Gris

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Votre peau est un tel marais. Estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2015).

Lis Plus Moins

Cylon Glow in the Dark, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirées de la série télévisée Battlestar Galactica. Affiches sérigraphiées 9″ x 24″, 3 couleurs, argent métallisé et phosphorescentes.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts, représentant le mont Frackmore, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Chemins que nous pavons, peinture originale à la bombe et acrylique sur bois encadré, par Malt Graffiti, artiste de rue, art pop moderne. 2011 Chemins que nous pavons Peinture acrylique originale à la bombe par Malt Malt est un artiste autodidacte qui vit et travaille dans la région métropolitaine de Détroit. Mêlant graffiti et techniques aérosol à son style acrylique caractéristique, ses dernières œuvres revisitent de manière abstraite les paysages traditionnels et les personnages qui peuplent les décors psychédéliques. La juxtaposition d'oiseaux de la forêt, d'arbres, de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, de la force et de la faiblesse confère à son travail une fraîcheur et un intérêt constants.

Lis Plus Moins

L'Île d'Aladdin Sane PP Épreuve d'impression d'archives par Scott Listfield Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 15x12 Pigments d'archivage « L'île d'Aladdin Sane » de Scott Listfield « Island Of Aladdin Sane » de Scott Listfield est une estampe d'art en édition limitée qui mêle imagerie de la culture pop et présence énigmatique de son sujet, un astronaute. Épreuve d'artiste de 2019, signée et marquée d'un numéro distinctif, cette œuvre capture un moment de contemplation : l'astronaute y dévisage le visage iconique d'Aladdin Sane, personnage incarné par David Bowie, gravé sur une île solitaire. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², l'œuvre mesure 38 x 30,5 cm. Sa disponibilité limitée renforce son attrait pour les collectionneurs et son importance en tant qu'œuvre d'art moderne s'inscrivant dans les courants pop, street art et graffiti.

Lis Plus Moins

Rainbow Two PP, épreuve d'impression, tirage d'art pigmentaire d'archivage en édition limitée sur papier Moab Fine Art 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Scott Listfield. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Tirage pigmentaire d'archive sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 30,5 x 45,7 cm Sortie : 22 novembre 2019 « Curieusement, je pensais à la palette de couleurs de Thor : Ragnarok. C'est l'un de mes films préférés de ces dernières années, et il dégage une ambiance spatiale psychédélique et lumineuse, typique des années 70, que l'on retrouve dans certains décors et affiches. Je voulais m'inspirer de cet arc-en-ciel exubérant et voir comment il s'intégrerait à cet univers étoilé sur lequel je travaillais. » – Scott Listfield Exploration des récits chromatiques de « Rainbow Two » de Scott Listfield L'épreuve d'imprimerie « Rainbow Two PP » de Scott Listfield est une œuvre marquante du street art pop contemporain. Sortie le 22 novembre 2019, en même temps que son prédécesseur, « Rainbow One », cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab 310 g/m² avec des pigments d'archives. Signée et marquée « Épreuve d'imprimerie », cette estampe de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces) fait partie d'une édition limitée, réputée pour sa qualité et sa rareté. Puisant son inspiration dans la palette de couleurs éclatantes de « Thor : Ragnarok », Listfield capture l'esthétique spatiale psychédélique des années 70, l'intégrant à ses paysages étoilés caractéristiques. Cette estampe, mettant en scène son astronaute iconique, poursuit l'exploration par Listfield des thèmes de la culture pop et de la société sur fond d'immensité spatiale.

Lis Plus Moins

Polyphora - Œuvre d'art rehaussée d'or, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn. « Polyphora » est une édition limitée à seulement 25 exemplaires, et les cinq premiers exemplaires sont ornés à la main d'une encre dorée spéciale !

Lis Plus Moins

LAISSEZ-MOI ENTRER. Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Shane Lewis. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 2021, 61 x 23 cm (24 x 9 pouces), édition limitée à 50 exemplaires, inspirée par Eric Andre, non signée

Lis Plus Moins

Œuvre d'art College Days in Space, impression giclée en édition limitée sur papier Photo Rag blanc brillant par l'artiste de graffiti de la culture pop Kilian Eng (DW Design). Impression sur papier (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 po H x 24 po L. L'artiste suédois Kilian Eng (DW Design) possède un style et un langage visuel uniques, parfois qualifiés de rétro-futuristes. « Je m'intéresse beaucoup à la création d'environnements dans mon travail. Je suis fasciné par l'architecture – ancienne, futuriste, fantastique – et j'intègre donc souvent des bâtiments ou des structures. Les personnages qui peuplent les images sont plongés dans ces décors inattendus. » – Kilian Eng

