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123Klan - Édition limitée or, bombe de peinture rare, œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Édition limitée 2016 de 500 bombes de peinture Montana MTN 123Klan Gold Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Artistique Crossover par Montana MTN La bombe de peinture 123Klan Gold en édition limitée est une pièce de collection rare et recherchée, incarnant la fusion du street art et du graffiti. Lancée en 2016 par Montana MTN, l'un des fabricants de peinture graffiti les plus réputés au monde, cette édition limitée a été produite à seulement 500 exemplaires. Elle arbore un design audacieux et dynamique signé 123Klan, collectif de graffeurs français de renommée internationale. Reconnu pour son style unique mêlant street art, graphisme et esthétique hip-hop, 123Klan a transformé cette bombe Montana MTN en une œuvre d'art urbain de collection saisissante. 123Klan et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Fondé par Scien et Klor en 1992, 123Klan est un duo de graffeurs français qui a profondément marqué l'art urbain contemporain. Leur travail fusionne harmonieusement le lettrage graffiti et le graphisme vectoriel, créant une esthétique stylisée et immédiatement reconnaissable. Leur influence dépasse le cadre des murs et des galeries, puisqu'ils ont collaboré avec de grandes marques, des maisons de couture et des mouvements streetwear internationaux. Cette bombe aérosol Montana MTN Gold en édition limitée illustre le style emblématique de 123Klan, avec ses personnages graffiti inspirés des dessins animés, ses lignes audacieuses et sa palette de couleurs jaune et noir éclatante. Plus qu'un simple élément décoratif, son design incarne l'esprit rebelle et énergique de la culture graffiti. Puisant son inspiration dans les motifs classiques du street art et les éléments de design modernes, cette bombe aérosol est à la fois une œuvre d'art et un symbole de l'influence de 123Klan sur la culture visuelle contemporaine. Montana MTN et son héritage dans la culture graffiti Montana MTN, basée à Barcelone, en Espagne, est l'une des marques les plus respectées et les plus utilisées dans le monde du graffiti et du street art. Reconnue pour la qualité de sa peinture, ses palettes de couleurs innovantes et ses collaborations avec des artistes, Montana MTN a joué un rôle crucial dans le développement mondial de la culture graffiti. La marque a pour habitude de proposer des bombes de peinture en édition limitée, transformant ainsi la peinture aérosol en objets de collection qui célèbrent les artistes repoussant les limites du street art. La bombe 123Klan Gold Limited Edition illustre parfaitement cette tradition. En alliant l'esthétique des beaux-arts à la nature brute et expressive du graffiti, Montana MTN élève la bombe aérosol au rang d'œuvre d'art à part entière. Son coffret en bois sur mesure renforce son statut d'objet de collection haut de gamme, séduisant les passionnés de graffiti, les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Importance des bombes aérosol en édition limitée dans le street art pop et le graffiti Les bombes aérosol en édition limitée, comme la 123Klan Gold, symbolisent l'évolution de la culture graffiti, d'un mouvement underground à une reconnaissance artistique grand public. Ces collaborations entre artistes légendaires et fabricants de peinture de renom créent un lien entre fonctionnalité et valeur artistique. Collectionneurs et graffeurs recherchent ces bombes, non seulement pour leur praticité, mais aussi pour leur importance culturelle. La rareté de cette pièce, associée à son design captivant, en fait un objet très prisé au sein de la communauté de l'art urbain. Elle incarne l'énergie rebelle, l'esprit DIY et la créativité audacieuse qui caractérisent le Street Pop Art et le graffiti. Qu'elle soit exposée dans une vitrine de collectionneur ou conservée comme une pièce d'histoire de l'art, la bombe aérosol 123Klan Gold Édition Limitée Montana MTN témoigne de l'influence durable de la culture graffiti sur le monde de l'art contemporain.

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Collaboration officielle 1XRUN - Blue Magic Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Artistique - Fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Peinture acrylique professionnelle en aérosol Montana Gold, teinte Blue Magic. Format : 400 ml (11 oz). Sortie : 24 novembre 2021. La canette issue de la collaboration Montana Cans x 1XRUN célèbre le 11e anniversaire de la maison d'édition 1XRUN, basée à Détroit. Soutenant artistes et collectionneurs d'art depuis 2010, 1XRUN est réputée pour ses tirages originaux en édition limitée. Quoi de mieux pour marquer cet événement que de créer une canette Montana Cans en édition limitée, dans la teinte premium Montana GOLD, Magic Blue ? Fournie avec le bouchon Montana Skinny Cap noir, cette canette est non seulement l'outil de précision emblématique du graffiti et de la création de fresques, mais elle devient également un objet de collection pour tout amateur d'art contemporain. Arborant le célèbre symbole en forme de X du logo 1XRUN, cette canette est promise à un brillant avenir et entrera dans l'histoire internationale des aérosols.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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Achetez The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Sérigraphie sur papier de papyrus égyptien par Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Signé & Numéroté Edition Limitée de 20 Taille 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios est ravi de présenter The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin, The Artwork a été créé pour la première fois en lock-out pendant la pandémie de Covid-19, imaginant TutAnkhAmoun restant en sécurité et se protégeant contre la peste des temps modernes. cette édition de l'œuvre est interprété avec une sérigraphie tirée à la main sur du papyrus égyptien authentique, et chaque impression est arrangée de manière complexe avec un filigrane de poussière de diamant noir, pour produire des effets de kaléidoscope visuellement enivrants. contient une puce cryptographique NFT par le Fine Art Ledger. est authentifié et enregistré sur la blockchain par The Fine Art Ledger est livré avec un certificat d'authenticité numérique contenant son tampon cryptographique. -Marwan Shahin

