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Mark Bode - Bode Broad Brown Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe aérosol en édition limitée Montana Colors [2009] Couleur : Bode Broad Brown. Boîte signée par Mark Bode au feutre. Édition limitée à 150 exemplaires [78/150]. 500 bombes produites dans le monde. Dimensions de la boîte : 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenu : 400 ml. Neuf.

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McSupersized - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Peinture aérosol bleu outremer Med TC5, œuvre d'art de Montana MTN, édition limitée, artiste, crossover graffiti, art urbain. 2013 Signée Imprimée Med TCS TuffCityStyles Couleur Bleu Outremer Édition Limitée de 500 Bombe de Peinture avec Boîte en Bois Personnalisée Objet Œuvre d'Art Taille 3x8 Montana MTN Remplie de Peinture. Bombe de peinture en aérosol bleu outremer Med TC5 de Montana MTN La bombe de peinture bleu outremer Med TC5 est une œuvre d'art en édition limitée de 2013 qui capture l'essence même de l'histoire du graffiti, du récit urbain et de l'identité des rues new-yorkaises. Produite par Montana Colors (MTN) en collaboration avec Med, membre du légendaire collectif de graffeurs The Crazy 5 (TC5), cette bombe est bien plus qu'un simple objet utilitaire. Véritable œuvre d'art urbain, elle rend hommage à la mémoire culturelle du métro et à l'esprit d'expression à l'aérosol qui a émergé des arrondissements de New York et redéfini l'esthétique mondiale. Présentée dans un coffret en bois sur mesure, cette pièce allie design de collection et authenticité underground, invitant une nouvelle génération de collectionneurs à découvrir l'évolution du mouvement graffiti, des tunnels du métro aux œuvres d'art contemporaines. Med TC5 et l'héritage de l'écriture du métro Fernando Carlo Jr., alias Cope2, était un contemporain de Med TC5 et faisait partie de la même scène graffiti new-yorkaise qui a transformé les cinq arrondissements de New York en une toile vivante. Med est une figure emblématique de TC5, l'un des collectifs de graffiti les plus iconiques, formé dans les années 1970 et toujours vénéré aujourd'hui. Célèbre pour ses graffitis sur les rames de métro, l'œuvre de Med représente le style wildstyle originel et les récits centrés sur les personnages qui sont devenus la signature visuelle du mouvement. Cette canette en édition limitée présente une illustration d'une rame de métro bleue et argentée, numéro 5 en direction du Bronx, ornée de tags en bulles, de flèches stylisées et de l'énergie inimitable du collectif TC5. La présence du nom Tuff City — un hommage à la ville du Bronx, haut lieu de la fourniture de matériel et des galeries de graffiti — ancre davantage cette pièce dans l'histoire new-yorkaise, fusionnant le langage visuel de la rue et la valeur d'une œuvre d'art de collection. Le pop art urbain rencontre le graffiti historique Les bombes aérosol de 400 ml de Montana MTN sont depuis longtemps associées aux collaborations entre légendes du graffiti et visionnaires du pop art urbain. Avec la sortie de la Med TC5 Bleu Ultramarine, la bombe devient un symbole à la fois du médium et du message : un outil de rébellion devenu objet de reconnaissance culturelle. L’iconographie complexe, de son motif de train détaillé aux caractères new-yorkais dessinés à la main et au texte en bulles, reflète le langage visuel du graffiti du Bronx, style qui a explosé dans les années 1980 et a acquis une influence mondiale. Cette édition limitée à 500 exemplaires a été imprimée et étiquetée avec soin pour conserver ce côté brut que les puristes du graffiti apprécient, tandis que la clarté visuelle de l’artiste fait de chaque bombe une œuvre d’art à part entière. Montana MTN et la préservation de la culture urbaine Montana Colors repousse sans cesse les limites de la collection et de la préservation de l'art urbain et du graffiti. Ces canettes en édition limitée constituent un véritable écrin pour l'histoire du graffiti, préservant le récit des artistes, des collectifs et des innovations visuelles qui ont façonné ce mouvement mondial. L'édition Med TC5 Bleu Ultramarine rend un hommage intemporel à l'âge d'or du graffiti et à son influence durable sur le design, la mode et les beaux-arts. Produite à seulement 500 exemplaires, chaque canette devient un emblème de la résistance artistique new-yorkaise, immortalisée par une couleur audacieuse et la vision indomptable d'un graffeur de train.

