Film

Iron Man 3 - Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, édition limitée, sur papier beaux-arts 330 g/m², par Bask, artiste de rue, art pop moderne. « En juin dernier, un ami m'a appelé pour me dire que Robert Downey Jr. et l'équipe de production souhaitaient utiliser l'une de mes toiles, « Quand il pleut, il pleut des cordes », dans le prochain film Iron Man. Je l'ai donc réalisée aux dimensions demandées (1,50 m de large et 4 m de haut), et elle a été installée dans la maison de Tony Stark, alias Iron Man, à l'écran. Quelques mois plus tard, lors du tournage à Miami, ils m'ont demandé si je serais intéressé par la création d'autres œuvres pour le repaire du Mandarin. J'ai bien sûr accepté, et j'ai finalement réalisé 13 autres toiles monumentales, ainsi que des éléments de décor, sans oublier le masque d'Iron Man que vous voyez ici. L'année dernière, ils m'ont également demandé de créer un visuel pour l'emballage du film. Ils ont imprimé cette image sur des t-shirts et des cartes postales pour l'équipe des décors. Donc, même si cette œuvre n'apparaît pas dans le film, elle a incontestablement joué un rôle important dans le projet. » - BASK

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L'Autre Mandalorien, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Patrick Connan, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée sur papier beaux-arts (Hahnemühle German Etching) 310 g/m² 20 x 25 cm Signée, numérotée et estampillée

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Iwoks : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Affiche de concert en édition limitée du film Sex Bob-omb 2010, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Sex Bob-omb, tiré du film Scott Pilgrim vs. the World. Sex Bobomb, Rock It, Crash et The Boys, le 10 août 2010 à Toronto, Canada.

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier photo coton chiffon 310 g/m², par l'artiste Ben Frost, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, 2022. Œuvre d'art de 12 x 12 pouces, signée, édition 2022 de 50 exemplaires « Ritalin Scar ». Impression numérique d'archives sur papier Bauhaus Photo Rag 100 % coton 310 g/m². Gaufrée, signée et numérotée par l'artiste. 30 cm x 30 cm (12 x 12 pouces), sans cadre. Cicatrice Ritalin par Ben Frost : Une fusion saisissante de culture pop et de produits pharmaceutiques dans l’art urbain pop et le graffiti. « Ritalin Scar » de Ben Frost est une œuvre marquante du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2022, cette impression d'art pigmentaire de haute qualité est réalisée sur papier Bauhaus Photo Rag 100 % coton de 310 g/m², un matériau reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles. Mesurant 30 cm x 30 cm (12 x 12 pouces sans cadre), cette œuvre fait partie d'une édition limitée, signée et numérotée, à seulement 50 exemplaires. Chaque tirage est individuellement estampillé, signé et numéroté par Ben Frost, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. En superposant la figure menaçante de Scar, du « Roi Lion » de Disney, sur une boîte de Ritalin LA aplatie, Frost invite le spectateur à un dialogue provocateur sur les perceptions sociétales du contrôle, des médicaments et de la perversité, à travers le langage visuel de la culture pop. Le processus artistique et les thèmes provocateurs de Ritalin Scar Ben Frost, artiste australien reconnu pour son style subversif et provocateur, utilise des personnages familiers et des marques de consommation pour livrer un commentaire social incisif. Dans Ritalin Scar, il choisit stratégiquement Scar, personnage connu pour sa ruse et sa traîtrise, et le juxtapose à un emballage pharmaceutique destiné à réguler le comportement. Cette association invite à une réflexion critique sur la manière dont la société perçoit et gère la déviance, notamment chez les enfants. L'utilisation d'une technique d'impression numérique d'archivage garantit la vivacité des couleurs et la netteté des lignes, préservant ainsi l'impact immédiat de l'œuvre. En détournant des emballages du monde réel en support, Frost met en lumière la relation complexe entre consumérisme et identité personnelle, un thème profondément ancré dans la tradition du street art, du pop art et du graffiti. L'influence de Ben Frost sur l'art urbain pop et le graffiti contemporains Ben Frost s'est forgé une réputation internationale grâce à son langage visuel provocateur qui remet en question les normes sociales et la culture de consommation. Son œuvre mêle souvent des éléments publicitaires, pharmaceutiques et des images de dessins animés populaires, rendant son style immédiatement reconnaissable. À travers des œuvres comme « Ritalin Scar », Frost affirme que le street art et le graffiti constituent une plateforme essentielle pour aborder des sujets controversés. Sa manipulation de l'imagerie de la culture populaire bouleverse les récits traditionnels associés à ces personnages et produits, les transformant en symboles d'un commentaire social plus large. L'œuvre de Frost capture l'esprit de rébellion et de critique qui caractérise le street art et le graffiti, démontrant sa capacité à susciter la réflexion et à alimenter le débat à une époque de saturation médiatique croissante. L'importance des tirages en édition limitée comme Ritalin Scar Posséder une édition limitée comme « Ritalin Scar » offre aux collectionneurs une œuvre tangible de critique culturelle contemporaine. L'association du papier photo Bauhaus 310 g/m² et de l'impression numérique d'archivage garantit une finition digne d'un musée, respectant la vision originale de l'artiste. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun estampillé, signé et numéroté par Ben Frost, cette œuvre rare acquiert une valeur et une importance particulières. Le street art, le pop art et le graffiti se caractérisent par l'exclusivité et l'authenticité, des qualités qui imprègnent chaque aspect de cette pièce. « Ritalin Scar » met non seulement en lumière le style distinctif de Frost, mais capture également la tension persistante entre culture pop, influence pharmaceutique et autonomie individuelle, ce qui en fait une œuvre phare des collections de pop art et de street art contemporains.

