LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick Édition Limitée Janky Vinyl Art Toy Œuvre d'art de collection par Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figurine SuperKranky Janky Superplastic en vinyle, édition limitée OG Slick 2023 (444 exemplaires), neuve en boîte. Inspirée de la peinture aérosol « BDH Big Dicks Hardware Bukkake » d'OG Slick. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick La figurine SuperKranky SuperPlastic LA Blue d'OG Slick est une pièce de collection vibrante et dynamique qui capture l'essence du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette figurine en vinyle en édition limitée a été produite à seulement 444 exemplaires, ce qui en fait un objet très recherché par les collectionneurs et les amateurs d'art. Mesurant 15 x 20 cm, cette figurine SuperKranky est une œuvre collaborative magistrale, fruit de la vision créative audacieuse d'OG Slick, Sket-One et Big Dicks Hardware. Elle s'inspire du design iconique de la bombe de peinture BDH Bukkake d'OG Slick, mêlant humour, esthétique du street art et design moderne dans un objet d'art unique. Un hommage audacieux à la culture graffiti Ce jouet SuperKranky rend hommage à l'esprit du graffiti grâce à son design unique. La figurine ressemble à une bombe de peinture, avec son bouchon amovible et son mécanisme de hochet imitant le bruit d'une vraie bombe. Le coloris bleu Los Angeles, rehaussé de détails noirs et blancs, crée une composition visuellement saisissante, à la fois ludique et décalée. Les gants malicieux et la typographie audacieuse évoquent l'énergie rebelle et créative propre au graffiti et à la culture street art, tandis que le logo « Big Dicks Hardware » ajoute une touche d'humour et de satire. La vision d'OG Slick et de ses collaborateurs OG Slick, artiste de rue pionnier reconnu pour ses racines dans le graffiti et son influence sur l'art contemporain, est le créateur de cette pièce. Né et élevé à Los Angeles, OG Slick a joué un rôle majeur dans l'évolution du graffiti et du pop art urbain, mêlant les éléments traditionnels du graffiti à des concepts de design novateurs. Cette collaboration réunit également Sket-One, autre artiste de rue influent, et Big Dicks Hardware, dont l'identité visuelle audacieuse confère une touche industrielle et brute à l'esthétique du jouet. Ensemble, ils apportent à cette œuvre d'art un mélange unique de créativité et de réflexion culturelle. Un objet de collection rare et recherché Le LA Blue SuperKranky est une pièce maîtresse dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Tirée à seulement 444 exemplaires, chacun estampillé par OG Slick, cette figurine est un objet de collection très prisé des amateurs de pop art urbain et de graffiti. Livrée neuve dans un coffret au design exclusif, elle n'est pas qu'un simple objet de décoration : c'est une véritable immersion dans la culture du street art contemporain. Ses fonctionnalités interactives, comme le bruit d'une bombe de peinture, la transforment en un objet bien plus qu'un simple objet de collection statique, un hommage aux outils et à l'esprit du graffiti. La figurine LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy d'OG Slick incarne à la perfection la transition du street art vers le monde des objets de collection. Alliant humour, savoir-faire et portée culturelle, cette figurine en édition limitée propose une vision audacieuse et moderne de la rencontre entre art, design et culture urbaine. Un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés de graffiti et de figurines en vinyle.