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Mystery - Avatar Blue Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Mistery est l'un des graffeurs australiens les plus influents et les plus anciens. Ayant débuté comme B-boy au début des années 1980, il continue de représenter la culture hip-hop à travers le breakdance, le graffiti et en tant que MC. Bien que connu pour ses personnages emblématiques de B-boys, Mistery affirme que le graffiti est avant tout une question de formes et continue donc à perfectionner son style. Présent aux quatre coins du monde, Mistery a incontestablement marqué son époque. B-boy, artiste martial, pasteur, MC et graffeur, Mistery est une figure énigmatique.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Lisa Grin - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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MQ - Édition limitée Chrome Silver, bombe de peinture rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. 2009 MQ Planet - Mque x Montana MTN Spray Paint. Depuis plus d'une décennie, cet artiste new-yorkais s'est fait un nom dans le graffiti grâce à son audace et à son attachement à la culture urbaine. Le style distinctif des lettres MQ a influencé toute une génération de graffeurs. On retrouve ses œuvres aussi bien sur les coques de navires à San Francisco que sur les murs de briques de New York. Édition limitée MQ Chrome Silver : Un monument du pop art urbain Dans l'univers dynamique du street art et du graffiti, la bombe de peinture MQ Chrome Silver en édition limitée témoigne de la fusion entre ingéniosité artistique et influence culturelle. Cette pièce rare, fruit d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture pour graffiti Montana MTN, marque une étape importante dans la carrière de l'artiste new-yorkais MQ Planet, alias Mque. Depuis sa création en 2009, cette bombe de peinture en édition limitée est devenue un symbole de l'approche intrépide de Mque vis-à-vis de la culture urbaine et de son impact durable sur toute une génération de graffeurs, souvent surnommés « bombers ». L'influence de Mque sur le street art et le graffiti Le parcours de Mque dans le graffiti a débuté dans les rues vibrantes de New York, où il a perfectionné son style distinctif de lettres MQ, un style qui allait influencer d'innombrables artistes. Son approche audacieuse et sans compromis de l'art se caractérisait par une immersion totale dans la culture urbaine à l'état brut. Les œuvres de Mque, qui s'étendent des toiles maritimes des navires de San Francisco aux murs de briques historiques de New York, témoignent de son adaptabilité et de son engagement envers l'essence même du street art. La bombe de peinture Chrome Silver Limited Edition n'est pas qu'un simple outil : c'est un morceau d'histoire, incarnant l'esprit et la ténacité de l'artiste. L'importance de la canette MQ Chrome Silver Limited Edition La bombe de peinture MQ Chrome Silver Limited Edition de Montana MTN est bien plus qu'une simple signature d'artiste sur un produit : c'est un emblème collaboratif de la communauté du street art. Cet objet rare incarne la synergie entre l'artiste et le fabricant, soulignant la reconnaissance par Montana MTN de la contribution de Mque à cet art. Collectionneurs et amateurs de pop art urbain et de graffiti, ils considèrent cette bombe comme une pièce de collection. Elle est aussi une source d'inspiration, incitant les artistes à repousser les limites et à laisser leur empreinte avec la même audace que Mque. Dans l'univers du pop art urbain, où le paysage urbain devient une toile et la bombe un pinceau, la MQ Chrome Silver Limited Edition rend hommage à l'évolution constante du graffiti. Elle honore l'héritage d'un artiste resté fidèle à l'esprit de la culture urbaine tout en y inscrivant une marque indélébile. L'œuvre de Mque, sa collaboration avec Montana MTN et la peinture Chrome Silver qui en résulte demeurent des éléments essentiels du pop art urbain et du graffiti pour les années à venir.

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Mr André - Bombe de peinture aérosol en édition limitée noire, œuvre d'art rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture pour graffiti Montana MTN. 2021 Mr André Glossy Black Color Limited Edition of 500 Spray Paint Bomb with Custom Wood Box Object Artwork Size 3x8 Montana MTN Filled with Paint. Bombe de peinture aérosol noire brillante Mr André par Montana MTN – Art urbain pop et graffiti La bombe de peinture Mr André Glossy Black Limited Edition, sortie en 2021 par Montana MTN, est une pièce iconique de la culture street art et du graffiti. Produite en édition limitée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 7,6 x 20,3 cm contient de la peinture aérosol noire brillante et est présentée dans un coffret en bois gravé de la signature de l'artiste et du logo Montana Limited Edition. Le design de la bombe est indissociable du célèbre alter ego graffeur d'André Saraiva, Mr A. Le visage aux lignes épurées, surmonté de symboles exagérés comme le X et le O, est une représentation visuelle de plusieurs décennies d'influence street art internationale. À la fois bombe de peinture fonctionnelle et objet d'art à part entière, cette pièce hybride fusionne la culture graffiti utilitaire et l'art de collection conceptuel. M. André : Artiste de graffiti et icône internationale du street pop André Saraiva, né à Uppsala en Suède et ayant grandi à Paris, est une figure emblématique du street art pop, reconnu internationalement, dont les racines dans le graffiti remontent au début des années 1990. Il s'est fait connaître grâce à la création de Mr A, un personnage devenu emblématique de la rébellion romantique et d'une joie irrévérencieuse à travers les paysages urbains du monde entier. Présent sur les toits, dans les ruelles et sur les murs, de Paris à Tokyo en passant par New York, le large sourire et les membres entrelacés de Mr A ont établi une identité visuelle aussi subversive que ludique. André Saraiva ne s'est pas limité aux murs de la rue. Son langage visuel s'est étendu à des collaborations avec les secteurs de la mode de luxe, de l'hôtellerie et du design, sans rien perdre de la spontanéité et de l'énergie brute de ses débuts dans le graffiti. Que ce soit sur toile ou dans le métro, son œuvre conserve son identité narrative audacieuse, soulignant l'importance du récit visuel dans l'espace public. La série d'artistes et la culture des objets de Montana MTN Montana Colors, basée à Barcelone, est depuis longtemps la référence en matière de peinture aérosol pour les graffeurs du monde entier. Sa collection Artist Series transforme la simple bombe aérosol en un support de collaboration artistique, offrant à des pionniers comme Mr André l'espace nécessaire pour réinterpréter l'objet à travers leur propre langage visuel. L'édition 2021 Mr André Glossy Black reflète la pureté des lignes et le minimalisme urbain de l'artiste. Le fond noir profond et les éléments graphiques orange confèrent à l'œuvre une présence symbolique, évoquant à la fois ses racines urbaines et sa présentation digne d'une galerie. L'utilisation de matériaux haut de gamme, associée à un emballage en édition limitée et à une identité visuelle centrée sur l'artiste, métamorphose la bombe aérosol d'outil en objet de collection. L'héritage du pop art urbain encapsulé dans la canette MTN de Mr André Cette pièce en édition limitée célèbre non seulement le rayonnement artistique international de Mr André, mais témoigne également de l'importance culturelle du graffiti dans l'évolution de l'art contemporain. La fusion de l'authenticité brute de la rue et d'une présentation digne d'une galerie d'art illustre la progression du graffiti, d'une sous-culture à un mouvement créatif reconnu. La bombe aérosol Mr André Glossy Black est l'expression concrète de cette évolution : une sculpture de collection qui symbolise le mouvement, la rébellion et une clarté stylistique. Pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti, elle représente un lien à la fois tangible et symbolique avec l'un des artistes les plus emblématiques du genre.

