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Jeu de dominos dorés, objet d'art créé par Ben Baller, une œuvre d'art pop de collection en édition limitée. Édition limitée 2022 à 2000 exemplaires, jeu de dominos dorés rare, coffret et objet d'art neufs. Réinventer le jeu : le jeu de dominos dorés de Ben Baller comme œuvre d'art. Le jeu de dominos en or de Ben Baller incarne la fusion du luxe et du jeu. Cette édition limitée réinvente le jeu traditionnel à travers le prisme de l'art pop. Seuls 2 000 exemplaires de cette collection rare ont été créés en 2022, chacun témoignant de l'esprit novateur des mouvements artistiques contemporains. Le coffret, véritable œuvre d'art au même titre que les dominos eux-mêmes, arbore le message percutant « THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE », faisant écho à l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. La transformation d'un jeu classique en objet de collection design reflète la tendance du Street Pop Art à sublimer le quotidien. En intégrant l'or – matériau qui a historiquement symbolisé la richesse et le pouvoir – dans un contexte ludique, Ben Baller invite à une réflexion sur la juxtaposition de la valeur et du divertissement. Ces dominos ne sont pas de simples pièces de jeu, mais de véritables œuvres d'art, chacun offrant d'innombrables combinaisons et possibilités, à l'image de la liberté créative du graffiti. Ce jeu de dominos transcende sa fonction ludique pour entrer dans le domaine de l'art interactif. Conçu pour captiver, il favorise les échanges et offre une expérience tactile enrichissante, tant par son esthétique que par son utilisation. Le coffret doré, neuf, dégage une impression d'exclusivité et suscite l'attente d'un objet encore inconnu. Golden Play : Le jeu de dominos comme symbole de la culture du street art Dans la culture du street art et du graffiti, les symboles et les icônes sont souvent détournés pour remettre en question les perceptions et critiquer les normes sociales. Le jeu de dominos dorés de Ben Baller symbolise la rencontre entre l'art savant et la culture populaire, où le jeu se trouve sublimé dans un objet luxueux. Le jeu devient une toile, reflétant la vision de l'artiste et l'esprit ludique du street art. Il fait également écho à la dimension communautaire du street art : à l'instar des fresques et des tags qui s'intègrent au tissu social du quartier, ce jeu de dominos favorise la convivialité et le partage. Jouer aux dominos est un langage universel, unissant les cultures et les générations, à l'image du street art qui touche un public diversifié. Le logo « BB », signature de la marque Ben Baller, appose sa signature sur cette expérience collective, inscrivant chaque partie dans un récit plus vaste. De plus, ce jeu s'inscrit dans la lignée de l'exploration du consumérisme et de la marchandisation des loisirs propre au mouvement pop art. Il interroge les frontières entre art et objet, entre œuvre d'art et article du quotidien. Ainsi, le jeu de dominos dorés n'est pas qu'un simple objet de jeu, mais témoigne de l'importance culturelle des jeux et de leur rôle dans nos vies. Investissement artistique : Collectionner le jeu de dominos dorés Pour les collectionneurs, le charme du jeu de dominos dorés de Ben Baller réside dans sa double identité : à la fois jeu fonctionnel et œuvre d'art en édition limitée. En tant qu'investissement, il représente la convergence de l'expression artistique et du prestige culturel du design de collection. Ce jeu est emblématique d'une tendance artistique où les frontières entre objets utilitaires et œuvres d'art ne sont pas seulement floues, mais délibérément imbriquées. Son édition limitée à seulement 2 000 exemplaires renforce son statut sur le marché de l'art et des objets de collection. Il devient une pièce recherchée pour sa beauté, son savoir-faire, sa rareté et son potentiel d'appréciation. En tant qu'objet de collection, il raconte une histoire, reflète la vision de l'artiste et immortalise un moment où art et jeu s'harmonisent à la perfection. Le jeu de dominos dorés de Ben Baller est un artefact culturel à la croisée du pop art urbain, du graffiti et du design de luxe. C'est une célébration de l'esprit ludique qui imprègne une grande partie du pop art, une interprétation raffinée d'un jeu intemporel et un hommage à la joie collective des expériences partagées. Ce jeu n'est pas qu'une simple collection de dominos dorés ; c'est un recueil d'art, de jeu et du message universel que la vie, avec tous ses jeux et ses aléas, n'est pas une répétition, mais une scène où s'épanouissent splendeur et spectacle.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Sculpture en bronze « Good Morning », 20e anniversaire, par Kaws - Brian Donnelly, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. 2022 Signée/Estampillée Pied Édition Limitée à 250 exemplaires Dimensions de l'œuvre 1,6" x 6" x 2,4" Kaws Tous droits réservés Série 20e anniversaire BFF Sculpture en métal bronze Figurine. La série « Good Morning » : Célébration des vingt ans de KAWS La sculpture en bronze « Good Morning » marque un tournant dans le parcours du célèbre artiste Brian Donnelly, alias KAWS. Cette œuvre en édition limitée, issue de la série du 20e anniversaire réalisée en collaboration avec AllRightsReserved (ARR), illustre la transition de l'artiste de la rue aux sommets de l'art contemporain. Cette sculpture de taille modeste (4 x 15 x 6 cm) n'en demeure pas moins un ouvrage majeur dans le paysage du street art et du graffiti. Coulée en bronze, matériau intemporel, elle symbolise la relation durable entre KAWS et ARR, une collaboration essentielle pour intégrer le langage unique du street art au sein de la culture savante. Cette sculpture s'inscrit dans la tradition de KAWS, qui explore les thèmes de la vulnérabilité et de l'humanité à travers des figures d'une simplicité désarmante mais d'une grande profondeur émotionnelle. La posture de la figure, évoquant un étirement matinal, transmet une universalité qui transcende les barrières culturelles, faisant écho au rituel quotidien du réveil. La compacité de l'œuvre dissimule sa profondeur conceptuelle, illustrant la capacité de l'artiste à exprimer des récits riches malgré les contraintes d'un format réduit. Le pied de chaque sculpture, signé et estampillé, est un gage d'authenticité, une signature devenue aussi emblématique de l'œuvre de KAWS que les yeux barrés de ses personnages. L'odyssée artistique de KAWS : des tags au bronze L'évolution de Brian Donnelly, de ses débuts comme artiste de rue taguant le métro du New Jersey à son statut de figure emblématique de l'art contemporain, est tout simplement extraordinaire. Ses premières œuvres, caractérisées par une réinterprétation subversive des icônes commerciales et un goût prononcé pour l'appropriation d'éléments visuels familiers, ont posé les bases d'une esthétique immédiatement reconnaissable. Son passage au monde des beaux-arts, marqué par sa collaboration avec ARR, se caractérise par une fusion entre la sensibilité du street art et la gravité de la sculpture traditionnelle. La création de figures en bronze, telles que celles de la série « Good Morning », témoigne de la fluidité de la démarche artistique de KAWS. Jadis éphémères, ses créations ornaient les murs de la ville et sont désormais immortalisées dans un médium qui a permis aux artistes de traverser les millénaires. Cette transition du temporaire au permanent reflète la stature de KAWS dans le monde de l'art, où ses créations suscitent aujourd'hui le même respect que celles des sculpteurs classiques. Il s'agit d'une affirmation audacieuse quant à la légitimité du pop art urbain et du graffiti dans le dialogue artistique contemporain, car ces genres continuent d'influencer et d'être influencés par les formes d'art traditionnelles. Le rôle d'ARR dans la concrétisation de la vision de KAWS La collaboration avec AllRightsReserved a joué un rôle déterminant dans la concrétisation de la vision de KAWS en œuvres tangibles, appréciables en trois dimensions. L'expertise d'ARR dans la production d'objets d'art de haute qualité a permis à KAWS de toucher un public bien au-delà du cercle restreint des amateurs de street art. La série « Good Morning », limitée à 250 sculptures, illustre parfaitement l'engagement d'ARR envers l'excellence et son rôle dans l'expansion de la notoriété de l'art de KAWS. L'implication d'ARR dans le processus de production garantit que chaque sculpture soit une représentation fidèle de la vision créative de KAWS et un objet d'une qualité artisanale exceptionnelle. Ce partenariat est une fusion harmonieuse entre l'esthétique urbaine de KAWS et la précision d'exécution d'ARR, donnant naissance à des pièces prisées des collectionneurs comme des amateurs. Alors qu'ils célèbrent vingt ans de collaboration, la série « Good Morning » témoigne de leur succès commun et du potentiel illimité de leur partenariat. KAWS : une figure emblématique du street art et du graffiti. L'influence de KAWS sur le street art et le graffiti est profonde et considérable. Sa capacité à osciller entre l'énergie brute du street art et le raffinement des œuvres destinées aux galeries a consolidé sa position de figure incontournable dans ces deux univers. Les sculptures en bronze « Good Morning » incarnent le talent de l'artiste pour saisir l'esprit du temps, traduisant l'effervescence de la vie urbaine en formes statiques empreintes d'une émotion contenue. Série en édition limitée, les sculptures « Good Morning » sont bien plus que de simples objets d'art ; elles jalonnent le parcours d'un artiste au sein de l'histoire en constante évolution du street art. Elles nous rappellent que les frontières entre art savant et street art ne sont pas seulement floues, elles sont redessinées par des artistes comme KAWS, qui osent réinventer l'art. Avec chaque sculpture signée et estampillée, KAWS écrit un nouveau chapitre d'une histoire qui se déploie sur les murs des villes, dans les galeries et désormais, dans les foyers du monde entier, où le langage du street art continue de résonner avec force.

