Darkmatter Mini Nugs Mini Nugs en édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par des artistes pop, Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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« Les résidus de l’arrogance », épreuve d’imprimerie PP, tirage d’archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d’art moderne d’artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x24 Pigments d'archivage « Les résidus de l’arrogance » d’Eddie Colla : un commentaire imprimé L'épreuve d'artiste « The Residue Of Arrogance » d'Eddie Colla, une édition limitée, est un tirage d'art de qualité supérieure (14 x 24 pouces) réalisé avec des pigments d'archivage. Ce tirage, signé et marqué par l'artiste en 2019, explore des thèmes tels que l'identité, la résistance et les structures sociales, si chers à Colla. Son art interroge souvent l'impact du consumérisme et l'intrusion dans l'espace public, suscitant un dialogue autour des rapports de force au sein de la culture visuelle. Cette œuvre témoigne une fois de plus de la capacité de Colla à fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la conscience sociale du street art.

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Nébuleuse. Sérigraphie artisanale en édition limitée 11 couleurs sur papier coton Guarro par Violeta Hernandez, artiste de street art et pop art. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et imprimée à la feuille d'or (2022), format 29x29. Impression sérigraphique manuelle à onze encres, papier Guarro 60 % coton. Format : 74 x 74 cm (29 x 29 po). Imprimé par Taller 75 grados (Mexico). Chaque exemplaire est signé et numéroté par V. Édition très limitée à 30 exemplaires. De légères variations peuvent exister d’une pièce à l’autre, chaque exemplaire étant réalisé artisanalement.

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Plusieurs tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives et signés par l'artiste de graffiti pop moderne Sheefy McFly-Tashif Turner, sur papier photo Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 17 x 17 pouces. Artiste : Tashif « Sheefy Mcfly » Turner Description : Tirage en édition limitée avec plusieurs signatures : Impression pigmentaire d’archives Papier : Hahnemühle Photo Rag 308 Dimensions : 43,2 cm x 43,2 cm (17 po x 17 po) Tirage limité à 10 exemplaires Signé et numéroté à la main par l’artiste Estampillé à sec par Duboski Art Collab

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Poubelle de table étiquetée à la main HPM, objet de collection unique en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Remio X Guapular. Sculpture originale unique, embellie à la main par HPM (2022), dimensions : 3 x 5 x 3 cm, édition limitée HPM à 25 exemplaires. REMIO nous offre sa version classique de la poubelle de table Guapular. Créations originales signées à la main par Remio X Guapular

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MQ - Édition limitée Chrome Silver, bombe de peinture rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. 2009 MQ Planet - Mque x Montana MTN Spray Paint. Depuis plus d'une décennie, cet artiste new-yorkais s'est fait un nom dans le graffiti grâce à son audace et à son attachement à la culture urbaine. Le style distinctif des lettres MQ a influencé toute une génération de graffeurs. On retrouve ses œuvres aussi bien sur les coques de navires à San Francisco que sur les murs de briques de New York. Édition limitée MQ Chrome Silver : Un monument du pop art urbain Dans l'univers dynamique du street art et du graffiti, la bombe de peinture MQ Chrome Silver en édition limitée témoigne de la fusion entre ingéniosité artistique et influence culturelle. Cette pièce rare, fruit d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture pour graffiti Montana MTN, marque une étape importante dans la carrière de l'artiste new-yorkais MQ Planet, alias Mque. Depuis sa création en 2009, cette bombe de peinture en édition limitée est devenue un symbole de l'approche audacieuse de Mque vis-à-vis de la culture urbaine et de son influence durable sur toute une génération de graffeurs, souvent surnommés « bombers ». L'influence de Mque sur le street art et le graffiti Le parcours de Mque dans le graffiti a débuté dans les rues vibrantes de New York, où il a perfectionné son style distinctif de lettres MQ, un style qui allait influencer d'innombrables artistes. Son approche audacieuse et sans compromis de l'art se caractérisait par une immersion totale dans la culture urbaine à l'état brut. Les œuvres de Mque, qui s'étendent des toiles maritimes des navires de San Francisco aux murs de briques historiques de New York, témoignent de son adaptabilité et de son engagement envers l'essence même du street art. La bombe de peinture Chrome Silver Limited Edition n'est pas qu'un simple outil : c'est un morceau d'histoire, incarnant l'esprit et la ténacité de l'artiste. L'importance de la canette MQ Chrome Silver Limited Edition La bombe de peinture MQ Chrome Silver Limited Edition de Montana MTN est bien plus qu'une simple signature d'artiste sur un produit : c'est un emblème collaboratif de la communauté du street art. Cet objet rare incarne la synergie entre l'artiste et le fabricant, soulignant la reconnaissance par Montana MTN de la contribution de Mque à cet art. Collectionneurs et amateurs de pop art urbain et de graffiti, ils considèrent cette bombe comme une pièce de collection. Elle est aussi une source d'inspiration, incitant les artistes à repousser les limites et à laisser leur empreinte avec la même audace que Mque. Dans l'univers du pop art urbain, où le paysage urbain devient une toile et la bombe un pinceau, la MQ Chrome Silver Limited Edition rend hommage à l'évolution constante du graffiti. Elle honore l'héritage d'un artiste resté fidèle à l'esprit de la culture urbaine tout en y inscrivant une marque indélébile. L'œuvre de Mque, sa collaboration avec Montana MTN et la peinture Chrome Silver qui en résulte demeurent des éléments essentiels du pop art urbain et du graffiti pour les années à venir.