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« La Paix Manquante », œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Pushead. Sérigraphie signée de 2021 sur papier d'art. 14 x 22 pouces. Édition limitée à 59 exemplaires. Pushead – La paix perdue et l'anatomie de la rébellion « The Missing Peace » de Pushead est une image viscérale et inoubliable, fruit de la voix brute et incisive de l'un des artistes les plus engagés du street pop. Reconnu pour son style visuel sans compromis et ses liens profonds avec la musique underground et la contre-culture, Pushead (de son vrai nom Brian Schroeder, États-Unis) livre une œuvre à la fois grotesque et étrangement poétique, à la frontière ténue entre vie et décomposition, chaos et clarté. Sortie en 2021 sous forme de sérigraphie giclée d'art en édition limitée, « The Missing Peace » mesure 35,5 x 56 cm et est signée et numérotée à la main (édition limitée à 59 exemplaires). Elle illustre l'engagement de longue date de Pushead envers la confrontation visuelle et la rébellion, à travers une terreur minutieusement dessinée à l'encre et une fragmentation anatomique. Sur l'image, une figure partiellement décomposée serre un globe oculaire désincarné entre des doigts squelettiques, le brandissant comme une relique ou un geste de défi. Des ongles acérés et des bandages déchirés enveloppent les membres tordus, tandis que des mèches de cheveux éparses s'échappent. Le fond est maculé de silhouettes de cimetière et de textures qui semblent gravées dans le sang et l'encre. L'ensemble de la composition vibre d'une énergie hallucinogène, rendue par un pointillisme et des lavis corrosifs qui révèlent à la fois une maîtrise technique et une force émotionnelle brute. L'héritage visuel de Pushead dans la culture punk et urbaine Avant de devenir une icône du street art et du graffiti, Pushead était déjà reconnu pour ses illustrations au sein des scènes punk et metal des années 1980 et 1990. Il a réalisé des pochettes d'albums, des designs de t-shirts et des visuels promotionnels pour des groupes légendaires comme Metallica, Misfits et Septic Death, son propre groupe de hardcore. Son langage visuel était immédiatement reconnaissable : crânes torturés, dissections anatomiques, chair en décomposition et autres motifs reflétant le chaos et la désillusion des sous-cultures de la jeunesse. Ce faisant, il a contribué à forger une nouvelle esthétique fusionnant l'éthique punk, l'iconographie urbaine et le style des illustrations d'horreur. Cette même esthétique est présente dans « The Missing Peace », sublimée dans le monde des beaux-arts par une sérigraphie soignée et un encadrement de galerie. Malgré cette technique raffinée, l'œuvre conserve toute sa force. Elle nous rappelle avec force que l'art peut être à la fois objet de collection et provocateur, une philosophie fondamentale pour de nombreux artistes de graffiti et de street art qui oscillent entre exclusivité en édition limitée et subversion culturelle. Symbolisme et dissonance dans La Paix disparue Le titre « La Paix Manquante » joue sur une double signification : la paix comme état d’être et la pièce comme fragment physique. L’image elle-même suggère l’absence des deux. Le regard du personnage, déplacé dans un œil tenu à la main, évoque l’idée d’être témoin forcé d’une réalité démembrée. La paix, à la fois personnelle et collective, a été arrachée au corps et est désormais brandie comme symbole de ce qui est perdu ou pris de force. Le geste de la main du personnage n’est pas seulement grotesque ; il est symbolique, faisant potentiellement allusion à la rébellion emblématique du punk rock ou à un symbole de paix corrompu. L’influence de Pushead sur la culture fanzine et la création d’affiches dessinées à la main transparaît ici. Même dans cette forme raffinée, ses traits conservent l’urgence des tracts photocopiés et des graffitis clandestins. « La Paix Manquante » est peut-être imprimée sur un papier de qualité muséale, mais elle parle aux spectateurs des ruelles, des clubs underground et des planches de skate. Le graffiti d'horreur comme mythe moderne Contrairement à certains artistes urbains contemporains plus raffinés, Pushead reste fidèle à l'esthétique brute et aux codes subculturels de l'horreur. Il ne décore pas les murs ni les toiles pour plaire au regard, mais pour le provoquer, pour le forcer à contempler ce que la société a choisi d'ignorer. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'œuvre de Pushead fonctionne comme un avertissement : la paix que vous recherchez est peut-être déjà brisée, et il vous faudra peut-être la regarder en face – avec son côté détaché, grotesque et tout le reste – pour commencer à comprendre ce qui manque.

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Tirages d'art en édition limitée Sugar Times, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts 300 g/m² par David MacDowell, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Inspirée des célèbres séries télévisées afro-américaines *What's Happening* et *Good Times*. DAVE MACDOWELL – Estampe intitulée « Sugar Times ». Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art 300 g/m². Format : 61 x 51 cm. Cachet de l'artiste. L'œuvre de David MacDowell mêle avec brio satire, irrévérence et un humour mordant. Artiste autodidacte, MacDowell combine références culturelles et magnétisme de l'humour noir, créant des réinterprétations inattendues de la pop culture qui insufflent à l'ordinaire des hyperboles cinglantes.

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L'œuvre d'art lithographique en offset « The Seeker », en édition limitée, sur papier d'art mat patiné de 80 livres, par Jeff Soto, un artiste de rue pop et de graffiti urbain. Jeff Soto est un artiste, illustrateur et muraliste dont les œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Sa palette de couleurs unique, ses sujets et sa technique trouvent un écho auprès d'un public toujours plus large et font le lien entre le pop surréalisme et le graffiti. Inspirée par la nostalgie de la jeunesse, la nature, le graffiti, le hip-hop et la culture populaire, son œuvre figurative audacieuse est à la fois accessible et stimulante.

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Affiche de concert Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011, édition limitée, impression sérigraphique artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Rhys Coopers. 9 juillet 2011 Wantagh New York Jones Beach Theater Godzilla Music Print For Chris Cornell Band Soundgarden.

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Gruesome Glow Gloomy Janky SuperPlastic x Mori Chack Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Gloomy a été sauvé par un garçon nommé Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce qu'il retrouve la santé… jusqu'à ce que Gloomy perde la tête et l'étrangle à mort ! Le terrifiant Gloomy Glow est fourni avec une muselière (pour votre protection) et traîne sa victime-souhaitrice derrière lui. Présenté avec boîte.

