Poisson

Œuvre d'art originale de l'artiste de rue et artiste pop moderne Sweet Toof, intitulée « Graffiti sur wagon de marchandises sans titre ». Wagon de train en acrylique, signé et original, 2021, dimensions 17 x 6 x 4,5 pouces. Sans titre, 2021. Acrylique sur maquette de train en plastique. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm. Signé à l'encre sous le train et sur le côté droit de la boîte.

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Sérigraphie Nautilus et impression pigmentaire d'archives par Dulk - Antonio Segura Donat Tirée à la main sur papier d'art texturé en coton 320 g/m² Œuvre d'art sérigraphiée en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Œuvre d'art de 22,58 x 29,7 cm. Sérigraphie. Sérigraphie Nautilus et impression pigmentaire d'archives par Dulk Nautilus, de Dulk (alias Antonio Segura Donat), est une œuvre saisissante qui témoigne de la précision surréaliste et de la narration écologique qui définissent sa place dans le paysage en constante évolution du street art, du pop art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette sérigraphie de 57,3 x 75,4 cm est imprimée sur un papier d'art texturé en coton de 320 g/m², alliant la technique de la sérigraphie à des pigments d'archivage pour une richesse visuelle maximale et une conservation optimale. Récits surréalistes sous la surface L'œuvre « Nautilus » de Dulk invite le spectateur dans un paysage aquatique onirique où récit environnemental et écologie imaginaire fusionnent harmonieusement. Un majestueux éléphant bleu domine la composition, immergé dans un habitat sous-marin foisonnant. Coraux, algues, méduses et créatures bioluminescentes peuplent le monde marin avec un réalisme saisissant. Ce qui distingue cette image, c'est l'intégration surréaliste de la vie marine et du mammifère terrestre : l'éléphant apparaît à la fois comme un intrus naturel et un gardien aquatique, ses défenses enveloppées de tentacules, son corps colonisé par la croissance du corail et des étoiles de mer. Cette hybridation fantastique est au cœur du message de Dulk. Son œuvre fonctionne souvent comme une allégorie visuelle, illustrant l'équilibre fragile et la rupture entre les mondes naturels. Par un rendu méticuleux et la juxtaposition d'impossibles, il communique les réalités pressantes de la dégradation environnementale, de la mise en danger des animaux et de l'évolution symbiotique. Harmonie technique : la sérigraphie rencontre les pigments d'archivage Cette estampe en édition limitée allie la saturation intense et la netteté de la sérigraphie à la profondeur luxuriante des pigments d'archivage. Le procédé permet une superposition de couleurs extraordinaire, notamment dans les bleus, les turquoises et les coraux profonds qui dominent la composition. Le papier de coton texturé ajoute une dimension tactile, captant l'encre et les pigments pour accentuer le contraste entre les surfaces marines lisses et la texture complexe des coraux. Chaque couche de sérigraphie amplifie des éléments focaux tels que les yeux de l'éléphant, la courbure des tentacules ou l'irisation de la vie marine. Les pigments d'archivage préservent les nuances d'ombre et de lumière, particulièrement visibles dans les contours lumineux des méduses et la réfraction de la lumière sur le fond marin. L'attention portée par Dulk à la forme biologique et son exagération imaginative permettent d'atteindre une clarté qui préserve le mystère. De la fresque au mythe Issu de la scène du street art, Dulk puise ses racines dans le graffiti, les fresques murales monumentales et la peinture illustrative. Sa transition vers l'estampe d'art préserve sa voix narrative audacieuse et son engagement pour l'écologie publique. Nautilus s'inscrit dans la continuité de son œuvre plus vaste qui réinvente les écosystèmes à travers une narration symbolique. Proche du pop surréalisme, l'œuvre explore néanmoins les enjeux éthiques de l'anthropocène, confrontant le spectateur à la fois à la dimension onirique et à la fragilité de la nature. Nautilus d'Antonio Segura Donat n'est pas qu'une simple estampe : c'est une parabole contemporaine réalisée avec une maîtrise technique exceptionnelle. Elle illustre la fusion des formes artistiques issues du street art et de la production artistique classique, donnant naissance à une œuvre visuelle qui suscite l'émerveillement, l'alerte et l'interaction constante entre le fantastique et la réalité environnementale.