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Le graffiti est un crime 12x18 - Peinture originale technique mixte, art pop moderne, artiste de graffiti sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Œuvre originale signée de 2020, réalisée à la bombe de peinture, représentant une lettre bulle sur un véritable panneau de rue en métal. Dimensions : 12 x 18 pouces. Panneau « Le graffiti est un crime ». Le graffiti comme forme d'art urbain pop et d'œuvres d'art graffiti Le graffiti, souvent perçu comme un acte de rébellion ou illégal, s'est progressivement imposé comme une forme d'art reconnue, attirant une attention considérable dans le domaine du pop art et du street art contemporain. Cette transformation est parfaitement illustrée par l'œuvre du célèbre graffeur Cope2. Son œuvre intitulée « Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting » en est une représentation saisissante. Créée en 2020, cette œuvre n'est pas une simple expression de la culture urbaine, mais une icône majeure du graffiti. Il s'agit d'une peinture originale à la bombe, signée, représentant des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique. Mesurant 30 x 45 cm, cette pièce capture l'essence du street art et du graffiti, mêlant l'énergie brute du street art à la sophistication du pop art contemporain. Le choix d'un véritable panneau de signalisation métallique comme support en dit long sur la volonté de l'artiste d'estomper les frontières entre légalité et illégalité, art et vandalisme. En transformant un symbole d'autorité et de réglementation, un panneau de signalisation, en œuvre d'art, Cope2 remet en question la perception traditionnelle du graffiti. Ce détournement d'un panneau de signalisation, objet généralement associé à la loi et à l'ordre, en support pour le graffiti, traditionnellement considéré comme une forme de rébellion, crée un contraste saisissant et une réflexion critique sur les conceptions sociétales de l'art et de l'expression. La signification culturelle du graffiti dans l'art moderne L'œuvre « Graffiti Is A Crime » n'est pas qu'une simple création artistique ; c'est un manifeste sur l'impact culturel et sociétal du graffiti. Historiquement associé aux mouvements underground, le graffiti a souvent servi de moyen d'expression aux marginaux. Cependant, comme en témoignent les œuvres d'artistes tels que Cope2, il a transcendé ces frontières, s'imposant dans le monde de l'art contemporain et devenant une forme d'expression créative reconnue. Cette métamorphose du graffiti, passé du vandalisme à une forme d'art respectée, est essentielle pour comprendre la dynamique de l'art moderne. Elle reflète l'évolution des conceptions de ce qui constitue l'art et de ceux qui ont le droit de le définir. En intégrant des éléments de la culture populaire, les graffeurs ont apporté une nouvelle dimension au monde de l'art, une dimension qui trouve un écho auprès d'un public plus large et qui reflète les enjeux sociétaux contemporains. Ce changement a non seulement offert aux graffeurs comme Cope2 une plateforme pour exprimer leur talent, mais a également suscité une réévaluation du rôle du street art dans l'histoire de l'art. Impact sur la perception du street art et du graffiti L'importance de « Graffiti Is A Crime » et d'œuvres similaires dans le contexte du street art et du graffiti réside dans leur capacité à remettre en question et à redéfinir les frontières de l'art traditionnel. Ces œuvres ne sont pas seulement l'expression d'une créativité individuelle, mais aussi de puissants outils de critique sociale. Elles représentent une forme de démocratie artistique, où la rue devient une galerie, accessible à tous et non plus seulement à une élite. Cette démocratisation de l'art par le graffiti conteste les paradigmes artistiques traditionnels et encourage une conception plus inclusive de ce que peut être l'art. De plus, l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti dans les galeries et les expositions d'art témoignent d'une évolution culturelle. Elles représentent une reconnaissance grandissante de la valeur artistique et du commentaire social inhérents à ces œuvres. Le parcours du graffiti, des rues aux galeries, témoigne de l'évolution de la perception de ce qui est considéré comme de l'art légitime. Il souligne l'importance du contexte, du médium et du message dans le monde de l'art, prouvant que la créativité est sans limites et que l'art peut émerger des endroits les plus inattendus. L'œuvre « Graffiti Is A Crime » de Cope2 est une pièce maîtresse dans l'histoire du street art et du graffiti. Elle incarne l'essence même du parcours du graffiti, de la marge à l'avant-garde de l'art moderne. Cette œuvre n'est pas seulement une démonstration de talent artistique, mais aussi un symbole d'évolution culturelle, remettant en question les perceptions établies et redéfinissant les frontières de l'art. De ce fait, elle occupe une place particulière dans l'histoire de l'art moderne, symbolisant la nature dynamique et en constante évolution de l'expression artistique.