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JJ Hardy/Soldat de la Seconde Guerre mondiale - Orioles. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampillée en 2014, technique mixte superposée, avec un style pop art inspiré de JJ Hardy/soldat de la Seconde Guerre mondiale (Orioles).

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Skrillex NY Takeover 3 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Koan Sound dans un lieu tenu secret. L'affiche présente le nom de Skrillex sous la forme « ILL ». En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été publiées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Dabsmyla - Peinture aérosol orange pastel en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Dabsmyla couleur orange pastel, édition limitée à 500 exemplaires, de Montana MTN Dabs Myla (2018). Bombe aérosol orange pastel Dabsmyla – Fusion vibrante de design de personnages et d'esthétique pop urbaine La bombe de peinture Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (édition 2018) capture l'univers visuel unique du duo d'artistes australiens installés à Los Angeles, Dabsmyla. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 400 ml arbore un visuel original en couleurs et contient une peinture orange pastel. Montana MTN, l'une des marques emblématiques de matériel de graffiti au monde, a collaboré avec Dabsmyla pour transformer cet objet du quotidien en une véritable œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti. Le résultat : un objet vibrant et brillant qui fusionne le style unique du duo avec la spontanéité de la peinture aérosol. Une fantaisie axée sur le personnage dans une forme d'objet fonctionnel Dabsmyla est célèbre pour son style unique, mélange de personnages de dessins animés espiègles, de références au design moderne du milieu du siècle et de palettes de couleurs saturées. La surface de cette canette en édition limitée est ornée d'une profusion botanique de fleurs stylisées, d'yeux et de motifs symétriques, déclinés en rouges, bleus, jaunes et blancs sur un fond noir intense. Le bouchon orange pastel apporte une touche de contraste, préservant l'harmonie entre les couleurs et les formes. Chaque élément est soigneusement composé et immédiatement reconnaissable comme une création de Dabsmyla. Cette collaboration transcende le simple design de produit en transformant la canette en un microcosme de leur univers visuel immersif. Collaborations de Montana MTN et le rôle des éditions limitées Montana Colors s'est depuis longtemps imposée non seulement comme fabricant de peinture pour graffiti, mais aussi comme mécène du mouvement mondial du street art. En commandant des bombes aérosol en édition limitée ornées d'œuvres d'artistes de renom du graffiti et du street art, l'entreprise capture l'éphémère de la culture urbaine sous une forme tangible et collectionnable. La bombe Dabsmyla est l'une des pièces maîtresses de leur série d'artistes, tant par son énergie vibrante que par la manière dont elle incarne la contribution du duo à l'évolution du street art et du graffiti. Ces bombes sont produites en petites séries et présentées dans des coffrets en bois personnalisés, souvent marqués ou signés, ce qui renforce leur statut d'objets d'art à part entière. L'influence de Dabsmyla sur le street art et le graffiti à l'échelle mondiale Dabs Myla, nom d'artiste du duo marié Dabs et Myla, s'est forgé une identité créative singulière grâce à des fresques, installations, sculptures et animations réalisées en collaboration. Leur travail mêle influences graffiti, narration et humour, trouvant un écho aussi bien dans les espaces urbains que dans les galeries d'art. Originaires d'Australie et désormais installés à Los Angeles, leurs récits visuels ont conquis un public international tout en restant profondément ancrés dans la rue. La bombe de peinture Pastel Orange de 2018 illustre parfaitement leur démarche artistique, alliant attrait populaire et authenticité. Bien plus qu'un simple produit ou objet de collection, elle symbolise l'influence constante de la culture graffiti sur le monde de l'art et du design contemporains.

