Description
Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Wave sur papier d'art de musée par DAIM, artiste de rue graffiti, art pop moderne.
Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 13 pouces.
« En 1989, j'ai écrit pour la première fois mon nom d'artiste. Après toutes ces années, je considère toujours cette inscription comme un autoportrait. En se concentrant sur une idée, une technique ou un style, en travaillant longuement sur une œuvre, en s'y investissant pleinement, on apprend beaucoup sur soi-même et sur sa personnalité. Et cela se reflète naturellement dans mes créations. Je souhaitais réaliser quelque chose de particulier : cette série de trois estampes a été conçue pour refléter toute la palette de mon travail. L'utilisation du nom DAIM y devient de plus en plus complexe. Mon évolution personnelle est étroitement liée à ce processus. C'est une forme de maturation, une manifestation du vieillissement en général. » – Daim
Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée Wave par DAIM
Wave de DAIM est une composition dynamique qui illustre l'approche novatrice de l'artiste en matière de lettrage graffiti tridimensionnel. Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art de qualité musée, il capture la fluidité, le mouvement et la complexité architecturale qui caractérisent le style unique de DAIM. Le jeu d'angles vifs, d'éclaboussures de couleur et de superpositions structurelles transforme le graffiti traditionnel en une illusion de profondeur sculpturale tangible.
Innovation en matière de lettrage tridimensionnel et de graffiti
DAIM, de son vrai nom Mirko Reisser, est un pionnier du graffiti tridimensionnel depuis le début des années 1990. Sa maîtrise de la lumière, des ombres et de la manipulation spatiale lui permet de créer des œuvres qui semblent déborder de la toile ou du mur. « Wave » illustre ce savoir-faire en présentant un lettrage fragmenté mais cohérent, qui paraît jaillir en mouvement. La palette de couleurs de « Wave », composée de bleus électriques, de verts acides et de gris profonds, crée un contraste qui renforce la sensation de mouvement et de force de l'œuvre. Les éclats anguleux et les éclaboussures de peinture fluides évoquent une énergie qui entre en collision avec la structure, à l'image du mouvement naturel et chaotique d'une vague océanique. La capacité de DAIM à équilibrer une précision rigoureuse et une fluidité organique élève son style graffiti au rang d'abstraction sculpturale.
Identité personnelle et évolution artistique
Pour DAIM, son nom de graffeur est bien plus qu'un simple tag ou une signature artistique : c'est un autoportrait en constante évolution. Il affirme que son approche du lettrage reflète sa croissance personnelle et créative au fil du temps. En affinant et en développant sa manière d'écrire et d'interpréter son nom, il capture sa propre évolution en tant qu'artiste et en tant qu'individu. « Wave » fait partie d'une série conçue pour représenter le parcours de DAIM à travers le graffiti, le design et l'art conceptuel. La complexité croissante de ses compositions au fil des ans illustre un approfondissement de sa technique, de sa perspective et de sa conscience de soi. Son processus implique une déconstruction et une reconstruction méthodiques des formes de lettres, à l'image des cycles naturels de création, de transformation et de renouveau.
L'influence durable de DAIM sur le street art pop et le graffiti
DAIM a marqué de son empreinte le monde du street art et du graffiti, s'imposant comme une figure majeure du lettrage urbain tridimensionnel. Son approche novatrice a permis au graffiti d'intégrer galeries, musées et collections d'art, prouvant que ce mouvement est aussi complexe et sophistiqué que n'importe quelle autre discipline artistique moderne. « Wave » capture l'essence même de la quête incessante de DAIM pour l'excellence technique et l'exploration créative. Cette œuvre offre une représentation visuelle du mouvement, de la structure et de l'introspection, trouvant un écho aussi bien auprès des amateurs de graffiti que des collectionneurs d'art contemporain. Sa capacité à transformer le lettrage en une expérience immersive continue d'inspirer une nouvelle génération de graffeurs qui repoussent les limites du street art, le reconnaissant comme une forme d'art légitime et respectée.
