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Étude nocturne II Dessin original à l'encre sur papier beaux-arts par Sheefy McFly, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original au marqueur signé, 2020, format 18x24 Étude nocturne encadrée II, 2020. Encre sur papier, 61 x 45,7 cm (feuille). Signée et datée sur le bord droit. Dimensions encadrées : 70 x 55 cm.

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T-shirt léopard - Dessin original technique mixte de RAE BK sur papier cartonné - Œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé de 2022, réalisé aux feutres et marqueurs permanents, graphite et crayons de couleur, encre, technique mixte, format 5x8 Chemise Leppard par RAE BK – Forme fragmentée et texture émotionnelle dans l'art urbain pop et graffiti « Leppard Shirt » est une œuvre originale de 2022, réalisée en techniques mixtes par l’artiste RAE BK, basée à Brooklyn. Exécutée sur un papier cartonné de 12,7 x 20,3 cm, elle utilise des feutres, des marqueurs permanents, du graphite, des crayons de couleur et de l’encre, agrémentés d’éléments de collage. Cette pièce unique révèle le langage visuel spontané, riche et expressif de RAE BK. Dominée par une figure abstraite audacieuse, dessinée d’épais traits noirs aux traits irréguliers, la composition joue avec le portrait de manière volontairement fragmentée et expressive. Les éléments du visage se répètent, se déforment ou se font écho, tandis que le motif à pois du t-shirt – clin d’œil au titre – est rendu par des marques irrégulières oscillant entre représentation et texture symbolique. Cette œuvre se situe à la fois à la fois dans la sphère du dessin et dans celle de l’artefact, s’inscrivant dans le chaos esthétique qui caractérise le Street Pop Art et le Graffiti. Énergie expressionniste dans le caractère et la surface Les figures de RAE BK ne sont jamais nettes ni symétriques ; elles sont construites de toutes pièces, corrigées en temps réel et imprégnées d’une émotion brute et sans filtre. Dans « Leppard Shirt », le visage central semble instable, mais affirme sa présence avec assurance. Le nez proéminent, les yeux simplifiés et la bouche incurvée se superposent à des lavis de matière estompée, créant un portrait à l’émotion plus profonde que littérale. La répétition miniature du motif du visage – comme des échos ou des itérations – suggère un souvenir ou un commentaire. L’œuvre ne propose pas une figure figée, mais plutôt une empreinte psychologique, tracée avec urgence et spontanéité. Ce sentiment d’immédiateté émotionnelle inscrit le travail de RAE BK dans la tradition du Street Pop Art et du graffiti, où les lignes sont autant une question de rythme et de réponse que de maîtrise. Éléments de collage et rupture de la matière La présence de matériaux divers – paillettes, objets collés et ce qui semble être une étiquette à code-barres – transforme la surface en un dialogue texturé entre image et objet. L’artiste utilise les outils de la rue – fragments trouvés, couches improvisées, matériaux bruts – et les condense en une œuvre sur papier à la fois sculpturale et vivante. Ces ajouts tactiles ne se contentent pas de décorer la page ; ils la brisent. Ils sont à la fois interruption, symbole et critique. Les paillettes deviennent une distorsion. Le ruban adhésif, un geste. Il en résulte un dessin qui fonctionne comme un collage mural ou un tag trouvé : un message fragmenté, ouvert à l’interprétation mais empreint d’une forte présence. La superposition et les marques fusionnent en un champ visuel de chaos maîtrisé, faisant écho à la réalité stratifiée de l’expérience urbaine et de la survie artistique. RAE BK et le langage des artefacts urbains La Chemise à léopard de RAE BK est une incarnation miniature et pourtant complète de sa pratique artistique plus vaste : un mélange intuitif d’abstraction émotionnelle, de symboles codés et de langage visuel réapproprié. L’œuvre ne se prête pas à une interprétation linéaire. Elle se présente comme un témoignage d’émotion, une collision entre récit intérieur et réalité perçue. Sa démarche embrasse l’imperfection, faisant confiance aux matériaux et à leur agencement pour exprimer plus de force qu’une composition léchée. S’inscrivant dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti Artwork, ce dessin nous rappelle qu’une œuvre de petit format peut porter la même intensité et la même portée qu’une fresque ou une installation. RAE BK continue de créer non par besoin d’explication, mais par urgence, par rythme et par résistance, conférant au papier, à l’instar des murs de la ville, le pouvoir de porter des voix qui refusent d’être ignorées.

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Let Us Prey - Figurine de collection en vinyle noir mat en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Œuvre d'art en édition limitée 2021, 25 cm de haut Présenté avec boîte Prisonniers d'un monde cruel où le papier est source de revenus et de bonheur, nous avons transformé tout « échange » en un concept bien éloigné d'un sourire venu d'un inconnu. Nos prières murmurées sont devenues des demandes de richesse et de biens matériels pour assurer notre longévité et veiller sur nos comptes bancaires plutôt que sur nos amis.

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Lettre E de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre E.

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Lettre F de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre F.

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Lettre U de l'alphabet, dessin original au stylo réalisé à la main sur papier beaux-arts par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre U.