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork by Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 123 Klan Blue Color Édition Limitée de 500 Bombe de Peinture avec Boîte en Bois Personnalisée Objet Œuvre d'Art Taille 3x8 Montana MTN Remplie de Peinture. Alonso Alcalde x Montana MTN 123 Bombe de peinture bleue Klan, une œuvre d'art pop art et graffiti. En 2024, l'artiste chilien Alonso Alcalde a collaboré avec Montana Colors pour la création d'une bombe aérosol en édition limitée, intitulée « 123 Klan Blue ». Reconnu pour son œuvre abstraite inspirée du street art et sa présence dans la culture graffiti internationale, Alcalde a transposé son langage visuel unique sur la surface cylindrique d'une bombe de peinture. Tirée à seulement 500 exemplaires dans le monde, l'édition était présentée dans un coffret en bois gravé sur mesure, ce qui en faisait à la fois un outil fonctionnel et un objet de collection. Cette création s'inscrit dans le cadre d'une initiative plus large de Montana MTN visant à mettre en lumière les figures influentes du mouvement Street Pop Art et Graffiti, en transformant les outils de création en supports de narration visuelle. Mesurant 7,6 cm de diamètre et 20,3 cm de hauteur, l'œuvre brouille la frontière entre matériau utilitaire du graffiti et sculpture d'art. Approche de conception et couches symboliques L'œuvre d'Alonso Alcalde, réalisée sur une bombe aérosol, présente un collage dense de photographies, de marques peintes, de fragments graphiques et de textures superposées, reflétant les techniques esthétiques qu'il applique à ses œuvres traditionnelles. L'image enveloppe la surface avec une fragmentation intentionnelle, suggérant les thèmes du mouvement, du lieu et de la mémoire – éléments clés de sa recherche artistique. Les tons dominants d'orange, de rouge et de jaune contrastent avec le dôme bleu du Ku Klux Klan, fusionnant chaos et maîtrise dans la composition visuelle. Le mot « Patiperro », l'un des pseudonymes qu'Alcalde utilise depuis longtemps, apparaît subtilement dans la composition, reliant l'objet à son identité de graffeur. Ce mélange d'énergie brute et de technique d'impression reflète l'évolution du graffiti, de ses origines urbaines éphémères à ses formats institutionnels et de collection. Il transforme la bombe aérosol, d'outil jetable, en un artefact d'archive à forte valeur artistique. Série d'artistes Montana MTN et pertinence culturelle Montana Colors est réputée pour ses collaborations avec des artistes profondément ancrés dans la culture graffiti et le langage visuel urbain. L'édition 123 Klan Blue, mettant en vedette Alonso Alcalde, perpétue cette tradition en sélectionnant un artiste qui incarne à la fois l'authenticité de la rue et l'art expérimental. Contrairement aux objets promotionnels de collection, cette bombe de peinture est utilisable, conservant ainsi son utilité tout en se révélant un objet sculptural. Cette dualité souligne la capacité du street art et du graffiti à s'épanouir aussi bien dans l'espace de la création brute que dans celui de la présentation raffinée. L'aptitude de l'artiste à intégrer une narration complexe à une forme fonctionnelle trouve un écho auprès des collectionneurs, des graffeurs et des amateurs de culture urbaine contemporaine. Statut d'édition limitée et impact sur le marché L'édition limitée à 500 exemplaires, chacun emballé individuellement et signé avec des éléments graphiques personnalisés, transforme la bombe aérosol d'un simple accessoire de graffiti en une œuvre d'art de grande valeur. S'inscrivant dans une longue tradition où la culture graffiti rencontre le design de produits, la bombe Alonso Alcalde 123 Klan Blue incarne la tendance actuelle vers des produits dérivés authentiques, conçus par des artistes de rue. Sa rareté, son emballage et la dimension artistique qui y est associée la placent dans la lignée des bombes aérosol de collection qui témoignent non seulement de l'esthétique créative, mais aussi de l'évolution du regard porté sur le graffiti par le marché de l'art. En participant à cette collaboration avec Montana MTN, Alcalde confirme son statut d'acteur majeur du Street Pop Art et du graffiti contemporain, produisant une œuvre qui, tout en rendant hommage à la tradition, en renouvelle la perception.

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Œuvre d'art Analogue Can Limited : bombe de peinture et sculpture de plaques d'identité pour chien, réalisée par Eddie Colla, légende du graffiti et artiste de rue. Édition limitée « Canette Analogue » à 33 exemplaires numérotés et titrés. Plaque d'identification en acier gaufré. Signée et numérotée à la main au fond. Dans un esprit de symétrie et d'analogie, chaque canette est accompagnée d'une plaque d'identification en acier gaufré numérotée et est également signée et numérotée à la main au fond.

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Apex - Turquoise Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'Art Croisement entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN et Apexer . Tout droit venu de la région de la baie de San Francisco, APEX présente sa création inspirée de la série Super Burners, une saga d'œuvres d'art puissantes où les couleurs et les formes sont poussées à l'extrême pour donner naissance à un style inimitable.

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Sculpture Baby Milo en métal chromé par Bape - A Bathing Ape, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture signée 2023, édition limitée, dimensions à déterminer. Sculpture Bape en métal chromé représentant un singe stylisé, inspirée des animes, présentée dans un coffret personnalisé. Bape Play A Bathing, 30e anniversaire. Hommage à une icône du streetwear : la sculpture Baby Milo en métal chromé de Bape La sculpture Baby Milo en métal chromé témoigne avec éclat de l'héritage durable de Bape, également connu sous le nom de A Bathing Ape, dans le domaine du street art et de la culture contemporaine. Créée dans le cadre des célébrations du 30e anniversaire de la marque, cette sculpture en édition limitée incarne la fusion du streetwear et de l'art contemporain, transformant l'emblématique Baby Milo en une pièce de collection. L'utilisation du métal chromé confère à la sculpture une dimension luxueuse et reflète l'influence de la marque sur l'esthétique du street art et de la culture pop. L'importance de Baby Milo dans le pop art et la culture urbaine Baby Milo est depuis longtemps indissociable de Bape, un personnage qui a transcendé son rôle initial de mascotte streetwear pour devenir un emblème de l'expression créative de la marque. Avec sa finition chromée réfléchissante, cette sculpture est une interprétation audacieuse du motif Baby Milo. Elle symbolise le parcours de la marque, des rues de Tokyo à la renommée internationale, marqué par l'adoption des codes du pop art et l'influence de l'énergie brute du graffiti. Le coffret personnalisé qui accompagne la sculpture témoigne du souci du détail de Bape et de son engagement à offrir une expérience de marque immersive. Véritable écrin protecteur, il fait également partie intégrante de l'œuvre, arborant des éléments de marque et de design immédiatement reconnaissables par les fans de Bape. Cet emballage renforce le statut de pièce de collection de la sculpture et souligne le point de rencontre entre utilité et art propre au street art et au graffiti. La sculpture Baby Milo en métal chromé de Bape est un hommage éclatant aux racines street art de la marque et à son évolution en un incontournable de la culture pop. C'est un hommage approprié aux 30 ans de design innovant et d'impact culturel d'A Bathing Ape, offrant aux collectionneurs et aux passionnés un morceau tangible de l'héritage que Bape a façonné dans le monde du street art pop.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture magenta en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Bitter Tweet Fiction - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Blue Dumpster HPM Édition Limitée Peinte à la Main Métal Moulé Sous Pression Jouet de Collection Art Graffiti Œuvre d'Art de Rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, finitions HPM, édition limitée à 26 exemplaires, signée 2021

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Bo130 & Microbo - Beige Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte Ce duo d'Italiens a débuté son parcours il y a près de 15 ans et, depuis lors, a vécu l'âge d'or du street art, des expositions dans des musées et galeries du monde entier, et des collaborations avec des marques textiles de renom. Ce succès ne nous est pas passé inaperçu et, en 2005, nous les avons invités à exposer à la galerie Montana de Barcelone. Un an seulement après l'exposition, l'une de leurs œuvres figurait déjà dans l'une de nos éditions limitées.