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts, signée War Child, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition signée de 2022, limitée à 75 exemplaires, estampe 16x16 représentant une manifestation contre la guerre en Ukraine. « Quand les adultes font la guerre, ce sont les enfants qui souffrent. » War Child par Hijack : Une œuvre puissante de street art pop et de graffiti L'estampe sérigraphique « War Child » de Hijack est une œuvre saisissante de street art pop et de graffiti, réalisée à la main selon une technique cinq couleurs pour créer une image forte et chargée d'émotion. Sortie en 2022, cette édition limitée et signée à 75 exemplaires capture l'impact dévastateur de la guerre à travers le prisme de l'innocence. Mesurant 40 x 40 cm, cette estampe d'art est une protestation directe contre la guerre en Ukraine, mettant en lumière les souffrances endurées par les enfants dans les zones de conflit. Symbolisme et message de War Child L'œuvre de Hijack est reconnue pour sa capacité à transmettre des messages sociaux et politiques forts, souvent à travers des pochoirs évoquant les débuts du graffiti. Dans « War Child », une fillette se tient devant un mur criblé de balles, dessinant un symbole de paix avec ce qui semble être les impacts de balles. Le choix d'un fond jaune vif contraste avec l'imagerie sombre, rendant la scène à la fois visuellement saisissante et émotionnellement puissante. L'enfant serre contre elle un ours en peluche, symbole universel de l'enfance, soulignant l'innocence et la vulnérabilité au milieu de la destruction. Cette estampe fait écho à une réalité fondamentale de la guerre : les plus jeunes et les plus innocents sont ceux qui souffrent le plus. L'image est un appel à la prise de conscience, incitant les spectateurs à réfléchir au coût humain des conflits armés. Elle témoigne de la résilience des enfants, montrant que même face à la violence, ils s'accrochent à des symboles d'espoir et de paix. L'influence du détournement d'avions dans le street art pop et le graffiti Hijack s'est imposé comme une figure incontournable du street art et du graffiti, grâce à une combinaison de pochoirs, de techniques mixtes et de sérigraphie traditionnelle. Ses œuvres, souvent influencées par le street art militant, le graffiti satirique et le commentaire social urbain, sont à la fois stimulantes et visuellement captivantes. War Child s'inscrit dans la lignée des artistes qui ont utilisé l'art public comme moyen de protestation, mettant en lumière des problématiques souvent ignorées ou sous-représentées dans le discours dominant. Le style visuel de Hijack rappelle le street art politique au pochoir, souvent associé aux mouvements de protestation et aux messages pacifistes. Sa capacité à traduire les conflits mondiaux en œuvres urbaines chargées d'émotion lui a valu d'être reconnu comme une voix contemporaine du street art militant. Le rôle de l'enfant de la guerre dans l'art de protestation moderne War Child s'inscrit dans la tradition plus large du street art et du graffiti qui conteste l'autorité, dénonce l'injustice et offre un commentaire sur les enjeux contemporains. La guerre en Ukraine a suscité une mobilisation mondiale des artistes, dont beaucoup ont utilisé leur notoriété pour s'élever contre la violence et les crises humanitaires. En créant des tirages en édition limitée comme War Child, Hijack s'assure que le message atteigne les collectionneurs, les activistes et les amateurs d'art qui partagent une passion pour l'art urbain engagé. Cette œuvre est bien plus qu'une simple estampe : c'est un manifeste, une protestation et un appel à l'action. À travers le langage visuel du street art et du graffiti, Hijack transforme les murs en porte-voix, amplifiant des voix qui, autrement, resteraient inaudibles. War Child témoigne du pouvoir de l'art à interpeller, provoquer et inspirer le changement, et constitue un ajout essentiel au récit évolutif de l'art comme outil d'activisme.

Lis Plus Moins

Lapins volants non identifiés, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Mad World, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. Josh Keyes, Mad World, édition limitée à 300 exemplaires, 33 x 40,6 cm (13 x 16 pouces), tirage d'art sur papier 290 g/m², signé et numéroté par l'artiste. L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Vacancy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Meagan Magpie Rodgers. 80 tirages giclée 12”x20” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

Lis Plus Moins

Figurine de collection Janky 3 Holiday 2021 en vinyle SuperPlastic édition limitée, style street art, inspirée des fêtes de fin d'année. Édition limitée scellée en boîte 2021. Enfin un jouet qui célèbre la liste des vilains ? HOLIDAY JANKY, 9 cm, est un Noël cannibale prêt à semer la pagaille pendant les fêtes ! Avec sa bouteille de lait de poule alcoolisé cassée et sa barbe amovible pour se fondre parmi les oncles ivres, ce petit cadeau est prêt à vous gâter !