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Sculpture en résine The Hermit Limited, œuvre de Josh Keyes, artiste de rue et graffeur moderne. Édition limitée 2014 à 350 exemplaires. Sculpture neuve en résine estampée, dans sa boîte d'origine. Dimensions : 254 mm (L) x 172 mm (l) x 203 mm (H) La vision artistique de Josh Keyes Josh Keyes est reconnu pour son style unique, mélange de pop art urbain et de graffiti, qu'il transpose dans des sculptures d'une grande finesse. « L'Ermite », une sculpture en résine en édition limitée créée en 2014, illustre parfaitement l'approche singulière de Keyes en matière de pop art moderne. Tirée à seulement 350 exemplaires, cette œuvre est rapidement devenue une pièce de collection très prisée des amateurs d'art urbain contemporain. « L'Ermite » s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Josh Keyes de l'interaction entre le monde naturel et les environnements construits par l'homme. La sculpture représente un bernard-l'ermite aux couleurs vives et d'un réalisme saisissant, ayant élu domicile dans une vieille boîte de conserve rouillée. Cette image marquante est caractéristique du travail de Keyes, où les animaux sont souvent représentés dans des juxtapositions surréalistes avec des éléments de délabrement urbain, symbolisant l'impact de l'empiètement humain sur les habitats naturels. Mesurant 25,4 cm de long, 17,1 cm de large et 20,3 cm de haut, la sculpture est une œuvre imposante qui captive le regard. Façonnée avec précision, la résine permet de reproduire les détails complexes qui font la renommée de Keyes, de la texture du corps du crabe à l'aspect vieilli de la boîte de conserve. Art urbain pop et commentaire environnemental L'œuvre de Keyes est souvent classée dans le courant du street art pop en raison de son accessibilité et de son recours à l'iconographie de la culture populaire. « L'Ermite » ne fait pas exception. Cette sculpture offre un commentaire poignant sur les problématiques environnementales profondément ancrées dans l'histoire du street art et du graffiti. Le choix du bernard-l'ermite, animal qui s'adapte à son environnement en trouvant divers objets pour s'y abriter, symbolise la nature adaptative, parfois invasive, du développement urbain. De plus, « L'Ermite » est une représentation physique de la reconquête des espaces urbains par la nature dans le street art. À l'instar des graffeurs qui réinvestissent l'espace public pour transmettre leur message, le bernard-l'ermite de la sculpture de Keyes se réapproprie les déchets humains, les intégrant à son être. Cette puissante métaphore témoigne de la résilience de la nature et de sa capacité à s'adapter et à survivre face à l'intervention humaine. Critique de la société par un artiste pop moderne Dans le contexte de la démarche artistique de Josh Keyes, « The Hermit » est une œuvre majeure qui synthétise sa vision de la société et de l'environnement. Elle reflète l'esprit du pop art urbain, qui brouille souvent les frontières entre art savant et art populaire, proposant une approche démocratique de l'appréciation artistique. La capacité de Keyes à instaurer un dialogue à travers son art est manifeste dans la manière dont « The Hermit » invite le spectateur à réfléchir à son rôle dans la protection de l'environnement. La représentation réaliste du bernard-l'ermite, contrastant avec son habitat artificiel, crée une tension visuelle troublante et stimulante. Le choix de Keyes d'apposer sa signature sur chaque pièce renforce son statut d'œuvre authentique de pop art moderne, imprégnée de l'esprit de la culture urbaine et de l'expression brute du graffiti. « The Hermit » de Josh Keyes est une œuvre puissante de pop art urbain et de graffiti qui incarne le regard critique de l'artiste pop contemporain sur la société. Son édition limitée, sa facture minutieuse et son poignant commentaire environnemental en font une œuvre majeure du paysage artistique contemporain. À travers cette sculpture, Keyes continue de questionner le spectateur, le confrontant aux réalités de la dégradation environnementale tout en lui conférant un message d'adaptation et de résilience. À la fois œuvre d'art et manifeste, « L'Ermite » témoigne de la force et de la pertinence durables de l'art urbain dans notre monde moderne.

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Impression giclée en édition limitée « In Siren Waters » sur papier d'art de Wendy Ortiz, artiste de rue issue de la contre-culture. Le coin inférieur gauche présente un léger pli sur la marge.