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Mark Lanegan 60 Sérigraphie noire par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Un hommage significatif à une voix retentissante Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses images saisissantes et ses réflexions sur les conflits humains, a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à Mark William Lanegan. Le chanteur américain Lanegan s'est éteint le 22 février 2022, laissant une empreinte indélébile sur ceux qui l'ont connu et ont admiré son œuvre. Peterson a souhaité honorer le 60e anniversaire du chanteur à travers cette pièce, reflétant les parcours partagés et l'esprit de découverte qui les unissaient. L'œuvre présente une composition saisissante en rouge, noir et blanc, symbolisant à la fois une introspection profonde et une révélation lumineuse. Chaque élément du dessin traduit tension et apaisement, faisant écho à la profondeur émotionnelle de la musique de Lanegan et à la finesse d'observation qui caractérise la démarche artistique de Peterson. Cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés capture un échange intense entre deux figures. L'une, d'un rouge vif, suggère une présence surnaturelle, tandis que la silhouette humaine centrale se détache en noir profond. Leurs poses et leurs gestes suggèrent une tension entre l'ombre et la lumière, un motif qui fait écho au parcours créatif de Lanegan. Les formes tourbillonnantes qui entourent les personnages évoquent le feu, la passion et un tumulte potentiel, renforçant ainsi l'utilisation caractéristique par Peterson de silhouettes audacieuses et d'espaces négatifs intentionnels. En mêlant des détails minimalistes à des couleurs très contrastées, la composition conserve une intensité saisissante qui attire le regard du spectateur au cœur même de son message émotionnel. Symbolisme et expressions visuelles Le jeu de couleurs de cette sérigraphie reflète la manière dont la musique de Lanegan explorait souvent des espaces d'introspection et de ferveur. La figure rouge suggère la force de la tentation ou de la lutte, tandis que la figure noire semble suspendue entre soumission et résistance. Ces thèmes s'inscrivent dans l'œuvre plus vaste de Peterson, qui met fréquemment en scène des confrontations dramatiques entre des éléments contrastés. Les textes en haut et en bas font référence au 60e anniversaire de Lanegan et à un lieu emblématique, ancrant l'image dans un contexte à la fois festif et introspectif. Le spectateur est invité à réfléchir à la manière dont la mémoire, l'amitié et l'expression créative s'entremêlent, façonnant un récit qui transcende la simple commémoration d'un anniversaire. Liens entre le street art, le pop art et le graffiti Les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront le style distinctif de Peterson, qui utilise des aplats de couleur et des contours marqués pour transmettre des messages forts. Cette approche, qui rappelle les fresques murales audacieuses et les interventions graphiques, possède une force qui trouve un écho aussi bien dans l'espace urbain que dans les galeries d'art. Les figures surdimensionnées, soulignées par un rouge vif et un noir profond, conservent l'immédiateté souvent associée au graffiti et aux pratiques artistiques urbaines. La technique de Peterson entremêle l'influence de la culture pop à une énergie brute inspirée de la rue, reflétant un héritage commun de remise en question des esthétiques conventionnelles. L'ensemble reflète une approche moderne des images iconiques, où quelques formes simplifiées transmettent une grande richesse émotionnelle. Détails de production et collection Créée en 2024 en une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, la sérigraphie blanche « 60 » de Mark Lanegan témoigne avec soin du dévouement de l'artiste. Chaque pièce est imprimée sur un luxueux papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², frangé à la main pour une subtile touche artisanale. Les bords texturés évoquent le travail manuel de la sérigraphie, fusionnant design contemporain et techniques ancestrales. Les collectionneurs apprécient le caractère exclusif de cette édition et la résonance émotionnelle du sujet, le lien personnel entre Peterson et Lanegan conférant une profondeur supplémentaire à la composition. Cette œuvre incarne le puissant mélange de respect, d'amitié et d'influences street art et graffiti qui caractérise le travail de Peterson, rappelant aux spectateurs le pouvoir durable des voix créatives, même après leur disparition.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

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Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Smiley Money Ball - Multi Limited Edition Exclusive Real Basketball Sports Art Collectible Artwork par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market. Ballon de basket d'intérieur Smiley Money, imprimé billets de banque, 2021, neuf dans sa boîte. Objet d'art multi-usages en forme de ballon de basket, par Chinatown Market.

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Skrillex NY Takeover 2 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Zedd et Sazon Booya au Pacha. L'affiche présente les initiales « KR » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Darth Maul Gets Inked Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art brillant par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Fils des Illuminati Électriques - Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art fin or brillant par Ron English - POPaganda - Art de rue rare - Artiste pop célèbre. Édition limitée signée de 2010 à 100 exemplaires, papier doré réfléchissant 18x24.