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Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit II par Cleon Peterson Orientations of the Night II est une sérigraphie de 2025 de Cleon Peterson, réalisée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette édition de 30,5 x 40,5 cm témoigne de l'exploration constante par Peterson des thèmes de la domination, du conflit et du déséquilibre, à travers le langage du minimalisme moderne et de l'allégorie antique. Reconnu pour ses silhouettes graphiques et ses compositions saisissantes, Peterson fusionne les pratiques des beaux-arts avec une esthétique urbaine brute, inscrivant ainsi cette œuvre dans les courants visuels et philosophiques du Street Pop Art et du Graffiti. Langage visuel et cadre conceptuel L'imagerie d'Orientations of the Night II présente deux formes humaines enlacées, exécutées dans un noir, un blanc et un or métallique saisissants. Chaque figure, dessinée avec une anatomie exagérée et une distorsion stylisée, est prise dans une composition qui évoque le combat, l'intimité et une tension psychologique. Les corps blancs et dorés s'entrelacent dans une lutte symétrique, suggérant un éternel jeu d'attraction et de répulsion entre dualités : lumière et ombre, retenue et agression, victime et oppresseur. Contrairement à de nombreuses compositions traditionnelles d'équilibre, l'œuvre de Peterson dépouille la symétrie de sa sérénité, révélant une scène d'instabilité dissimulée sous une harmonie visuelle. Cette double lecture est une caractéristique de son art urbain, pop et graffiti : la séduction par la beauté formelle, puis la confrontation par le malaise narratif. Production et présentation La sérigraphie employée dans Orientations of the Night II accentue les contrastes saisissants et la précision de la texture de l'œuvre. L'encre dorée côtoie les pigments noirs et blancs sur un papier Coventry Rag 290 g/m², un papier de haute qualité réputé pour sa conservation et ses bords frangés élégants. Ce procédé témoigne non seulement de la maîtrise technique de Peterson, mais aussi de sa volonté d'inscrire les thèmes urbains contemporains dans le cadre formel des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre renforce son attrait pour les collectionneurs, mais l'inscrit également dans un essai visuel plus vaste, où chaque édition explore différentes facettes des structures de pouvoir, une exploration en constante évolution menée par Peterson. La place de Cleon Peterson dans l'art pop urbain et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est devenu l'un des artistes les plus stimulants intellectuellement et visuellement, évoluant à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Son imagerie, bien qu'influencée par des figures classiques et des compositions mythologiques, porte invariablement le pouls des luttes contemporaines. Ses personnages sont souvent impliqués dans une violence rituelle, évoquant les cycles d'abus, la corruption institutionnelle et la fracture sociale. Ce qui distingue son œuvre dans le continuum du street art, ce ne sont ni les lettrages du graffiti ni les fresques murales, mais une grammaire visuelle brute qui partage l'urgence et la contestation propres à la culture graffiti. « Orientations of the Night II » prolonge cette philosophie, rendue avec une précision saisissante et imprégnée d'une énergie de résistance et de réflexion. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une confrontation, une méditation, un miroir tendu aux structures qui définissent et divisent l'expérience humaine moderne.

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Wake Up and Smell the Corruption, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Terry Urban, légende du street art, du pop art et du graffiti. 2022 Réveille-toi et sens la corruption Tirage pigmentaire d'archive signé sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) • Signée et numérotée à la main par l'artiste Terry Urban • Édition limitée à 100 exemplaires

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Estampe d'archives Chief Mini par Emek Golan, édition limitée sur papier d'art d'archives, style Pop Graffiti et œuvre d'art moderne d'artiste de rue. Estampe signée et numérotée de 2015, édition limitée à 500 exemplaires, format 20 x 25 cm, impression pigmentaire d'art d'archives. Profondeur culturelle dans l'œuvre d'Emek Golan Cette œuvre présente un portrait saisissant d'un chef, riche en détails symboliques et exécuté avec la précision du trait caractéristique du style de Golan. La coiffe du chef, ornée de motifs complexes et de circuits électroniques, propose une réflexion sur la fusion de la tradition et de la modernité. Elle aborde les thèmes de l'identité, du progrès et de la perte de culture face aux avancées technologiques – un récit profondément ancré dans l'esprit du street art. « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan incarne avec force la rencontre entre le pop art urbain, le graffiti et l'art contemporain. Tirée à 500 exemplaires seulement, cette estampe signée et numérotée témoigne de la vision unique et de la technique impeccable de Golan sur un papier d'art de qualité archive. Technique artistique et qualité Le choix par Golan de pigments d'archivage pour le « Chief Mini Archival Print » témoigne de son souci de la qualité et de la pérennité, garantissant ainsi la profondeur des couleurs et la finesse des détails. Le format 20 x 25 cm de l'estampe la rend accessible à un large public, permettant à celui-ci d'apprécier la complexité de l'œuvre dans divers contextes. Le tirage limité de cette estampe souligne sa valeur en tant qu'objet de collection, chaque exemplaire faisant partie d'une série exclusive supervisée personnellement par Golan. La place d'Emek Golan dans l'art contemporain L'œuvre de Golan se distingue sur la scène artistique contemporaine par sa capacité à fusionner la force brute et expressive du street art et l'esthétique raffinée de la gravure d'art. Recherchée pour son impact visuel et sa capacité à susciter la réflexion et le débat, elle est la marque des plus grandes œuvres de street art et de graffiti. La « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan témoigne de son talent pour traduire des thèmes culturels et technologiques complexes en une œuvre d'art visuellement saisissante. Contribution majeure à l'art moderne, elle capture l'esprit du street art et du graffiti dans une forme à la fois accessible et profonde.