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Muelle - Peinture aérosol en édition limitée Fluor Violet, une collaboration artistique entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2022). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. « Vers 1981, le nom de Muelle commença à apparaître sur les murs de Madrid. C'était l'œuvre de Juan Carlos Argüello, un jeune habitant du quartier de Campamento qui taguait seul au début des années 80, ignorant apparemment que cela s'appelait du graffiti. Rapidement, de nombreux autres jeunes décidèrent de l'imiter, donnant naissance à la première génération de graffeurs madrilènes. Grâce à cela et à bien d'autres qualités, Muelle devint une figure célèbre et très respectée de la Movida Madrileña, et ce jusqu'à sa mort à l'âge de 29 ans. » - Montana MTN

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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Interdit d'entrer, pas de graffiti 12x18- III Peinture originale technique mixte, artiste de graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de rue en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), format 12 x 18 pouces. Œuvre originale de 2020. Défense d'entrer. Interdiction de graffitir. Panneau de surveillance. Cope2 remet en question les normes avec ses œuvres d'art urbain pop et graffiti. L'œuvre « No Trespassing No Graffiti 12x18- III » de Cope2 est une création provocatrice qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Cette peinture originale à la bombe, signée et réalisée en 2020, présente des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique de 30 x 45 cm (12 x 18 pouces), proclamant avec audace : « Le graffiti est un crime ». Cette œuvre remet directement en question les frontières légales et sociétales qui pèsent depuis longtemps sur les graffeurs. Cope2, figure incontournable du monde du graffiti, utilise cette pièce pour confronter le paradoxe du graffiti en tant que forme d'art : son existence simultanée à la fois comme création reconnue et comme acte criminel. Le panneau de signalisation métallique, objet symbolisant généralement la loi et le contrôle, est détourné et réutilisé comme support d'expression artistique libre. Cette inversion est symbolique de la nature même du street art : un médium qui s'exprime souvent dans des espaces fortement réglementés et surveillés. En choisissant ce support, Cope2 ne se contente pas de créer une œuvre d'art ; Il rédige une déclaration sur le droit à l'espace public et la nature de la liberté artistique. Commentaire socioculturel de l'œuvre de Cope2 « Défense d'entrer, graffiti interdit » est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; elle offre un commentaire socioculturel sur l'état actuel du street art. Les couleurs vives et les lettres bulles caractéristiques sont des éléments essentiels du graffiti traditionnel, mais elles contrastent fortement avec le fond formel et autoritaire du panneau de signalisation. Ce contraste est une métaphore visuelle de la tension entre l'artiste et l'institution, entre créativité et conformisme. L'œuvre capture l'essence même de Cope2 : un artiste qui a prospéré malgré l'adversité et les obstacles juridiques pendant plus de trente ans. Cette œuvre en techniques mixtes témoigne de son dévouement à son art et de sa capacité d'adaptation et d'évolution. Il a exposé ses techniques mixtes dans la rue à une figure respectée du pop art moderne, tout en conservant l'authenticité et la spontanéité de ses débuts dans le street art. Impact du slogan « Propriété privée, pas de graffiti » sur le pop art et le graffiti urbain L'impact de l'œuvre « No Trespassing No Graffiti » de Cope2 sur la perception du street art et du graffiti est indéniable. Elle incarne la contestation souvent inhérente à ce genre artistique. Pourtant, elle représente aussi une maturation de la forme, signe que le street art a désormais toute sa place dans le discours artistique contemporain. L'œuvre se dresse comme un symbole de résistance à la criminalisation du graffiti, incitant à un réexamen des lois et des perceptions culturelles qui régissent l'expression publique. À travers cette œuvre, Cope2 affirme la valeur du street art comme forme légitime et puissante d'expression sociale et artistique. La peinture interpelle directement le spectateur, l'invitant à questionner et à redéfinir les frontières de la légalité et de l'art. C'est une déclaration audacieuse : la présence du graffiti dans l'espace public peut être à la fois un acte de vandalisme et un témoignage culturel significatif. « No Trespassing No Graffiti » est une œuvre charnière dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'influence durable de Cope2 et de son engagement à repousser les limites du langage du street art. Elle ne se contente pas de dénoncer la prohibition ; elle proclame le pouvoir transformateur du graffiti, son rôle dans la remise en question de l'ordre établi et son potentiel à modifier notre rapport à l'espace urbain. Elle incarne la complexité du graffiti et constitue un exemple vibrant du dialogue entre l'artiste, la ville et la société.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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« On a Heartbeat », une peinture originale en techniques mixtes, réalisée par Chris RWK, artiste de graffiti et artiste pop moderne sur un véritable panneau de rue en métal. Œuvre originale signée de 2022, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau d'arrêt de rue de 30 x 30 pouces. Immergé dans divers médiums, Chris a commencé à consigner les images issues de ces expériences quotidiennes dans ce qu'il appelle un « journal mental ». Ce journal était un refuge pour ses pensées, un lieu auquel il pouvait se référer à tout moment.