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Quand il pleut, il pleut des cordes. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Bask. Bask a rapidement remarqué des similitudes entre la propagande communiste emblématique de sa jeunesse et la publicité consumériste de son adolescence. Il a vite compris qu'il s'agissait des deux faces d'une même pièce, chacune cherchant à capter notre attention fugace tout en nous vendant (ou en nous inculquant ?) tout et n'importe quoi, du marxisme à McDonald's.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Rêves de Californie - Livre et dessin original de la souris dessinant un personnage, L'art de Stanley Mouse, livre d'art relié en édition limitée par Stanley Mouse. Dessin original signé de 2015, réalisé à la main au crayon graphite sur la première page. Il représente un hybride souris-homme dessinant un bonhomme allumette, le logo de Stanley et sa grande signature. Dimensions : environ 15 x 10 cm. « California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse » est une anthologie de référence retraçant la carrière marquante de Stanley Mouse, artiste visionnaire dont l'univers psychédélique est devenu emblématique de la révolution culturelle des années 1960. Couvrant plus de cinq décennies, cette vaste collection de 240 pages présente le portfolio diversifié et d'une inventivité sans cesse renouvelée de Mouse. Ce dernier s'est fait connaître pour ses affiches, pochettes d'albums et designs de t-shirts saisissants, souvent créés en collaboration avec Alton Kelley durant l'âge d'or culturel de San Francisco, et ce jusque dans les années 1970. Son œuvre de cette période incarne l'esprit vibrant, l'exploration et la liberté créative des courants artistiques changeants de l'époque. Mais « California Dreams » va au-delà de la contribution majeure de Mouse au mouvement de la contre-culture. Le livre explore ses racines à Detroit, où il a perfectionné son art sur des voitures customisées et réalisé des t-shirts et des affiches originaux à l'aérographe, mettant en scène des créatures fantastiques et des automobiles extravagantes. Ses récentes incursions dans les beaux-arts sont également mises en lumière, révélant des paysages saisissants et des études de figures empreintes de poésie qui marquent un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Ce recueil présente des œuvres inédites, offrant un aperçu rare des premières étapes et de l'évolution des pièces les plus célèbres de Mouse, ainsi que des informations précieuses issues de ses archives. Cet ouvrage commémore non seulement l'héritage de Mouse dans les arts visuels, mais célèbre également l'étendue et la profondeur de son expression artistique intemporelle. « California Dreams » témoigne de l'héritage durable de Stanley Mouse, artiste dont l'œuvre est devenue une pierre angulaire du mouvement pop art et dont l'influence se retrouve dans le street art et le graffiti. Ce livre d'art relié célèbre non seulement la carrière exceptionnelle de Mouse, mais aussi l'étendue de son talent, en présentant ses illustrations emblématiques qui ont su capturer l'esprit californien et l'imaginaire américain. Ce qui distingue cette édition limitée, c'est l'illustration originale dessinée à la main par Stanley Mouse lui-même en première page. Ce dessin au crayon graphite, représentant un hybride mi-homme mi-souris en train de dessiner un bonhomme bâton, est une auto-référence pleine de fantaisie et un clin d'œil à la vision à la fois décalée et subversive de l'artiste sur la culture populaire. La Souris, personnage récurrent dans son œuvre, est représentée avec des traits et des expressions quasi-humains, ajoutant une touche personnelle qui brouille les frontières entre l'artiste et son œuvre. Le style caractéristique de Stanley Mouse, avec ses lignes fluides et ses accents psychédéliques, est évident dans ce dessin d'environ 38 x 25 cm. Sa signature imposante et distinctive ancre l'œuvre, gage d'authenticité et symbole de sa contribution au monde de l'art. Le livre « California Dreams » et le dessin original qui l'accompagne offrent un aperçu unique du processus créatif de l'un des plus grands noms du pop art. C'est une pièce de collection qui capture l'essence d'une époque marquée par son audace, sa rébellion et son innovation artistique. L'héritage de Stanley Mouse continue d'inspirer les artistes de street art et de graffiti, qui perpétuent la tradition en créant des œuvres vibrantes, captivantes et profondément ancrées dans l'air du temps.

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Souris gothique macabre, sculpture originale en papier mâché peinte à l'acrylique, œuvre de l'artiste low-brow Justin Aerni. Sculpture originale signée de 2011 représentant une souris en papier mâché, ruban adhésif et acrylique, 7x5

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Marqueur de pilote suprême - Peinture rouge en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Rouge Date de sortie 10/11/2018.

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Wazzbone Squad Série 12 Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'artiste sculpteur de jouets Jason Freeny. Figurine de 30 cm en ABS, PVC et alliage. Produite par LAMTOYS et Mighty Jaxx. Design : Jason Freeny, INSON-SONG et HEBZ. WAZZUPbaby rencontre le style décalé et provocateur de Jason Freeny ! En collaboration avec la WAZZUPfamily, Jason Freeny nous dévoile l'essence même du streetwear, de l'intérieur comme de l'extérieur ! Inspirée par la culture urbaine et les sports extrêmes, la série WAZZBONE Squad célèbre la liberté, la créativité et l'expression personnelle. Affirmez votre style avec cette figurine de 30 cm au look caméléon vert fluo !