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Sculpture en vinyle Liberty Grin Pride of USA en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Figurine Popaganda Liberty Grin Pride Of USA de 56 cm (22 pouces) avec socle (vert) - Collection Ron English - Taille : 56 cm (22 pouces) - Figurine en vinyle La statue Liberty Grin de Ron English (POPoganda) célèbre le symbole iconique et intemporel de la liberté grâce à son esthétique caractéristique. La nouvelle édition « Fierté des États-Unis » rend hommage à l'Amérique avec un design patriotique orné des étoiles et des rayures du drapeau américain. Haute de 56 cm (socle inclus), la statue en vinyle Liberty Grin « Fierté des États-Unis » deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection et suscitera la conversation.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires. Présentée avec une illustration de boîte de 3 x 5,5 pouces. Canz Art Toy. L'attrait de Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz : Un jouet d'art en vinyle en édition limitée Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky s'impose comme une pièce unique et recherchée. Ce jouet d'art en vinyle en édition limitée est le fruit de la collaboration créative entre le talent de graffeur de Czee13 et le génie créatif de QUICCS, deux figures emblématiques de la scène artistique urbaine. Le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky n'est pas qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'essence même du street art contemporain. Sorti en 2020, ce Canbot Canz est une rareté, avec seulement 300 exemplaires produits dans le monde, ce qui en fait un véritable trésor pour les amateurs du genre. Ce jouet est un chef-d'œuvre de design : ses dimensions de 7,6 x 14 cm lui confèrent une présence et un caractère uniques. Il représente concrètement l'évolution du street art, des peintures murales éphémères aux objets tridimensionnels de collection. Le Canbot Canz, imaginé par Czee13, est la personnification d'une bombe aérosol abandonnée, un objet souvent associé à l'univers du graffiti. Il incarne un double sentiment : la tristesse de l'abandon et la vitalité de l'amour. La transformation de la bombe aérosol en Canbot Canz est une métaphore du renouveau et du recyclage, un thème récurrent dans le street art où les espaces et objets délaissés retrouvent une nouvelle vie et une nouvelle signification. Ce coloris particulier, noir et or, ajoute une touche de luxe à la nature par ailleurs rebelle de l'œuvre. Le noir symbolise l'obscurité souvent présente dans les paysages urbains, tandis que l'or représente la valeur et la reconnaissance que le street art a acquises dans le monde de l'art. Cette combinaison saisissante confère à Lil Qwiky une allure à la fois royale et avant-gardiste. L'impact de Lil Qwiky dans la communauté des jouets d'art Le caractère collector du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz témoigne de l'engouement croissant pour les art toys. Bien plus que de simples jouets, ce sont de véritables œuvres d'art qui font entrer l'esprit de la rue dans nos intérieurs et nos galeries. Avec son authentique bruit de canette qui s'entrechoque, ce Canbot Canz séduit par son esthétique et offre une expérience multisensorielle qui rappelle la création de graffitis. Limité à seulement 300 exemplaires, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz bénéficie d'une exclusivité qui renforce son attrait. Chaque pièce est un fragment de l'univers du street art et du graffiti, capturant l'énergie et l'esprit de la rue. Les collectionneurs de ces objets n'acquièrent pas seulement un objet, mais préservent un pan de l'histoire du street art. L'héritage de Czee13 et QUICCS dans le Street Pop Art Czee13, artiste de rue britannique, a joué un rôle déterminant dans l'évolution du street art contemporain. Ses créations originales, comme le Canbot Canz, témoignent d'une profonde compréhension du potentiel de ce médium, bien au-delà des surfaces bidimensionnelles. QUICCS, connu pour ses designs audacieux intégrant souvent des éléments de la culture hip-hop et de la robotique, complète la vision de Czee13 par son style unique. Leur collaboration autour du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz illustre parfaitement la nature collaborative du street art. Fusion de styles et d'idéologies, cette œuvre est bien plus que la somme de ses parties. Cette collaboration a établi une nouvelle référence dans le domaine des objets de collection, repoussant les limites du street art et du design de produits. Le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz est une icône moderne du street art pop et du graffiti. Il témoigne du dynamisme du genre et de sa capacité à s'adapter et à s'épanouir sous diverses formes. Pour les collectionneurs, posséder l'un des 300 exemplaires de cette édition limitée représente bien plus qu'un simple investissement : c'est l'opportunité de posséder un fragment du mouvement street art. Le Canbot Canz est un objet de plaisir esthétique et un vecteur des valeurs culturelles, sociales et artistiques qui définissent les paysages urbains dont il est issu. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz sera sans aucun doute considéré comme une pièce maîtresse qui capture l'essence d'une époque où l'art s'est véritablement affranchi de toute contrainte.

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Sculpture en vinyle Lincoln Obama 15 President Barrack par Ron English - POPaganda, édition limitée, figurine de collection, œuvre d'art de rue graffeuse pop. Édition limitée 2008 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 15 cm, neuve en boîte. Figurine/sculpture en vinyle estampé, style jouet. Ron English - POPaganda - Sculpture en vinyle d'Abraham Obama dans le cadre d'une œuvre d'art pop et graffiti de rue La sculpture en vinyle Abraham Obama de Ron English-POPAganda est l'une des œuvres les plus audacieuses et conceptuellement riches de l'évolution du Street Pop Art et du graffiti. Créée en 2008, au plus fort de la première campagne présidentielle de Barack Obama, cette pièce de collection en édition limitée (50 exemplaires) fusionne deux des présidents américains les plus marquants culturellement – ​​Abraham Lincoln et Barack Obama – en un buste hybride unique. Mesurant 25,4 cm de haut sur 38,1 cm avec son emballage, et produite en vinyle par MINDstyle, cette figurine incarne la signature de Ron English-POPAganda : collision visuelle, parodie politique et remix culturel, le tout filtré par le prisme du surréalisme pop et des beaux-arts inspirés du graffiti. La sculpture présente Obama avec la barbe et la tenue historiques emblématiques de Lincoln, invitant le spectateur à réexaminer non seulement l'héritage du leadership, mais aussi les symboles collectifs de l'espoir et du progrès américains. L'emballage renforce cette fusion par une palette de couleurs jaune et verte vives et saturées, ainsi que par la calligraphie d'English dans le style graffiti. À la fois objet de la culture urbaine et satire artistique, cette œuvre transforme l'idéalisme de l'époque électorale en une pièce de collection emblématique. Elle brouille les frontières temporelles et crée une nouvelle icône destinée à provoquer, amuser et déstabiliser. Satire visuelle et remix politique en 3D Cette sculpture est bien plus qu'un simple assemblage : c'est un commentaire sculptural sur la manière dont l'Amérique construit ses héros. En fusionnant Lincoln, le président qui a aboli l'esclavage, avec Obama, le premier président noir des États-Unis, Ron English-POPoganda utilise la culture du remix propre au Street Pop Art pour aborder de front les questions de race, d'héritage et de mythologie du leadership. La fusion est visuellement fluide, mais conceptuellement dérangeante, obligeant les spectateurs à se demander si les rêves de progrès de l'Amérique sont authentiques ou simplement une opération de communication superficielle. English utilise depuis longtemps des icônes de la culture populaire dans son travail – Mickey Mouse, Ronald McDonald, les super-héros – les manipulant jusqu'à en faire des versions grotesques ou exagérées. Dans Abraham Obama, cependant, la satire est plus subtile, frôlant la révérence tout en critiquant l'idéalisation des figures politiques. Elle interroge la possibilité que l'image d'Obama ait été mythifiée en temps réel, le transformant en icône avant même que l'histoire puisse juger le fond de sa présidence. Cette complexité est au cœur du graffiti et de l'art imprégné de pop : utiliser l'imagerie populaire non pas pour la vénérer, mais pour la disséquer. Quand la culture urbaine rencontre l'esthétique des jouets design S'inscrivant dans le mouvement des objets de collection d'art, Abraham Obama fait le lien entre l'art urbain et le monde des galeries. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée des sculptures en vinyle puisant leurs racines dans l'esthétique du graffiti, l'art populaire et les éditions limitées. À l'instar des stickers et des fresques murales, ces figurines incarnent l'urgence de l'éphémère et de la rébellion, mais sont réalisées avec des matériaux de haute qualité et un savoir-faire digne des plus grandes galeries. L'utilisation du vinyle rend l'œuvre accessible, tant par sa matière que par son esthétique, une évolution tactile de l'esprit visuel du street art. Ces sculptures sont les cousines tridimensionnelles des affiches au pochoir et des satires collées, conçues pour occuper le même espace culturel tout en intégrant des collections privées. À l'image d'une œuvre de Banksy décrochée d'un mur, Abraham Obama est conçu pour être transporté sans rien perdre de son impact urbain. L'héritage du pop politique dans la culture visuelle urbaine L'œuvre « Abraham Obama » de Ron English (POPaganda) est l'une des expressions les plus marquantes du remix politique dans le paysage artistique contemporain. Elle appartient à un genre qui non seulement remet en question les récits politiques traditionnels, mais aussi redéfinit la manière dont la culture visuelle mythifie le leadership. Entre les mains d'un vétéran du graffiti pop comme English, la sculpture devient bien plus qu'une simple curiosité : elle se transforme en une archive des espoirs, des contradictions et du spectacle médiatique américains. Au sein du lexique en constante expansion du Street Pop Art et du graffiti, « Abraham Obama » s'impose comme une icône hybride – à la fois jouet, buste, satire et prière. Elle incarne le pouvoir de l'esthétique urbaine à façonner et refléter les tensions culturelles les plus profondes du pays, tout en permettant de tenir entre ses mains un fragment de révolution visuelle.

