Description
100% Pure Fuck You Can - Boîte de conserve cabossée en édition limitée avec étiquette personnalisée, œuvre d'art sculptée par le légendaire artiste de rue de graffiti Denial.
Édition limitée signée de 2019 (100 exemplaires). Boîte de conserve cabossée avec étiquette « 100% Pure Fuck You ». Numérotée et signée, 2019, 7,6 x 11,4 cm.
100% Pure Fuck You Can – Sculpture de conserve bosselée en édition limitée par Denial
« 100% Pure Fuck You Can » est une œuvre sculpturale en édition limitée, créée en 2019 par Denial, artiste de rue et graffeur de renom. Cette pièce, signée et numérotée à 100 exemplaires, représente une véritable boîte de conserve cabossée, recouverte d'une étiquette personnalisée. Mesurant 7,6 x 11,4 cm, cette œuvre offre une critique satirique de la société de consommation, de la production de masse et de l'absurdité du marketing. L'étiquette jaune vif, associée à son texte provocateur et à son esthétique industrielle, transforme un objet ordinaire en une œuvre puissante de street art et de graffiti. Denial, artiste canadien reconnu pour son commentaire social incisif et son humour irrévérencieux, utilise les emballages commerciaux comme support pour remettre en question les idéaux consuméristes. Cette œuvre imite les emballages alimentaires traditionnels, mais remplace les informations nutritionnelles et le logo habituels par un message agressif qui se moque du vide du marketing et des choix des consommateurs. La phrase imprimée sur la boîte, associée à une typographie de type avertissement et à un texte noir gras, oblige le spectateur à se confronter à l'absurdité du consumérisme aveugle et de la fidélité aveugle aux marques.
L'impact du déni sur le street art et le graffiti
Denial, de son vrai nom Daniel Joseph Bombardier, est un artiste canadien reconnu pour son approche audacieuse qui fusionne art urbain et beaux-arts. Né à Windsor, en Ontario, il s'est fait connaître pour ses installations, ses pochoirs et ses sérigraphies qui interpellent et critiquent le capitalisme, la publicité et le contrôle étatique. Son art est fortement influencé par la culture pop, la publicité vintage et les techniques du design commercial du milieu du XXe siècle, qu'il réinterprète pour livrer un commentaire social incisif. L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » illustre parfaitement sa capacité à subvertir les attentes par l'humour et un design épuré. Le message, à la fois simple et provocateur, associé à la date de péremption artificielle de septembre 1976, suggère une critique des systèmes obsolètes et de la finitude idéologique. En transformant un produit alimentaire courant en œuvre d'art, Denial invite le public à s'interroger sur ses habitudes de consommation, sa fidélité aux marques et l'absurdité des emballages qui dissimulent souvent la véritable nature de leur contenu.
L'utilisation des conserves dans l'art urbain contemporain
Les conserves ont joué un rôle important dans l'art urbain et le pop art contemporains, souvent utilisées comme métaphore de la production de masse et de la société de consommation. Des artistes comme Andy Warhol ont transformé la célèbre boîte de soupe Campbell's en icône du pop art, métamorphosant un produit alimentaire banal en une œuvre digne d'une galerie. « Denial » pousse ce concept plus loin en détournant complètement la notion de marque, remplaçant l'imagerie commerciale familière par des déclarations brutes et sans concession. La boîte cabossée est un choix délibéré, renforçant le thème de l'imperfection et du rejet des biens de consommation immaculés. L'acte d'endommager un objet traditionnellement associé à la conservation et à la longévité ajoute une dimension ironique supplémentaire à l'œuvre. Cette dégradation intentionnelle reflète les imperfections de la société, de l'industrie et du capitalisme moderne, faisant de cette œuvre une déclaration visuelle et conceptuelle plutôt qu'une simple pièce décorative.
Valeur de collection et pertinence culturelle des œuvres en édition limitée de Denial
L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » de Denial est une pièce de collection très recherchée, s'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 100 exemplaires, chaque canette, signée et numérotée, constitue un témoignage unique de la culture urbaine contemporaine. Son travail est exposé dans des galeries et des collections privées du monde entier, et son utilisation d'un message subversif et d'un impact visuel saisissant lui vaut souvent d'être comparé à celui d'artistes comme Banksy et Shepard Fairey. Cette sculpture de conserve illustre parfaitement la démarche de Denial : provocatrice, humoristique et n'hésitant pas à susciter la réflexion. Qu'elle soit exposée seule ou intégrée à une collection d'art urbain, cette œuvre capture l'essence de la critique moderne d'une société régie par la production de masse et le marketing superficiel. L'alliance d'une esthétique industrielle brute et d'un commentaire conceptuel incisif fait de cette édition limitée une œuvre phare de l'art contemporain influencé par le pop art et le graffiti.
