité émotionnelle, permettant au spectateur de projeter sa propre expérience sur la scène. Technique d'impression et valeur de collection L'édition Automne est réalisée avec des encres pigmentaires d'archivage, garantissant la longévité et l'éclat de sa palette automnale. Le papier beaux-arts de 330 g/m² apporte épaisseur et texture, permettant aux nuances de demi-teintes et aux contrastes marqués d'apparaître nets et tactiles. Chaque tirage est signé et numéroté individuellement par Denial, confirmant son statut d'édition d'art limitée. Avec seulement 25 exemplaires disponibles, l'édition Automne offre une interprétation visuelle unique au sein de la série. Elle séduira les collectionneurs d'œuvres de Denial ainsi que les amateurs de street art et de graffiti, sensibles aux messages percutants enveloppés d'une esthétique nostalgique. Cette édition évoque les séquelles émotionnelles de la lutte, nous rappelant que même dans les moments de calme et d'incertitude, l'espoir d'une amélioration est permis.

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Stigma I Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Crajes.

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Permettez-moi de me présenter. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard en bois naturel pressé à froid, réalisée par l'artiste de la culture pop urbaine Dee Dee. Épreuve d'imprimeur PP 2019, sérigraphie, signature, jeu de cartes signé à la main, certificat d'authenticité. Dee Dee est une artiste de rue new-yorkaise qui utilise le collage, la peinture et la sérigraphie pour donner vie à des rêveries et des cauchemars surréalistes et cinématographiques. C’est dans cet univers – entre sommeil et rêve, entre surface et subconscient – ​​que le spectateur est invité à pénétrer. Son œuvre explore les thèmes du visible et de l’invisible, du caché et du révélé, des masques que nous portons et de ceux que nous choisissons d’ôter.

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Happy House - Martini, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. DC Comics - Méchantes, 2021. Impression giclée sur papier. Tirage limité à 250 exemplaires. Dimensions de l'image : 46,4 x 59,1 cm. Signée par Mimi Yoon. « Bad Girls », une œuvre de l'artiste internationale de renom Mimi Yoon, présente sa version des héroïnes de DC Comics : Harley Quinn, Ivy League, Catwoman et Talia. Célèbre pour ses représentations sensuelles de la femme, l'art de Mimi Yoon a été exposé dans des galeries du monde entier, notamment en Europe, au Canada, en Australie, ainsi qu'au MoMA et au Musée national d'art moderne de Kyoto, au Japon. Chaque exemplaire de cette édition est numéroté et signé par Mimi Yoon.

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Seule avec mes pensées, tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés à partir de pigments d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Meagan Magpie Rodgers. Artiste : Meagan Magpie Rodgers Titre : « Seule avec mes pensées » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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