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Lignes dans le sillage #14 Œuvre originale unique réalisée à l'encre et au marqueur sur papier aquarelle beaux-arts par JM Rizzi, artiste populaire de street art et de culture pop. Peinture originale signée à l'encre et au marqueur, 2022, format 18 x 24 pouces « Nous vivons une époque tendue. Les yeux fermés, je me laisse porter par le courant, glissant sur le sillage d'un flux énergique incessant. Cette série d'œuvres sur papier marque une exploration plus poussée des motifs abstraits. L'aluminium d'un avion et l'or royal ondulent et s'entremêlent comme des tourbillons ponctués de pourpre. L'acte final : l'amalgame de teintes métalliques et de fines lignes noires qui interrogent la frontière entre espace positif et négatif. Une interprétation visuelle de la sensation tacite de la propulsion perpétuelle de l'histoire humaine. » – JM Rizzi

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Lignes dans le courant #4 Œuvre originale unique réalisée à l'encre et au marqueur sur papier aquarelle beaux-arts par JM Rizzi, artiste populaire de street art et de culture pop. Peinture originale signée à l'encre et au marqueur, 2022, format 18 x 24 pouces « Nous vivons une époque tendue. Les yeux fermés, je me laisse porter par le courant, glissant sur le sillage d'un flux énergique incessant. Cette série d'œuvres sur papier marque une exploration plus poussée des motifs abstraits. L'aluminium d'un avion et l'or royal ondulent et s'entremêlent comme des tourbillons ponctués de pourpre. L'acte final : l'amalgame de teintes métalliques et de fines lignes noires qui interrogent la frontière entre espace positif et négatif. Une interprétation visuelle de la sensation tacite de la propulsion perpétuelle de l'histoire humaine. » – JM Rizzi

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Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus, jouet d'art basse fidélité par Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de rue pop graffiti. Édition limitée 2024 à 500 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant Winnie l'Ourson stylisé avec un casque audio. La vision low-fi de Luke Chueh en vinyle « Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus » est une sculpture de collection en édition limitée (2025) créée par le célèbre artiste de street art Luke Chueh. Reconnu pour ses personnages empreints de psychologie, Chueh réinterprète avec originalité le célèbre ours jaune en vinyle. Cette figurine stylisée fusionne nostalgie et mélancolie, réinventant un personnage emblématique de l'enfance en une figure moderne et introspective, plongée dans la solitude et la musique. L'édition est limitée à 500 exemplaires et chaque sculpture est réalisée en vinyle résistant à la finition lisse, avec des contrastes de couleurs saisissants et des détails précis. Mesurant 10 x 18 cm, chaque sculpture est livrée neuve dans sa boîte d'origine, estampillée pour garantir son authenticité. Symbolisme à travers la forme minimaliste L'œuvre représente un ours jaune mat, debout, les mains dans les poches d'un grand sweat à capuche rouge. Ce design minimaliste est rendu iconique par un casque audio noir qui recouvre les oreilles, suggérant un repli sur soi. Dépourvu d'expression faciale, le regard vide et le petit museau accentuent l'introspection de l'ours. Le choix minimaliste de Chueh invite le spectateur à projeter sa propre interprétation de l'état d'esprit et du contexte de l'ours. En plaçant ce personnage dans une pose aussi austère et anthropomorphisée, l'artiste explore les thèmes de la solitude, de l'évasion et du repli sur soi au sein de la société de consommation moderne. Esthétique pop urbaine contemporaine Luke Chueh, artiste américain, a développé un langage visuel qui fusionne symbolisme pop culture et forte charge émotionnelle. Cette figurine en vinyle s'inspire de l'art du graffiti et de la culture des jouets de collection. Elle évoque à la fois la douceur des dessins animés et l'isolement propre à la vie numérique moderne. « Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus » incarne en trois dimensions le street art et le graffiti, proposant un remix culturel où l'innocence enfantine est bouleversée par l'introspection adulte. Le sweat à capuche rouge vif contraste avec la silhouette jaune pâle de l'ours, renforçant la simplicité visuelle comme outil narratif. Art Toy comme artefact émotionnel Cette pièce de collection transcende le simple objet de curiosité pour devenir une forme sculpturale de récit. Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus communique une profonde quiétude par la posture et la couleur plutôt que par une expression manifeste. L'ours est figé dans un moment d'introspection sonore, faisant écho à l'utilisation constante que fait Chueh de ses personnages comme vecteurs de commentaires émotionnels. Appartenant à la série Low Fidelity, cette figurine rend hommage à la retraite mentale souvent trouvée grâce à l'écoute de musique au casque. Qu'elle soit exposée seule ou au sein d'une collection plus vaste, l'œuvre résonne comme un objet de contemplation pour ceux qui apprécient la fusion du design de jouets et des sensibilités des beaux-arts au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Ours en peluche Low Fidelity Music Art Toy de Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue pop graffiti. Œuvre d'art en édition limitée 2024, format 4x7, neuve en boîte, en vinyle estampé, figurine d'art représentant un ours en noir et blanc avec un casque audio, ambiance décontractée. Low Fidelity Music Bear : une sculpture en vinyle de la quiétude urbaine par Luke Chueh La figurine Low Fidelity Music Bear de Luke Chueh, sortie en 2024, est une pièce de collection minimaliste et chargée d'émotion, sculptée dans une palette monochrome de noir et blanc. Cette sculpture en vinyle estampé de 18 cm de haut représente un ours stylisé, debout, vêtu d'un sweat à capuche noir mat, les mains dans les poches et un casque audio sur les oreilles. Il s'agit d'une édition limitée créée par l'une des figures les plus importantes du Street Pop Art et du graffiti, reconnu pour sa capacité à transformer l'introspection en images. Présentée dans sa boîte d'origine et moulée en vinyle de haute qualité, cette sculpture allie simplicité et force symbolique. Résonance émotionnelle grâce à un design épuré L'œuvre de Luke Chueh s'ancre dans la représentation silencieuse des luttes intérieures et de la complexité psychologique, et l'Ours de la Musique Basse Fiabilité en est une illustration condensée. Le contraste entre l'ours d'un blanc immaculé et son sweat à capuche noir n'est pas qu'un choix stylistique : c'est une métaphore visuelle de la dualité – pureté et protection, visibilité et invisibilité, vulnérabilité et armure. Le visage de la figure demeure neutre, dépourvu d'expression traditionnelle, amplifiant le silence et invitant le spectateur à projeter ses propres sentiments sur cette toile vierge. Ce récit silencieux est au cœur du style de Chueh et a façonné sa contribution au graffiti et à la culture pop. Le langage de la solitude et du son L'ajout d'un casque audio à la sculpture confère une dimension conceptuelle unique. La musique, souvent source de clarté émotionnelle, est ici symbolisée non seulement comme divertissement, mais aussi comme isolement et repli sur soi. Dans un environnement urbain saturé de bruit, le détachement de la figure devient une forme de résistance. L'ours ne joue pas. Il écoute. Il se retire. Son immobilité, ses traits minimalistes et son esthétique en nuances de gris proposent une réflexion sur la solitude, la réflexion et le besoin humain de trouver la paix dans le silence sonore. Cette sculpture illustre comment le graffiti, art urbain par excellence, peut aborder les conflits intérieurs à l'aide de matériaux commerciaux et de personnages stylisés. Un objet de collection imprégné de récit Cette sculpture en vinyle de 2024 est bien plus qu'un simple objet de collection : elle invite à la réflexion sur le poids du silence dans une culture trépidante. À l'instar des autres œuvres de la série Low Fidelity, cette édition transforme l'écoute en un acte méditatif. Le sweat à capuche noir surdimensionné de la figurine fait office de carapace, tandis que les écouteurs la coupent du monde extérieur. Cet objet illustre comment Luke Chueh utilise le design de jouets comme un support d'expression narrative, s'inscrivant dans le cadre du Street Pop Art et du graffiti. Chaque sculpture, estampillée et présentée dans sa boîte, porte l'empreinte indéniable de la vision de l'artiste : un mélange de mélancolie, d'humour et de précision minimaliste. L'ours de Chueh n'est pas seulement une icône de la culture des objets de collection modernes ; il est le reflet tangible des émotions contemporaines.