Lis Plus Moins

Œuvre d'art murale rouge, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Scott Listfield .

Lis Plus Moins

Bugged Out - Édition surdimensionnée, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Warner Brothers Looney Tunes Bugs Bunny - Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² - Format : 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) - Sortie : 26 novembre 2021 - Tirage : 25 exemplaires Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre consiste en des images de dessins animés détournées, comme celles des Looney Tunes, qu'elle transpose dans un nouveau contexte artistique sans en altérer les connotations originales. Cette réinterprétation visuelle, que Frost déploie dans son travail, est suffisamment nostalgique pour nous paraître immédiatement familière, mais aussi troublante, au point de capter notre attention et de nous empêcher de détourner le regard.

Lis Plus Moins

District N 34°- III Rare 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 300gsm Paper by MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 2 exemplaires 5 Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 23,6 Sérigraphie 9 couleurs sur papier Bristol 300 g/m² Format : 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pouces) Sortie : 9 juin 2021 Tirage : 25 exemplaires

Lis Plus Moins

Que du travail, pas de loisirs... Édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. La machine à écrire Shining, tirée du célèbre film d'horreur de Stephen King . Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins

Say Goodnight Gracie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Herbie Greene, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Dis bonne nuit Gracie » par Herbie Greene : Résistance sur papier buvard dans l'art pop urbain et le graffiti « Say Goodnight Gracie » est un tirage pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signé Herbie Greene et sorti le 19 avril 2021. Chaque exemplaire de cette édition limitée, signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité, a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi ses racines symboliques dans la contre-culture psychédélique. Le tirage présente une photographie en noir et blanc de Grace Slick, l'emblématique chanteuse de Jefferson Airplane, sur laquelle se superposent des éléments colorisés, notamment une tenue rouge à motifs cachemire et des yeux cyan perçants. En arrière-plan, des croquis d'inspiration égyptienne et l'inscription « Bonne année » à la bombe de peinture estompée créent une composition riche et nuancée, mêlant défi, mémoire et critique culturelle. Herbie Greene, photographe américain légendaire, était connu pour avoir immortalisé des moments marquants de la scène musicale de San Francisco des années 1960. Ce tirage est bien plus qu'une simple photographie : c'est une protestation inscrite dans une relique. L'expression de Slick et son majeur levé deviennent le point focal de la composition, immortalisant un acte de rébellion intemporel grâce à la qualité brute de la photographie et à un style urbain affirmé. Les textures environnantes – béton usé, symboles dessinés à la main et graffitis estompés – font écho aux surfaces brutes utilisées dans le Street Pop Art et le graffiti, renforçant ainsi la voix des figures contestataires qui s'exprimaient à travers les murs, les affiches et les sons. Grace Slick, la contre-culture et le pouvoir de la protestation visuelle L'image de Grace Slick dans « Say Goodnight Gracie » résonne profondément avec l'esprit culturel des années 1960 et son héritage. Le rôle de Slick comme figure emblématique du rock psychédélique et de la contestation était incontestable, et ce moment de résistance visuelle incarne parfaitement cet esprit. Elle ne se contente pas de jouer la comédie ; elle interpelle. Sa tenue multicolore, contrastant avec un fond gris, attire l'attention sur l'individualité et la dissidence au sein d'une uniformité et d'une décadence. L'isolement visuel des traits colorés dans un espace monochrome imite l'effet des pochoirs de rue ou des affiches collées, techniques couramment utilisées dans l'art contestataire urbain pour mettre en valeur les voix sur fond d'autorité tacite. Le format d'impression sur papier buvard est significatif. Il relie la documentation de l'histoire de la musique à l'esthétique tangible de la culture des drogues et de l'art underground. L'implication de Zane Kesey dans la perforation manuelle des éditions rattache directement cette œuvre aux traditions visuelles de l'art du buvard LSD, où l'iconographie mêlait souvent satire politique, célébrité et surréalisme. Ce lien renforce l'idée que l'art n'est pas seulement un commentaire, mais aussi un vecteur de transformation – mentale, sociale et spirituelle. Le palimpseste urbain comme forme d'art La composition d'Herbie Greene dans « Say Goodnight Gracie » fonctionne comme un palimpseste urbain. Des strates d'histoire, de rébellion, de féminité et de symbolisme s'entremêlent dans chaque détail. Les dessins, semblables à des hiéroglyphes, confèrent une dimension archéologique, évoquant des messages perdus ou des rituels oubliés qui résonnent encore aujourd'hui. La texture délabrée du mur et les graffitis fantomatiques ajoutent une impression d'urgence et de vulnérabilité, comme si l'image pouvait s'effacer à tout instant – à l'instar des affiches collées sur les murs de la ville, éphémères et pourtant inoubliables. Cette qualité est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où la temporalité, la visibilité publique et l'émotion s'entrechoquent pour créer un impact. La main levée et le regard déterminé de Grace Slick sont un signal, bien plus qu'une simple pose. Ils invitent le spectateur à s'interroger sur la place de la contestation aujourd'hui. Dans la composition de Greene, le passé n'est pas figé, mais réanimé sur du papier buvard, un support qui, depuis des décennies, transporte les esprits au-delà du monde visible. Ce dialogue visuel entre photographie, contestation et symbolisme psychédélique témoigne non seulement de nostalgie, mais aussi du rôle toujours actuel de l'image comme forme de résistance. Herbie Greene et la documentation de la rébellion L'œuvre d'Herbie Greene capture des instants qui transcendent le cadre. En rééditant « Say Goodnight Gracie » sur du papier buvard perforé, il transforme la documentation en objet, la mémoire en affirmation et le portrait en symbole. Ce choix élève l'œuvre au-delà de la photographie d'archives, l'inscrivant dans le champ du street art et du graffiti, où message et méthode sont tout aussi importants. Né aux États-Unis, Greene s'est fait connaître pour sa collaboration étroite avec des artistes tels que Jefferson Airplane, les Grateful Dead et Janis Joplin. Son objectif a documenté une génération en quête de transformation, et dans cette œuvre, cet esprit persiste – vif, intense et permanent – ​​sur un support conçu pour les moments qui changent tout. « Say Goodnight Gracie » n'est pas qu'un simple hommage à une icône de la musique. C'est un acte de rébellion visuelle à l'état pur, aiguisé par des décennies de mémoire culturelle et réalisé sur l'un des supports d'impression les plus subversifs de l'histoire de l'art. Il offre un éclair de résistance figé dans le temps, destiné à être touché, accroché au mur et médité.