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Le Dernier Grand Guerrier - Cérémonie du Thé, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier parchemin par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires (2015) - Format : 36 x 12 Rhys Cooper – Le dernier grand guerrier (édition cérémonie du thé) et le pouvoir du symbolisme pop de Marine Street L'œuvre de Rhys Cooper, « The Last Great Warrior – Tea Ceremony Edition », sortie en 2015 en édition limitée à seulement 20 exemplaires sérigraphiés, est une pièce visuelle saisissante au sein du genre Street Pop Art et Graffiti. Mesurant 91 x 30 cm, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs, d'une précision méticuleuse, a été réalisée sur papier parchemin dans le cadre du programme Printed Oceans de la Fondation PangeaSeed. L'œuvre allie l'impact visuel du pop art moderne à une conscience environnementale engagée, témoignant de la puissance de l'art urbain contemporain lorsqu'il est mis au service d'une cause qui dépasse la simple esthétique. Au centre de l'estampe se dresse un imposant grand requin blanc, le corps balafré et musclé, rendu par des traits contrastés à la fois anatomiques et expressifs. Son environnement – ​​des structures de bois en ruine qui l'entourent – ​​évoque un paysage marin post-industriel, renforçant les thèmes de la dégradation environnementale et de la survie. Le requin n'est pas qu'une simple créature des profondeurs ; Elle devient le symbole d'un survivant d'un monde bouleversé par l'empiètement humain. Le titre, « Le Dernier Grand Guerrier », présente le requin non comme un prédateur, mais comme un gardien solitaire d'un empire marin en voie de disparition. Rhys Cooper, reconnu pour son dessin précis et son style d'illustration dystopique, fusionne la culture de l'affiche graphique avec l'énergie brute du graffiti. Son expérience de l'esthétique urbaine – notamment l'utilisation de silhouettes très contrastées et de textures pop-surréalistes – confère à cette image une urgence cinématographique et saisissante. Chaque détail de la forme du requin et des débris environnants est intentionnel, créant une tension entre réalisme et stylisation. L'écriture japonaise katakana dans le coin supérieur droit évoque la culture urbaine mondiale, faisant écho à la dimension internationale du mouvement du street art et de la conservation marine. Cette édition a été produite dans le cadre de l'initiative Printed Oceans de la Fondation PangeaSeed, une plateforme d'art contemporain visant à mettre en lumière les espèces marines menacées et les enjeux écologiques à travers des œuvres en édition limitée d'artistes contemporains influents. En fusionnant l'ARTivisme – l'activisme artistique – et le potentiel de collection, cette initiative attire l'attention du public sur la conservation des océans d'une manière à la fois visuelle et émotionnellement forte. Les revenus générés par des estampes comme « Le Dernier Grand Guerrier » soutiennent non seulement l'artiste, mais contribuent également directement à des programmes environnementaux locaux à travers le monde. Cette œuvre repousse les limites du Street Pop Art et du graffiti lorsqu'elle s'affranchit des murs urbains pour engager le dialogue sur la conservation. L'utilisation du papier parchemin confère à l'estampe une texture presque ancienne, évoquant un rouleau, reliant ainsi la métaphore du guerrier à la mythologie. La palette de couleurs thé apporte chaleur et subtilité, la distinguant de l'esthétique pop commerciale et l'inscrivant dans un cadre esthétique plus introspectif, presque rituel – en parfaite adéquation avec son titre « Cérémonie du Thé ». « Le Dernier Grand Guerrier » de Rhys Cooper capture la beauté saisissante et la fragilité de la vie marine menacée. Elle fait le lien entre la gravure d'art, la sensibilité du graffiti et l'urgence écologique. Dans cette œuvre, le requin devient une icône silencieuse, non pas de peur, mais de résilience, au milieu des ruines d'un monde disparu. C'est un portrait de la force face à la destruction, et un rappel que le street art et le graffiti peuvent être un vecteur de protestation et de recueillement.