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Brut Island Funk HTF Sign Peinture à la bombe aérosol technique mixte originale Graffiti pop art moderne sur panneau commercial en tôle vintage par l'artiste DrNuse89. Peinture originale signée de 2022 sur une enseigne publicitaire vintage en tôle, dimensions 42 x 11 pouces.

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Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

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C215 - Atmosphere Blue Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Œuvre d'art en bombe de peinture, édition limitée signée et estampillée de 2013 (500 exemplaires). C215 – Bombe de peinture bleue atmosphérique, édition limitée de Montana MTN, style street art pop et graffiti. La bombe de peinture Atmosphere Blue de l'artiste de rue français C215, sortie en 2013 en collaboration avec Montana Colors (MTN), est une pièce rare, à la croisée des chemins entre outils de graffiti et œuvres d'art. Produite en édition limitée à 500 exemplaires, signée et estampillée, cette pièce est bien plus qu'un objet de collection : c'est une véritable sculpture, fruit de la rencontre entre l'artiste, le médium et le message. La bombe est présentée dans un coffret en bois sur mesure, gravé du logo MTN, ce qui la transforme d'un simple contenant utilitaire en une œuvre d'art précieuse. L'œuvre ornant la bombe est un portrait au pochoir d'une précision extrême, réalisé dans le style photoréaliste caractéristique de C215, témoignant de sa maîtrise de l'expression faciale et de la texture urbaine. Cette édition fait partie de la série collector de MTN, qui rend hommage aux artistes œuvrant au cœur du mouvement street art en immortalisant leur travail sur l'objet même qui leur est le plus emblématique. C215 et la précision des émotions en milieu urbain C215, de son vrai nom Christian Guémy, est un artiste français de pochoir renommé dont l'œuvre confère empathie et profondeur psychologique à l'espace public. Ses portraits – souvent d'individus oubliés, de personnes âgées ou de visages anonymes – sont réalisés avec sensibilité et une maîtrise technique étonnante. Sur la bombe Atmosphere Blue, le visage représenté est intense et marqué par le temps, gravé de multiples détails qui reflètent la complexité de la vie urbaine et de l'expérience personnelle. En apposant ce visage directement sur une bombe de peinture pour graffiti, C215 rend hommage à ce médium d'expression urbaine et lui insuffle une âme. Son choix de se concentrer sur les visages humanise l'objet, le transformant d'un symbole de rébellion ou de vandalisme en un réceptacle d'identité et de mémoire. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti Artwork, ce geste s'inscrit dans la démarche visant à valoriser le récit urbain par le design et la curation. Montana MTN et l'évolution des outils de marque d'artiste Montana Colors, basée à Barcelone, est une référence dans le domaine de la peinture pour graffiti. Sa collaboration avec C215 pour l'édition Atmosphere Blue s'inscrit dans un mouvement plus large où culture graffiti et reconnaissance institutionnelle ne sont plus incompatibles. MTN utilise des éditions limitées comme celle-ci pour célébrer le raffinement non seulement de l'application de la peinture, mais aussi de son emballage. La bombe aérosol devient une toile, et l'acte de taguer ou de peindre se hisse au rang d'œuvre d'art à collectionner. La précision et la richesse de l'impression sur le corps en aluminium, associées à la texture de la boîte personnalisée, témoignent de l'intégration profonde de ces formes autrefois underground dans le street art et le graffiti contemporains. Cette édition brouille les frontières entre l'outil commercial et l'œuvre finie. La bombe aérosol comme portrait, artefact et symbole de l'héritage de la rue Ce qui fait d'Atmosphere Blue une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti, c'est sa double fonction. Elle rend hommage au processus créatif, à l'outil et à la contribution individuelle de l'artiste à la culture visuelle des villes. Bien que cette bombe de peinture ne serve peut-être jamais, elle renferme l'histoire de ce qu'elle représente : la visibilité, l'expression et la résistance. La capacité de C215 à insuffler la vie même au plus petit objet est ici manifeste. Son travail au pochoir, que l'on retrouve habituellement sur les portes, les murs des ruelles et les surfaces dégradées, trouve une nouvelle permanence sur ce récipient scellé. Il renferme énergie, potentiel et identité. L'édition Atmosphere Blue n'est pas seulement rare de par son numéro de production ; elle l'est parce qu'elle marque un moment où l'histoire du graffiti devient visible, tangible et préservée, non pas dans les galeries, mais dans le langage vivant de la rue.

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C3PO gravé au laser sur métal de cuivre par Joshua Budich, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Titre : Édition cuivre « C3PO » Technique : Gravure laser sur cuivre Tirage : 100 exemplaires Signatures : Signée et numérotée au verso

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Carhartt - Édition limitée orange, bombe de peinture rare, fruit d'une collaboration avec le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN Bombes de peinture en aérosol édition limitée 2008, collaboration entre la marque de vêtements Carhartt et Montana MTN La bombe de peinture Carhartt-Orange en édition limitée représente une rencontre unique entre culture urbaine et image de marque, fruit d'une collaboration entre la célèbre marque de vêtements de travail Carhartt et le fabricant emblématique de peintures pour graffiti Montana MTN. Lancée en 2008, cette bombe de peinture en édition limitée symbolise un croisement qui capture l'essence même du pop art urbain et du graffiti, alliant fonctionnalité et expression artistique. Cette collaboration rend hommage à l'histoire commune du street art et de la marque Carhartt, adoptée par diverses sous-cultures urbaines au fil des ans. Montana MTN, réputée pour ses peintures en aérosol de haute qualité plébiscitées par les graffeurs du monde entier, offre le support idéal à cette union. La couleur Carhartt-Orange elle-même est un vibrant témoignage de la palette reconnaissable de la marque, une teinte qui se distingue sur toutes les surfaces et qui est devenue synonyme de durabilité et de robustesse, caractéristiques des vêtements Carhartt. Le design de cette bombe de peinture est une pièce de collection. Ornée d'éclaboussures de l'emblématique orange Carhartt sur un fond noir élégant, elle reflète l'énergie et le dynamisme du graffiti. Plus qu'un simple outil de création artistique, cet objet témoigne de la collaboration entre deux marques influentes pour célébrer et sublimer l'art urbain. Les éditions limitées comme cette bombe de peinture Carhartt-Orange illustrent la résonance culturelle du pop art et du graffiti. Elles démontrent comment les outils pratiques du street art peuvent se transformer en œuvres d'art de collection, brouillant les frontières entre fonctionnalité et esthétique. Cette fusion met en lumière l'évolution des relations entre culture urbaine et marques commerciales, offrant un récit qui dépasse le simple cadre artistique pour inclure la mode, l'identité et le pouvoir de la collaboration dans le paysage créatif contemporain.