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Grems - Peinture aérosol rare en édition limitée noire, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Artiste complet à l'énergie débordante, Grems est de ces artistes infatigables qui repoussent sans cesse les limites. Ses deux principales tendances créatives, l'art et la musique, développées en parallèle, s'alimentent et se stimulent mutuellement pour une production toujours plus dynamique, créant ainsi l'inattendu tout en conservant son style unique et reconnaissable entre tous. Extrêmement actif et hyperproductif, sa créativité débordante a fait de son CV un véritable pavé : 6 albums solo, 8 collaborations avec Klub Sandwich, Disiz, Rouges à Lèvre, Olympe, PMPDJ, Foreign Beggars, 15 clips, de nombreuses expositions à travers le monde (Pékin, Perth, Séville, Mexique, Londres, Paris, Marseille, etc.), des murs couverts de ses graffitis (dont le Southbank Centre à Londres et le Musée Pompidou, le plus prestigieux musée d’art moderne de France), et des collaborations avec des marques comme Skullcandy, Nike, Swatch, Asics, Converse, Scott et Sixpack, pour n’en citer que quelques-unes. Grems a même trouvé le temps de créer Ussle, sa propre marque de vêtements.

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GT Graffiti- IV Sculpture originale en bombe de peinture, œuvre de l'artiste de rue et légende du graffiti Lyric One. Lyric One (Joey Novotny) est un graffeur originaire de la vallée de Coachella, qui vit aujourd'hui dans l'Inland Empire. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par les tags et les graffitis qui ornaient les autoroutes du centre-ville.

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Hello There Orange Original Spray Paint Art Can by Atomik Sculpture Drawing Artwork by Iconic Pop Culture Modern Artist. Peinture originale signée au marqueur magique Atomik orange, représentant un visage souriant, réalisée à partir d'une bombe de peinture recyclée (3 x 8 pouces). Bonjour, bombe de peinture orange originale Atomik L'œuvre « Hello There Orange Original Spray Paint Art Can » d'Atomik est une pièce unique de street art pop et de graffiti qui illustre l'engagement de l'artiste à transformer des objets ordinaires en expressions personnelles de son identité. Créée en 2025 et signée par l'artiste, cette œuvre est dessinée directement sur une bombe de peinture recyclée à l'aide d'un marqueur. On y retrouve le visage orange souriant emblématique, devenu la signature visuelle d'Atomik. Avec ses traits noirs audacieux sur une bombe Montana usagée, l'œuvre fusionne l'énergie brute des matériaux du graffiti avec l'immédiateté intimiste d'une illustration dessinée à la main. Le visage orange, immédiatement reconnaissable, apparaît avec ses grands yeux expressifs et son sourire malicieux, incarnant l'esprit de son héritage street art à Miami. Réapproprier les outils d'expression en tant qu'objets d'art Les bombes de peinture sont un élément incontournable de la culture graffiti et du street art. Elles sont des outils de résistance, de liberté et d'expression personnelle. La décision d'Atomik de transformer une bombe de peinture en support artistique reflète une philosophie plus profonde propre au Street Pop Art et au graffiti. Plutôt que de jeter le support une fois vide, il se le réapproprie, métamorphosant l'objet fonctionnel en pièce de collection. L'œuvre qui en résulte rend hommage au processus tactile du graffiti et constitue une rébellion contre les conceptions traditionnelles des beaux-arts. Chaque bosse, chaque rayure, chaque étiquette d'avertissement sur la bombe devient partie intégrante de l'esthétique finale, ancrant le personnage orange dans la réalité vécue de la création artistique urbaine. Cette pratique préserve non seulement un pan de l'histoire du graffiti, mais le réinterprète en un objet à part entière, digne d'admiration et de discussion. L'orange souriante et l'identité de Miami L'orange souriante trouve son origine dans la réaction personnelle d'Atomik à la démolition du stade Orange Bowl de Miami, un emblème de la fierté civique. Atomik a réinterprété l'orange comme un personnage de graffiti rendant hommage à la Floride tout en affirmant une identité unique. Au fil des ans, elle est apparue sur des trains de marchandises, des bâtiments abandonnés et des fresques murales, devenant l'un des personnages les plus reconnaissables du graffiti contemporain. Sur cette bombe de peinture, l'orange se détache sur un fond de petits caractères, d'avertissements et de symboles de danger. Cette juxtaposition de textes réglementaires et d'un personnage indomptable illustre la tension entre contrôle et liberté, légalité et expression. Elle reflète également la réflexion constante de l'artiste sur la réappropriation de l'espace et des matériaux pour la narration culturelle. Le graffiti comme sculpture et commentaire de collection Cette bombe aérosol recyclée, dessinée à la main, est une œuvre à la fois visuelle et sculpturale. Sa forme cylindrique lui confère une dimension tridimensionnelle, offrant aux spectateurs la possibilité d'observer l'évolution du street art lorsqu'il s'inscrit dans un format plus permanent et collectionnable. Contrairement aux toiles traditionnelles ou aux impressions numériques, l'utilisation de la bombe aérosol établit un lien physique et conceptuel entre le spectateur et le processus du graffiti. La signature d'Atomik sur le socle authentifie l'œuvre, l'ancrant dans sa lignée artistique et sa pratique. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites, des œuvres comme « Hello There Orange Spray Can » se distinguent, démontrant qu'un objet autrefois mis au rebut peut devenir une pièce maîtresse entre les mains d'un artiste talentueux.