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Catch The Stars - Édition spéciale II PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers, sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis compatible AR, qualité musée. Dimensions : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 16 novembre 2021. « Attrapez les étoiles - Édition spéciale II » d’El Pez : un spectacle sérigraphique « Catch The Stars - Special Edition II » d'El Pez est une vibrante illustration de la fusion entre graffiti, art urbain et pop art, présentée à travers la sérigraphie. Sortie le 16 novembre 2021 en tant qu'épreuve d'artiste (PP), cette sérigraphie en édition limitée à 13 couleurs célèbre la vision artistique d'El Pez. Elle est réalisée avec un vernis UV et des paillettes sélectives sur un papier d'archivage Rising Museum double pli de haute qualité. Mesurant 38 x 55 cm, cette sérigraphie de taille moyenne permet d'apprécier en détail la complexité des couches de couleurs et de textures, signature du style d'El Pez. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué personnellement par l'artiste, garantissant son authenticité et son exclusivité. La compatibilité avec la réalité augmentée (RA) confère à l'œuvre une dimension contemporaine, offrant aux collectionneurs la possibilité d'interagir avec elle au-delà de sa simple présence physique. Cette innovation illustre l'intérêt d'El Pez pour les nouvelles technologies et son engagement à repousser les limites du street art pop. Le vernis UV appliqué à la sérigraphie protège l'œuvre et rehausse la profondeur et l'éclat des couleurs, garantissant ainsi une œuvre toujours aussi saisissante qu'à sa sortie. Brillance technique et joie expressive dans l'œuvre d'El Pez Le parcours artistique d'El Pez est marqué par son utilisation singulière de personnages joyeux et animés qui insufflent émerveillement et bonheur aux paysages urbains qu'ils habitent. La série « Catch The Stars » incarne parfaitement cette philosophie, et « Special Edition II » en est une version particulièrement expressive, débordante de l'énergie et de la vitalité qui caractérisent son œuvre. La sérigraphie, réputée pour sa capacité à produire des images nettes et éclatantes, est le médium idéal pour l'approche audacieuse et colorée d'El Pez. Le choix du carton d'archivage Rising Museum comme support témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité. Reconnu pour ses excellentes propriétés de conservation, ce carton garantit la longévité de la sérigraphie. Les paillettes en couche sélective ajoutent une touche ludique et unique à chaque tirage, captivant la lumière et le regard du spectateur à chaque instant. Ces détails techniques, associés au talent artistique d'El Pez, donnent naissance à une œuvre qui n'est pas seulement une pièce d'art pop urbain, mais aussi un objet de collection qui comble le fossé entre le grand art et les racines accessibles et communautaires du graffiti. El Pez et la célébration de l'essence du street art Dans « Catch The Stars - Special Edition II », El Pez continue de célébrer l'essence du street art, puisant ses racines dans l'engagement communautaire et son évolution en une forme reconnue de pop art moderne. Son œuvre transcende le graffiti traditionnel, offrant une exploration complexe et profonde du potentiel du genre. La sérigraphie témoigne du rôle d'El Pez dans l'évolution du street art, illustrant sa capacité à adapter la spontanéité et l'accessibilité de cet art à une forme qui trouve un écho auprès des amateurs d'art et des collectionneurs. « Catch The Stars - Special Edition II » est une œuvre colorée et captivante qui reflète le dialogue constant de l'artiste avec le monde de l'art. Elle capture l'esprit du street art et du graffiti, en préservant son essence tout en la sublimant grâce à des techniques d'art contemporain et une présentation innovante. En tant qu'édition limitée, la sérigraphie représente un moment clé dans la carrière artistique d'El Pez, incarnant la joie, la fantaisie et la maîtrise technique qui définissent sa contribution à l'art contemporain.