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Memento Mori White HPM, œuvre d'art peinte à la main à l'acrylique et à la bombe sur bois façonné, par l'artiste moderne Street Pop Ben Frost. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée HPM, ornée à la main et titrée Ben Frost Memento Mori (Blanc), HPM Acrylique et peinture aérosol sur bois façonné Dimensions de l'œuvre : 7-7/8 x 6-1/8 pouces (20,1 x 15,5 cm) L'œuvre « Memento Mori (White) HPM » de Ben Frost offre une convergence saisissante entre la sensibilité du street art et le thème classique de la fugacité de la vie. Cette épreuve d'artiste, rehaussée à la main, illustre parfaitement le talent de Frost pour fusionner l'audace du pop art moderne avec des motifs historiques profonds. L'œuvre est minutieusement réalisée à l'acrylique et à la peinture aérosol sur du bois façonné, reflétant le penchant de l'artiste pour les supports non conventionnels évoquant les textures et les formes urbaines. Mesurant 20 x 15,5 cm, la pièce impressionne visuellement, affirmant sa présence par des couleurs vives et une composition dynamique. L'image centrale du crâne, emblème ancestral de la mortalité, est rendue avec une palette saisissante et une exagération proche de la caricature, à l'image des réalités souvent caricaturales de la culture populaire. L'application par Frost du thème du memento mori à travers ce prisme met en lumière le contraste entre les aspects ludiques du pop art et le rappel poignant de la mortalité que cette image véhicule traditionnellement. Cette juxtaposition est renforcée par le regard expressif qui semble animer l'inanimé, insufflant une vitalité nouvelle au symbole de la mort. La signature de Frost sur cette œuvre, ainsi que la mention « HPM » (multiple peint à la main), la désignent comme une variante unique au sein d'une série, soulignant l'implication directe de l'artiste dans chaque pièce. L'embellissement à la main est significatif, car il confère à l'œuvre une dimension personnelle, la distinguant de l'aspect parfois impersonnel du pop art. Ce faisant, Frost fait non seulement écho à la pratique historique des artistes qui touchaient chaque pièce d'une édition, mais il interroge également la production et la reproduction des images dans notre société hypermédiatisée. « Memento Mori (Blanc) HPM » témoigne de la capacité de Ben Frost à naviguer et à réinterpréter les intersections entre le pop art et le street art. À travers son œuvre, Frost invite non seulement à la contemplation de notre mortalité, mais critique aussi la manière dont la culture contemporaine instrumentalise et commercialise chaque aspect de l'expérience humaine, y compris la mort. L'œuvre est un dialogue entre le passé et le présent, une réflexion embellie à la main sur ce que signifie être vivant dans un monde où l'iconographie de la mort est aussi stylisée et vibrante que le monde des vivants.

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Dignity Nopal Rose - Estampe sérigraphique en édition limitée, 3 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure par Ernesto Yerena. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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« You Look Beautiful », sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts à bords frangés, par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste pop et street art rare. 2018 Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Sérigraphie six couleurs sur papier d'art de qualité archive. Chaque sérigraphie est réalisée sur papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 32 x 32 pouces. À la croisée du street art et du pop art Le Pop Art est depuis longtemps reconnu pour ses couleurs vibrantes, ses graphismes audacieux et l'interaction souvent ironique entre l'imagerie de la culture populaire et les beaux-arts. Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue français Thierry Guetta, installé à Los Angeles, est un nom emblématique de ce courant. Son œuvre se caractérise par une palette colorée, des graphismes superposés et une capacité remarquable à refléter les moments culturels contemporains avec un mélange d'humour, de critique et d'hommage. Mr. Brainwash a joué un rôle central dans la fusion du street art et de l'esthétique pop art, un hybride souvent qualifié de Street Pop Art. Ce style particulier se distingue par son accessibilité, héritée du street art, et par son adoption du penchant du pop art pour les médias de masse et la culture de consommation. Son estampe sérigraphique en édition limitée « You Look Beautiful » témoigne de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre est réalisée en sérigraphie six couleurs sur un papier d'art d'archive déchiré à la main. Chacune des 100 estampes de cette édition limitée est non seulement signée et numérotée, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, garantissant son authenticité et une touche personnelle. La sérigraphie, technique utilisée pour la création de « You Look Beautiful », est une méthode emblématique du pop art et du street art, notamment employée par des artistes comme Andy Warhol. Elle consiste à appliquer l'encre à travers un pochoir en maille sur le papier, une couleur à la fois, ce qui permet d'obtenir des superpositions de couleurs vives et nettes. Le choix de cette méthode par Mr. Brainwash est un clin d'œil aux pratiques traditionnelles du pop art, mais les bords frangés du papier et l'apposition de son empreinte digitale confèrent à l'œuvre une dimension plus personnelle et ancrée dans la rue. Langage visuel et potentiel de collection de Mr. Brainwash Dans « You Look Beautiful », Mr. Brainwash utilise des contrastes saisissants et un fond éclaboussé qui évoque la texture brute des murs urbains. L'écriture rouge, presque néon, qui constitue le message central de l'œuvre, rappelle la signalétique de rue et les tags de graffiti, faisant le lien entre la clarté communicative de la publicité et la liberté d'expression du graffiti. C'est ce langage visuel qui a fait la renommée de Mr. Brainwash : un langage qui parle simultanément d'art contemporain et de quotidien, de galerie et de rue. Le tirage limité de « You Look Beautiful » et sa qualité artisanale méticuleuse en font une pièce de collection. Chaque tirage, d'une taille imposante de 81 x 81 cm, constitue une œuvre marquante qui attire le regard, incarnant la dimension monumentale du pop art urbain. La rareté de telles œuvres est une caractéristique essentielle de l'éthique du street art, où la nature éphémère d'un graffiti est contrebalancée par l'impact durable d'un tirage limité dans le monde des beaux-arts. Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a profondément marqué les scènes du street art et du pop art. Ses œuvres, telles que « You Look Beautiful », brouillent les frontières entre les catégories artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art et de son appréciation. Cette œuvre, à la fois emblématique des mouvements contemporains du pop art et du street art, acquiert également une grande valeur en tant qu'édition limitée. L'interaction entre le médium, le message et le style unique de l'artiste l'inscrit pleinement dans l'histoire du street art, du pop art et du graffiti, en faisant une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art.