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Peinture aérosol blanc mat Hense, œuvre d'art réalisée par Montana MTN en édition limitée, crossover graffiti street art. Édition limitée 2024 à 500 exemplaires, couleur blanc mat, bombe de peinture avec coffret en bois personnalisé, motif Montana MTN, dimensions 3x8, remplie de peinture. Peinture aérosol blanc mat Hense, illustration de Montana MTN La bombe de peinture blanche mate Hense est une édition limitée 2024, produite par Montana Colors en collaboration avec l'artiste contemporain américain Alex Brewer, connu sous le nom de Hense. Reconnu pour ses fresques abstraites monumentales et son langage visuel unique, Hense allie des techniques issues du graffiti à la sensibilité de la peinture abstraite. Son œuvre, qui s'étend sur plusieurs décennies, a évolué des gares de triage d'Atlanta aux galeries et aux murs des villes du monde entier. Cette collaboration avec Montana MTN transpose son style dans un objet d'art de collection, créant un pont entre la peinture aérosol fonctionnelle et l'expression artistique à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Quand le pop art urbain rencontre la sculpture en bombe aérosol de collection Cette édition limitée révèle la sensibilité vibrante et abstraite de Hense à travers une composition mêlant formes organiques et géométrie aux tons pastel. Avec un agencement équilibré de rouges, de roses et de bleus superposés à des aplats de couleur arrondis, la bombe aérosol transforme un objet utilitaire en une œuvre d'art sculpturale. La peinture aérosol blanc mat haut de gamme de Montana MTN remplit la bombe, tandis que l'extérieur devient une toile pour l'approche de Hense en matière d'abstraction graffiti contemporaine. L'édition est scellée de la signature imprimée de Hense et soigneusement présentée dans un coffret en bois sur mesure, reflétant la nature hybride du graffiti, de la culture urbaine et de l'objet de collection. Édition de l'objet d'art et spécifications techniques Chaque pot de cette édition limitée 2024 est produit et numéroté individuellement, à seulement 500 exemplaires dans le monde. Le motif est imprimé directement sur un pot de 400 ml de peinture Montana Colors à basse pression, préservant ainsi les propriétés de la peinture tout en sublimant son esthétique. Le pot est muni d'un bouchon en plastique assorti et d'un emballage de collection : un coffret en bois naturel, gravé au laser du logo Montana et de la signature de Hense, prêt à être exposé. Cette œuvre est distribuée officiellement dans le cadre de la série Montana MTN Limited Edition, reconnue pour mettre en lumière des artistes de renom du Street Pop Art et du graffiti du monde entier. L'héritage du graffiti et de l'abstraction moderne Alex Brewer est né et a grandi à Atlanta, en Géorgie, où il a commencé à peindre sous le nom de Hense au début des années 1990. Il s'est fait connaître grâce à ses graffitis traditionnels, avant de se tourner vers des œuvres abstraites de grande envergure qui recouvrent des bâtiments entiers et des murs publics. Sa technique utilise souvent la peinture en aérosol, les rouleaux et les pinceaux pour créer des compositions dynamiques et superposées qui brouillent les frontières entre beaux-arts et graffiti. La bombe de peinture blanche mate Hense incarne cette évolution, servant à la fois de pièce de collection et de symbole de l'intégration du street art dans les galeries, les musées et le monde du design en général. Cette édition Montana Colors témoigne de l'impact de l'artiste et représente concrètement la croissance continue du mouvement à travers des œuvres d'art basées sur l'objet.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Honet - Vivid Red Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Graffeur et illustrateur, lié à la scène artistique française par un style visionnaire qui l'a distingué des autres et lui a valu une notoriété internationale. Cet artiste parisien a déclaré lors d'une récente exposition à la galerie Montana de Séville : « Je n'ai pas côtoyé Boris Vian au café Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre, ni Fellini et sa Dolce Vita des années 50, ni rencontré les Beatles et le Swinging London des années 60, ni Malcolm McLare. »

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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It'sa Living - Peinture aérosol blanche en édition limitée, une œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. « IT'S A LIVING » n'est pas qu'un slogan, c'est une véritable philosophie de vie pour Ricardo Gonzalez, designer et artiste originaire de Durango, au Mexique, et installé à Brooklyn. Son style d'écriture unique est facilement reconnaissable, qu'il s'agisse de fresques murales monumentales, de collaborations avec de grandes marques ou même d'un simple autocollant dans la rue. L'ambiguïté de ses messages typographiques instaure un dialogue constant entre le spectateur et l'œuvre. « Un mot est une image », et une image peut être interprétée de mille façons. Cette approche directe de la typographie est pour lui un chemin d'exploration dont l'objectif principal est d'interroger notre quotidien et de susciter un impact positif. Après tout, c'est une façon de vivre.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Peinture aérosol Katsu Silver Chrome, illustration de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture Katsu argentée chromée estampillée 2023, boîte signée, édition limitée à 500 exemplaires, illustration de 7,6 x 20,3 cm. À la croisée de l'utile et de l'art, la bombe de peinture chromée argentée Katsu est une œuvre d'art en édition limitée qui capture l'essence même de l'énergie brute du street art et l'esthétique raffinée des galeries. Fruit d'une collaboration avec Montana MTN, cette pièce de 2023 fusionne outils pratiques du street art et objets d'art de collection. Présentée dans un coffret signé, chaque bombe fait partie d'une série limitée à 500 exemplaires, soulignant son caractère exclusif. Avec ses dimensions de 7,6 x 20,3 cm, la bombe, malgré sa forme compacte, porte la marque d'une forte affirmation artistique. Signée par l'artiste Katsu, figure emblématique du street art, la bombe arbore sa signature, apposée directement sur le chrome argenté. Cette signature transforme la bombe, d'un simple récipient de peinture, en une œuvre d'art qui représente l'identité et l'héritage de l'artiste au sein du mouvement de l'art urbain. Elle est la manifestation concrète de l'engagement de Katsu dans l'espace public, lui qui est connu pour ses interventions qui interrogent les perceptions et suscitent la réflexion. La collaboration de Montana MTN sur ce projet allie son expertise dans la fabrication de peintures aérosol de haute qualité à la profondeur conceptuelle de l'œuvre de Katsu. Cette bombe de peinture symbolise le point de rencontre entre fonction et forme, où le potentiel de création artistique se trouve au cœur même de l'outil principal du street art. Elle constitue un métacommentaire sur la forme artistique elle-même, encapsulant le médium et le message en un seul objet. Pour les collectionneurs et les passionnés, la bombe de peinture Katsu Silver Chrome est plus qu'un simple artefact ; elle témoigne de l'évolution du graffiti et du street art. Elle rend hommage aux racines de cette culture, ancrées dans la rébellion et la démocratisation de la création artistique, tout en reconnaissant son statut actuel de forme d'art contemporain respectée et très recherchée. Ainsi, cette pièce en édition limitée possède une valeur non seulement due à sa rareté, mais aussi à sa place dans l'histoire de l'influence du street art sur le monde de l'art en général.