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Open Arms - Bombe de peinture rouge clair en édition limitée, œuvre croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2021). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. « Open Arms est une organisation non gouvernementale à but non lucratif qui se consacre à la protection des personnes tentant de rejoindre l'Europe par la mer, fuyant les conflits armés, les persécutions ou la pauvreté. Par le biais de la surveillance et du sauvetage en mer en Méditerranée centrale, son action solidaire s'étend à d'autres domaines tels que le conseil et la formation des migrants, le développement d'alternatives à la migration irrégulière et la sensibilisation sociale par le biais du signalement des injustices. » - Montana MTN

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Sculpture en bronze « Passing Through », 20e anniversaire, par Kaws - Brian Donnelly, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. 2022 Édition limitée à 250 exemplaires signée/estampillée Pied Taille de l'œuvre 1,8 x 4,3 x 2,8 Kaws Tous droits réservés Série 20e anniversaire BFF Sculpture en métal bronze Figurine. « Passing Through » de KAWS – Une ode sculpturale à la résonance La sculpture « Passing Through Bronze Figure » ​​est une œuvre majeure de Brian Donnelly, plus connu sous le nom de KAWS. Célébrant le 20e anniversaire de sa collaboration avec AllRightsReserved (ARR), cette sculpture incarne l'essence même de l'art de KAWS et marque une étape importante dans l'évolution du street art et du graffiti. Mesurant 4,6 x 10,9 x 7,1 cm, elle représente un thème central du travail de KAWS : l'expérience universelle du cheminement à travers les multiples facettes de la vie. Cette sculpture est particulièrement poignante, capturant un moment d'introspection, un thème récurrent dans le street art de KAWS. Les mains cachant son visage, le personnage est à la fois témoin et acteur du temps, incarnant les émotions humaines partagées que sont la contemplation et le repli sur soi. Tirée à seulement 250 exemplaires signés et estampillés, cette œuvre en édition limitée confère une dimension exclusive à ce récit introspectif. L'évolution du Street Pop Art : l'approche emblématique de KAWS Brian Donnelly, originaire du New Jersey, a débuté sa carrière comme graffeur. Son parcours, des rues aux galeries les plus prestigieuses du monde, est une histoire fascinante de développement artistique et de reconnaissance du street art dans le monde de l'art contemporain. L'œuvre de KAWS s'inscrit à la fois dans la continuité et la rupture avec ses premiers graffitis, préservant la force émotionnelle brute du street art tout en embrassant la pérennité et la portée historique de la sculpture. Ses œuvres, notamment la sculpture « Passing Through », témoignent de la richesse et de la complexité que peut atteindre le pop art urbain. Le choix du bronze pour cette sculpture est particulièrement significatif. Traditionnellement associé à l'art classique et commémoratif, le bronze, utilisé par KAWS pour représenter une figure moderne aux allures de dessin animé, remet en question les idées reçues sur les matériaux et leur place hiérarchique dans le monde de l'art. Ce choix affirme avec audace la place du pop art urbain dans l'histoire des beaux-arts, prouvant que la valeur de l'art réside dans sa capacité à toucher les spectateurs au niveau émotionnel, quelle que soit sa forme. Vingt ans avec ARR : un partenariat qui a transformé le pop art La collaboration entre KAWS et AllRightsReserved est un événement historique dans le paysage de l'art contemporain. Depuis leur premier partenariat en 2010, le duo a propulsé le street art sur la scène internationale. L'expertise d'ARR en matière de production et de distribution a permis aux œuvres de KAWS de toucher un public plus large, faisant de son style et de ses personnages uniques des icônes culturelles. La sculpture « Passing Through » est un symbole fort de cette collaboration, illustrant l'engagement d'ARR à préserver l'intégrité et la vision des créations de KAWS. Elle célèbre la fusion entre l'immédiateté du street art et l'intemporalité de la sculpture, offrant un témoignage tangible de la collaboration durable entre l'artiste et le producteur. Cette série commémore leur histoire commune et symbolise leur engagement commun à faire progresser le street art. L'influence mondiale de KAWS sur le street art et le graffiti L'influence de KAWS sur le street art et le graffiti dépasse largement le cadre de ses sculptures. Son art a imprégné le tissu même de la culture urbaine, propulsant personnages et thèmes de la rue sur la scène internationale. La sculpture « Passing Through » incarne l'essence même de l'impact de KAWS : la transformation des motifs du graffiti en œuvres d'art à part entière. À travers son travail, KAWS a instauré un dialogue entre la rue et les galeries, encourageant une réévaluation de la valeur artistique des créations inspirées du street art. La démarche de KAWS, marquée par une forte résonance émotionnelle et un langage visuel singulier, lui a permis de se tailler une place à part dans l'histoire de l'art. Son œuvre, notamment la série « Passing Through », catalyse le changement, repoussant les limites du street art et lui assurant une place de choix dans le discours sur l'art moderne et contemporain. Avec chaque sculpture, KAWS écrit un nouveau chapitre de l'histoire du street art, respectueux de ses origines tout en traçant avec audace son avenir.