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4 Styles Stacked Limited Edition Hand Pulled 1-Color Serigraph Print on 300gsm Paper by Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,75 pouces. 4 Styles Stacked, estampe d'art en édition limitée de l'artiste Askew. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Tirage limité à 25 exemplaires. Dimensions : 11,7 x 16,5 cm. Impression sérigraphique sur papier Hahnemühle 300 g/m² avec encres d'archivage.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Shanahan Masked - Planche de skateboard 8.25 en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Terrasse John Shanahan Popsicle, traditionnelle en contreplaqué 7 plis, concave moyenne

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Force of Nature Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette œuvre, intitulée « La Force de la Nature », est à la fois une célébration de la nature et un avertissement. Les vagues sont magnifiques et représentent un cycle rythmique puissant et hypnotique, mais elles peuvent se révéler incroyablement destructrices lorsqu'elles sont déchaînées par une tempête. Les crues saisonnières semi-prévisibles du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie ont permis la création de terres fertiles et l'émergence de Sumer, la première civilisation. L'humanité a prospéré en étudiant et en s'adaptant aux phénomènes météorologiques. La conscience et le respect des cycles de la nature ont été essentiels au développement de la civilisation et à la réussite de ses différentes communautés. Le changement climatique a démontré ce qui arrive à la civilisation lorsque la nature devient plus puissante et moins prévisible. Des ouragans Sandy et Katrina, parmi tant d'autres, aux incendies de forêt incontrôlables en Californie, en passant par les tornades dans le Midwest et les températures record et les décès liés à la chaleur en Europe, où beaucoup n'ont pas accès à la climatisation, la civilisation est souvent démunie face à la force de la nature exacerbée par le réchauffement climatique. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace. Les efforts des États-Unis pour promouvoir des politiques environnementales responsables. Merci de votre engagement ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ La signification artistique de « Force de la nature » « Force of Nature » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui capture la beauté tumultueuse du monde naturel et le message poignant de la conscience environnementale. Figure majeure du street art et du graffiti, Fairey, avec sa marque OBEY, a souvent allié esthétique et commentaire social, et cette œuvre ne fait pas exception. Cette édition limitée de 550 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 et mesurant 45,7 x 61 cm, est un véritable spectacle visuel et une réflexion sur l'équilibre précaire entre la civilisation humaine et les forces naturelles qui la soutiennent autant qu'elles la menacent. « Force of Nature » est une œuvre emblématique du travail de Fairey, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie grâce à un procédé artisanal cinq couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté. L'œuvre représente une vague en plein crescendo, un instantané de la puissance brute et de la grâce de la nature. Le contraste entre le ciel serein et la mer déchaînée illustre la double nature de l'eau, à la fois source de vie et de destruction, un thème qui résonne particulièrement dans le contexte actuel d'incertitude écologique. Cette œuvre témoigne de la profonde compréhension qu'a Fairey des rythmes de l'environnement et des perturbations causées par le changement climatique. En choisissant la vague comme motif central, Fairey fait allusion aux cycles naturels qui ont permis le progrès humain, tels que les crues du Tigre et de l'Euphrate, qui ont nourri le berceau de la civilisation. Cependant, la vague déchaînée par la tempête symbolise le potentiel destructeur, comme en témoignent les récentes catastrophes naturelles exacerbées par le changement climatique. Cette dualité entre création et chaos est au cœur de l'estampe « Force de la Nature ». Plaidoyer environnemental par l'art L'œuvre de Fairey ne se contente pas de représenter ; elle vise à susciter l'action. En s'associant à Greenpeace USA et en consacrant une partie des bénéfices à la lutte pour des politiques environnementales responsables, « Force of Nature » illustre comment l'art peut être un vecteur de changement. Cette estampe est un appel vibrant au respect et à l'adaptation aux fluctuations de la nature, soulignant que le succès de la civilisation repose sur sa capacité à coexister avec les forces puissantes et imprévisibles de la Terre. « Force of Nature » reflète le coût humain des catastrophes écologiques, des ouragans aux incendies de forêt, en passant par les tornades et les températures extrêmes. La représentation de la vague par Fairey traduit l'urgence de la prise de conscience et de la préparation face à ces défis. Elle nous rappelle que si les cycles de la nature ont favorisé la prospérité humaine, notre trajectoire actuelle risque de rompre ce fragile équilibre, avec des conséquences potentiellement catastrophiques. L'héritage continu de Shepard Fairey dans l'art et l'activisme Shepard Fairey s'est toujours engagé à fusionner sa démarche artistique avec l'activisme, et l'estampe « Force of Nature » ​​s'inscrit dans cette même démarche. Son travail, ancré dans le pop art urbain et le graffiti, a souvent véhiculé un message, qu'il s'agisse de paix, de justice ou de protection de l'environnement. L'héritage de Fairey est celui de la provocation et de l'inspiration, incitant les spectateurs à s'interroger sur des enjeux cruciaux à travers l'art. « Force of Nature » ​​témoigne du talent artistique de Fairey et de son rôle de commentateur culturel et de défenseur de l'environnement. Par son imagerie et son message évocateurs, l'estampe souligne le potentiel de l'art à transcender les frontières esthétiques et à devenir un catalyseur de progrès social et écologique. Dans le contexte plus large du pop art urbain et du graffiti, « Force of Nature » ​​illustre comment ces formes d'art peuvent alimenter des débats essentiels. L'estampe de Fairey invite à une réflexion sur notre relation à la planète, nous incitant à une réévaluation collective de notre interaction avec les forces qui façonnent notre existence. L'art peut informer, influencer et inciter à la réflexion grâce à des œuvres comme celle-ci, jouant un rôle crucial dans la construction de l'avenir de notre civilisation et de notre monde.