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Bombe de peinture aérosol chromée argentée Katsu, étiquetée et signée à la main, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture Katsu Silver Chrome signée (édition limitée à 500 exemplaires, ???). Boîte signée. Dimensions de l'illustration : 3 x 8 pouces. La bombe et la boîte en bois sont signées, étiquetées et décorées à la main à la peinture aérosol. La bombe de peinture argentée chromée, signée et taguée à la main par Katsu, est une pièce de collection qui allie l'esprit rebelle du graffiti à l'exclusivité d'une édition limitée. Fruit d'un partenariat avec Montana MTN, marque de référence en matière de peinture aérosol de haute qualité plébiscitée par les artistes de rue du monde entier, cette édition 2023 capture l'essence même de l'art urbain. Présentée dans un coffret en bois, chaque bombe mesure 7,6 x 20,3 cm et est signée à la main par l'artiste Katsu, figure anonyme vénérée dans le milieu artistique underground. La signature de la bombe et du coffret authentifie chaque pièce et y appose la signature de Katsu, rendant chaque exemplaire unique. Cette série, limitée à 500 exemplaires (dont le nombre n'a pas été divulgué), est un objet de collection très prisé des amateurs de street art. Le tag iconique de Katsu, généralement visible dans l'espace public comme un acte de réappropriation et d'expression personnelle, se réinvente ici en une œuvre d'art à collectionner. Ce croisement entre art urbain et art de collection remet en question la perception traditionnelle du graffiti comme simple vandalisme, l'élevant au rang de forme d'art populaire à part entière, admirable et collectionnable. La finition chromée des bombes de peinture reflète l'esthétique caractéristique du graffiti scintillant sur les murs des villes, capturant la nature éphémère de ces œuvres, souvent éphémères. Chaque bombe et chaque boîte, ornée de peinture en aérosol, porte en elle les textures brutes et l'esthétique authentique de la rue, offrant un fragment de paysage urbain à apprécier dans l'intimité de son espace personnel. C'est un dialogue entre l'artiste et le collectionneur, un pacte tacite affirmant que l'art ne se limite pas aux galeries et aux musées, mais qu'il est partout autour de nous, dans les ruelles et sur les boulevards, vivant dans les lieux que nous fréquentons chaque jour. Cette série de Katsu et Montana MTN immortalise l'art éphémère du tag, conférant une permanence à ce qui est généralement éphémère et retraçant l'évolution de l'art contemporain.

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Achetez STREETSIGN Original Mixed Media Painting Modern Graffiti Pop Art sur Real Metal Street Sign par l'artiste ARTIST. 2022 Peinture originale signée sur XXXX Taille du signe XXXX INFO

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KET RIS - Oxide Red Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Illustration Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Ket est un artiste de graffiti, commissaire d'exposition et photographe actif. Il a récemment été commissaire d'expositions de graffiti et de street art à la Fondation Cartier à Paris, à la PowerHouse Arena à Brooklyn, au 55DSL à New York, au Hip Hop Theatre Festival de l'Université de New York et au MOCA à Los Angeles. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à Melbourne, Port-au-Prince, Copenhague et Lima, au Pérou.

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Kofie - Frisco Green Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Ayant grandi à Los Angeles et étant très actif sur la scène graffiti de West LA depuis 1993, KOFIE, comme on l'appelle désormais, est un artiste de rue et de techniques mixtes talentueux et respecté. S'appuyant sur son expérience initiale en lettrage graffiti, il a développé une abstraction de ses premières œuvres qui transcende les trois dimensions traditionnelles de notre monde connu pour créer des compositions élaborées et imbriquées. Il possède un don inné pour allier une appréciation du passé et sa vision d'un avenir prometteur, tant dans ses fresques que dans son atelier, contribuant ainsi de manière significative au mouvement du graffitiuturisme.

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La Cage Et 'Acte De Foi Estampe en laiton par Sandra Chevrier La Cage et le Saut de la Foi Tiré à la main 24 couleurs sur métal laiton corrodé de 3 mm Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre d'art : 27,56 x 38,58 cm. Sérigraphie. Titre : « La Cage et l'acte de foi ». La Cage Et 'Acte De Foi: Une étude en métal par Sandra Chevrier « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier est une œuvre captivante qui exprime toute la vitalité du pop art et du graffiti, tout en incarnant l'esprit du pop art et son engagement direct envers la culture contemporaine. Cette œuvre en édition limitée, sortie en 2021, témoigne du style singulier de Chevrier, caractérisé par une superposition d'images alliant l'expressivité brute du street art à la précision des pratiques artistiques conventionnelles. Le récit artistique de la sérigraphie de Sandra Chevrier L'œuvre, intitulée « La Cage et le Saut de la Foi », est une sérigraphie artisanale en 24 couleurs sur laiton corrodé de 3 mm d'épaisseur. Mesurant 70 x 98 cm, elle offre un spectacle visuel saisissant et une exploration conceptuelle. Le travail de Chevrier est connu pour juxtaposer des extraits de bandes dessinées à des représentations réalistes du corps humain, notamment des visages féminins. Il en résulte un collage d'émotions et de références culturelles qui évoquent les luttes intérieures et extérieures liées à l'identité et à la perception. Examen des techniques et du symbolisme dans l'œuvre de Chevrier La technique employée par Chevrier dans cette œuvre est remarquable : elle utilise une multitude de couleurs pour donner profondeur et texture à la surface du métal, un matériau qui évoque à la fois la force et le passage du temps. L’utilisation du laiton comme support confère à l’œuvre une dimension industrielle brute. Parallèlement, le processus de corrosion appliqué garantit l’unicité de chaque pièce de cette édition limitée à dix exemplaires, faisant écho à l’individualité de l’expérience humaine. L’imagerie choisie par Chevrier est tout aussi significative. Les visages de femmes partiellement esquissés sont représentés avec une beauté teintée de mélancolie, tandis que les scènes de bande dessinée superposées suggèrent des récits de lutte, de pouvoir et de résilience. Les « cages » présentes dans les œuvres de Chevrier sont des métaphores des attentes et des contraintes sociales imposées aux individus, en particulier aux femmes, et le « saut de la foi » symbolise le courage nécessaire pour transcender ces limites. Impact de « La Cage Et « Acte De Foi » dans le discours sur l'art contemporain La sortie de « La Cage et 'Acte de Foi » a suscité un vif enthousiasme dans le milieu artistique, collectionneurs et critiques s'efforçant de décrypter les multiples significations de l'œuvre de Chevrier. Cette série en édition limitée est rapidement devenue un objet de convoitise, apprécié pour son attrait visuel et son récit contemplatif. L'œuvre de Chevrier fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence associée au travail du métal, instaurant un dialogue entre le transitoire et l'éternel. Résonance culturelle des œuvres d'art en édition limitée de Sandra Chevrier La résonance culturelle de « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier est amplifiée par son exploration des thèmes du féminisme, de l'identité et de la libération. Alors que le pop art urbain et le graffiti s'imposent de plus en plus parmi les formes d'art reconnues, des œuvres comme celle de Chevrier soulignent la pertinence de ces médiums pour aborder des problématiques sociales poignantes. Son travail embellit l'espace qu'il occupe et invite à l'introspection et au débat, caractéristiques d'un art influent. En résumé, « La Cage et 'Acte de Foi » de Sandra Chevrier exprime la sensibilité du pop art urbain fusionnée avec des médiums artistiques traditionnels. L'utilisation de laiton corrodé comme support pour le procédé complexe de sérigraphie illustre l'esprit novateur de l'art contemporain, et le tirage limité de la série souligne la valeur de chaque pièce. À travers son art, Chevrier continue de questionner et d'inspirer, faisant de « La Cage et 'Acte de Foi » une contribution majeure à l'histoire de l'art moderne.