Lis Plus Moins

Long Mover Epic - Hohokum Édition Limitée Impression Giclée sur Papier Beaux-Arts par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Impression sérigraphique manuelle à 9 couleurs « Avion aérosol » sur papier coton Conqueror 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop Flying Fortress. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 33 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,8 x 11,8 cm.

Lis Plus Moins

La Chauve-souris - Édition limitée grise, sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « Guerrier triomphant », tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Buff Monster. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Dimensions de l'œuvre : 24 x 24 pouces. « Le Guerrier Triomphant » témoigne du style unique de Buff Monster, à la croisée du pop art et du street art, sublimé par une édition limitée de tirage giclée sur papier d'art. Cette œuvre de 2012 se détache sur un paysage stylisé et épuré, mettant en scène un personnage rose borgne, évoquant une glace à l'italienne, triomphant d'un dragon vaincu. Ce tirage de 61 x 61 cm fait partie d'une série limitée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, ce qui renforce sa valeur et son attrait pour les collectionneurs. L'œuvre de Buff Monster se caractérise souvent par ses couleurs vives et éclatantes et ses thèmes fantaisistes. Elle puise son inspiration dans diverses influences culturelles, notamment le kawaii japonais (un style qui met l'accent sur la mignonnerie), le graffiti et l'imagerie des dessins animés américains classiques. Dans « Le Guerrier Triomphant », ces éléments sont pleinement présents : la teinte rose du personnage principal tranche avec le fond discret, attirant immédiatement le regard. Cette scène détourne avec humour le thème classique du chevalier terrassant un dragon, en le remplaçant par une créature espiègle, presque enfantine, brandissant une lance ornée d'une cerise. Cette œuvre capture non seulement l'utilisation emblématique du rose par Buff Monster, mais intègre également son motif récurrent de l'œil, créant ainsi une signature visuelle immédiatement reconnaissable. La technologie d'impression giclée garantit une reproduction haute fidélité de chaque détail, de la brillance de la tête de la créature aux motifs complexes du dragon vaincu. Le papier beaux-arts offre un support idéal, assurant à chaque tirage la préservation de l'impact visuel de l'œuvre originale. En proposant « Le Guerrier Triomphant » en édition limitée, Buff Monster crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité autour de l'œuvre, principes souvent présents dans le street art, où la nature éphémère du médium fait partie intégrante de son charme. Les collectionneurs de cette pièce acquièrent non seulement un fragment de l'univers de Buff Monster, mais participent également au dialogue entre la nature transitoire du street art et la pérennité des estampes d'art. Cette œuvre incarne la rébellion ludique qui est au cœur de l'expression artistique de Buff Monster, incarnant un esprit triomphant à la fois fantaisiste et héroïque.