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Lucky Cat Grin - Figurine de collection en vinyle rouge édition limitée, œuvre d'art de l'artiste Ron English - POPaganda Contemporary Pop Artwork. Figurine Lucky Cat Grin, édition limitée signée 2018, neuve en boîte. SFBI x Ron English - POPaganda présente Lucky Cat Grin. 15 cm de haut. Signée à la main par Ron English - POPaganda, exclusivité SDCC 2018.

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Mac & Retna - Édition limitée noire, bombe de peinture rare, collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Chacun de ces artistes a développé son propre style et sa propre technique ; Retna est surtout connu pour ses coups de pinceau calligraphiques audacieux, et Mac pour sa peinture de visages et de figures qui semblent réels ; Mac utilise de la peinture en aérosol et Retna utilise une peinture en aérosol et de la peinture acrylique ; huile, acrylique, émail, crayon et autres médiums sur papier, toile et bois.

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Mad Happy Monk Grin - Figurine de collection en vinyle noir fluorescent, édition limitée orange, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Figurine Mad Happy Monk de 2019, édition limitée signée, neuve dans sa boîte. Couleur orange fluo, 20 cm de haut. Signée à la main par Ron.

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Mad*L Citizens Tenacious Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffer artist Jeremy Mad'L x UVD Toys. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires, hauteur 10 cm Neuf dans sa boîte Taille : 10 cm (4 pouces) Artiste : Jeremy Mad'L Producteur : UVD Toys Articulation : Rotule au niveau du cou Édition limitée à 100 exemplaires en bleu exclusif « Movin' On Up »

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Figurine Madison Avenue Baby Milo - Grande pièce de collection en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain Bape. Édition limitée 2021, neuve en boîte

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Madsaki - Mona Lisa 3 Dharma Green Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Mona Lisa 3, collection 2021 MNT Colors, basse pression, coffret en bois et acrylique. Couleur : Vert Dharma, 400 ml. Édition limitée à 500 exemplaires. Madsaki Mona Lisa 3 Dharma Green Spray Can, une œuvre d'art pop art et graffiti de rue La bombe de peinture Mona Lisa 3 Dharma Green de l'artiste japonais Madsaki est une pièce de collection en édition limitée, sortie en 2021 dans le cadre de la série Montana Colors. Créée en collaboration avec la marque emblématique de peinture graffiti Montana MTN, cette édition transforme une bombe de 400 ml en une œuvre d'art hybride, fusionnant la peinture classique et l'esthétique brute du street art. L'œuvre présente la réinterprétation de la Joconde par Madsaki, exécutée dans son style irrévérencieux caractéristique, avec des yeux baveux et un sourire dégoulinant. Reconnu pour sa remise en question des valeurs artistiques traditionnelles par la parodie et l'énergie du graffiti, Madsaki réinvente l'un des portraits les plus célèbres de l'histoire en le recouvrant de son langage visuel fait de distorsion, de répétition et de satire. Tirée à 500 exemplaires, cette édition comprend une bombe de peinture Dharma Green et est présentée dans un coffret en bois sur mesure, ce qui en fait à la fois un outil de peinture fonctionnel et un objet sculptural contemporain. Fusion du style visuel et du concept La réinterprétation de la Joconde par Madsaki est emblématique de sa démarche artistique, où il recontextualise les œuvres canoniques de l'histoire de l'art à travers le prisme du graffiti. Sa version sur la canette Dharma Green représente la Joconde avec un regard vide et un sourire inquiétant, rendus à la peinture noire qui dégouline vers le bas, suscitant à la fois humour et malaise. Le travail au pinceau imite les traits bruts de la bombe de peinture et la texture dessinée à la main, célébrant l'imperfection et l'intensité émotionnelle au détriment de la beauté traditionnelle. Cette interprétation imprégnée de graffiti remplace la révérence par une énergie brute, transformant une icône de la Renaissance en un symbole pop moderne. Montana Colors a utilisé une technologie d'impression haute résolution pour habiller la canette cylindrique de cette expression, renforçant ainsi l'unité entre le récit visuel de l'artiste et la fonctionnalité urbaine de l'objet. Chaque canette devient une toile portable, permettant aux collectionneurs de tenir entre leurs mains une version de cette œuvre audacieuse et provocatrice de Madsaki. Parcours artistique et innovation intermédiale Né à Osaka, au Japon, et ayant grandi aux États-Unis, Madsaki est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner les beaux-arts, le graffiti et la culture pop. Sa carrière comprend des collaborations avec des galeries en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. Bien que formé à la Parsons School of Design de New York, son expression artistique s'ancre davantage dans la subversion que dans le formalisme. Il peint fréquemment des figures issues de l'art occidental et des médias de masse, les recouvrant de distorsions expressives et d'une esthétique graffiti. Les œuvres de Madsaki brouillent souvent les frontières entre parodie et hommage, mêlant critique et célébration culturelle. La canette « Mona Lisa 3 » illustre parfaitement cette approche hybride, puisant dans l'histoire de l'art et y insufflant l'énergie brute de la culture urbaine. Sa participation à la série « Montana MTN » marque une fusion entre une vision muséale et des matériaux urbains, repoussant les limites du Street Pop Art et du graffiti. Valeur de collection et présentation Chaque bombe aérosol Mona Lisa 3 Dharma Green est scellée avec sa peinture basse pression d'origine Montana et présentée dans un coffret en bois et acrylique estampillé de la signature de l'artiste. Cette double présentation renforce le statut de l'œuvre, à la fois comme objet d'art et comme outil pratique du graffiti. L'emballage, prêt à être exposé, transcende la simple fonction utilitaire de la bombe, tout en préservant sa dimension culturelle de symbole de résistance, d'autonomie et de création. Tirée à 500 exemplaires, elle est devenue une pièce de collection prisée des amateurs de street art, de pop art et d'art contemporain. Cette œuvre est significative dans l'évolution de la culture du graffiti, illustrant l'idée que des outils autrefois considérés comme relevant de la contre-culture peuvent être réappropriés comme des œuvres d'art à part entière. La bombe aérosol Mona Lisa 3 de Madsaki remet directement en question la hiérarchie des beaux-arts, utilisant l'humour et la forme brute pour réinterpréter l'histoire sous un jour urbain inédit.