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Peinture aérosol Lady Pink Erika, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture aérosol 2018, boîte signée, édition limitée à 500 exemplaires, format 3 x 8 pouces (7,6 x 20,3 cm), bombe et boîte incluses Célébration du patrimoine du street art : L’œuvre de Lady Pink Erika réalisée à la bombe de peinture La bombe de peinture Lady Pink Erika, fruit d'une collaboration entre l'icône du graffiti Lady Pink et la prestigieuse marque Montana MTN, est un objet de collection qui capture l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Sortie en 2018 en édition limitée à 500 exemplaires, chaque bombe, accompagnée de son coffret signé de 7,6 x 20,3 cm, témoigne de l'influence durable de la culture graffiti dans le monde de l'art. Cette édition transcende l'usage traditionnel de la bombe de peinture pour les graffeurs ; elle se métamorphose en une œuvre d'art qui célèbre l'héritage de l'une des pionnières du street art. Lady Pink, surnommée « la première dame du graffiti », est une figure incontournable de la scène artistique depuis le début des années 1980. Sa collaboration avec Montana MTN pour la création de cette bombe de peinture en édition limitée fait le lien entre l'esprit brut et énergique du street art et le désir des collectionneurs de posséder des objets emblématiques de cette culture. L'illustration de la bombe représente l'artiste en pleine création, capturant la vitalité et l'énergie rebelle propres au graffiti. La boîte signée ajoute une touche d'authenticité et d'exclusivité, élevant la bombe aérosol au rang d'œuvre d'art. L'impact de l'œuvre de Lady Pink sur le street art et la culture pop L'œuvre de Lady Pink a profondément marqué le street art et la culture pop, bousculant les idées reçues et ouvrant la voie aux générations futures d'artistes. Ses créations, exposées dans la rue ou en galerie, ont sans cesse repoussé les limites, explorant les thèmes de la féminité, de l'émancipation et du commentaire social. L'œuvre en édition limitée réalisée par Montana MTN sur une bombe de peinture perpétue son héritage, fusionnant son style visuel percutant avec un médium emblématique du mouvement street art. « Lady Pink Erika » célèbre la contribution de l'artiste et rend hommage à la culture graffiti. Elle met en lumière le parcours de cet art, des marges de l'espace public au monde des objets de collection et des beaux-arts. La richesse des couleurs et la vivacité du design reflètent les fresques vibrantes de Lady Pink, les murs ornés de ses villes et les paysages urbains animés. La bombe de peinture « Lady Pink Erika » de Montana MTN est une pièce majeure, à la croisée du street art, du graffiti et de la culture des objets de collection. Elle représente la fusion de l'art et de l'utilité, du passé et du présent, comme un témoignage tangible du pouvoir transformateur du street art et de sa capacité à influencer, mobiliser et inspirer à travers les décennies. Grâce à cette œuvre en édition limitée, le talent de Lady Pink continue de rayonner, confirmant son statut d'icône du street art et de pionnière pour les artistes du monde entier.

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Peinture à la bombe originale d'un panneau de rue de Lagos par Atomik, technique mixte, graffiti moderne, pop art sur métal véritable, prête à être accrochée. Peinture originale signée de 2023 sur panneau de signalisation routière en métal recyclé (36 x 36 pouces), réalisée à la bombe de peinture orange Atomik. Un sourire est représenté sur le panneau. Dans l'univers vibrant du graffiti et du pop art, Atomik s'impose comme une voix unique, créant des œuvres qui touchent profondément les amateurs d'art et de street art. Son œuvre de 2023, intitulée « Lagos », illustre parfaitement son génie. Réalisée sur un panneau de chantier métallique recyclé, cette pièce est bien plus qu'une simple peinture : c'est une fusion entre art et éléments urbains. Mesurant 91 x 91 cm, « Lagos » est un hommage à l'environnement urbain dont Atomik tire son inspiration. L'élément central, le logo Atomik Orange souriant, peint à la bombe, est immédiatement reconnaissable et évoque un sentiment de familiarité, faisant le lien entre la rue et la galerie d'art. Le fond, un véritable panneau de chantier métallique, confère à l'œuvre une authenticité et une authenticité brutes. Son aspect patiné, marqué par l'usure du temps, raconte sa propre histoire, créant un contraste saisissant avec le logo Atomik Orange, vibrant et ludique. Cette peinture ne se contente pas de démontrer la maîtrise technique d'Atomik avec une bombe aérosol. Elle remet en question les frontières des formes artistiques traditionnelles, brouillant les frontières entre graffiti, pop art et art d'objets trouvés. En choisissant une plaque métallique de récupération comme support, Atomik commente la nature éphémère de la vie urbaine et le visage en perpétuelle évolution des villes. Pour ceux qui apprécient un art qui aborde les problématiques contemporaines tout en restant ancré dans les techniques traditionnelles, « Lagos » témoigne de la capacité d'Atomik à saisir l'esprit de la culture urbaine moderne. Ce n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est un sujet de conversation, un récit et le reflet de notre époque.