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Attention Sechor Required, œuvre originale de Sechor, technique mixte (peinture en aérosol et acrylique), art pop moderne, graffiti sur véritable panneau de rue en métal. Peinture acrylique originale signée sur métal, 2021. 35,5 x 25,5 cm.

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Ceet - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Les poules de CEET tentent de décrire, en substance, les émotions et la personnalité des êtres humains. À travers une approche colorée et ludique, il critique la société moderne en désignant les « suiveurs » comme ceux qui ont peur de tracer leur propre chemin et se comportent donc comme des poules ! Lorsque CEET a atterri dans la Chine surpeuplée, il s'est senti comme l'une de ces poules au milieu de la foule.

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Cekios - Vampire Violet Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Cekios est un artiste australien qui a débuté sans aucune idée de ce qu'il faisait, utilisant les vieux pots de peinture de son père. Plus tard, il a étudié le graphisme, ce qui a contribué à façonner son style actuel. Son outil de prédilection est le chapeau Astro, qui lui permet de réaliser rapidement ses œuvres, en créant une structure avec des lettres et en ajoutant de la profondeur grâce à la superposition de couches.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Chanoir - Peinture aérosol noire en édition limitée, œuvre d'art rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Chanoir est un artiste de rue d'origine colombienne, installé à Paris, dont l'œuvre s'articule autour de la figure emblématique du « Chat Noir ». Son style ludique surprend les passants dans des villes comme Bogota, Miami et Barcelone, entre autres. Durant son séjour à Barcelone, où il a vécu de nombreuses années, il a fondé The 1980 Crew, l'un des groupes les plus actifs du début du XXe siècle, période considérée comme l'âge d'or du street art barcelonais. Ses célèbres chats se fondent dans le décor grâce à son style épuré caractéristique, mêlé à des couleurs néon.

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Chaz Bojorquez MOCA Art dans la rue Œuvre d'art en bombe de peinture noire par Montana MTN Édition limitée Artiste Peinture Crossover Graffiti Art de rue. 2011 Signé, imprimé Chaz Bojorquez MOCA Couleur noire Édition limitée à 500 exemplaires Bombe de peinture avec boîte personnalisée Objet Œuvre d'art Taille 3x8 Montagne du Montana Rempli de peinture. Bombe de peinture MOCA Chaz Bojórquez par Montana MTN La bombe de peinture en édition limitée Chaz Bojórquez MOCA Art in the Streets de Montana Colors est un vibrant hommage à l'un des pionniers les plus respectés de la culture graffiti de la côte ouest américaine. Lancée en 2011 à l'occasion de l'exposition emblématique MOCA Art in the Streets, cette pièce rare fusionne l'importance historique du style calligraphique Cholo de Bojórquez avec l'héritage influent de la gamme de bombes design de Montana MTN. Cette édition limitée à 500 exemplaires présente une reproduction imprimée de la silhouette squelettique et du style distinctifs de Bojórquez, superposés à des textures urbaines brutes. Chaque bombe, remplie de peinture noire, est présentée dans un coffret imprimé personnalisé, à la fois objet de collection et réflexion sur la dualité entre objet utilitaire et œuvre d'art. L'héritage de Chaz Bojórquez dans le street art pop et le graffiti Né et élevé à Los Angeles, Chaz Bojórquez a développé un graffiti profondément personnel et ancré dans sa culture, puisant son inspiration dans l'écriture cholo, un style calligraphique issu des gangs de l'est de Los Angeles. En introduisant cette esthétique dans le monde des beaux-arts, Bojórquez a remis en question les hiérarchies établies et a légitimé le lettrage urbain comme une forme d'art à part entière. Ses œuvres intègrent souvent des crânes, des motifs gothiques et des lettres stylisées qui reflètent les luttes, les histoires et les codes spirituels de sa communauté. Son influence a contribué à élever la culture visuelle de la rue à une reconnaissance institutionnelle, et sa participation à l'exposition « Art in the Streets » du MOCA a marqué un tournant dans l'histoire de l'art contemporain, lorsque les musées ont ouvertement célébré le graffiti. Montana MTN et le format d'objet du Street Pop Art Montana Colors, fabricant européen légendaire de peintures aérosol, soutient depuis longtemps les graffeurs grâce à des produits spécialisés et des collaborations exclusives. Leurs bombes de peinture artistiques en édition limitée brouillent les frontières entre outil et sculpture de collection, embrassant le langage corporel du graffiti comme un nouveau médium artistique. En invitant des artistes comme Chaz Bojórquez à concevoir ces bombes, Montana MTN reconnaît la valeur culturelle du graffiti originel tout en invitant un public plus large à l'apprécier. Ces bombes ne sont pas de simples contenants de peinture, mais de véritables œuvres d'art représentant l'évolution de l'expression urbaine. La surface imprimée personnalisée, la forme iconique et le contenu fonctionnel font de chaque édition un hybride unique de tradition, de marque et de subversion. Chaz Bojórquez et l'héritage de l'art dans la rue L'exposition « Art in the Streets » du MOCA de 2011, organisée par Jeffrey Deitch, a fait découvrir l'œuvre de Bojórquez à un public international. Sa contribution s'est distinguée par sa profondeur historique et son authenticité, ancrant le récit de l'exposition dans les racines souvent méconnues du graffiti de la côte ouest américaine. La bombe aérosol créée en collaboration avec Montana MTN pour l'occasion capture cet esprit. Elle arbore un crâne monochrome orné d'un motif de fedora et de textures murales brutes, évoquant l'une de ses fresques murales les plus emblématiques. En transformant ce motif en une bombe aérosol fonctionnelle, le projet réinterprète les éléments traditionnels du graffiti en une œuvre d'art commémorative et portable. Cette pièce représente non seulement l'héritage de Bojórquez, mais aussi le message plus profond du graffiti comme expression d'identité, de résistance et de maîtrise du design au sein du Street Pop Art et du graffiti.