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Planche de skateboard Juice is Loose Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Hot Fire For Hire.

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3 Peat - Scottie Pippen Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. Estampe Chicago Bulls de basketball, édition limitée signée et numérotée 2022. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 35,6 x 35,6 cm. Sortie : 17 février 2022. Tirage : 100 exemplaires.

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Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, œuvre d'art réalisée par le graffeur de rue Luke Chueh. Le motif emblématique de tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Réalisé en vinyle entièrement peint.

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Œuvre originale unique de Barbe Noire, peinte aux crayons de couleur sur papier d'art teinté, par le célèbre artiste de graffiti de rue Brandon Sopinsky. Dessin original aux crayons de couleur de Barbe Noire par Brandon Sopinsky (2013)

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Noir par It's a Living Graffiti Street Artist Art Pop Moderne. Ken Block et Hoonigan se sont associés à l'artiste et designer de renommée internationale It's a Living (de son vrai nom Ricardo Gonzalez) pour lancer un tout nouveau pack artistique pour les voitures de course de Block pour 2021. Cette fois-ci, cependant, Block et Hoonigan le lancent d'une manière inédite : en révélant l'art dans sa forme la plus pure, avant même qu'il ne soit appliqué à l'un de ses véhicules de course.

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VandulBot - Black Canbot Canz Édition Limitée Jouet de Collection en Vinyle Art Œuvre d'art de rue Vandul. Édition limitée 2021 présentée en boîte

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Akira - Édition limitée Foil, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur feuille de papier métallisé par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du dessin animé japonais Akira, sérigraphie sur papier métallisé, édition limitée à 75 exemplaires, environ 91 x 30 cm.

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Grande œuvre d'art pop street délavée, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Pushead. Épreuve d'artiste (EA) 2021, sérigraphie signée sur papier beaux-arts. 21 x 36 cm. Édition limitée à 11 exemplaires.

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Sculpture en résine moulée Mutha Chucka, édition limitée 2016, œuvre de l'artiste pop moderne de graffiti urbain OG Slick. Édition limitée 2016 à 30 exemplaires : Statue en résine moulée représentant Astroboy OG Slick (né en 1967), version Mutha Chucka Murdered Out, mesurant 40,6 x 29,2 cm (16 x 11-1/2 pouces). OG Slick, figure emblématique du street art et du graffiti, marque de son empreinte le monde artistique depuis les années 1980. Né à Hawaï et installé à Los Angeles, il a largement contribué au pop art, brouillant les frontières entre le street art et la culture populaire. Pionnier du graffiti, son parcours artistique est tout simplement iconique. Après avoir peint des graffitis dans la rue, il s'est fait connaître comme graphiste et illustrateur, créant des logos et des designs pour des marques de streetwear et des musiciens. Son célèbre motif « LA Hands » est devenu un symbole de la culture de Los Angeles. Son style graffiti puise son inspiration dans diverses sources, notamment la scène graffiti new-yorkaise des débuts, la culture hip-hop et les dessins animés classiques. Il intègre ces éléments avec aisance, créant des compositions non seulement visuellement captivantes, mais aussi profondément ancrées dans l'histoire du graffiti. Son utilisation de couleurs vives, de lettrages complexes et de caricatures satiriques est devenue sa signature, lui assurant un public fidèle parmi les amateurs et collectionneurs de street art. Ses collaborations avec des marques et des artistes de renom ont encore renforcé son influence dans la culture populaire, qui ne cesse de croître. Le dévouement et la passion d'OG Slick pour son art ont non seulement ouvert la voie à d'autres artistes de rue, mais ont également réaffirmé l'importance et l'impact du graffiti au sein de la culture populaire.