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Heath Ledger Joker Construction Zone Original Street Sign Painting by RD-357 Real Deal One a Kind Artwork on Real Metal NYC New York Construction Zone No Trespassing Street Sign by Graffiti Art Pop Artist. Peinture originale signée, réalisée en 2012, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur panneau de signalisation « Zone de construction – Défense d’entrer » de New York (24 x 24 pouces) . Le Joker, interprété par Heath Ledger dans le film Batman, regarde le spectateur. Étiquette RD rouge rouille. Le Joker d'Heath Ledger de RD-357 : une fusion de street art pop et d'iconographie L'œuvre originale de RD-357, alias Real Deal, intitulée « Heath Ledger Joker Construction Zone », une peinture de rue qui capture l'essence du pop art urbain. Elle utilise de manière provocatrice un panneau de signalisation public détourné à des fins artistiques. Créée en 2012, cette œuvre mixte, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol, transforme un panneau « Défense d'entrer » de chantier new-yorkais en une toile représentant le célèbre ennemi de Batman, incarné par Heath Ledger. Cette performance interpelle et captive le spectateur. Contextualisation de l'approche artistique de RD-357 RD-357, artiste dont le véritable nom reste un mystère, fidèle à l'esprit d'anonymat propre au street art, est connu pour ses interprétations percutantes de figures de la pop culture sur des supports non conventionnels. Cette œuvre en particulier, mesurant 61 x 61 cm, témoigne de la versatilité du street art et de sa capacité à repousser les limites traditionnelles. RD-357 s'inspire de l'esprit anarchique du Joker, utilisant un symbole de loi et d'ordre – un panneau de chantier – pour dépeindre une image de chaos et de rébellion. L'ironie est frappante : le panneau, qui interdisait autrefois l'accès à une propriété privée, invite désormais le spectateur à une interaction personnelle, voire provocatrice, avec l'œuvre. Symbolisme et impact de l'illustration du Joker de RD-357 Cette œuvre n'est pas un simple portrait ; c'est une prise de position. En choisissant le Joker d'Heath Ledger, RD-357 puise dans la conscience collective d'une société fascinée par l'archétype de l'anti-héros. L'interprétation du Joker par Ledger a été célébrée à titre posthume, et sa mort en 2008 a laissé une empreinte culturelle que RD-357 exploite dans cette œuvre. La juxtaposition de la figure du Joker sur fond de panneau de chantier new-yorkais en dit long sur les courants chaotiques qui sous-tendent l'ordre apparent de la vie urbaine. L'utilisation de techniques mixtes, avec de l'acrylique et de la peinture aérosol, souligne la nature brute et viscérale du street art, tout en rendant hommage à la vitalité du pop art. Le regard du Joker, associé aux couleurs vives et alarmantes du panneau de chantier, crée une présence à la fois troublante et magnétique. Cette interaction oblige le public à réfléchir aux différentes strates de sens de l'œuvre – de la transformation d'un espace public en un moyen d'expression personnelle au dialogue entre l'art et le spectateur qui remet en question les normes sociétales et la définition même de l'espace public. En conclusion, le Joker d'Heath Ledger, réalisé par RD-357 sur un panneau de chantier new-yorkais, illustre de façon remarquable comment le street art peut fusionner iconographie culturelle et message subversif. À travers cette œuvre, l'artiste immortalise un personnage de film culte et interroge les notions d'autorité, de propriété et le rôle de l'art dans le débat public. Cette œuvre unique témoigne du pouvoir du graffiti à redéfinir les espaces et à susciter la réflexion, bien après que la peinture ait séché.

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Libertee - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue graffiti et légende pop moderne Denial. Sculpture signée, édition limitée à 100 exemplaires, 2020, format 4x8 DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Poêle en fonte Supreme Lodge 10,25" - Édition limitée - Objet d'art design - Œuvre de collection S22 Supreme a lancé cette poêle en fonte Supreme Lodge de 25 cm (10 pouces), ainsi que plusieurs autres nouveaux accessoires, dans le cadre de sa première livraison printemps/été 2022. Cette poêle en fonte a un diamètre de 26 cm (10,25 pouces) et le logo Supreme est embossé sur le fond. Affiché

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Lyric Bomb - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 5x8 sur aluminium argent satiné de 0,30 mm par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Je suis fasciné par les formes graphiques audacieuses, les objets que l'on peut tenir en main et qui possèdent un design symétrique. La grenade à main est un véritable coup dur pour la conscience. Elle est belle à regarder, mais elle représente une horreur immense. La première grenade à main a été inventée et fabriquée dans une usine de ma ville natale, Birmingham. Ce Brummie voulait la réinterpréter. Je voulais me réapproprier ces objets et leur donner une dimension positive. » – Fil Fury

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Mac & Retna - Édition limitée noire, bombe de peinture rare, collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Chacun de ces artistes a développé son propre style et sa propre technique ; Retna est surtout connu pour ses coups de pinceau calligraphiques audacieux, et Mac pour sa peinture de visages et de figures qui semblent réels ; Mac utilise de la peinture en aérosol et Retna utilise une peinture en aérosol et de la peinture acrylique ; huile, acrylique, émail, crayon et autres médiums sur papier, toile et bois.

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Presse-papier tête de singe Madison Avenue, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Argent / F Madison Ave New York City Presse-papier en forme de tête de singe représentant la Statue de la Liberté, objet d'art