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Panneau de signalisation métallique « Attention Bump », impression giclée par OG Slick Artwork, édition limitée, artiste graffiti pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, 2025. Format : 30,5 x 30,5 cm. Panneau de rue stylisé en métal représentant une main de Mickey tenant une dose de cocaïne. Prête à être accrochée. « Ce panneau est une mise en garde humoristique, un avertissement contre les dangers de la drogue. Je suis sobre depuis bientôt 22 ans et je prends la sobriété très au sérieux, contrairement à mon art. » - OG Slick Attention Bump par OG Slick : Subversion des panneaux de signalisation dans l’art pop urbain et le graffiti « Caution Bump » est une œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée (édition 2025), réalisée par OG Slick sur un panneau de signalisation métallique stylisé de 30,5 x 30,5 cm. L'œuvre représente un panneau jaune avec le mot « BUMP » en caractères noirs gras, interrompu par une main gantée, dessinée dans un style cartoon, qui semble prélever une goutte de poudre blanche à la surface. Cette main, immédiatement reconnaissable grâce à l'iconographie récurrente d'OG Slick, réinterprète le symbolisme familier des dessins animés en une satire mordante. Slick fusionne signalétique, références à la culture pop et contenu controversé en une confrontation visuelle compacte, créant une œuvre à la fois sculpturale et d'avertissement, délivrée avec un humour grinçant. Prête à être accrochée et réalisée en métal, cette édition illustre la manière dont le Street Pop Art et le graffiti s'intègrent à des objets du quotidien tangibles, réinterprétés par le commentaire urbain. Concept, satire et double sens culturel L'humour de « Caution Bump » masque un sous-texte grave. L'imagerie joue sur le sens littéral et figuré du mot « bump », évoquant un obstacle sur la route tout en suggérant la consommation de drogues illicites. La poudre blanche et le geste de la main renforcent le double sens, créant une tension entre un langage visuel burlesque et un réalisme cru. Le gant, stylisé mais suggestif, est placé au cœur de l'action de manière à interpeller directement le spectateur. L'œuvre entière fonctionne comme un jeu de mots visuel, détournant un symbole urbain familier pour en faire une mise en garde contre la toxicomanie, l'imprudence et le vice glorifié. La capacité d'OG Slick à insuffler une profondeur de sens à une configuration simple est une caractéristique de son travail dans le domaine du Street Pop Art et du graffiti. Il ne donne pas de leçons ni n'édulcore les idées reçues. Au contraire, il utilise la familiarité visuelle pour désamorcer et interpeller. Format du matériau et adaptation sculpturale Ce qui distingue « Caution Bump », c’est son format. Au lieu d’être imprimée sur toile ou papier, l’œuvre est réalisée sur un véritable panneau de signalisation métallique, ce qui lui confère authenticité et une texture urbaine. La rouille, les rayures et les éraflures font partie intégrante de son esthétique : elles évoquent l’espace public, la dégradation et le langage visuel civique. En transformant un panneau destiné à la régulation en une œuvre d’art conçue pour perturber l’ordre établi, OG Slick brouille la frontière entre objet fonctionnel et déclaration culturelle. L’intégration de son motif emblématique de gant de dessin animé assure la continuité de son univers visuel tout en le réinscrivant dans un récit matériel différent. L’impression est réalisée en giclée, mais sa surface rigide et sa profondeur physique la rendent à la fois une installation de graffiti et une sculpture prête à être exposée en galerie. Message personnel et irrévérence artistique d'OG Slick OG Slick, pionnier de la culture graffiti basé à Los Angeles, insuffle son expérience personnelle à cette œuvre. Sobre depuis plus de vingt ans, Slick aborde l'imagerie de la drogue non pour la glorifier, mais pour la critiquer et la déconstruire. Son point de vue est ancré dans le vécu, tout en conservant un ton irrévérencieux et humoristique. « Caution Bump » devient une réflexion sur la perception : la façon dont les sujets graves sont souvent dissimulés sous un voile d'humour, et comment des images familières peuvent receler des implications dangereuses. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, cet équilibre entre sincérité et sarcasme est essentiel. Slick exploite cette contradiction, utilisant la parodie et le design pour inciter le spectateur à réfléchir à deux fois avant de s'interroger sur les références. C'est un signe qui invite à la réflexion, mais aussi à la prise en compte. Un rappel, non seulement des obstacles matériels sur le chemin, mais aussi des choix, du danger et de la tendance culturelle à masquer les problèmes graves sous une apparence superficielle.

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Mr. Cartoon - Violeta Cosmos Purple, édition limitée rare, bombe de peinture aérosol, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. Inspiré par Los Angeles, le graffiti new-yorkais et la culture des voitures économes en énergie, Mister Cartoon, artiste légendaire de la côte ouest américaine, a acquis une grande notoriété en tatouant de nombreux artistes hip-hop et célébrités. Son travail a également figuré dans plusieurs magazines, pochettes d'albums, collections de vêtements et collaborations commerciales.

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Stay Wild Tapisserie unique en son genre, sérigraphie originale à la main en 3 couleurs, réalisée par Dan Christofferson - Beeteeth Artist. Tapisserie fanion « Stay Wild » 2015 de Dan Christofferson - Beeteeth. Tige non incluse.