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« Cloudy With A Chance » - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Impression photo sur plaque métallique Cold Crush Brothers sur panneau de bois encadré par Joe Conzo Jr. Prête à accrocher. Artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Tirage unique signé de 2020, imprimé sur métal monté sur un cadre en bois, format 12x8,5, représentant les artistes hip-hop rap Cold Crush Brothers en concert dans un club. Photo imprimée sur plaque métallique Cold Crush Brothers, sur panneau de bois encadré L'estampe photographique sur plaque métallique Cold Crush Brothers, imprimée sur panneau de bois encadré par Joe Conzo Jr., est une œuvre d'art moderne unique qui capture l'énergie brute des débuts du hip-hop. Créée en 2020, cette estampe signée est montée sur un châssis en bois robuste et présente une scène dynamique d'une performance des légendaires Cold Crush Brothers dans un club. L'œuvre mesure 30,5 x 21,5 cm et est prête à être accrochée. Elle fusionne l'esthétique intemporelle du street art et du graffiti avec l'histoire vibrante du hip-hop. Cette œuvre immortalise non seulement un moment charnière de l'histoire de la musique, mais reflète également la vision artistique de Joe Conzo Jr., figure incontournable de la documentation de l'essor de la culture urbaine. Les frères Cold Crush, figures emblématiques du groupe, et leur influence Les Cold Crush Brothers ont joué un rôle déterminant dans l'émergence du hip-hop, insufflant à leurs performances un charisme, une virtuosité lyrique et une présence scénique inégalés. Pionniers du genre, leur influence a largement dépassé le cadre musical, inspirant graffeurs, danseurs et tendances vestimentaires qui ont façonné la culture urbaine. Joe Conzo Jr., souvent considéré comme le premier photographe du hip-hop, a immortalisé ces moments clés, créant ainsi une archive visuelle de cette époque révolutionnaire. Ce tirage particulier représente le groupe en concert dans une salle comble, entouré d'un public en délire, illustrant l'importance culturelle et l'énergie communicative de leurs performances. Joe Conzo Jr. et le point de rencontre entre la musique et le pop art urbain Né en 1963 à New York, Joe Conzo Jr. est reconnu pour son rôle dans la préservation de l'histoire du hip-hop et de la culture graffiti à travers la photographie. Son œuvre, profondément ancrée dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, s'attache à capturer l'expression authentique et brute de la vie urbaine. Ce tirage photographique sur plaque de métal témoigne de son talent pour immortaliser le dynamisme et la résilience du Bronx à l'aube du hip-hop. La juxtaposition de la netteté du noir et blanc de ses images et de l'aspect industriel de la plaque de métal confère à cette œuvre une dimension contemporaine, établissant un lien entre passé et présent. Valeur artistique et de collection de l'impression photographique sur plaque de métal Montée sur un panneau de bois encadré, cette œuvre allie savoir-faire et fonctionnalité, garantissant durabilité et facilité d'exposition. L'utilisation d'une plaque de métal comme support confère à la photographie une esthétique moderne et épurée, tout en préservant l'intensité brute de l'image. Signée par Joe Conzo Jr., cette pièce unique revêt une grande valeur pour les collectionneurs de Street Pop Art, de graffiti et d'objets liés au hip-hop. Son format intimiste de 30,5 x 21,5 cm lui permet de s'intégrer harmonieusement à toute collection d'art ou intérieur, tout en attirant le regard comme un véritable témoignage culturel. Cette œuvre est un vibrant hommage à la révolution artistique et culturelle impulsée par le hip-hop, le graffiti et le street art à la fin du XXe siècle.

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Cope2 - Violeta Signal Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Si quelqu'un a déjà trouvé comment atteindre le sommet, gérer et maintenir son succès pendant des décennies comme une véritable rock star, c'est bien COPE2 (KD), un New-Yorkais originaire du South Bronx. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Cryptik - Édition limitée or, bombe de peinture rare, œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. CRYPTIK, artiste basé à Los Angeles, crée des œuvres explorant les dimensions spirituelles et de la conscience. Son style calligraphique unique, ainsi que ses représentations emblématiques de divinités et de guides spirituels, sont visibles dans le monde entier, ornant aussi bien les paysages urbains que les galeries d'art. Son art vise à inciter chacun à envisager d'autres possibilités et à percevoir une réalité différente ; une réalité qui englobe de nombreuses idéologies, philosophies et systèmes de croyances afin de nous aider à mieux comprendre notre place dans l'univers.

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Dabsmyla - Peinture aérosol orange pastel en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Dabsmyla couleur orange pastel, édition limitée à 500 exemplaires, de Montana MTN Dabs Myla (2018). Bombe aérosol orange pastel Dabsmyla – Fusion vibrante de design de personnages et d'esthétique pop urbaine La bombe de peinture Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (édition 2018) capture l'univers visuel unique du duo d'artistes australiens installés à Los Angeles, Dabsmyla. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 400 ml arbore un visuel original en couleurs et contient une peinture orange pastel. Montana MTN, l'une des marques emblématiques de matériel de graffiti au monde, a collaboré avec Dabsmyla pour transformer cet objet du quotidien en une véritable œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti. Le résultat : un objet vibrant et brillant qui fusionne le style unique du duo avec la spontanéité de la peinture aérosol. Une fantaisie axée sur le personnage dans une forme d'objet fonctionnel Dabsmyla est célèbre pour son style unique, mélange de personnages de dessins animés espiègles, de références au design moderne du milieu du siècle et de palettes de couleurs saturées. La surface de cette canette en édition limitée est ornée d'une profusion botanique de fleurs stylisées, d'yeux et de motifs symétriques, déclinés en rouges, bleus, jaunes et blancs sur un fond noir intense. Le bouchon orange pastel apporte une touche de contraste, préservant l'harmonie entre les couleurs et les formes. Chaque élément est soigneusement composé et immédiatement reconnaissable comme une création de Dabsmyla. Cette collaboration transcende le simple design de produit en transformant la canette en un microcosme de leur univers visuel immersif. Collaborations de Montana MTN et le rôle des éditions limitées Montana Colors s'est depuis longtemps imposée non seulement comme fabricant de peinture pour graffiti, mais aussi comme mécène du mouvement mondial du street art. En commandant des bombes aérosol en édition limitée ornées d'œuvres d'artistes de renom du graffiti et du street art, l'entreprise capture l'éphémère de la culture urbaine sous une forme tangible et collectionnable. La bombe Dabsmyla est l'une des pièces maîtresses de leur série d'artistes, tant par son énergie vibrante que par la manière dont elle incarne la contribution du duo à l'évolution du street art et du graffiti. Ces bombes sont produites en petites séries et présentées dans des coffrets en bois personnalisés, souvent marqués ou signés, ce qui renforce leur statut d'objets d'art à part entière. L'influence de Dabsmyla sur le street art et le graffiti à l'échelle mondiale Dabs Myla, nom d'artiste du duo marié Dabs et Myla, s'est forgé une identité créative singulière grâce à des fresques, installations, sculptures et animations réalisées en collaboration. Leur travail mêle influences graffiti, narration et humour, trouvant un écho aussi bien dans les espaces urbains que dans les galeries d'art. Originaires d'Australie et désormais installés à Los Angeles, leurs récits visuels ont conquis un public international tout en restant profondément ancrés dans la rue. La bombe de peinture Pastel Orange de 2018 illustre parfaitement leur démarche artistique, alliant attrait populaire et authenticité. Bien plus qu'un simple produit ou objet de collection, elle symbolise l'influence constante de la culture graffiti sur le monde de l'art et du design contemporains.