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Mannequin 3 Sculpture originale en techniques mixtes. Œuvre d'art représentant un mannequin, réalisée par l'artiste de rue et graffeur Denial, artiste pop moderne. Sculpture originale signée de 2013 recouverte de centaines d'autocollants de marques personnalisées. Dimensions de l'œuvre : 51 x 26. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost ont uni leurs forces dans une exposition audacieuse de nouvelles œuvres qui explorent les limites de l'appropriation en confrontant les réinterprétations de notre société dystopique actuelle. À la croisée dynamique du pop art urbain et du graffiti, la sculpture originale « Mannequin 3 », réalisée en techniques mixtes par l'artiste Denial, offre un commentaire saisissant sur la société de consommation et la saturation des marques dans la vie moderne. Cette sculpture originale signée, datant de 2013, est une exploration profonde de l'identité et du matérialisme, méticuleusement recouverte de centaines d'autocollants de marques, autant de témoignages de l'influence omniprésente du commerce. Denial, artiste canadien, s'est forgé une réputation grâce à ses œuvres stimulantes qui intègrent souvent des éléments du pop art avec une touche de subversion, incitant les spectateurs à repenser leur environnement et les messages qui les bombardent quotidiennement. Cette œuvre en particulier, avec son mannequin grandeur nature, devient une toile qui reflète l'obsession de notre société pour les marques et la marchandisation de l'identité humaine. Le mannequin se transforme en une mosaïque de logos commerciaux, chaque autocollant étant méticuleusement placé pour créer une tapisserie à la fois familière et troublante. Cette sculpture symbolise le style de l'artiste, qui mêle souvent humour et critique et brouille les frontières entre culture populaire et culture savante. En s'appropriant les symboles mêmes de la société de consommation, Denial nous invite à réfléchir à la valeur que nous accordons aux identités de marque et à leur omniprésence dans nos vies. Ses dimensions, 51 x 26 cm, lui confèrent une présence incontournable, dominant l'espace et invitant à la contemplation. À travers « Mannequin 3 », Denial, en collaboration avec Ben Frost, artiste australien reconnu pour son travail provocateur, invite les spectateurs à explorer les complexités de l'appropriation et le rôle du marketing de marque dans notre perception du monde. La sculpture n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; elle est un constat sur l'état de notre société, une société où la frontière entre l'individu et le produit est de plus en plus floue.

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Mare139 Silver Chrome Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Édition limitée 2012 à 300 exemplaires : bombe de peinture Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, vendue sans boîte. « Street Play » par Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139 : L’alchimiste du street art et de la sculpture Carlos Rodriguez, plus connu sous le pseudonyme de Mare139, est une figure incontournable de l'histoire du street art. Son parcours, des bas-fonds du métro new-yorkais aux galeries d'art prestigieuses, illustre l'évolution du graffiti en tant que forme d'art à part entière. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome Limited Edition », fruit d'une collaboration avec Montana MTN et sortie en 2012, est un hommage tangible à sa carrière exceptionnelle. Cette pièce de collection rare, limitée à 300 exemplaires et présentée sans boîte, est un véritable objet qui incarne l'essence même de la contribution de Mare139 au mouvement graffiti. L'art de Mare139 ne se limite pas à la bombe de peinture. Il est également reconnu pour ses sculptures métalliques, qui transposent le dynamisme fluide de son street art dans la solidité de formes tridimensionnelles. Son œuvre « Street Play » de Martha Cooper et son rôle majeur dans le documentaire culte « Style Wars » sont des moments clés qui ont inscrit son nom dans l'histoire du street art. Son influence témoigne du pouvoir du graffiti dans la construction de la culture urbaine et de sa capacité à forger des souvenirs inoubliables dans l'esprit de son public. L'héritage de Mare139 dans la culture graffiti L'héritage de Mare139 dans le graffiti est multiple. Pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, il a joué un rôle déterminant dans la popularisation de cet art, le faisant passer des tunnels du métro à l'espace public. Son style unique, mélange de lignes nettes et de courbes fluides, est devenu une référence pour les graffeurs du monde entier. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » symbolise cet héritage, témoignant de sa crédibilité dans la rue et de son rôle dans l'essor du graffiti. La bombe elle-même, avec sa finition chromée argentée élégante, est un clin d'œil aux matières premières de l'artiste. À la fois récipient de peinture et support, elle représente Mare139 en pleine création, offrant une réflexion sur le processus créatif et sur l'artiste. Cet objet, dépouillé de toute présentation traditionnelle, affirme avec force l'impact de Mare139 sur le monde de l'art : sans fioritures, sans artifices et d'une authenticité sans compromis. L'évolution artistique de Carlos Rodriguez 'Mare139' L'évolution de Carlos Rodriguez, alias Mare139, d'artiste de rue à figure respectée de l'art contemporain, est un véritable récit de transformation. Ses sculptures, qui intègrent souvent des éléments du langage visuel du graffiti, témoignent de sa capacité à explorer différents médiums artistiques tout en conservant l'essence de ses racines urbaines. L'œuvre de Mare139 a enrichi le paysage visuel et alimenté le débat critique sur la valeur et l'impact du street art. La sortie de la bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » par Montana MTN célèbre le parcours de l'artiste. Chaque bombe en édition limitée est un fragment de cette histoire, une manifestation tangible de l'influence durable de Mare139 sur le pop art et le graffiti. Alors que Mare139 continue de créer, ses contributions relient le passé, le présent et l'avenir du graffiti, nous rappelant le pouvoir de cet art d'innover, d'inspirer et de susciter le changement. Dans le milieu artistique, les contributions de Mare139 témoignent du pouvoir transformateur de l'art et de sa capacité à remodeler les perceptions et à ouvrir de nouvelles voies. Son œuvre continue d'inspirer artistes et passionnés, assurant ainsi que la voix vibrante et rebelle de la rue demeure un élément essentiel du débat artistique. Tandis que le pop art urbain et le graffiti continuent d'évoluer, l'influence d'artistes comme Mare139 sera vénérée, commémorée et revisitée par ceux qui comprennent l'impact profond de ces mouvements sur notre patrimoine culturel collectif.