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Catch The Stars - Édition spéciale I PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers , sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis Rising Museum. Format : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 15 octobre 2021. « Attrapez les étoiles - Édition spéciale I » d'El Pez : une célébration sérigraphique « Catch The Stars - Special Edition I » d'El Pez est une sérigraphie pétillante qui exhale la joie et le dynamisme caractéristiques du style de l'artiste. Publiée en épreuve d'artiste (PE) le 15 octobre 2021, cette édition limitée témoigne de la maîtrise d'El Pez en matière de sérigraphie. Cette technique permet d'obtenir des couleurs vibrantes et saturées, ainsi qu'une grande précision des détails. Composée de 13 couleurs, avec vernis UV et paillettes sélectives, l'œuvre est imprimée sur un papier d'archivage Rising Museum double épaisseur, garantissant sa longévité et préservant l'éclat de ses teintes. Mesurant 38 x 55 cm, sa taille permet d'apprécier pleinement la complexité et l'énergie de la composition. Cette œuvre est signée et marquée PE par El Pez, attestant de son statut d'épreuve de qualité supérieure. Les épreuves d'artiste sont traditionnellement réservées à la collection de l'artiste ou servent de tests de qualité pour vérifier les couleurs avant le tirage final. Cela ajoute à « Catch The Stars - Special Edition I » un caractère exclusif et de collection, en faisant un objet convoité par les amateurs et les collectionneurs d'art pop urbain et de graffiti. Le lexique vibrant du pop art de rue d'El Pez El Pez, artiste de rue spécialisé dans le graffiti, a débuté son parcours artistique dans les rues animées de Barcelone et répand la joie à travers le monde grâce à ses œuvres ludiques et colorées. Son art, souvent peuplé de personnages aux yeux écarquillés et de scènes fantaisistes, incarne l'essence même du pop art urbain : accessible, visuellement captivant et empreint d'humour et de légèreté. « Catch The Stars - Special Edition I » illustre parfaitement son talent pour transformer des motifs du quotidien en un langage visuel fantastique qui transcende les mots. Le vernis UV de cette sérigraphie la protège de la décoloration et lui confère une luminosité particulière, faisant ressortir les couleurs et donnant vie à ces scènes joyeuses. Les paillettes en sélectivité rendent hommage aux origines street art d'El Pez, évoquant l'éclat de la peinture fraîche sous les lumières de la ville. Chaque élément de cette sérigraphie, de la qualité archivistique du papier aux finitions, a été soigneusement pensé pour créer une œuvre qui vibre au rythme de l'énergie et de l'esprit de l'art urbain contemporain. El Pez et l'art de la narration sérigraphique La contribution d'El Pez au pop art moderne est majeure, fusionnant les techniques traditionnelles de la sérigraphie avec la spontanéité et l'accessibilité du street art. « Catch The Stars - Special Edition I » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un récit urbain, capturant l'essence ludique de la vision du monde d'El Pez. L'œuvre invite le spectateur à plonger dans une narration à la fois personnelle et universelle, célébrant l'esprit communautaire et inclusif de la culture street art. En conclusion, « Catch The Stars - Special Edition I » d'El Pez est un savant mélange de couleurs, de savoir-faire et d'éthique du street art. En tant qu'édition limitée, elle représente un pont entre le processus créatif de l'artiste et les œuvres finales qui ornent les murs des collectionneurs et des amateurs d'art. Elle témoigne de l'attrait intemporel du pop art et du graffiti, illustrant le rôle essentiel d'El Pez dans la diffusion de cette forme d'art vibrante dans les galeries et les foyers du monde entier. Son œuvre continue d'inspirer joie et émerveillement, captivant le cœur de ceux qui rencontrent ses étoiles et les invitant à entrevoir le monde à travers son regard imaginatif.

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Archipel - XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Decoled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 36 x 36 cm, bordée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 91,4 x 91,4 cm (36 x 36 pouces) - Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés - Imprimé avec ♥ par Static Medium

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Goodbye Archival Pigment Fine Art PP Printers Proof Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Modern Pop Street Graffiti Artist Josh Keyes. Édition d'épreuves PP Printers limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, tirage pigmentaire d'archive sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 26 x 18 pouces. Sortie : 22 avril 2020.

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Œuvre d'art Bloom, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à chaud de qualité archive, par l'artiste de culture pop moderne Lisa Ericson. Fabricant : Static Medium Caractéristiques : 45,7 cm x 45,7 cm (image : 40,6 cm x 40,6 cm), signé et numéroté à la main Papier : Papier chiffon de coton pressé à chaud, qualité archive 2021

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Archipelago Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Edgeled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), découpée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 61 x 61 cm - Édition limitée à 100 exemplaires - Signé et numéroté