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Bombe de peinture originale Digital Pistachio Ice Cream par Buff Monster Sculpture, œuvre d'un artiste moderne emblématique de la culture pop. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la bombe de peinture (technique mixte), format 3x8 Expression créative sur des supports non conventionnels « Pistachio Ice Cream » de Buff Monster est une œuvre originale et vibrante réalisée à la bombe de peinture sur une bombe aérosol. Elle incarne la fantaisie et l'innovation qui caractérisent la contribution de l'artiste à la culture pop moderne et au mouvement du street art. Créée en 2018, cette œuvre originale signée, technique mixte, mesure 7,6 x 20,3 cm et illustre parfaitement comment des objets du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art. Le travail de Buff Monster est immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives et audacieuses et à ses motifs inspirés de diverses sources, notamment la culture japonaise, le heavy metal et les parfums de glaces classiques. « Pistachio Ice Cream » ne fait pas exception. On y retrouve les motifs fondants emblématiques de l'artiste, une signature qui lui est propre. La bombe de peinture, un outil souvent associé au graffiti et au street art, sert de support à cette œuvre, brouillant davantage encore les frontières entre l'outil et l'œuvre d'art. Cette juxtaposition ludique met en lumière la capacité de Buff Monster à percevoir la beauté potentielle du banal et à le réinterpréter avec une pointe d'irrévérence et de joie. L'influence de Buff Monster sur le street art, le pop art et le graffiti Buff Monster est une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de l'expérience artistique et des lieux où l'art peut être découvert. Son œuvre s'étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, invitant les spectateurs à percevoir la créativité là où on ne l'attend pas. « Pistachio Ice Cream » est une sculpture qui capture l'essence même de la spontanéité du street art et de l'accessibilité du pop art, instaurant un dialogue direct, intime et captivant avec le public. Dans le paysage de l'art contemporain, « Pistachio Ice Cream » et les œuvres similaires de Buff Monster incarnent un mouvement qui n'hésite pas à remettre en question l'ordre établi et à réinventer espaces et objets comme supports d'expression artistique. Ses créations célèbrent l'esprit du street art, incarnant la liberté et la joie de créer. La taille et le support de l'œuvre en font une pièce de collection unique, un témoignage tangible de l'énergie vibrante que Buff Monster insuffle au monde de l'art.

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Dondi - Middle Yellow Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Dondi White Foundation X Winery. Cette édition limitée est spéciale non seulement pour l'artiste qu'elle représente, mais aussi pour la cause qu'elle soutient. En l'occurrence, Bodega, la boutique emblématique de Boston, promeut un projet rendant hommage à Dondi White, figure incontournable de l'histoire du graffiti, et permettant de récolter des fonds pour sa fondation, qui vient en aide aux personnes touchées par le sida depuis 2003.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Panneau de sortie double face, œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Peinture aérosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle, œuvre d'art de Montana MTN, édition limitée, crossover graffiti street art. 2024 Dr. Revolt Ganges Jaune, édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture avec coffret en bois personnalisé. Format : 3 x 8 pouces. Motif : Montagnes du Montana. Remplie de peinture. Style graffiti, streetwear, wildstyle, tags et throw-ups. Dr. Revolt Wildstyle et Montana MTN : La synthèse de la peinture en aérosol et de l’héritage urbain Dans l'univers foisonnant du graffiti Wildstyle et du street art, la bombe aérosol n'est pas qu'un simple outil ; c'est un véritable emblème culturel. La collaboration de 2024 entre le légendaire graffeur Dr. Revolt et la célèbre marque Montana MTN illustre parfaitement cette réalité avec la bombe de peinture Ganges Yellow en édition limitée. Cette série exclusive, produite à seulement 500 exemplaires, célèbre la riche histoire du street art et capture l'essence même de cet art dans une seule bombe. Chaque bombe, mesurant 7,6 x 20,3 cm, est bien plus qu'un simple contenant de peinture de haute qualité : c'est une œuvre d'art qui porte en elle l'héritage de Dr. Revolt au sein de la communauté street art. Ornée de ses tags et throw-ups caractéristiques, la bombe se présente comme une fresque portable, une pièce de pop art urbain que les collectionneurs peuvent posséder. Logée dans un coffret en bois sur mesure, la bombe brouille les frontières entre utilité et art, entre l'énergie brute de la rue et l'esthétique soignée d'une galerie. L'iconographie du Dr Revolt : capturer l'esprit du graffiti L'illustration sur la bombe de peinture Ganges Yellow témoigne du statut iconique de Dr Revolt dans le monde du street art. Son style unique, né du mouvement artistique du métro new-yorkais, se caractérise par sa fluidité, ses lignes audacieuses et sa palette de couleurs vibrantes. Cette bombe en édition limitée est une véritable toile qui met en valeur son talent et l'évolution de son parcours artistique. Chaque élément, du style d'écriture aux choix de couleurs, raconte l'histoire d'une époque, d'un lieu et d'une culture que Dr Revolt a contribué à définir. En transposant son art sur un objet fonctionnel, Dr Revolt renforce le lien intrinsèque entre l'artiste et son outil de prédilection. La bombe, remplie de la célèbre peinture Montana MTN, symbolise le potentiel – chacune recelant la possibilité de nouvelles créations, de nouveaux murs et de nouvelles histoires. Cette collaboration crée un pont entre les générations, reliant les pionniers du graffiti aux artistes de rue et aux passionnés d'aujourd'hui. Canettes de collection : le point de rencontre entre l'art Wildstyle et l'objet de collection L'édition limitée Dr. Revolt Ganges Yellow, véritable objet de collection, témoigne d'une tendance croissante dans la culture du street art : la transformation d'objets du quotidien en pièces convoitées. Cet objet, véritable œuvre d'art, transcende sa fonction première et devient un souvenir précieux qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Pour les collectionneurs de Wildstyle, chaque bombe est un morceau d'histoire, un lien direct avec les artistes qui ont façonné le langage visuel de la rue. Ces bombes ne sont pas de simples produits, mais s'inscrivent dans un récit plus vaste qui explore les frontières de l'art et de son espace d'expression. En tant qu'objets en édition limitée, elles dégagent une aura d'exclusivité et de prestige souvent associée aux beaux-arts, tout en restant fidèles à l'esprit accessible du street art. La collaboration de Dr. Revolt avec Montana MTN illustre le pouvoir du street art d'innover, d'inspirer et d'imprégner tous les aspects de la culture populaire. Grâce à cette collaboration unique, Dr. Revolt et Montana MTN ont créé bien plus qu'une simple bombe de peinture Wildstyle ; Ils ont créé un objet aux multiples facettes, à la fois outil, œuvre d'art et document historique. Il incarne le passé, le présent et l'avenir du street art, et témoigne avec force de l'évolution constante de l'expression artistique urbaine.