Lis Plus Moins

SAMO©...Allongé sur un siège de voiture, West Broadway, 1978 Tirage d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Al Diaz. Al Diaz « SAMO©...Allongé sur un siège auto, West Broadway, 1978» - Édition limitée à 25 exemplaires - 45,7 x 61 cm SAMO©...ALLONNÉ SUR UN SIÈGE AUTO, WEST BROADWAY, 1978 • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Bords frangés à la main • Vernis à la main • 45,7 x 61 cm Signé, numéroté et daté à l'encre par Al Díaz dans une édition limitée à 25 exemplaires • Avec inscription supplémentaire à l'encre « WE WERE SAMO©... »

Lis Plus Moins

Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Œuvre d'art de collection en vinyle, édition limitée peinte à la main, inspirée du Canbot argenté rétro, par Czee13, graffeur de rue. Édition HPM 2021 signée et peinte à la main (limitée à 20 exemplaires). Canbot Canz couleur rouille, peint à la main par Czee13. Inspiré du robot argenté original, voici votre chance de posséder un morceau d'histoire du Canbot Canz, peint par son créateur, et arborant l'un des designs les plus recherchés ! Neuf dans sa boîte

Lis Plus Moins

Spy vs Spy, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Astro Smoked Sea Salt, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP) de 40 exemplaires. Inspirés par les innombrables affrontements inventifs entre l'Espion Noir et l'Espion Blanc, nous avons imaginé une bataille épique entre les deux, s'affrontant à bord de leurs Spybots personnalisés. Cette sérigraphie géante bicolore de 91,4 x 61 cm est imprimée sur papier Astro Smoked Sea Salt.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Junkyard Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Stephanie Buer • Édition limitée à 20 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Hot Press par l'artiste Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Signé Taille 16x16 Édition de 28. Imprimé sur papier d'archivage, presse à chaud, signé et numéroté

Lis Plus Moins

Du côté ombragé de la rue - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 2 couleurs, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 75 exemplaires. Sérigraphie artisanale 14 x 20,5 pouces noir sur noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés. Signée et numérotée. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

Lis Plus Moins

King Janky The Sixth « Capo dei Capi » Janky SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Découvert à moitié enfoui dans une paire de Nike en ciment immaculées au fond de l'East River, ce membre le plus controversé de la famille royale Janky est orné d'une mitraillette Thompson, d'un fedora cubain et d'un journal imbibé de sang. Boîte ouverte, comme neuf.

Lis Plus Moins

Figurine de collection Jack Skellington 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s’associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le set Bearbrick Jack Skellington 100 % + 400 %. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier chiffon d'art, œuvre d'art « Drifting » de l'artiste de graffiti pop culture Logan Hicks. Tirage giclée. Dimensions du papier : 21 x 27,5 pouces. Dimensions de l’œuvre : 18 x 24 pouces. Signé et numéroté. Papier 320 g/m², 100 % coton. Ce tirage giclée est une édition limitée à 35 exemplaires. Il a été initialement présenté lors de l’exposition « Thin Veils and Heavy Anchors » à Los Angeles le 8 mars 2013. Le tirage a été mis en vente lors du vernissage, puis proposé au public par la suite. Logan Hicks est un artiste américain spécialisé dans le pochoir, installé à Los Angeles, en Californie. Sa technique de création consiste à découper un pochoir pour chaque couleur, puis à superposer les couleurs jusqu'à l'obtention d'une œuvre finale, souvent des centaines d'heures plus tard, un chef-d'œuvre hyperréaliste. Ancien sérigraphe, Logan a vendu son matériel pour financer son déménagement de la côte Est à la côte Ouest et s'est tourné vers le pochoir pour redonner vie à son activité d'impression.

Lis Plus Moins

Sérigraphie soignée à quatre couleurs, réalisée à la main sur papier Mohawk Superfine UltraWhite par l'artiste de graffiti pop Pose-Jordan Nickel. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Zest - Orange Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L’écrivain montpelliérain ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) est à l’honneur de notre dernière édition limitée. Illustrateur, sculpteur et écrivain autodidacte depuis le début des années 1990, il a su définir un style caractérisé par des personnages qui reprennent les codes figuratifs de la vieille école avec une touche abstraite et avant-gardiste.