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Mark Bode - Bode Broad Brown Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe aérosol en édition limitée Montana Colors [2009] Couleur : Bode Broad Brown. Boîte signée par Mark Bode au feutre. Édition limitée à 150 exemplaires [78/150]. 500 bombes produites dans le monde. Dimensions de la boîte : 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenu : 400 ml. Neuf.

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Matthew 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par Medicom Toy x Bridge Ship House. Le personnage Matthew de Bridge Ship House (2021) est bien connu des fans de Medicom Toy. Apparu initialement dans la série Vinyl Artist Gacha, Matthew est désormais disponible en figurine Bearbrick ! Il mesure 7 cm et 28 cm de haut.

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MBDTF Ours - Collier Roi Horus Peluche Édition Limitée Objet d'Art de Collection Œuvre d'Artiste Greedee Arts Ours King Horus de 45,7 cm (18 pouces), MBDTF, 2022, jouant la version GarageBand de « Runaway Piano » popularisée par Kanye West. Neuf, sans emballage de vente au détail. Décryptage du symbolisme et de l'impact culturel de l'ours MBDTF L'ours MBDTF, une peluche design en édition limitée, est porteur d'une forte charge culturelle, notamment dans le domaine du street art et du graffiti. Créée par l'artiste Greedee Arts, cette pièce de 45 cm de haut est bien plus qu'un simple objet d'art statique : c'est une expérience multimédia immersive qui diffuse une version GarageBand de la mélodie de piano du célèbre morceau « Runaway » de Kanye West. Greedee Arts a choisi de ne pas commercialiser l'œuvre dans son emballage d'origine, ce qui renforce son authenticité et sa valeur de collection. Fusion artistique dans le pop art urbain Par essence, le street art est un amalgame d'éléments culturels populaires et savants, intégrant souvent les médias de masse, l'iconographie et des messages percutants dans des œuvres accessibles au plus grand nombre. L'ours MBDTF témoigne de cette fusion, puisant dans le lexique visuel du hip-hop, un genre qui a transcendé la musique pour influencer la mode, le langage et le mode de vie. Greedee Arts a exploré cette veine culturelle, créant un objet à la fois hommage et témoignage tangible d'un récit plus vaste auquel les passionnés de musique et d'art s'identifient. Le collier du roi Horus qui orne la peluche n'est pas un simple accessoire, mais un symbole riche d'iconographie. Horus, divinité de l'Égypte antique, était souvent représenté comme un faucon associé au pouvoir, à la victoire et au ciel. Ici, le collier est un point d'ancrage visuel qui relie l'ours aux thèmes de la royauté, de la persévérance et du divin – des éléments fréquemment explorés dans l'œuvre de Kanye West et, plus largement, dans la culture hip-hop. Narration et présence de l'art graffiti L'art du graffiti a longtemps été le miroir de la société, reflétant ses problèmes, ses sentiments et les courants sous-jacents de la rue. Dynamique, souvent non autorisé, il s'exprime toujours dans un langage visuel où le message compte autant que l'esthétique. L'Ours MBDTF, bien que n'étant pas une œuvre de graffiti traditionnelle, incarne cet esprit par son statut d'objet d'art. Il est conçu pour être vu, pour susciter la réflexion et pour contribuer au dialogue permanent entre la culture urbaine et la culture dominante. Le choix de Greedee Arts de contourner les circuits de distribution traditionnels témoigne de sa volonté de préserver l'œuvre de toute commercialisation, une valeur fondamentale de la culture graffiti. Cette stratégie garantit que l'Ours MBDTF demeure une pièce de collection exclusive, un trésor pour les passionnés de culture urbaine et d'art. L'Ours MBDTF n'est pas seulement un objet de collection, mais une œuvre de commentaire culturel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Il est un point de rencontre entre la passion, l'art et le commentaire culturel. Greedee Arts a su capturer un instant, un esprit du temps, reliant la musique influente de Kanye West à l'univers tactile des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à sa musique intégrée et à son collier emblématique, cette peluche offre un point de contact tangible avec le monde évocateur et souvent fugace du street art. Dans la lignée des objets de collection, des pièces comme l'Ours MBDTF jouent un rôle crucial. Elles perpétuent la tradition du street art sur de nouveaux supports et marchés, assurant ainsi la continuité du dialogue entre l'artiste et le public à travers des formes évolutives. En embrassant l'esprit du street art et de la culture pop, Greedee Arts a créé bien plus qu'un simple objet : un véritable artefact culturel en résonance avec l'art et la musique contemporains. Ces œuvres constituent des instantanés essentiels du paysage culturel, préservant la vitalité et l'expression du street art pour les générations futures, qui pourront ainsi l'étudier, l'apprécier et s'en inspirer.