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Eddie Vedder Fair Park Dallas Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art sérigraphiée à la main à l'encre métallique 5 couleurs sur papier d'art par Rhys Coopers pour le chanteur de Pearl Jam et Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (environ 30 x 91 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Elle sera présentée au Music Hall de Fair Park, à Dallas (Texas), le 15 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand ».

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 1 couleur, sur papier beaux-arts, par Defer, artiste de street art rare et célèbre du pop art. DEFER Def Syntax, 2022. Sérigraphie artisanale 22 x 30 pouces (55,88 x 76,2 cm). Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. Estampillé BEYOND THE STREET. La typographie stylisée de DEFER fait écho au langage et aux traditions de son quartier de Boyle Heights, à Los Angeles.

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Time Out - Bleu Rouge Édition Limitée Impression Sérigraphique Main 6 Couleurs Pleine Fondue sur Papier Vélin par Abcnt Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. « Ce qui est peut-être unique, c'est que quelqu'un m'ait interrogé sur la signification de l'image. C'est plutôt cool, car je suis connu pour aller droit au but et dire les choses telles qu'elles sont. Des agents fédéraux pointant leurs fusils sur un plant de marijuana en pot, un policier se faisant seppuku, des affiches sur les abeilles disparues et le syndrome d'effondrement des colonies… Bref, c'est ma version du jazz, en quelque sorte. » - ABCNT

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Positive Vibes - Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Sket- One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. Socle lumineux à télécommande 4 couleurs avec ours en vinyle de 7 pouces, inspiré de la palette de couleurs Phase 1 de Sket-One.

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XXRAY Plus : Nightmare Moon, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste sculpteur de jouets Jason Freeny. Figurine d'art en vinyle de 8,5 pouces, édition limitée, fabriquée par Forreal La collection My Little Pony prend une tournure sombre avec le traitement XXRAY Plus de la princesse Luna corrompue : Nightmare Moon ! XXRAY Plus : Nightmare Moon est capturée avec une précision impeccable, sa crinière bleu foncé semi-translucide scintillante évoquant les étoiles du ciel nocturne. Disséquée dans le style iconique de Jason Freeny, XXRAY Plus

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Achetez Yicchey Mickey GBK Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par Pop Culture Graffiti Artiste Brandon Sopinsky.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Souris gothique macabre, sculpture originale en papier mâché peinte à l'acrylique, œuvre de l'artiste low-brow Justin Aerni. Sculpture originale signée de 2011 représentant une souris en papier mâché, ruban adhésif et acrylique, 7x5

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Eddie Vedder Jones Hall Houston Texas 2012 Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Metallic Ink Hand-Punched Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Rhys Coopers for the Pearl Jam Singer and Glen Hansard. Cette affiche de 12 x 36 pouces (30,5 x 91,5 cm) est imprimée en 5 couleurs avec des encres métallisées. Jones Hall For The Performing Arts, Houston, Texas, le 13 novembre 2012. Hommage au western « Le Bon, la Brute et le Truand » .

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Lady Lips - Sculpture en vinyle en édition limitée OG, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Édition limitée 2022 à 100 exemplaires, vinyle massif 10x7, sculpture style Rolling Stones, motif lèvres, coloris original « Tous les deux ou trois ans, je tombe sur un truc qui explose et qui me dépasse complètement… Lady Lips, c’est tout ce qu’il y a à dire sur le rock’n’roll. » – Ron English – POPaganda

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Gorillaz Russell : Song Machine 9" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage vinyle de SuperPlastic au beatkeeper de Gorillaz : Russell Hobbs Dans l'univers en constante évolution des objets de collection, SuperPlastic rend hommage à Russell Hobbs, le batteur fictif des Gorillaz, avec la figurine Janky de 23 cm (9 pouces) tirée de la série Song Machine, sortie en 2021. Cette figurine en vinyle en édition limitée immortalise Russell dans sa tenue emblématique de la série Song Machine, avec sa chemise jaune et son chapeau mou. Moulée en vinyle souple, elle capture l'essence même de ce personnage culte et offre une représentation vibrante du pop art et du graffiti. Capturer la présence emblématique de Russell La figurine mesure 23 cm en position assise, une posture qui permet d'inclure sa batterie imposante, élément central de l'identité de Russell au sein du groupe. Le souci du détail est évident, de la reproduction fidèle de ses vêtements à celle de sa batterie, faisant de cette figurine un incontournable pour les collectionneurs et les fans. L'engagement de SuperPlastic envers la qualité et le savoir-faire artistique transparaît dans cette pièce, qui allie l'attrait visuel du street art à la conception complexe requise pour les objets de collection haut de gamme. Signification artistique et culturelle de la figure La figurine de Russel Hobbs témoigne de l'impact culturel des Gorillaz et de leur fusion unique de musique et d'art visuel. Véritable œuvre d'art contemporain, elle transcende les frontières traditionnelles des objets de collection de la culture pop, incarnant l'esprit créatif de ce groupe virtuel. Au-delà de sa valeur esthétique, elle représente l'héritage novateur des Gorillaz et consacre la place de Russel au panthéon des icônes de la musique et de l'art. Cette figurine célèbre le street art et la contribution des Gorillaz à ce mouvement artistique vibrant.