Lis Plus Moins

Estampe d'archives « Mains » d'Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2021, édition limitée à 50 exemplaires, format 10x8 pouces (25,4 x 20,3 cm), impression d'art pigmentaire d'archives, gros plan des mains de La Création d'Adam de Michel-Ange , style glitch. Dans le monde dynamique de l'art moderne, où convergent street art, graffiti et pop art, Adam Lister s'impose comme une figure emblématique de l'innovation. Son œuvre « Hands Archival Print » témoigne de son génie créatif et offre une perspective inédite sur un classique vénéré. Puisant son inspiration dans la fresque iconique de « La Création d'Adam » de Michel-Ange, cette pièce distille un moment de profonde connexion dans un format 25 x 20 cm, en y insufflant une touche contemporaine de style glitch. Le choix de Lister de se concentrer sur les mains – symbole du divin et de l'humain – invite à la contemplation. Le rendu pixélisé, presque numérique, ajoute une dimension de modernité, suggérant la fusion des époques, de la Renaissance à l'ère numérique. Les pigments d'archivage utilisés garantissent la pérennité de l'éclat de l'œuvre, capturant à jamais ses nuances douces et ses contrastes saisissants. Imprimée sur un papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², la texture de la toile complète l'essence numérique de l'œuvre, offrant une expérience tactile qui contraste avec son aspect pixélisé. Le tirage limité à 50 exemplaires signés et numérotés confère à cette estampe une valeur inestimable, la rendant particulièrement recherchée par les collectionneurs. « Hands Archival Print » d'Adam Lister transcende les frontières de l'art conventionnel. En juxtaposant l'art ancien aux techniques modernes, Lister ouvre la voie à des réflexions sur l'évolution de l'art, les liens humains et la transformation numérique qui façonne notre perception de l'un et de l'autre.

Lis Plus Moins

Icône Shark Toof - Édition limitée noire sur noire, sérigraphie artisanale bicolore à paillettes incrustées sur papier d'art Cougar 130 lb par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 6 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Le nom Shark Toof et l'icône originale de Shark Toof ont été créés simultanément. Issu du graffiti, je sais combien il est important de se forger un nom de tag, et surtout une image qui le rappelle à tous. » - Shark Toof

Lis Plus Moins

Extrait de « The Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork » de l’artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

Lis Plus Moins

Édition limitée Union Jack HPM ornée à la main, impression sérigraphique 17 couleurs et feuille d'or sur papier Somerset Tub Sized Paper 410 g/m² par l'artiste Saber, œuvre d'art pop contemporaine. 2014 Signée et numérotée HPM, rehaussée à la main, édition limitée à 75 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 35,5 x 17,75 pouces. Feuille d'or 23 carats sur papier Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pouces (45,1 x 90,2 cm) (feuille). Éd. 19/75. Signée et numérotée sur le bord inférieur. Publiée par la galerie Lazarides, Londres. « Union Jacked HPM » est une œuvre d'art en édition limitée et captivante de l'artiste Saber, reconnu pour sa contribution au pop art contemporain à travers le prisme du street art et du graffiti. Cette pièce est une sérigraphie complexe en 17 couleurs, rehaussée de feuilles d'or 23 carats appliquées à la main, chacune méticuleusement posée sur un papier Somerset Tub-sized de 410 g/m². Tirée à seulement 75 exemplaires, cette édition exclusive fait de chaque estampe une pièce de collection très recherchée par les amateurs de l'œuvre de Saber. Ses dimensions (35,5 x 17,75 pouces) lui confèrent une présence imposante, tandis que l'éclat de la feuille d'or ajoute une texture luxueuse qui contraste avec l'aspect brut de la sérigraphie. Réalisée en 2014, signée et numérotée par l'artiste, cette estampe est la 19e de la série limitée. L'emblématique Union Jack est réinterprétée et « détournée » par le style transformateur de Saber, qui dissèque et reconstruit les symboles traditionnels pour interroger la perception du spectateur. La réputation de Saber, qui repousse les limites du street art conventionnel dans l'espace des galeries, est manifeste dans cette œuvre. Il y marie l'énergie rebelle du street art à la gravité des beaux-arts grâce à l'utilisation de la feuille d'or. Publiée par la galerie Lazarides à Londres, un espace reconnu pour présenter des artistes d'avant-garde qui brouillent les frontières entre art urbain et art savant, « Union Jacked HPM » est une œuvre marquante qui interroge l'identité culturelle, la fierté nationale et le pouvoir subversif du street art. La superposition des images et la qualité tactile de l'estampe invitent à une observation attentive et à la réflexion, témoignant de l'approche novatrice de Saber en matière d'art contemporain. Cette œuvre est emblématique d'une période artistique où la rencontre entre l'esprit du street art et les pratiques artistiques traditionnelles a donné naissance à des œuvres à la fois accessibles et complexes. Saber, en tant qu'artiste, maîtrise l'art de s'adresser à un public diversifié, attirant aussi bien les férus d'histoire du pop art que ceux fascinés par l'authenticité brute du graffiti. « Union Jacked HPM » n'est pas qu'une simple estampe : c'est un témoignage du dialogue culturel, incarnant l'évolution du récit de ce qu'est et peut être l'art au sein de la société contemporaine.