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Panneau de rue métallique Peace & Freedom Dove, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2021 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 24 x 24 pouces.

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Pesimo - Bishop Violet Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Collaboration du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Pesimo est un artiste de rue péruvien de renom. Depuis 1998, il orne les murs de sa ville et son travail est reconnu tant localement qu'internationalement. En 2001, il étudie à l'École nationale des beaux-arts et devient le premier graffeur à exposer dans une galerie péruvienne. Son entrée dans le monde de l'art contemporain et son travail acharné lui ont permis de participer à de nombreux festivals et événements à travers le monde, faisant de lui une figure incontournable de l'art urbain en Amérique latine et un symbole de la scène émergente de l'art urbain au Pérou.

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Pose MSK Burn Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre Collaboration du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN x Pose- Jordan Nickel . Bombe de peinture aérosol 2021, coffret signé, édition limitée à 500 exemplaires, format 3 x 8 pouces. Burn, 2021 par POSE MSK. Créé exclusivement pour Beyond The Streets 2021. Produit par Montana Colors. Édition limitée. Présentoir en bois. Couleur : Noir. Provenance : New York.

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Punisher Crossing, peinture originale de panneau de rue par RD-357. Véritable œuvre d'art unique sur un véritable panneau de passage piéton en métal, par un artiste pop de graffiti. Peinture originale de 2012, signée, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de New York récupéré . Dimensions : 30 x 37,5 cm. RD-357 : Art urbain pop pionnier sur toiles urbaines RD-357, artiste reconnu pour sa contribution singulière au street art et au graffiti, a exprimé sa créativité à travers un médium unique, saisissant et stimulant. Son œuvre originale, intitulée « Punisher Crossing Original Street Sign Painting », capture l'essence brute du street art tout en y intégrant avec ingéniosité des éléments iconographiques de la culture pop. Cette œuvre illustre parfaitement l'utilisation inventive par RD-357 d'objets du quotidien comme supports, transformant un banal panneau de passage piéton en métal en une œuvre vibrante qui captive le regard et suscite le dialogue. « Punisher Crossing » est une œuvre unique qui exhale l'esprit rebelle et subversif souvent associés au street art. Créée en 2012, cette œuvre mixte utilise de la peinture acrylique et de la peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de 76 x 95 cm. Le choix de RD-357 d'utiliser un véritable panneau de signalisation comme support de son œuvre ne se contente pas de détourner l'objet de son usage initial, mais ancre également l'œuvre dans le tissu urbain qu'elle cherche à commenter. Le panneau, autrefois simple indication pour les piétons, porte désormais un message visuel fort, d'autant plus puissant qu'il est apposé sur un élément de réglementation et d'ordre. Le langage artistique des peintures de panneaux de signalisation de RD-357 Dans « Punisher Crossing », RD-357 fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition. Le fond de l'enseigne est embrasé par une gerbe de peinture jaune et rouge, vive et presque violente, évoquant le chaos et l'énergie des rues. Sur ce fond explosif, la figure du Punisher est rendue avec précision à l'acrylique, sa présence menaçante et imposante attirant immédiatement le regard. La main du personnage, tendue et tenant un pistolet, dépasse les limites du cadre, suggérant un défi aux contraintes et une libération des limites imposées. L'œuvre de RD-357 s'inscrit profondément dans le langage du street art, un genre qui combine l'esthétique brute et underground du street art avec la qualité graphique et lumineuse du pop art. Ses peintures, et notamment celle-ci, instaurent un dialogue entre l'artiste et le paysage urbain, entre les personnages fictifs de la culture pop et la réalité de l'environnement du spectateur. En intégrant le Punisher – symbole de justice privée et d'anti-héroïsme – à un panneau de passage piéton, RD-357 crée une juxtaposition à la fois saisissante et fascinante. L'œuvre devient ainsi une réflexion sur le contrôle et le chaos, le pouvoir et l'impuissance, et la frontière ténue entre ordre social et action individuelle. L'impact de RD-357 sur l'art urbain contemporain La contribution de RD-357 à la scène du street art est considérable, et son influence se perçoit dans l'évolution du pop art urbain au fil des ans. Ses œuvres, notamment celles apposées sur les panneaux de signalisation, dépassent le simple cadre de la peinture ; ce sont des interventions dans l'environnement urbain qui invitent le spectateur à repenser le rôle et le potentiel de l'espace public. Le panneau « Punisher Crossing » est emblématique de cette démarche, intégrant harmonieusement l'art au quotidien de la ville et enrichissant le débat autour du street art. En signant son œuvre, l'artiste s'approprie une pièce du domaine public, un acte qui constitue une forme de rébellion artistique. La signature sur « Punisher Crossing » n'est pas seulement une marque d'authenticité ; c'est une affirmation de présence, une preuve de l'interaction de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Grâce à des œuvres comme celle-ci, RD-357 a inscrit son nom dans l'histoire du pop art urbain, s'imposant comme un artiste visionnaire qui a repoussé les limites du graffiti. L'œuvre « Punisher Crossing Original Street Sign Painting » de RD-357 témoigne du pouvoir du street art à communiquer, provoquer et inspirer. En transformant un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art complexe et captivante, RD-357 remet en question les perceptions, invite à la réflexion et continue d'influencer le récit en constante évolution du street art et du graffiti.