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Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Stormtrooper Grin sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage de SuperPlastic à Murdoc de Gorillaz en vinyle : un objet de collection d'art urbain L'univers des figurines de collection s'est enrichi en 2021 avec la sortie de la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky de SuperPlastic. Cette édition limitée en vinyle rend hommage à Murdoc Niccals, le bassiste fictif et leader autoproclamé du groupe virtuel Gorillaz, mondialement reconnu. Nouvelle venue dans la collection Gorillaz, cette figurine est le premier objet de collection Murdoc depuis plus de dix ans. Le vinyle de 33 cm reflète le style iconique de Murdoc, avec sa basse caractéristique, sa cigarette allumée et ses ongles longs légendaires, incarnant à la perfection son caractère rebelle et exubérant. Les traits emblématiques de Murdoc immortalisés sur vinyle La figurine, au design méticuleux, met en valeur le teint vert caractéristique de Murdoc et son esthétique punk-rock. Chaque accessoire, des ongles longs capables de rayer un tableau noir à la basse imposante, contribue à l'histoire du personnage de Murdoc, incarnation du style anticonformiste et rebelle du groupe. Fabriquée en vinyle vert ultra-doux, cette figurine est non seulement un objet d'admiration pour les fans, mais aussi une œuvre qui capture l'essence du street art et du graffiti, tissant un lien entre musique et arts visuels. Importance culturelle et mérite artistique La figurine de Murdoc incarne la fusion entre l'esprit du street art et l'iconographie de la pop culture. Gorillaz a toujours repoussé les limites de la musique et de la narration visuelle, et cette pièce de collection s'inscrit dans cette tradition. Son coffret souligne son statut d'objet de collection, tandis que son design unique rend hommage à l'influence majeure de Gorillaz sur la culture pop. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine de SuperPlastic fait le lien entre le virtuel et le tangible, incarnant physiquement l'histoire du groupe.

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Œuvre d'art Bloom, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à chaud de qualité archive, par l'artiste de culture pop moderne Lisa Ericson. Fabricant : Static Medium Caractéristiques : 45,7 cm x 45,7 cm (image : 40,6 cm x 40,6 cm), signé et numéroté à la main Papier : Papier chiffon de coton pressé à chaud, qualité archive 2021

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Marqueur de pilote suprême - Peinture noire en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Noir Date de sortie 10/11/2018.

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Murderpants Sanctuary Rouge Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection de l'Artiste Pop Moderne SSUR- Ruslan Karablin. Édition limitée 2022 à 666 exemplaires. Œuvre d'art de 15,5 pouces. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée. Murderpants fait son grand retour, cette fois-ci dans l'élégante édition Sanctuary Red, grâce à un partenariat exclusif avec SSUR, marque de streetwear avant-gardiste fondée par le visionnaire Ruslan Karablin. Originaire d'Odessa, en Ukraine, SSUR incarne un esprit de créativité rebelle, puisant son inspiration dans des sources aussi diverses que l'art classique, les gestes clandestins et la propagande d'inspiration militaire. Murderpants Sanctuary est une figurine en vinyle créée par SSUR, un projet de l'artiste et designer Ruslan Karablin. Né en Russie et ayant grandi à New York, Ruslan Karablin a fondé SSUR, acronyme de « Sub Sur Face », en 1990. SSUR est une marque de streetwear qui transcende les frontières conventionnelles entre art, design et mode, puisant son inspiration dans les expériences et les intérêts variés de Karablin. La figurine Murderpants Sanctuary est une pièce de collection qui met en valeur le style et l'esthétique uniques de l'artiste. Son design mêle des éléments urbains sombres à des concepts ludiques et imaginatifs, caractéristiques de nombreuses œuvres de Karablin. Les figurines en vinyle sont de plus en plus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés, qui apprécient l'originalité et le savoir-faire de chaque pièce.

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Phantasm, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Mike Saputo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

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Dear Darkness, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Martine Johanna.