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MC Crâne à paillettes dorées surdimensionné - Logo Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'art de rue Ron Ron English- POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Figurine MC Supersized Gold Glitter Skull 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logo W. Fabriquée au Japon, cette figurine Sofubi arbore un design scintillant doré pailleté, un visage translucide et un crâne intérieur orné de paillettes dorées. Deux versions sont disponibles : la version classique et une autre ornée du logo « W » de la nouvelle boutique Secretbase d'Osaka sur la poche inférieure. Neuf, sous emballage scellé

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Figurine de collection en vinyle Mcfly en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Joe Ledbetter. Figurine McFly en vinyle, inspirée de Retour vers le futur et jouant sur les mots, par Joe Ledbetter et 3DRetro (édition 2021). Fruit d'une expérience ratée, d'un accident industriel ou d'une imagination débordante, Marty McFly, le héros de Retour vers le futur, se transforme en une mouche adolescente branchée et cool à quatre bras. Lunettes de soleil, hoverboard rose iconique et indispensable guide de paris (euh… almanach), McFly est vraiment stylé. Édition limitée à 200 exemplaires. Figurine McFly en vinyle (12,7 cm) sous licence officielle, sculptée par Dave Bondi. La figurine McFly en édition limitée est une pièce innovante, à la croisée de la nostalgie et du pop art contemporain. Créée par Joe Ledbetter en collaboration avec 3DRetro, cette pièce de collection rend un hommage ludique au personnage de Marty McFly, héros du film culte « Retour vers le futur ». Ledbetter, artiste pop culture moderne reconnu pour son style décalé et satirique, réinvente le personnage emblématique en une mouche adolescente et cool, dotée de quatre bras, témoignant de son goût pour le mélange de références culturelles familières et de touches inattendues. Conçue avec un souci du détail méticuleux, la figurine McFly arbore des lunettes de soleil et est équipée de l'emblématique hoverboard rose, rappelant la tenue iconique de Marty dans le film. Dans l'une de ses quatre mains, elle tient un « Almanach des sports », clin d'œil à l'élément déclencheur qui a semé le chaos dans l'intrigue du film. Cette figurine est bien plus qu'un simple objet statique ; C'est un point de rencontre entre l'art et l'histoire du cinéma, réinterprété à travers le prisme de l'imagination débordante et irrévérencieuse de Ledbetter. Avec seulement 200 exemplaires disponibles, ce produit sous licence officielle est un incontournable pour les collectionneurs et les fans de « Retour vers le futur », ce qui témoigne de sa rareté et de sa valeur. Chaque figurine en vinyle de 12,5 cm est sculptée par Dave Bondi, soulignant ainsi la dimension collaborative de cette création. La figurine McFly capture l'essence même de l'influence de la culture pop sur l'art, en l'intégrant à l'esthétique brute et accessible du street art. Elle illustre comment des moments et des personnages iconiques peuvent être transformés et célébrés au sein de la communauté artistique. Véritable œuvre d'art à collectionner, McFly est une vibrante célébration de la culture pop, interprétée par l'imagination d'un artiste visionnaire du mouvement d'art urbain.

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Mcfly - Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Joe Ledbetter. Figurine officielle Retour vers le futur, variante Lava Colorway 2021 ! Figurine en vinyle de 12,7 cm (5 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Produite par 3D Retro. Sculptée par Dave Bondi. La figurine McFly-Lava en édition limitée est une fusion d'iconographie cinématographique classique et de design moderne, née de l'imagination de Joe Ledbetter, artiste pop contemporain. Cette pièce de collection unique est une variante « Lava » du design original de McFly, inspirée de la saga « Retour vers le futur ». Mesurant 12,7 cm, cette figurine en vinyle capture l'essence de Marty McFly avec une touche d'originalité : une mouche stylisée aux couleurs vibrantes évoquant la lave en fusion. Cette édition limitée puise son inspiration dans l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti, offrant un mélange de couleurs vives et un style urbain qui séduira les amateurs d'art comme les cinéphiles. Limitée à seulement 200 exemplaires, cette figurine est très recherchée pour sa rareté et son caractère unique, et deviendra sans aucun doute une pièce maîtresse de toute collection. Chaque exemplaire est produit par 3D Retro, une entreprise réputée pour ses figurines d'art de qualité, garantissant aux collectionneurs une pièce non seulement visuellement saisissante, mais aussi d'une facture irréprochable. Sculptée par Dave Bondi, la figurine McFly - Lava Vinyl Art Toy témoigne d'une attention méticuleuse aux détails. Des yeux expressifs dissimulés derrière ses lunettes de soleil à la position ludique de ses multiples bras, dont l'un serre l'emblématique « Almanach des sports » du film, la pièce dégage une impression de mouvement et de personnalité. L'hoverboard rose ajoute une touche d'authenticité et de charme supplémentaire, séduisant ceux qui apprécient les subtiles références au film. Le travail de Joe Ledbetter revisite souvent avec fantaisie des sujets familiers, et cette figurine McFly ne fait pas exception. Elle capture l'esprit espiègle de « Retour vers le futur » tout en s'affirmant comme une œuvre d'art moderne. Le thème « Lave » de la figurine ajoute une toile de fond flamboyante à la référence nostalgique, ce qui en fait une pièce unique qui commémore et réinvente l'héritage d'un personnage de cinéma adoré.

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MC Supersized - Black Light Magic Yellow Grin, figurine en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection McSupersized par l'artiste Ron English - POPaganda, œuvre d'art pop moderne. Édition limitée 2017 neuve en boîte, dimensions : 11 1/5 × 9 2/5 × 5 7/10 po