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Pup Art - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Pup Art - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Quinqueflor Mordida #04 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiché avec Boîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

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Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Recycled, Hand Cut Iron Lak Aerosol Paint Can Sculpture Artwork by graffiti street artist modern pop artist Canlove. Peinture en aérosol originale signée de 2015, technique mixte Affiché avec Sculpture murale personnalisée en forme de boîte, format 8x8, prête à être accrochée au mur. « Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes lancés le défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus réussie possible d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a éclos naturellement. Cette série est en partie un retour aux sources. Lorsque nous avons commencé à découper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous avons exploré cette approche brute avec certaines de nos autres créations. Il nous semblait naturel de l'intégrer également à cette série. Le processus d'ouverture de la bombe produit toujours un motif unique à l'intérieur, car le mouvement de la bille laisse des traces sur la peinture encore fraîche. Chaque fleur est découpée à la main et aucune n'est identique à une autre. Chaque pièce est absolument unique. Et chaque boîte que nous avons expédiée était peinte sur mesure. » - Canlove

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R2-D2 en aluminium gravé au laser par Joshua Budich, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Titre : Édition aluminium « R2-D2 » Technique : Gravure laser sur cuivre Tirage : 100 exemplaires Signatures : Signée et numérotée au verso

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Objet d'art en forme de dent de rail en forme de crampon de chemin de fer, noir, par RD-357. Véritable œuvre d'art originale, étiquette de créateur, objet de collection pop d'artiste. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer noirs par RD-357 – Objet recyclé dans une œuvre de street art et de graffiti « Railroad Spike Track Teeth Black » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti dont le travail explore la rencontre entre l'authenticité urbaine et le minimalisme industriel. Cette pièce met en scène un crampon de chemin de fer en métal de récupération (15 x 2,5 cm), transformé par l'ajout de la signature noire caractéristique de RD. Réalisée à la bombe et au marqueur, la signature découpe la tige rouillée en une forme angulaire et précise, accentuée par une flèche pointant vers l'avant. Cet objet fonctionne à la fois comme une sculpture et un message symbolique, canalisant l'essence mobile du graffiti dans une relique tangible. Le crampon, autrefois élément mécanique en mouvement, devient le support d'une affirmation artistique, reliant l'infrastructure physique du transport ferroviaire à l'héritage du graffiti, fait de diffusion, de présence et de signature personnelle. Étiquette comme sculpture et objet comme surface Le choix de l'objet par RD-357 fait écho au principe fondamental du graffiti : utiliser ce qui est disponible pour exprimer son identité et son énergie. Contrairement aux surfaces urbaines traditionnelles comme les murs ou les portes, cet objet porte en lui une histoire intrinsèque, antérieure même à toute peinture : l'acier forgé pour durer, usé par le temps et les transports, marqué par le travail. Le tag apposé devient une strate de personnalité sur la matière brute, transformant le clou en un objet non plus industriel, mais autobiographique. La ligne noire se courbe dans l'espace avec détermination et précision, maîtrisée et expressive à la fois. La flèche partant du « D » insuffle du mouvement au tag, perpétuant la tradition du graffiti qui symbolise le flux, le voyage et l'attaque. L'utilisation de l'encre noire sur un support vieilli, brun et acier, souligne la lisibilité et l'intention, évoquant les débuts du handstyle dans sa forme la plus épurée. Culture du graffiti, mouvement et authenticité des objets trouvés Les voies ferrées ont toujours joué un rôle central dans l'évolution du graffiti, non seulement comme supports d'expression mobile, mais aussi comme métaphores du mouvement, de la rébellion et de la connectivité. En apposant son tag sur un piquet plutôt que sur un train, RD-357 attire l'attention sur les mécanismes du mouvement. Cet objet représente l'infrastructure des transports en commun : ce qui maintient les rails, ce qui permet aux trains de circuler et, par extension, ce qui a permis au graffiti de se répandre dans les villes et les quartiers. L'objet devient un fragment d'infrastructure culturelle, réinterprété par le graffeur en un artefact identitaire. Il s'agit autant d'affirmer sa paternité que de préserver les matériaux souvent négligés qui définissent la construction et la circulation urbaines. Art urbain pop et graffiti en format miniature Dans le contexte du street art et du graffiti, « Railroad Spike Track Teeth Black » témoigne de la capacité du graffiti à s'approprier des objets miniatures sans rien perdre de son impact. Cette œuvre condense l'énergie d'un graffiti traditionnel en un format de quinze centimètres. Elle distille l'écriture en une forme tactile et permanente, un outil transformé en sculpture. Objet de collection, elle évoque à la fois l'histoire matérielle de la ville et l'histoire personnelle de l'artiste. Le clou devient un pont – entre le travail et l'expression, entre le transport et la création, entre l'anonymat et la signature. C'est du graffiti réduit à un seul tag, un seul objet, un seul geste – et pourtant, il porte en lui la force du mouvement, du récit et de la présence.