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Tropical Tiburón, édition limitée, plusieurs exemplaires sur panneau acrylique découpé au laser, prêts à être accrochés, par Alex Yanes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 12 x 21,3 pouces. Découpe sur mesure en acrylique, comprenant trois bandes Velcro pour une fixation murale facile. Produite en partenariat avec Print House USA. Street Pop Art et Graffiti : Tiburón Tropical d'Alex Yanes Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde de l'expression artistique contemporaine, incarnant le pouls vibrant des paysages urbains et les voix qui en émanent. L'œuvre en édition limitée intitulée « Tropical Tiburón », créée par Alex Yanes, illustre parfaitement cette esthétique moderne. Artiste de rue reconnu pour son pop art moderne et éclatant, Yanes compose une symphonie visuelle sur un support original et saisissant : un panneau acrylique découpé au laser. Né et installé à Miami, Alex Yanes est un artiste dont l'œuvre fait écho à l'esprit coloré et dynamique de sa ville. Reconnu pour son style unique qui fusionne les influences du street art et la sensibilité pop art, l'art de Yanes se caractérise par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un sens narratif à la fois ludique et profond. Son édition limitée 2021 de « Tropical Tiburón » témoigne de son talent et représente la culture et l'environnement qui ont façonné son parcours artistique. Chaque pièce de cette série limitée à 100 exemplaires mesure 30,5 x 54 cm, une taille modeste mais percutante qui met en valeur la finesse et l'attrait visuel de l'œuvre. La découpe sur mesure de l'acrylique témoigne de l'engagement de Yanes envers l'innovation et la qualité. Ce choix de support confère une profondeur tridimensionnelle à l'œuvre, repoussant les limites de l'art traditionnel sur toile et invitant le spectateur à une interaction plus tactile. L'art qui repose sur l'innovation Ce qui distingue « Tropical Tiburón », c’est son attrait visuel et sa facilité d’installation. En partenariat avec Print House USA, Yanes a intégré la praticité à sa vision artistique. L’inclusion de trois bandes Velcro pour une fixation murale aisée répond au désir des collectionneurs contemporains pour un art accessible et facilement adaptable. C’est une reconnaissance du rythme de vie moderne, où des procédures de montage complexes ne devraient pas entraver l’appréciation de l’art. Cette œuvre célèbre le charme tropical incarné par un requin, créature à la fois crainte et vénérée. Le corps du requin, une toile, représente un coucher de soleil avec des palmiers se détachant sur un ciel chaud et accueillant. La juxtaposition du requin, souvent perçu comme un symbole de danger, avec le paysage tropical serein évoque un sentiment de contraste et d’équilibre. Elle joue sur les dualités de la nature et des environnements urbains qui inspirent Yanes. « Tropical Tiburón » n’est pas qu’un simple objet décoratif ; C'est une tranche de l'âme et du cœur de l'artiste, un récit capturé à l'acrylique, un vibrant hommage à l'essence de Miami. Alex Yanes continue de vivre et de travailler, contribuant à la riche tapisserie du street art et du graffiti, ses œuvres servant de phares de créativité dans le milieu artistique bouillonnant. Cette œuvre, une création en édition limitée, témoigne du dévouement de Yanes à son art et de sa capacité à allier fonctionnalité et génie artistique. L'intersection du street art et du graffiti est un espace complexe et en constante évolution, et c'est dans cet espace que « Tropical Tiburón » d'Alex Yanes trouve toute sa place. Avec chaque courbe découpée au laser et chaque dégradé de couleurs, Yanes narre une histoire qui lui est propre et pourtant universellement compréhensible – une histoire qui parle au cœur de la culture urbaine, à l'attrait des tropiques et à l'esprit intemporel du graffiti. En accrochant cette pièce, les collectionneurs n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art, mais ancrent l'histoire de l'art contemporain dans leurs murs.

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Jelly Blossom 15 Blue Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « Blue Sky » phosphorescente, édition limitée à 800 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Splendeur visuelle dans « Jelly Blossom 15 Blue Sky » La sérigraphie « Jelly Blossom 15 Blue Sky » d'Emek Golan est une représentation vibrante de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti, incarnant la liberté esthétique et l'expression créative qui définissent le genre. Cette œuvre en édition limitée de 2015, tirée à la main sur un papier d'art métallisé de haute qualité, témoigne de la vision unique et du savoir-faire méticuleux de Golan. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » se caractérise par sa représentation fantaisiste de méduses métamorphosées en fleurs épanouies. Ce motif captive l'imagination et invite à la contemplation des merveilles du monde naturel. Le papier métallisé confère à l'œuvre un éclat dynamique, reflétant la lumière de manière à donner l'impression que l'image flotte à la surface, imitant la flottabilité des méduses dans l'eau. Cette qualité éthérée est une signature du travail de Golan, apportant profondeur et mouvement à la surface bidimensionnelle statique. Attrait technique et édition limitée Cette œuvre de 30 x 30 cm est accessible aux collectionneurs et aux amateurs d'art, et s'intègre à merveille dans une grande variété d'espaces et de contextes. La technique de sérigraphie employée par Golan rend hommage aux procédés d'impression traditionnels tout en embrassant la modernité de ses sujets et thèmes. Tirée à seulement 800 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre, chaque exemplaire étant un instantané du parcours créatif de Golan. Le rôle d'Emek Golan dans l'art moderne Emek Golan est reconnu pour son talent artistique et sa capacité à transmettre des messages complexes, souvent écologiques, à travers son œuvre. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » en est un exemple, suggérant peut-être les thèmes de la fragilité environnementale et de l'interdépendance de toutes les formes de vie. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la contribution de Golan est significative, car il élève ce genre à de nouveaux sommets grâce à sa démarche réfléchie et à son utilisation novatrice des matériaux. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » enrichit considérablement le paysage du street art et du graffiti, incarnant l'esprit créatif et l'éloquence visuelle d'Emek Golan. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la philosophie artistique de Golan, alliant la vitalité du street art à la précision de la gravure d'art.