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Estevan Oriol - LA Fingers Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021. Édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture Montana. Couleur : Noir. Estevan Oriol est un photographe, réalisateur et entrepreneur de renommée internationale. Après avoir débuté comme videur de boîte de nuit puis comme tour manager pour les groupes de rap populaires de Los Angeles, Cypress Hill et House of Pain, Oriol a développé sa passion pour la photographie au cours de ses voyages à travers le monde. Il a commencé à documenter la vie sur la route et s'est fait un nom au sein de la scène hip-hop émergente. En 1995, le photographe de rue chicano Estevan Oriol a réalisé une séance photo désormais célèbre où il a demandé à un mannequin latino aux ongles acérés de disposer ses doigts ornés de strass en forme de deux lettres : L et A. Ses lèvres noires et pulpeuses, en arrière-plan, offraient une image fascinante et provocante, symbole de la fierté de la côte ouest. Elle réinterprétait la typographie du panneau Hollywood et réinventait le symbole LA entrelacé des Dodgers. Depuis le palmier, l'autoroute enfumée ou la piscine solitaire de Hockney, aucune image n'avait aussi succinctement capturé l'essence de Los Angeles — inaccessible et interdite jusqu'à ce qu'Oriol (avec sa pleine bénédiction) nous la livre.

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Fab 5 Colorado Red Spray Paint Can Artwork by Fab 5 Freddy- Fred Brathwaite x Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 Fab 5 Colorado Rouge Édition Limitée à 500 exemplaires Bombe de Peinture avec Coffret en Bois Personnalisé Œuvre d'Art 3x8 Monts du Montana Remplie de Peinture. Photo stylisée d'un rappeur, musicien et artiste Wildstyle Fab 5 Freddy, homme afro-américain, style graffiti vintage. Fab 5 Freddy et Montana MTN : Une révolution des bombes aérosol La collaboration entre Fab 5 Freddy, de son vrai nom Fred Brathwaite, et Montana MTN en 2024 a donné naissance à une pièce unique, fusionnant l'énergie du street art et l'essence du design de collection. La bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » n'est pas qu'un simple outil pour créer des graffitis : c'est une véritable œuvre d'art. Tirée à seulement 500 exemplaires, chaque bombe est une édition limitée qui capture l'influence de Fab 5 Freddy sur la culture graffiti et hip-hop. Son coffret en bois sur mesure transforme la bombe, d'un simple contenant de peinture, en un objet d'art, soulignant l'importance de la présentation dans le monde des objets de collection. Chaque bombe, de dimensions modestes (7,6 x 20,3 cm), est remplie de la vibrante teinte « Colorado Red », un clin d'œil aux choix de couleurs audacieux et percutants souvent utilisés par les graffeurs. Le design de la bombe présente une photo vintage d'un homme afro-américain, représentant Fab 5 Freddy lui-même, stylisée de manière à marier le lettrage wildstyle du graffiti à un portrait classique. Ce design incarne l'héritage de Fab 5 Freddy dans les univers du pop art urbain et du graffiti, comblant le fossé entre la rue et la galerie. L'héritage du Wildstyle : L'influence de Fab 5 Freddy sur l'art du graffiti L'apport de Fab 5 Freddy à la culture graffiti est monumental. Il fut parmi les premiers à populariser le graffiti et le hip-hop new-yorkais auprès d'un public international, transformant la perception du graffiti, autrefois considéré comme un acte de vandalisme, en une forme d'art reconnue. Son style wildstyle, caractérisé par des lettres et des symboles complexes et imbriqués, fut révolutionnaire, influençant d'innombrables artistes et lui assurant une place de choix dans l'histoire du street art. Le visuel de la bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » perpétue cet héritage, rendant hommage au style et à l'influence de Fab 5 Freddy. Ce visuel raconte l'histoire des rues, l'évolution du graffiti en tant que forme d'art et celle de l'homme qui a contribué à son intégration dans la culture populaire. Chaque bombe, en édition limitée, célèbre l'histoire et l'évolution du street art pop, incarnant l'esprit créatif de Fab 5 Freddy. Le phénomène de l'objet d'art : de l'utilité à l'icône Le phénomène de la transformation d'objets utilitaires, comme les bombes de peinture, en icônes artistiques est de plus en plus répandu dans le monde du graffiti et du street art. Ces objets, autrefois considérés comme de simples outils de travail pour les artistes de rue, sont devenus de véritables supports, offrant aux artistes un nouveau médium pour exprimer leur vision. La bombe de peinture « Fab 5 Colorado Red » de Montana MTN illustre parfaitement cette tendance : l'objet lui-même devient une œuvre d'art, convoitée par les collectionneurs et les amateurs. La collaboration entre Fab 5 Freddy et Montana MTN dépasse le simple cadre commercial ; elle symbolise la convergence de l'art et de l'utilité, de la rue et du monde institutionnel. Chaque bombe, avec sa couleur vibrante et son design saisissant, témoigne du pouvoir du street art d'innover et d'inspirer, de transcender ses origines et de s'intégrer pleinement au vocabulaire artistique. Ces bombes en édition limitée ne sont pas seulement des contenants de peinture, mais aussi des témoins de l'histoire, perpétuant l'héritage du street art et du graffiti pour que les nouvelles générations puissent le découvrir et l'apprécier. Dans le milieu artistique, des collaborations comme « Fab 5 Colorado Red » témoignent du pouvoir transformateur de l'art, de sa capacité à métamorphoser les objets et les perceptions. Elles rendent hommage à des artistes tels que Fab 5 Freddy, qui ont ouvert la voie à la reconnaissance et à la célébration du street art, garantissant ainsi que l'essence même de la rue – la voix audacieuse et sans concession du graffeur – demeure un élément essentiel du débat artistique.