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Art by Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 4,25 x 5,5

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Rose sculptée - Planche noire, édition limitée, gravure d'art sur bois naturel par l'artiste de street art Jenna Morello. Édition limitée signée 2022, image de rose gravée sur bois

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Summer School 2- 8 Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Bloody Mummers - Call the Banners Series, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier épais 250 g/m² avec encres métalliques, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Affiche sérigraphiée 5 couleurs sur papier épais 250 g/m², imprimée avec des encres métalliques. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée. Dimensions : 30,5 x 96,5 cm. Toutes les affiches sont numérotées et signées.

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L'œuvre « Kiss 2 », une impression giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. L'œuvre la plus controversée de Marwan Shahin, issue de la série « BANNED » qui aborde la question des droits des femmes au Moyen-Orient. « The Kiss 2 », 2018, 48 x 63,5 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, épreuve d'artiste numérotée et marquée. Marwan Shahin – Le Baiser 2 et l’instrumentalisation de l’intimité « The Kiss 2 » de Marwan Shahin est une œuvre provocatrice et engagée de sa série « BANNED », qui s'attaque aux tabous sociaux et à la censure gouvernementale entourant les droits des femmes et l'intimité publique au Moyen-Orient. Publiée en 2018 en édition limitée, signée et estampillée giclée sur papier chiffon photographique, cette œuvre de 48 x 63,5 cm utilise un trait net, une posture séductrice et une composition majestueuse pour transformer un moment d'affection en un acte révolutionnaire. L'œuvre remet directement en question les contraintes culturelles profondément ancrées en mettant en lumière l'intimité entre femmes, un sujet souvent passé sous silence ou stigmatisé dans les sociétés conservatrices. Dans une composition qui brouille les frontières entre amour et résistance, « The Kiss 2 » présente deux femmes voilées enlacées. Leur connexion sensuelle est accentuée par leur tenue – bas de dentelle, talons hauts, bracelets en or – qui contraste avec le drapé monochrome de leurs vêtements noirs. Les figures sont immergées dans un fond linéaire hypnotique qui évoque à la fois profondeur et sensation d'enfermement. C'est une métaphore visuelle des structures sociales rigides dans lesquelles ils sont pris au piège, mais leur proximité perturbe le pouvoir de ces contraintes. Série BANNED et subversion culturelle à travers le pop art urbain Shahin, artiste égyptien multidisciplinaire, s'est fait connaître internationalement grâce à des œuvres fusionnant influences graffiti, références à la culture pop et rébellion politique. La série BANNED, dont The Kiss 2 est la pièce maîtresse, fonctionne à la fois comme une protestation et une invitation, revendiquant la visibilité des voix marginalisées tout en exposant les mécanismes de répression. Son travail reflète la dualité entre danger et désir qui caractérise les expressions publiques d'identité et de sexualité dans des environnements étroitement contrôlés. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le style de Shahin mêle l'encadrement ornementé des arts décoratifs islamiques à la force du trait et à la rébellion du graphisme urbain. Il en résulte un dialecte visuel contemporain qui permet à son message de transcender les frontières. Shahin utilise l'esthétique du pouvoir – contraste saisissant, symétrie et luxe – pour critiquer les systèmes mêmes qui l'exercent. Les chaînes dans le cadre ne font pas seulement référence à l'esclavage ; elles reflètent les limites imposées à la liberté individuelle par l'État et la société. L'art urbain mondial avec une voix du Moyen-Orient Bien que l'œuvre de Shahin ait acquis une renommée internationale, elle reste profondément ancrée dans son identité égyptienne. Son parcours artistique a débuté à Alexandrie, où il s'est immergé dans le street art et le graffiti underground, y voyant une forme de protestation durant le Printemps arabe. Cette expérience a renforcé sa conviction que l'art est un médium révolutionnaire. Contrairement à de nombreux artistes pop ou graffeurs occidentaux qui abordent le genre avec satire ou nostalgie, Shahin intègre souvent les risques du monde réel et l'urgence socio-politique à sa pratique. « The Kiss 2 » est devenue l'une de ses images les plus partagées et censurées, suscitant des débats autour de la visibilité, de l'intimité et de la censure. Elle reflète la force de mondialisation de la culture urbaine tout en préservant une spécificité culturelle. La capacité de Shahin à insuffler l'énergie subversive du graffiti à des impressions giclées raffinées lui permet d'étendre le territoire du street art aux galeries d'art contemporain sans en altérer l'essence contestataire. Réappropriation de l'image interdite Dans un monde où le comportement public des femmes est souvent scruté et instrumentalisé, The Kiss 2 renverse ce regard. Au lieu de dissimuler l'affection, Shahin l'immortalise avec une précision minutieuse et un symbolisme saisissant. Le baiser devient plus qu'un simple instant : c'est une déclaration. Les silhouettes perchées sur des talons hauts ne sont pas objectifiées, mais affirmées, projetant des ombres à la fois de séduction et de solidarité. À travers l'objectif de Marwan Shahin, l'interdit devient art, et l'intime devient politique. Sa voix se joint au chœur des artistes de rue et de graffiti contemporains qui enrichissent le langage de la résistance par la culture visuelle. The Kiss 2 est une estampe, mais plus encore, c'est un message qui appelle à être vu, mémorisé et relayé.