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Achetez SCULPTURELIMITED Edition Limitée Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2023 Sculpture signée Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Cici N'est Pas Une Homer Simpson Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 60 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 24 x 18 pouces « L'idée était de recréer l'ambiance du graffiti old school des années 80. On a utilisé des personnages pop de Disney et de vieux dessins animés, et bien sûr le maître Vaughn Bode, qu'on a intégrés à nos graffitis, soit littéralement, soit dans un style hybride. Du coup, on retrouve même l'attitude punk propre au graffiti, un peu comme Bart Simpson. Bart était la mascotte de mon exposition solo à la galerie Inner State de Detroit. Il incarne mon expérience personnelle d'artiste graffeur. Homer me ressemble sans doute plus aujourd'hui. » - Shark Toof

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Il est le Zissou - Épreuve d'artiste AP Bad Dads Édition limitée 4 couleurs Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste AP 2011 Signée et marquée AP VII Dimensions de l'œuvre 16x20 Cette estampe a été initialement produite pour l'exposition d'art « Bad Dads 2 » à la galerie SpokeArt de San Francisco.

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Catch The Stars - Édition spéciale limitée non découpée, sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par l'artiste muraliste de graffiti Pez. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée 2022, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 49 x 26 pouces (124,5 x 66 cm). Sortie : 4 mars 2022. Tirage : 20 exemplaires. Illustration : une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs vives, tous souriants. « Catch The Stars - Édition Spéciale Intégrale » est une œuvre remarquable du célèbre graffeur muraliste Pez. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 13 couleurs, présente un mélange unique de teintes vibrantes et incarne l'esprit du pop art et du street art, deux univers où Pez est reconnu. Sortie le 4 mars 2022, cette édition spéciale a été conçue avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Ses dimensions généreuses (124,5 x 66 cm) offrent un vaste support à la créativité de l'artiste. Le choix d'un carton d'archivage double épaisseur Rising Museum Board comme support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais confère également profondeur et richesse aux couleurs. Un vernis protecteur anti-UV a été appliqué pour préserver l'éclat des couleurs au fil du temps. Enfin, une couche de paillettes a été ajoutée par endroits, capturant l'essence des étoiles et donnant à l'œuvre un aspect scintillant, presque éthéré. Mais ce qui distingue véritablement cette œuvre, c'est son sujet. Une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs éclatantes emplissent la toile, tous rayonnants d'un sourire contagieux. La juxtaposition de requins et d'étoiles, tous souriants, symbolise une harmonie entre le céleste et l'aquatique, une magnifique danse entre ces deux mondes. C'est la preuve du talent de Pez pour transformer des motifs du quotidien en merveilles fantaisistes, jouant avec le familier et le présentant d'une manière inédite et ludique. Comme beaucoup d'œuvres de Pez, « Catch The Stars - Uncut Special Edition » est un hommage à la joie, à l'optimisme et au dynamisme inhérents au street art. Avec seulement 20 exemplaires disponibles, cette sérigraphie est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une pièce de collection précieuse, illustrant le meilleur de ce que le graffiti contemporain a à offrir. L'œuvre présentée est une représentation saisissante de l'art urbain, puisant son inspiration dans l'esthétique et le langage visuel du graffiti et du pop art. La profusion de couleurs, rivalisant d'éclat, reflète une symphonie de fantaisie et de chaos. Des personnages espiègles, aux expressions exagérées, dominent la toile, suscitant une joie et un émerveillement presque enfantins. La richesse des couleurs primaires, la force des lignes et le dynamisme des formes capturent l'énergie vibrante de la vie citadine. Chaque élément semble raconter sa propre histoire, mais, vus ensemble, ils forment un récit cohérent. On y perçoit un esprit d'aventure, d'histoires à découvrir, de surprises à chaque coin de rue. Des visages expressifs encadrés d'étoiles aux symboles abstraits tels que les éclairs et les explosions, l'art saisit le dynamisme et la spontanéité de la culture urbaine. Notamment, les personnages, chacun distinct par son design et son attitude, confèrent à l'œuvre une impression de mouvement palpable. Un rythme semble se dégager, comme si les personnages dansaient au son d'une mélodie invisible. Ils sont à la fois le récit et les conteurs, invitant le spectateur dans leur univers vibrant. Dans le domaine du graffiti et du street art, de telles œuvres illustrent la créativité débridée et l'audace assumée qui caractérisent le genre. C'est une célébration de la vie, de moments qui pourraient paraître ordinaires, mais qui ne le sont absolument pas. Cette œuvre, dans toute sa splendeur colorée, témoigne de l'esprit de la rue, figé à jamais dans un instant d'exubérance joyeuse.