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Faith - Édition limitée en cuivre, estampe sur métal gravée à l'acide et embellie à la main sur acier par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 11,5 pouces. Chaque pièce de l'exposition devait représenter un verset, « Foi » étant le troisième. Curieusement, 1xRUN et moi avions commencé la production de cette édition bien avant la situation actuelle. Le monde est parfois étrange. Je ne peux imaginer de moment plus opportun pour présenter une œuvre sur la foi. « La foi revêt de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes. Personnellement, je ne suis pas du tout religieux, donc il n'est pas question de religion. Il s'agit plutôt des choses auxquelles nous croyons profondément et qui nous guident lorsque l'issue est incertaine. » – Eddie Colla

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Faith - Steel, édition limitée, estampe sur métal gravée à l'acide et embellie à la main par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 11,5 pouces. Chaque pièce de l'exposition devait représenter un verset, « Foi » étant le troisième. Curieusement, 1xRUN et moi avions commencé la production de cette édition bien avant la situation actuelle. Le monde est parfois étrange. Je ne peux imaginer de moment plus opportun pour présenter une œuvre sur la foi. « La foi revêt de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes. Personnellement, je ne suis pas du tout religieux, donc il n'est pas question de religion. Il s'agit plutôt des choses auxquelles nous croyons profondément et qui nous guident lorsque l'issue est incertaine. » – Eddie Colla

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Barre de force Ben Baller, édition limitée, en aluminium moulé sous pression, objet d'art de collection, œuvre de l'artiste et designer Ben Baller. Barre de fer dorée en aluminium moulé sous pression, édition limitée 2021. Pièce d'art. Dimensions : 35,6 x 3,8 x 0,5 cm. Barre de fer dorée de luxe par Ben Baller. Neuve en boîte. Fusion du pop art urbain et du graffiti dans Crowbar en édition limitée de Ben Baller Le street art, le pop art et le graffiti représentent des formes d'expression artistique vibrantes et souvent rebelles, omniprésentes dans les paysages urbains et recherchées par les collectionneurs contemporains. Ben Baller, artiste et designer de renom, s'est aventuré dans cet univers avec son pied-de-biche en aluminium moulé sous pression teinté or, en édition limitée. Cet objet allie harmonieusement fonctionnalité et attrait du luxe. Fabriqué avec précision, ce collector est bien plus qu'un simple outil : c'est une pièce maîtresse qui témoigne de la culture du luxe au sein du street art. Le pied-de-biche, mesurant 35,5 cm x 3,8 cm x 0,5 cm, illustre parfaitement la manière dont les objets du quotidien sont réinterprétés à travers le prisme artistique. La teinte dorée ajoute une touche de luxe et transforme le pied-de-biche en un objet d'art convoité, interrogeant la perception de la valeur et de l'utilité. Sorti en 2021, le pied-de-biche de Ben Baller est devenu un objet de convoitise pour les amateurs d'art et les collectionneurs de street art. Le choix du matériau – l'aluminium moulé sous pression – est significatif. Elle symbolise la robustesse et la durabilité industrielles tout en permettant un haut niveau de détail et une finition lisse qui met en valeur la teinte dorée. Symbolisme et esthétique dans la démarche artistique de Ben Baller La présentation du pied-de-biche, neuf dans sa boîte, évoque le lancement d'un produit, suscitant l'anticipation et la nouveauté souvent associées à la sortie d'éditions limitées de vêtements ou de baskets streetwear. Cependant, en présentant un outil traditionnellement lié au travail manuel et aux cambriolages, Baller subvertit les attentes et élève le pied-de-biche au rang d'œuvre d'art. Cette pièce de Ben Baller n'est pas qu'un simple objet isolé ; elle constitue un commentaire sur la rencontre entre culture urbaine et luxe. Elle aborde des thèmes récurrents dans le Street Pop Art et le graffiti, tels que le consumérisme, la richesse et la réappropriation d'objets du quotidien en objets de désir. En recouvrant un outil brut et robuste d'une luxueuse teinte dorée, Ben Baller invite à réfléchir aux contrastes entre culture populaire et culture savante, entre la rue et l'élite. Ce pied-de-biche, désormais inadapté à son usage initial, devient le symbole du pouvoir transformateur de l'art. Il explore comment le contexte et la présentation peuvent redéfinir la valeur et la signification intrinsèques d'un objet. Valeur de collection et impact culturel du pied-de-biche de Ben Baller Le caractère exclusif de cette œuvre, éditée en série limitée, renforce son attrait, comme c'est souvent le cas pour la rareté dans le monde de l'art. Les collectionneurs sont attirés par la beauté intrinsèque de la pièce et par la valeur culturelle qu'elle représente. Posséder un pied-de-biche de Ben Baller, c'est posséder un fragment de l'air du temps – un lien tangible avec le pouls du Street Pop Art contemporain. L'impact culturel de telles œuvres est considérable, dépassant souvent le cadre du monde de l'art pour imprégner la mode, la musique et les modes de vie. Le pied-de-biche de Ben Baller fait le lien entre ces univers, façonné par un artiste dont le nom est synonyme de frontières floues entre l'art et la vie. Dans le vaste récit du Street Pop Art, le pied-de-biche de Ben Baller est une contribution majeure. C'est une œuvre d'art qui capte l'attention, suscite la réflexion et incarne l'esprit d'un mouvement qui continue de remettre en question et de redéfinir notre compréhension de l'art et de sa place dans la société. Dans toute sa splendeur dorée, le pied-de-biche n'est pas seulement un objet, mais un artefact culturel, un fragment d'histoire et un clin d'œil au dialogue permanent entre la culture de rue et les salles sacrées des galeries d'art.

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