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Madsaki - Mona Lisa 3 Dharma Green Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'art croisée par le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Mona Lisa 3, collection 2021 MNT Colors, basse pression, coffret en bois et acrylique. Couleur : Vert Dharma, 400 ml. Édition limitée à 500 exemplaires. Madsaki Mona Lisa 3 Dharma Green Spray Can, une œuvre d'art pop art et graffiti de rue La bombe de peinture Mona Lisa 3 Dharma Green de l'artiste japonais Madsaki est une pièce de collection en édition limitée, sortie en 2021 dans le cadre de la série Montana Colors. Créée en collaboration avec la marque emblématique de peinture graffiti Montana MTN, cette édition transforme une bombe de 400 ml en une œuvre d'art hybride, fusionnant la peinture classique et l'esthétique brute du street art. L'œuvre présente la réinterprétation de la Joconde par Madsaki, exécutée dans son style irrévérencieux caractéristique, avec des yeux baveux et un sourire dégoulinant. Reconnu pour sa remise en question des valeurs artistiques traditionnelles par la parodie et l'énergie du graffiti, Madsaki réinvente l'un des portraits les plus célèbres de l'histoire en le recouvrant de son langage visuel fait de distorsion, de répétition et de satire. Tirée à 500 exemplaires, cette édition comprend une bombe de peinture Dharma Green et est présentée dans un coffret en bois sur mesure, ce qui en fait à la fois un outil de peinture fonctionnel et un objet sculptural contemporain. Fusion du style visuel et du concept La réinterprétation de la Joconde par Madsaki est emblématique de sa démarche artistique, où il recontextualise les œuvres canoniques de l'histoire de l'art à travers le prisme du graffiti. Sa version sur la canette Dharma Green représente la Joconde avec un regard vide et un sourire inquiétant, rendus à la peinture noire qui dégouline vers le bas, suscitant à la fois humour et malaise. Le travail au pinceau imite les traits bruts de la bombe de peinture et la texture dessinée à la main, célébrant l'imperfection et l'intensité émotionnelle au détriment de la beauté traditionnelle. Cette interprétation imprégnée de graffiti remplace la révérence par une énergie brute, transformant une icône de la Renaissance en un symbole pop moderne. Montana Colors a utilisé une technologie d'impression haute résolution pour habiller la canette cylindrique de cette expression, renforçant ainsi l'unité entre le récit visuel de l'artiste et la fonctionnalité urbaine de l'objet. Chaque canette devient une toile portable, permettant aux collectionneurs de tenir entre leurs mains une version de cette œuvre audacieuse et provocatrice de Madsaki. Parcours artistique et innovation intermédiale Né à Osaka, au Japon, et ayant grandi aux États-Unis, Madsaki est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner les beaux-arts, le graffiti et la culture pop. Sa carrière comprend des collaborations avec des galeries en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. Bien que formé à la Parsons School of Design de New York, son expression artistique s'ancre davantage dans la subversion que dans le formalisme. Il peint fréquemment des figures issues de l'art occidental et des médias de masse, les recouvrant de distorsions expressives et d'une esthétique graffiti. Les œuvres de Madsaki brouillent souvent les frontières entre parodie et hommage, mêlant critique et célébration culturelle. La canette « Mona Lisa 3 » illustre parfaitement cette approche hybride, puisant dans l'histoire de l'art et y insufflant l'énergie brute de la culture urbaine. Sa participation à la série « Montana MTN » marque une fusion entre une vision muséale et des matériaux urbains, repoussant les limites du Street Pop Art et du graffiti. Valeur de collection et présentation Chaque bombe aérosol Mona Lisa 3 Dharma Green est scellée avec sa peinture basse pression d'origine Montana et présentée dans un coffret en bois et acrylique estampillé de la signature de l'artiste. Cette double présentation renforce le statut de l'œuvre, à la fois comme objet d'art et comme outil pratique du graffiti. L'emballage, prêt à être exposé, transcende la simple fonction utilitaire de la bombe, tout en préservant sa dimension culturelle de symbole de résistance, d'autonomie et de création. Tirée à 500 exemplaires, elle est devenue une pièce de collection prisée des amateurs de street art, de pop art et d'art contemporain. Cette œuvre est significative dans l'évolution de la culture du graffiti, illustrant l'idée que des outils autrefois considérés comme relevant de la contre-culture peuvent être réappropriés comme des œuvres d'art à part entière. La bombe aérosol Mona Lisa 3 de Madsaki remet directement en question la hiérarchie des beaux-arts, utilisant l'humour et la forme brute pour réinterpréter l'histoire sous un jour urbain inédit.

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Mare139 Silver Chrome Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Édition limitée 2012 à 300 exemplaires : bombe de peinture Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, vendue sans boîte. « Street Play » par Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139 : L’alchimiste du street art et de la sculpture Carlos Rodriguez, plus connu sous le pseudonyme de Mare139, est une figure incontournable de l'histoire du street art. Son parcours, des bas-fonds du métro new-yorkais aux galeries d'art prestigieuses, illustre l'évolution du graffiti en tant que forme d'art à part entière. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome Limited Edition », fruit d'une collaboration avec Montana MTN et sortie en 2012, est un hommage tangible à sa carrière exceptionnelle. Cette pièce de collection rare, limitée à 300 exemplaires et présentée sans boîte, est un véritable objet qui incarne l'essence même de la contribution de Mare139 au mouvement graffiti. L'art de Mare139 ne se limite pas à la bombe de peinture. Il est également reconnu pour ses sculptures métalliques, qui transposent le dynamisme fluide de son street art dans la solidité de formes tridimensionnelles. Son œuvre « Street Play » de Martha Cooper et son rôle majeur dans le documentaire culte « Style Wars » sont des moments clés qui ont inscrit son nom dans l'histoire du street art. Son influence témoigne du pouvoir du graffiti dans la construction de la culture urbaine et de sa capacité à forger des souvenirs inoubliables dans l'esprit de son public. L'héritage de Mare139 dans la culture graffiti L'héritage de Mare139 dans le graffiti est multiple. Pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, il a joué un rôle déterminant dans la popularisation de cet art, le faisant passer des tunnels du métro à l'espace public. Son style unique, mélange de lignes nettes et de courbes fluides, est devenu une référence pour les graffeurs du monde entier. La bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » symbolise cet héritage, témoignant de sa crédibilité dans la rue et de son rôle dans l'essor du graffiti. La bombe elle-même, avec sa finition chromée argentée élégante, est un clin d'œil aux matières premières de l'artiste. À la fois récipient de peinture et support, elle représente Mare139 en pleine création, offrant une réflexion sur le processus créatif et sur l'artiste. Cet objet, dépouillé de toute présentation traditionnelle, affirme avec force l'impact de Mare139 sur le monde de l'art : sans fioritures, sans artifices et d'une authenticité sans compromis. L'évolution artistique de Carlos Rodriguez 'Mare139' L'évolution de Carlos Rodriguez, alias Mare139, d'artiste de rue à figure respectée de l'art contemporain, est un véritable récit de transformation. Ses sculptures, qui intègrent souvent des éléments du langage visuel du graffiti, témoignent de sa capacité à explorer différents médiums artistiques tout en conservant l'essence de ses racines urbaines. L'œuvre de Mare139 a enrichi le paysage visuel et alimenté le débat critique sur la valeur et l'impact du street art. La sortie de la bombe de peinture « Mare139 Silver Chrome » par Montana MTN célèbre le parcours de l'artiste. Chaque bombe en édition limitée est un fragment de cette histoire, une manifestation tangible de l'influence durable de Mare139 sur le pop art et le graffiti. Alors que Mare139 continue de créer, ses contributions relient le passé, le présent et l'avenir du graffiti, nous rappelant le pouvoir de cet art d'innover, d'inspirer et de susciter le changement. Dans le milieu artistique, les contributions de Mare139 témoignent du pouvoir transformateur de l'art et de sa capacité à remodeler les perceptions et à ouvrir de nouvelles voies. Son œuvre continue d'inspirer artistes et passionnés, assurant ainsi que la voix vibrante et rebelle de la rue demeure un élément essentiel du débat artistique. Tandis que le pop art urbain et le graffiti continuent d'évoluer, l'influence d'artistes comme Mare139 sera vénérée, commémorée et revisitée par ceux qui comprennent l'impact profond de ces mouvements sur notre patrimoine culturel collectif.

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