Lis Plus Moins

Photo d'archive Scale Up par Martha Cooper x 1UP Crew - One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Édition limitée sur papier d'art Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. 2023 Signé par 1UP Crew - One United Power & Tirage numéroté en édition limitée à 40 exemplaires. Format : 19,75 x 24 pouces. Tirage pigmentaire d'archives. Photo Polaroid stylisée agrandie, prise par Martha Cooper et Nika Kramer Fine Art. Publié par 1UP Crew et le MOG Museum of Graffiti. Représente une photo vintage des graffeurs et artistes de rue de 1UP Crew, masqués, posant entre amis près d'une barrière de sécurité. L'équipe 1UP vue par Martha Cooper et Nika Kramer L'estampe d'archives « Scale Up » incarne l'esprit collectif du street art, capturé par l'objectif de deux photographes de renom, Martha Cooper et Nika Kramer, et incarné par le célèbre collectif 1UP Crew – One United Power. Cette œuvre d'art en édition limitée, réalisée en collaboration avec le MOG Museum of Graffiti, est une pièce riche et complexe qui immortalise un instant et raconte une histoire de camaraderie, d'identité et de culture street art. L'estampe, mesurant 50 x 61 cm et éditée à 40 exemplaires, est un agrandissement stylisé d'un Polaroid qui fige le 1UP Crew dans une pose spontanée derrière une barrière de sécurité, une scène familière aux escapades audacieuses des graffeurs et des artistes de rue. L'image est imprégnée de l'authenticité de l'univers du graffiti, le décor, les poses et les expressions traduisant l'essence même du street art. Un monde où les artistes opèrent souvent anonymement, les masques servant à protéger leur identité et symbolisant l'unité du 1UP Crew. L'estampe elle-même, signée et numérotée, devient une pièce de collection qui dépasse la simple esthétique, plongeant au cœur du récit du street art tel qu'il est vécu par l'un de ses collectifs les plus importants. Le récit artistique de « Scale Up » « Scale Up » n'est pas qu'une simple photographie ; c'est un récit visuel qui témoigne de l'esprit du collectif 1UP et de la culture du street art qu'il représente. La qualité vintage de l'image, alliée à la technique moderne de l'encre pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, crée un pont entre les générations d'artistes de rue. La photographie de Martha Cooper, pionnière dans la documentation du street art, et de Nika Kramer, reconnue pour ses photographies culturelles, est un témoignage de la pérennité de ce mouvement. L'image raconte une histoire d'unité, de résilience et du pouvoir du street art à créer un sentiment d'appartenance parmi ses pratiquants. Le collectif 1UP, connu pour ses œuvres percutantes et de grande envergure, est ici représenté dans un moment de solidarité sereine, contrastant avec l'énergie souvent frénétique de son art public. Cette œuvre célèbre leurs réussites collectives et reflète les liens personnels qui constituent le fondement de leur travail. Le rôle du MOG Museum of Graffiti dans la préservation de l'art urbain Le MOG Museum of Graffiti joue un rôle essentiel dans la préservation et la promotion du travail d'artistes de rue comme le collectif 1UP Crew. En publiant et en exposant « Scale Up », le MOG réaffirme son engagement à faire passer le street art d'expressions éphémères à des œuvres d'art pérennes. L'implication du musée dans ce projet reflète sa mission plus large de préserver l'histoire du street art et de défendre son importance culturelle. La collaboration du MOG avec des artistes et photographes, tels que 1UP Crew, Martha Cooper et Nika Kramer, crée une synergie qui fait progresser le récit du street art. En offrant une plateforme à ces œuvres, le MOG garantit que les histoires et l'art des paysages urbains soient capturés et partagés avec un public plus large. L'engagement du musée envers la communauté du street art contribue à développer une appréciation de cette forme d'art et encourage le dialogue sur sa place dans le paysage artistique contemporain. Dans le monde de l'art, « Scale Up » témoigne du pouvoir transformateur de la collaboration, de la photographie et du street art. C’est un rappel de l’importance de préserver les moments qui définissent une culture et de célébrer les individus et les collectifs qui façonnent le langage visuel de nos environnements urbains. Alors que le street art et le graffiti continuent d’influencer notre paysage visuel et culturel, la contribution d’artistes comme le collectif 1UP et de photographes comme Martha Cooper et Nika Kramer continuera d’être saluée pour leur rôle dans la documentation et la définition de ce mouvement artistique dynamique.