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Objet d'art en forme de dent de rail à pointe de chemin de fer bleue par RD-357. Véritable œuvre d'art originale de collection, signée par un artiste pop. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer bleus par RD-357 – Œuvre d'art originale de street art pop et graffiti « Railroad Spike Track Teeth Blue » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti et designer reconnu pour son mélange de culture du tag traditionnel et d'expérimentation avec des objets trouvés. Cette pièce unique présente le tag emblématique de RD, réalisé à la bombe de peinture bleue vive sur la surface d'un crampon de chemin de fer recyclé, mesurant 15 x 2,5 cm. Fusion saisissante entre forme industrielle et symbolisme urbain, l'objet conserve le poids et la texture de sa fonction première tout en se transformant en un artefact de graffiti tridimensionnel. La flèche, motif récurrent dans les lettres du graffiti, prolonge la lettre D, pointant vers l'avant avec un mouvement intentionnel – symbole de mouvement, de défi et de direction. En tant qu'artefact tagué, ce crampon fait non seulement référence aux réseaux ferroviaires, essentiels à la diffusion du graffiti à ses débuts, mais devient aussi une pièce d'archéologie urbaine empreinte d'authenticité et d'engagement. Culture des étiquettes et objet comme toile Dans le graffiti, le tag est l'expression la plus pure de l'identité artistique. Il est à la fois nom, logo et signal. L'apposition du tag par RD-357 sur une pointe métallique recontextualise cette signature dans une esthétique d'artefact et d'utilité. En déposant un style net et fluide sur un objet corrodé et lourd, l'artiste joue avec les contrastes : l'impermanence marquée par la permanence, le geste fluide par rapport à la forme solide, le geste par rapport à la fonction. L'utilisation du bleu sur la surface noircie de la pointe apporte une vivacité et une clarté qui ressortent même à cette échelle miniature. Le tag devient un message physique, moins axé sur l'espace qu'il occupe que sur ce qu'il porte : un nom ancré dans l'histoire de la rue, gravé sur un outil autrefois utilisé pour structurer les transports et marquer les divisions. L'objet n'est plus une simple pointe ; c'est une sculpture signée, un tag mobile, un symbole de permanence dans une culture bâtie sur le mouvement. Chemins de fer, mouvement et fondement du style Dans l'univers du graffiti, les chemins de fer sont bien plus qu'une simple infrastructure : ils symbolisent la diffusion, l'évasion et l'expression d'un style personnel. Depuis les années 1970, les graffeurs utilisent les trains pour étendre la visibilité de leurs noms à travers les arrondissements et les régions. RD-357 rend hommage à cette histoire non pas par la représentation d'un train, mais par le clou qui, jadis, fixait l'acier au bois, qui ancrait un système que les artistes de graffiti se sont approprié pour diffuser leurs messages. Ce clou est une réutilisation poétique. Il porte le poids du transport et le transforme en voix. Il métamorphose le fantôme de la décrépitude industrielle en objet de célébration pour la culture underground contemporaine. L'utilisation d'un élément ferroviaire authentique fait de cette œuvre non seulement une œuvre d'art, mais une relique métamorphosée : un objet utilitaire rendu iconique par la marque du graffiti. Le pop art urbain et le graffiti comme langage basé sur les objets « Railroad Spike Track Teeth Blue » est un exemple rare d'art graffiti où l'artiste refuse de se limiter au mur, à la toile ou au format numérique. RD-357 s'approprie l'objet comme message et matériau, insufflant à son tag dimension, tactilité et contexte. Cette approche fait le lien entre l'importance traditionnelle accordée à la répétition et à la surface dans le graffiti et la logique de collection propre à l'art pop et conceptuel. C'est un style manuel transformé en sculpture, un artefact industriel investi d'une identité personnelle, et un nom qui refuse de tomber dans l'oubli. Dans le domaine du Street Pop Art et du Graffiti, de telles œuvres nous rappellent que le graffiti ne se limite pas aux surfaces que nous croisons, mais s'incarne aussi dans les objets que nous portons, les matériaux que nous récupérons et les symboles que nous choisissons de mettre en valeur. Cette œuvre ne se contente pas d'être vue ; elle se tient, se ressent, elle est signée dans l'acier.

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Pumpster rouge HPM Édition limitée, jouet de collection en métal moulé sous pression peint à la main, œuvre d'art graffiti par l'artiste de rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

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Roid - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Né en 1982, l'artiste londonien Roid a commencé à peindre à la fin des années 1990 et s'est forgé ces dix dernières années une solide réputation internationale pour son innovation et sa maîtrise technique. Son évolution constante des codes du graffiti du métro new-yorkais, à l'image de sa démarche artistique, est remarquable. Après le succès de sa première exposition solo à l'été 2012, qui a affiché complet, il travaille désormais comme artiste plasticien et directeur artistique depuis son atelier du sud de Londres, continuant d'influencer et de transformer la perception du graffiti.