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Catch The Stars - Édition spéciale III PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers, sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis compatible AR, qualité musée. Dimensions : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 20 janvier 2022. « Attrape les étoiles - Édition spéciale III » d'El Pez : une fusion d'art urbain et de sérigraphie avancée El Pez, artiste reconnu pour son art urbain insufflant une énergie pop exubérante, présente « Catch The Stars - Special Edition III », une œuvre qui témoigne de la fusion entre la sérigraphie traditionnelle et l'art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP), parue le 20 janvier 2022, est une édition limitée qui illustre l'engagement d'El Pez envers l'art de la gravure et sa volonté de repousser les limites du street art. La sérigraphie se compose de 13 couleurs, chaque couche étant méticuleusement ajoutée pour créer une composition vibrante d'énergie et de mouvement. Un vernis UV assure sa conservation, tandis que des paillettes sélectives lui confèrent un éclat tactile et visuel. Mesurant 38 x 55 cm, l'œuvre offre un équilibre harmonieux entre les dimensions, permettant à chaque détail de s'exprimer avec clarté et pertinence. Le support, un carton d'archivage double pli Rising Museum, reflète l'exigence d'El Pez en matière de qualité et de longévité, garantissant ainsi la pérennité de l'œuvre comme pièce d'art contemporain et objet de collection. Chaque sérigraphie de cette édition est marquée par l'artiste d'un PP, soulignant son exclusivité et servant de gage d'authenticité. El Pez : Innover au sein des genres du street art, du pop art et du graffiti Le parcours artistique d'El Pez est un récit captivant qui s'est tissé dans les rues de Barcelone et s'est étendu à travers le monde, où son imagerie emblématique a trouvé un écho profond. « Catch The Stars - Special Edition III » est un chapitre vibrant de cette histoire, illustrant son évolution des fresques murales aux estampes sophistiquées qui conservent l'esprit spontané du graffiti. La compatibilité de l'œuvre avec la réalité augmentée (RA) introduit une dimension interactive à la sérigraphie, abolissant la frontière entre l'art tangible et le monde numérique et offrant une expérience immersive à la pointe de l'innovation artistique contemporaine. Le vernis UV de la sérigraphie la protège et enrichit son impact visuel, garantissant la vivacité des couleurs face au temps et à l'exposition. Les paillettes sélectives disséminées dans la composition créent des effets de lumière qui imitent les reflets de la lumière des graffitis traditionnels sous les lumières urbaines. L'œuvre d'El Pez se caractérise par sa capacité à parler le langage de la rue à travers un médium traditionnellement associé aux beaux-arts, créant un dialogue entre deux mondes qui s'entrecroisent souvent mais convergent rarement avec une telle harmonie. Impact culturel et valeur de collection des sérigraphies d'El Pez Sur le marché de l'art de collection, les sérigraphies d'El Pez se distinguent par leur fabrication méticuleuse, leur esthétique vibrante et la joie qu'elles suscitent chez les spectateurs. « Catch The Stars - Special Edition III » ne fait pas exception, incarnant le style et l'esprit uniques de l'artiste et l'essence même du street art et du graffiti. De par son tirage limité, chaque édition PP devient une pièce précieuse pour les collectionneurs, offrant un aperçu de la vision créative de l'artiste à un moment précis. « Catch The Stars - Special Edition III » d'El Pez est bien plus qu'une simple sérigraphie ; elle célèbre le mouvement du street art, son influence sur le pop art et le paysage en constante évolution de l'art moderne. Elle témoigne du rôle d'El Pez dans cette évolution dynamique, le consacrant comme un innovateur et une figure majeure de l'art contemporain. La sérigraphie capture l'essence du pop art urbain et la propulse dans le futur grâce à son adoption de nouvelles technologies et de nouveaux supports, garantissant ainsi que l'œuvre d'El Pez continue de résonner et d'inspirer au sein de la communauté artistique et au-delà.

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