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Sérigraphie blanche « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Une démonstration audacieuse d'obéissance collective Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour son style monochrome épuré et ses représentations saisissantes des conflits, du pouvoir et de la critique sociale. La sérigraphie blanche « Follow The Leader » immortalise une file de personnages en uniforme marchant au pas cadencé, chacun brandissant un symbole différent. Cette édition limitée de 75 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2024, mesure 86 x 30,5 cm et présente la représentation marquante du conformisme propre à Peterson. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, l'estampe témoigne de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le savoir-faire. Les spectateurs remarquent souvent le contraste saisissant des silhouettes blanches sur le fond sombre, conférant à l'œuvre un sentiment d'urgence. Les textes en haut et en bas de la composition invitent le spectateur à réfléchir à la soumission aveugle et à l'érosion potentielle de la liberté. Tension visuelle et éléments symboliques Les personnages de cette œuvre sont disposés selon une chorégraphie précise, chacun arborant un emblème différent évoquant le commerce, la technologie, la gouvernance ou l'armement. Le style de Peterson accentue les formes anguleuses des corps, attirant l'attention sur leur posture commune et leur démarche collective. L'œuvre interroge la manière dont la société peut suivre des figures ou des institutions puissantes sans en examiner les conséquences. Les contrastes marqués d'encre blanche sur fond noir créent une forte tension visuelle, soulignant les notions de domination, de persuasion et l'harmonie fragile qui naît du conformisme. La démarche directe de Peterson fait écho aux motifs du street art et du graffiti, où des formes simples servent à exprimer des observations percutantes sur les réalités sociales et politiques. Influence du street art pop et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti perçoivent souvent des parallèles entre les estampes de Cleon Peterson et les mouvements urbains qui remettent en question les conventions. Cette estampe fusionne l'énergie brute des styles urbains avec une approche classique des beaux-arts. Le jeu de couleurs restreintes, de formes épurées et de messages directs fait écho à la tradition audacieuse de l'expression urbaine. Quiconque découvre l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » est immédiatement frappé par son impact, caractéristique des œuvres inspirées du graffiti qui cherchent à provoquer et à interpeller directement le spectateur. Le tirage limité de cette œuvre souligne l'alliance entre accessibilité et valeur de collection, témoignant de l'influence de la culture de masse sur l'art contemporain. Savoir-faire et valeur de collection Les collectionneurs et les amateurs d'art reconnaissent que chaque estampe de Peterson bénéficie de techniques de sérigraphie précises et de matériaux de première qualité. Le papier d'art Coventry Rag 290 g/m², frangé à la main, confère une dimension tactile qui souligne le soin apporté à la réalisation de chaque pièce. Signée et numérotée en 2024, cette édition de 75 exemplaires attire l'attention des amateurs d'art moderne ancré dans une critique sociale incisive. Ses dimensions de 86 x 30,5 cm en font un choix idéal pour divers espaces d'exposition, son format allongé amplifiant la sensation de mouvement des personnages en marche. La capacité de Peterson à saisir un courant sous-jacent troublant de critique sociale à travers des images brutes et une palette minimaliste continue de susciter l'admiration des amateurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Son design saisissant, associé à un message percutant sur le pouvoir et l'obéissance, fait de l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » une pièce maîtresse recherchée, tant par les collectionneurs avertis que par les simples curieux.

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Keith et Two Buds, tirage photo pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts par Ricky Powell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage photo pigmentaire d'archives, signé, numéroté et titré à la main par Ricky Powell, édition limitée à 75 exemplaires (20 x 14 pouces). Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Keith and Two Buds Archival Print » de Ricky Powell est un tirage photographique de haute qualité en édition limitée. Ricky Powell (1961-2021) était un photographe de rue américain de renom, souvent surnommé le « quatrième Beastie Boy » en raison de sa proximité avec le groupe de hip-hop emblématique. Tout au long de sa carrière, Powell a immortalisé de nombreuses scènes iconiques de célébrités, de musiciens et de la vie quotidienne à New York. Ce tirage représente Keith Haring, artiste et militant américain reconnu pour ses dessins inspirés du graffiti et ses installations d'art public. Les tirages d'archives sont réalisés avec des matériaux de haute qualité, sans acide, conçus pour une conservation optimale sans décoloration ni détérioration. Ces tirages, souvent réalisés selon des techniques d'art contemporain, sont produits en quantités limitées afin de préserver leur valeur et leur attrait pour les collectionneurs.

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« Dead Americans Abroad », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Neal Russler. Épreuve d'artiste AP, inspirée par « Le Loup-garou de Londres ».

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Actiniaria - Œuvre d'art bleue, impression en édition limitée par sublimation de pigments d'archivage sur panneau d'aluminium Chromaluxe par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Tirage d'art giclée, variante bleue, avec réalité augmentée, papier 315 g/m², papier chiffon de coton, 35,5 x 45,7 cm, signé et numéroté, édition limitée à 33 exemplaires (2021), cachet à la cire chaude. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/642799067 Utilise l' application Artivive

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King Janky The 5.5 « Ailes chaudes et transpirantes du général Janky » Figurine de collection SuperPlastic en vinyle édition limitée, style street art 2020 Présenté avec sa boîte. Le cinquième héritier et demi du trône aime ses ailes comme il aime ses aventures : chaudes et torrides ! Comprend une pancarte, une couronne de piment, une brique de lait et de la sauce à profusion.

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane blanches de Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur tige blanche nacrée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un modèle incontournable de Vans.

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Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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