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Credit Limit - Black in the Red, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Limite de crédit - Black in the Red, œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Estampe d'art en édition limitée Nefertiti, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée de 2021 par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Dimensions : 18,5 x 24 pouces. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, nous offre une représentation fascinante de Néfertiti dans cette estampe d'art de haute qualité, réalisée à partir de pigments d'archives. Artiste de renommée internationale, il est reconnu pour son style unique, où il explore avec minutie l'anatomie complexe de ses sujets, alliant une précision scientifique rigoureuse à une esthétique vibrante, presque surréaliste. Cette œuvre, intitulée « Néfertiti », ne fait pas exception. Sur un fond de cercle rouge vif, elle dévoile l'anatomie interne de la reine de l'Égypte antique, juxtaposant la magnificence de sa beauté extérieure au labyrinthe complexe de sa physiologie interne. Les détails, du réseau veineux et artériel à la structure osseuse complexe, sont méticuleusement agencés, captivant instantanément le regard. L'utilisation de couleurs éclatantes sur le fond sombre accentue encore les détails, offrant une expérience visuelle saisissante. Créée en 2021, cette œuvre témoigne du talent exceptionnel de Nychos et de son approche unique du street art. L'impression est réalisée avec des pigments d'archivage de haute qualité, garantissant sa longévité et la préservation de l'éclat des couleurs. Imprimée sur un papier d'art en coton velours, sa texture sublime la profondeur et la finesse de l'œuvre. Tirée en édition limitée à seulement 111 exemplaires, chaque tirage mesure 47 x 61 cm. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Nychos, gage de son authenticité et en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le mariage d'iconographie ancienne et de techniques artistiques contemporaines donne naissance à une œuvre qui transcende les époques et invite le spectateur à une profonde réflexion.

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Inked Stories : Eve, figurine de collection en polystone, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Jon-Paul Kaiser. Neuf dans sa boîte La Chute de l'Homme est réinterprétée de manière figurative dans cette œuvre collaborative de JPK et Mighty Jaxx. Adoptant une double approche, Mighty Jaxx a conçu et sculpté la figure d'Ève tenant le fruit défendu. JPK, quant à lui, déploie son talent en évoquant son histoire à travers une série de tatouages ​​recouvrant tout le corps : la naissance de l'homme, le souffle de vie, la sculpture à partir de la côte, la tentation du serpent au Jardin d'Éden. Le tout est orné dans un style de tatouage traditionnel, avec des fleurs de pommier, des figuiers et des feuilles d'érable, en lien avec les différents récits du Jardin d'Éden.

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Tirages d'art en édition limitée « Owl Of Infinite Knowledge » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Planche de skateboard Rosary Lenticular Deck - Édition limitée 8.25, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Dilophosaurus Spitter - Lava, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Figurine phosphorescente GID. Sous licence officielle Jurassic Park, cette figurine est une création du talentueux Joe Ledbetter. Édition limitée à 250 exemplaires.

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Remnants #6 Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur assiette en céramique Œuvre du célèbre artiste de rue graffeur Brandon Boyd. Dans ses peintures et dessins, Boyd révèle un style visuel personnel, libre et ambigu, centré sur la magie, le hasard, la curiosité et le mystère. Décrivant son processus créatif comme une sorte de « transe bienfaisante et familière », ses œuvres portent en elles la trace d'un magnifique chaos et la force de révéler les récits qu'il recèle.

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Figment - Sérigraphie en édition limitée, 2 couleurs, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Ron English - POPaganda Rare Pop Art Famous Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée en 2013, en couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m², 61 × 61 cm (24 × 24 po). Édition de 10 exemplaires. English | Figment : Vert sur Noir. Sérigraphie bicolore sur papier Coventry Rag 335 g/m². Édition de 10 exemplaires, signée et numérotée par Ron English - POPaganda.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

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Tirage sérigraphique artisanal bicolore en édition limitée du film Die Hard, sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film Die Hard, John McClane, un officier du NYPD, tente de sauver sa femme Holly Gennaro et plusieurs autres personnes, prises en otage par le terroriste allemand Hans Gruber lors d'une fête de Noël au Nakatomi Plaza à Los Angeles.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Lemon R2 Unit 1 couleur sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée, format 14x18

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Brick Baby - Sculpture en polystone de Jiang Shi, édition limitée, œuvre de l'artiste Jason Freeny, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Ce petit bout de chou est né dans des circonstances extraordinaires ! En plein cœur d'une tempête hivernale, dans l'Himalaya, il a jailli de la chambre de naissance pour atterrir dans une cuve de substance vampirique. Sa peau est devenue d'un bleu glacial et sa seule petite dent s'est transformée en croc. Désormais, Brick Baby (Jiang Shi) passe ses journées à gambader dans les bureaux de Mighty Jaxx, semant la peur chez tout le monde !

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