Lis Plus Moins

« This Is America », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Édition limitée Format 17x14 J'ai attendu toute ma vie pour créer une œuvre d'art intégrant le travail de mon grand-père, Erskine Caldwell. L'exposition à White Walls était l'occasion idéale. Il était l'auteur à succès de plus de 50 livres, dont « Tobacco Road » et « God's Little Acre ». L'exposition était consacrée à l'œuvre littéraire de mon grand-père et aux photographies de ma belle-grand-mère, Margaret Bourke-White. Ces dernières constituaient la pièce maîtresse de l'exposition et ont servi à la fois pour la carte postale et la publicité. Pendant que je peignais une série inspirée des romans de mon grand-père, j'observais les couvertures de ses romans populaires, avec leurs illustrations suggestives de femmes du Sud séduisantes, ainsi que les photographies de sa seconde épouse, Margaret Bourke-White. J'étais fascinée par ses portraits, salués par la critique et empreints de conscience sociale, des conditions économiques et sociales des métayers du Sud, et par la manière dont ses éditeurs commercialisaient ses livres de poche comme une forme de pornographie softcore détaillant la vie sexuelle de leurs personnages. Les photos de Margaret Bourke-White témoignent également d'un intérêt profond pour les questions de race, de classe et de société. « Des problèmes. » – Adam Caldwell

Lis Plus Moins

Presidents Day - Chaplin - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre rare de street art - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

Lis Plus Moins

Achetez Ms Rainbow Flower - SP 13 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art par Takashi Murakami TM / KK Rare Street Art Célèbre Pop Artwork Artist. Signé 2020 SP Edition de 25 Rare Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Sérigraphie Artwork 19.68x19.68in 50x50cm

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, « Mimetic Failure Archival Pigment Fine Edition Print », sur papier photo Hahnemühle 308 g/m², par l'artiste Isaac Cordal, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format A4 (29,8 x 22,2 cm). Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle 308 g/m² (21 x 30 cm). L'échec mimétique par Isaac Cordal « Mimetic Failure » ​​est une estampe d'art saisissante, réalisée à partir de pigments d'archives, par Isaac Cordal, figure internationalement reconnue du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette édition limitée fait partie d'une série de 25 tirages, chacun signé et numéroté par l'artiste. Mesurant 21 x 30 cm (11,75 x 8,75 pouces) et imprimée sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², l'œuvre illustre le style caractéristique de Cordal, qui mêle sculptures miniatures et environnements urbains pour créer des récits visuels stimulants. L'art reflète la société « Mimetic Failure » ​​met en scène l'une des figurines miniatures minutieusement réalisées par Cordal, placée dans un décor urbain surréaliste. Le personnage principal, tenant un canard gonflable et vêtu d'une tenue de tous les jours, se tient devant un petit portrait encadré, fixé sur un mur de béton. La juxtaposition de l'attitude humble et quelque peu fantaisiste de la figurine miniature avec le fond industriel rigide évoque les thèmes de l'aliénation sociale et de l'absurdité de l'existence moderne. L'humour subtil de la scène, combiné à son commentaire poignant sur le comportement humain, fait de cette œuvre un exemple saisissant de la capacité du street art à susciter des émotions profondes. L'approche visionnaire d'Isaac Cordal Isaac Cordal, originaire de Galice, en Espagne, est reconnu pour son approche singulière du street art. À travers des sculptures miniatures stratégiquement placées dans le paysage urbain, Cordal crée des scènes qui invitent à la réflexion sur l'humanité, la politique et les complexités de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent souvent un humour subtil à une critique sociale incisive, capturant des moments de vulnérabilité et d'absurdité. « Mimetic Failure » ​​illustre le talent de Cordal pour transformer les espaces du quotidien en lieux d'introspection, invitant les spectateurs à considérer les petits détails, souvent négligés, de leur environnement et leur lien avec les enjeux de société plus vastes. Un objet de collection rare Cette estampe en édition limitée est réalisée selon les normes les plus exigeantes en matière d'impression pigmentaire d'archivage sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles. L'utilisation de matériaux d'archivage garantit la préservation de l'éclat et des détails de l'œuvre au fil du temps, en faisant un ajout précieux à toute collection. Tirée à seulement 25 exemplaires, « Mimetic Failure » ​​est une pièce rare et recherchée par les collectionneurs d'art urbain et d'œuvres inspirées du graffiti. Le format A4 offre une grande flexibilité d'exposition, tandis que son échelle intimiste renforce la profondeur narrative de l'œuvre. « Mimetic Failure » ​​d'Isaac Cordal témoigne du pouvoir de l'art urbain à susciter la réflexion et le dialogue. En combinant son savoir-faire sculptural complexe à la brutalité des environnements urbains, Cordal crée un récit à la fois ludique et profond. Cette estampe en édition limitée illustre son talent pour transformer des moments ordinaires en réflexions extraordinaires sur la condition humaine.

Lis Plus Moins