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Figurine artistique en vinyle McVandul Walk par Vandul, édition limitée, sculpture de collection, œuvre d'art raffinée d'un artiste de rue pop graffiti. Édition limitée 2025 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée/certificat d'authenticité. Figurine/sculpture en vinyle, objet de collection. Figurine en vinyle McVandul Walk par Vandul Street, œuvre d'art pop art et graffiti. La figurine McVandul Walk, œuvre de l'artiste de rue Vandul, célèbre pour son style pop et graffiti, est une critique acerbe de la société de consommation, habilement présentée sous la forme d'une sculpture d'art de collection. Sortie en édition limitée à 100 exemplaires en 2025, cette figurine en vinyle de 10 x 18 cm est livrée neuve dans sa boîte, accompagnée d'un certificat d'authenticité estampillé, soulignant son exclusivité et sa valeur pour les collectionneurs. Le travail de Vandul fusionne fréquemment la culture du jouet et l'esthétique du graffiti, utilisant des images commerciales familières pour susciter un dialogue sur le marketing, l'identité et la marchandisation de la nostalgie de l'enfance. Cette figurine réinterprète les couleurs et les motifs immédiatement reconnaissables d'une icône mondiale du fast-food à travers le personnage emblématique de Vandul, sans visage et à capuche. Manches rayées rouges et blanches, chaussures jaunes surdimensionnées et tête jaune vif se fondent dans une posture légèrement avachie, suggérant à la fois familiarité et anonymat. Dans le style caractéristique de Vandul, l'absence de traits faciaux gomme l'individualité, faisant du personnage un symbole pour quiconque évolue dans un environnement façonné par l'influence des entreprises. L'œuvre rappelle à quel point les marques de consommation imprègnent profondément l'identité personnelle et culturelle. L'emballage renforce le propos de l'œuvre. La boîte rouge, ornée d'un sourire stylisé jaune, fait écho au marketing ludique de la restauration rapide tout en constituant un élément sculptural saisissant à part entière. L'iconographie graphique imposante, à la fois festive et satirique, plonge le spectateur dans une tension entre la joie des souvenirs d'enfance et les réalités de la société de consommation. Le graffiti apposé sur le côté affirme la paternité de l'œuvre dans un format où le marketing domine généralement, inversant le récit de la propriété commerciale à la réappropriation artistique. À la croisée du pop art urbain et du graffiti, McVandul Walk se situe au carrefour de plusieurs disciplines créatives : jouets design, art urbain sculptural et satire visuelle. Les figurines en vinyle de Vandul fonctionnent souvent comme des sculptures portables, faisant le lien entre les murs des galeries et les interventions urbaines. Cette édition particulière capture l'essence même du marché de l'art contemporain, où les figurines d'art sont devenues très recherchées pour leur commentaire culturel autant que pour leur qualité artisanale. Le travail de Vandul continue de repousser les limites de l'expérience du street art, au-delà des murs. McVandul Walk n'est pas simplement une figurine à exposer ; c'est une réflexion concise sur l'influence du marketing, la persistance des images de l'enfance à l'âge adulte et leur réappropriation à travers le prisme de la culture graffiti. Pour les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain, cette édition limitée est à la fois un sujet de conversation et un témoignage de la finesse d'observation culturelle de Vandul.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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Peinture aérosol bleu outremer Med TC5, œuvre d'art de Montana MTN, édition limitée, artiste, crossover graffiti, art urbain. 2013 Signée Imprimée Med TCS TuffCityStyles Couleur Bleu Outremer Édition Limitée de 500 Bombe de Peinture avec Boîte en Bois Personnalisée Objet Œuvre d'Art Taille 3x8 Montana MTN Remplie de Peinture. Bombe de peinture en aérosol bleu outremer Med TC5 de Montana MTN La bombe de peinture bleu outremer Med TC5 est une œuvre d'art en édition limitée de 2013 qui capture l'essence même de l'histoire du graffiti, du récit urbain et de l'identité des rues new-yorkaises. Produite par Montana Colors (MTN) en collaboration avec Med, membre du légendaire collectif de graffeurs The Crazy 5 (TC5), cette bombe est bien plus qu'un simple objet utilitaire. Véritable œuvre d'art urbain, elle rend hommage à la mémoire culturelle du métro et à l'esprit d'expression à l'aérosol qui a émergé des arrondissements de New York et redéfini l'esthétique mondiale. Présentée dans un coffret en bois sur mesure, cette pièce allie design de collection et authenticité underground, invitant une nouvelle génération de collectionneurs à découvrir l'évolution du mouvement graffiti, des tunnels du métro aux œuvres d'art contemporaines. Med TC5 et l'héritage de l'écriture du métro Fernando Carlo Jr., alias Cope2, était un contemporain de Med TC5 et faisait partie de la même scène graffiti new-yorkaise qui a transformé les cinq arrondissements de New York en une toile vivante. Med est une figure emblématique de TC5, l'un des collectifs de graffiti les plus iconiques, formé dans les années 1970 et toujours vénéré aujourd'hui. Célèbre pour ses graffitis sur les rames de métro, l'œuvre de Med représente le style wildstyle originel et les récits centrés sur les personnages qui sont devenus la signature visuelle du mouvement. Cette canette en édition limitée présente une illustration d'une rame de métro bleue et argentée, numéro 5 en direction du Bronx, ornée de tags en bulles, de flèches stylisées et de l'énergie inimitable du collectif TC5. La présence du nom Tuff City — un hommage à la ville du Bronx, haut lieu de la fourniture de matériel et des galeries de graffiti — ancre davantage cette pièce dans l'histoire new-yorkaise, fusionnant le langage visuel de la rue et la valeur d'une œuvre d'art de collection. Le pop art urbain rencontre le graffiti historique Les bombes aérosol de 400 ml de Montana MTN sont depuis longtemps associées aux collaborations entre légendes du graffiti et visionnaires du pop art urbain. Avec la sortie de la Med TC5 Bleu Ultramarine, la bombe devient un symbole à la fois du médium et du message : un outil de rébellion devenu objet de reconnaissance culturelle. L’iconographie complexe, de son motif de train détaillé aux caractères new-yorkais dessinés à la main et au texte en bulles, reflète le langage visuel du graffiti du Bronx, style qui a explosé dans les années 1980 et a acquis une influence mondiale. Cette édition limitée à 500 exemplaires a été imprimée et étiquetée avec soin pour conserver ce côté brut que les puristes du graffiti apprécient, tandis que la clarté visuelle de l’artiste fait de chaque bombe une œuvre d’art à part entière. Montana MTN et la préservation de la culture urbaine Montana Colors repousse sans cesse les limites de la collection et de la préservation de l'art urbain et du graffiti. Ces canettes en édition limitée constituent un véritable écrin pour l'histoire du graffiti, préservant le récit des artistes, des collectifs et des innovations visuelles qui ont façonné ce mouvement mondial. L'édition Med TC5 Bleu Ultramarine rend un hommage intemporel à l'âge d'or du graffiti et à son influence durable sur le design, la mode et les beaux-arts. Produite à seulement 500 exemplaires, chaque canette devient un emblème de la résistance artistique new-yorkaise, immortalisée par une couleur audacieuse et la vision indomptable d'un graffeur de train.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Le Bearbrick x Transformers Megatron 200% est un robot déguisé en ours. Cette figurine de 20 cm (7,87 pouces) ressemble à un Bearbrick classique rendant hommage à Megatron, le chef suprême des Decepticons, mais actionnez le levier situé à l'arrière pour la transformer en une véritable minifigurine Megatron. Cette figurine Bearbrick Megatron de collection fait partie d'une collection de quatre Bearbricks Transformers comprenant également Optimus Prime, Bumblebee et Starscream. Le Bearbrick x Transformers Megatron 200% est sorti au printemps/été 2014 pour célébrer le 30e anniversaire de la franchise.

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Souvenirs de viol et de meurtre. Œuvre unique en son genre, technique mixte, réalisée sur toile à partir d'un journal vintage New York Mirror de 1963 par la célèbre artiste de graffiti de rue Christabel Christo. Signée en 2010, 12 x 15,5 cm, « Souvenirs de viol et de meurtre », peinture de Christabel Christo

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Merica Ting, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Sket-One. Coffret 2021, édition limitée signée à 150 exemplaires. Hauteur : 19 cm. Présenté avec boîte.

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Achetez Grinbot Canbot en édition limitée Vinyl Art Toy à collectionner par les artistes de la culture pop Ron English x Czee13. 2022 Édition Limitée de 300 Nouveaux Dans la Boîte Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot

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