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Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Édition Limitée Figurine d'Art en Métal Étain - Objet de Collection Urbain Dans l'édition spéciale 400 % Arabesque Golden BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, la touche Midas sublime la richesse de la gravure arabe sur métal, la transformant d'un simple régal pour les yeux en un somptueux festin doré. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international ; son ours aux allures de dessin animé sert de toile de fond aux collaborations des plus grands noms de l'art, du design et de la mode.

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines de Collection Le BE@RBRICK ROYAL SELANGOR Édition Spéciale 400% Steampunk se distingue par son placage métallique riveté en trompe-l'œil, évoquant le grondement guttural d'une chaudière à charbon, le sifflement de la vapeur et tout le romantisme de l'ingénierie du XIXe siècle. Moulé en étain et doté d'une finition bronze traitée au graphite pour simuler le fer patiné, il révèle, par endroits, les mécanismes internes en étain, composés de jauges et de conduits, grâce à des panneaux manquants. Ce BE@RBRICK de MEDICOM TOY, un ours anthropomorphe aux allures de dessin animé, a fait ses débuts à Tokyo en 2001. Depuis, ce jouet design a acquis un statut culte international, notamment grâce à ses déclinaisons en divers matériaux, tailles et thèmes, ainsi qu'à ses collaborations avec de nombreuses figures emblématiques de l'art, du design et de la mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Royal Selangor - Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines à Collectionner Édition limitée à 400 exemplaires. À l'aube du XIXe siècle, les innovations en matière de métallurgie marquent le début de ce que l'on appelle à juste titre le nouvel âge du fer. Un métal de qualité supérieure est largement utilisé, des infrastructures de transport et du génie civil aux usages domestiques les plus modestes. L'édition spéciale Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, avec son revêtement en étain brillant, évoque l'éclat du fer neuf, tandis que les panneaux manquants révèlent un mécanisme interne traité au graphite. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international. Ses formes d'ours aux allures de dessins animés servent de support à des collaborations avec de grands noms de l'art, du design et de la mode. Petite déchirure de la boîte https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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Passage à niveau - Véritable légende - Peinture originale technique mixte, graffiti, pop art moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Peinture sur panneau de rue - Dimensions : 76 x 76 cm (30 x 30 pouces) - Sortie : 24 mars 2021 - Tirage : 1 Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Saber Anonymous Violet HPM Édition Limitée Rare Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Boîte de peinture aérosol HPM 2023, ornée d'une impression à la main, édition limitée à 40 exemplaires. Quantité limitée. Format de l'illustration : 7,6 x 20,3 cm. Bombe aérosol MTN édition limitée, peinture Montana Colors, bombe basse pression en bois et étui acrylique estampillé de l'étiquette Saber. Couleur de la peinture : Violet anonyme, édition limitée 400 ml. La vitre en plexiglas est fissurée et cassée en deux, mais l'appareil est parfaitement visible. Cela a été causé par des graffitis gravés profondément sur le couvercle par Saber. L'alchimie artistique de la peinture en aérosol : Saber Anonymous Violet HPM Edition La bombe de peinture Saber Anonymous Violet HPM, édition limitée et ornée à la main, témoigne de la fusion entre pop art, street art et graffiti. Bien plus qu'un simple contenant de pigment, c'est un véritable morceau d'histoire de l'art, fruit de la collaboration entre Saber, figure emblématique du graffiti, et Montana MTN, fabricant renommé de peintures pour graffiti. Cette édition 2023 est une pièce de collection rare : chacune des 40 bombes est signée et ornée à la main par l'artiste, ce qui en fait une œuvre unique. Présentée dans un coffret en bois et acrylique, estampillé de la signature distinctive de Saber, elle est imprégnée de l'esprit de la rue. La couleur, Anonymous Violet, est audacieuse, reflétant le goût de Saber pour les teintes vives et percutantes de ses fresques murales monumentales. L'estampe ornant chaque bombe est un gage d'authenticité et d'implication artistique, distinguant ces éditions limitées des produits de graffiti classiques. Cette série particulière sert à la fois d'outil de création pour le street art et le graffiti, et d'objet de collection à part entière. Ses dimensions (7,6 x 20,3 cm) en font un objet compact mais significatif. Le système basse pression de la canette est conçu pour un travail de précision, permettant ainsi aux graffeurs d'exprimer toute leur finesse technique. L'acronyme « HPM » signifie « Hand Painted Multiple » (peint à la main), indiquant que, bien qu'il s'agisse d'une édition limitée, chaque pièce a été personnalisée par l'artiste, créant ainsi des variations qui rendent chaque canette unique. Pertinence culturelle du sabre (Édition Violette HPM anonyme) La pertinence culturelle de la bombe de peinture Saber Anonymous Violet HPM est multiple. Dans l'univers du street art et du graffiti, les outils sont souvent aussi prisés que les œuvres elles-mêmes. Montana MTN, fournisseur historique de matériel de qualité pour les graffeurs, est depuis longtemps une référence dans le milieu. La collaboration avec Saber confère à cette bombe le statut d'objet culturel, témoignant de l'engagement de l'artiste envers son art et le mouvement graffiti dans son ensemble.

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Achetez SPRAYCAN en édition limitée Rare Spray Paint Can Artwork Crossover par le célèbre fabricant de peinture Graffiti Montana MTN. 2022 Spray Paint Can Signed Box Limited Edition of XXXX Artwork Size 3x8 Can INFO

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