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ZF-1 Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Arme Zorg ZF-1 Pod du film Le Cinquième Élément. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Dissection de Goofy - Feuille d'anatomie n° 28 - Tirage à la main - Édition limitée sérigraphique 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Bollywood Sugar In Blue - Silver Limited Edition, sérigraphie artisanale sur nacre et impression pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Handiedan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L’œuvre originale, un collage sur porcelaine vintage intitulé « Bollywood Sugar in Blue », a été présentée dans le cadre de l’exposition collective « Ephemeral » du magazine Beautiful Bizarre, à la galerie Modern Eden de San Francisco en septembre 2018. La riche couleur indigo, entre le violet et le bleu. Le troisième œil. L’intuition. La connaissance spirituelle. La femme. L’épanouissement. La vie. La fleur de vie. L’entrelacement. L’énergie fluide. La Terre Mère. La particule. L’orbite. L’univers. La fractale. Un cercle d’énergie infini. Tout est énergie. » – Handiedan

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Venom Tantrum » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, représentant le Chapelier fou, par l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

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Femme qui pleure, œuvre d'art, pochoir à la peinture en aérosol HPM, sérigraphie sur papier d'art Fabriano, peinture réalisée par un artiste de la culture pop urbaine, ©. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires (2019). Œuvre d'art sérigraphiée au pochoir, format 19,75 x 27,5 pouces, représentant Wonder Woman en gros plan sur son visage en pleurs. Dans le vaste univers du street art et de la pop culture, une œuvre en particulier, « Crying Woman », créée par le célèbre artiste de rue Copyright, marque les esprits. Réalisée en 2019, cette œuvre exploite la puissance des techniques de pochoir à la bombe aérosol combinées à la sérigraphie, toutes deux appliquées sur la riche texture du papier Fabriano Fine Art. Ses dimensions, 50 x 70 cm, servent de support à un portrait poignant de Wonder Woman, en gros plan intime, capturant un moment d'émotion brute où les larmes coulent librement sur son visage. Ce qui rend cette œuvre encore plus exclusive, c'est son édition limitée. Seuls 25 exemplaires ont été produits, faisant de chacun une pièce précieuse. Chaque exemplaire porte la signature de Copyright, authentifiant son authenticité et affirmant sa place dans l'histoire de la pop culture. Le choix de représenter Wonder Woman, emblème de force, de résilience et d'émancipation, dans un état de vulnérabilité est à la fois saisissant et paradoxal. Elle souligne la nature complexe de l'humanité, où même les plus puissants ne sont pas insensibles aux émotions et aux moments de fragilité. Le choix du médium par Copyright est également révélateur. La peinture aérosol au pochoir, intrinsèquement liée au graffiti, confère une certaine crudité, une authenticité brute qui fait écho aux émotions exprimées. La sérigraphie, quant à elle, introduit une touche de finesse, contrastant et complétant à la fois le travail au pochoir. Le papier Fabriano, avec son riche héritage et sa texture délicate, offre un support qui confère à l'œuvre un charme intemporel. À travers « Crying Woman », Copyright offre non seulement un régal visuel, mais initie également un dialogue sur la vulnérabilité, la force et l'interaction entre les émotions et les médiums contrastés dans l'univers de l'art urbain.

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Marilyn Monroe 02 Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Pièce de 5 dollars en argent de 5 $ de l'île Cook, Spider-Man Homecoming 2017 - PF 70 Ultra Cameo | Pièce de collection authentique et rare, certifiée NGC, première émission, noyau rouge, sous scellé, signée par John M Mercanti. Cette pièce de 5 dollars en argent des Îles Cook, émise en 2017 et commémorant Spider-Man : Homecoming, témoigne d'une qualité numismatique exceptionnelle. Classée PF 70 Ultra Cameo par NGC, sa finition Belle Épreuve offre un contraste saisissant entre les motifs mats et le champ poli miroir, capturant avec une précision remarquable l'image emblématique du super-héros. Certifiée comme une pièce de première émission, cette pièce commémorative allie l'attrait de la culture populaire à une valeur de collection inestimable. Encapsulée dans un certificat officiel NGC, elle garantit son authenticité et sa conservation à long terme. Une pièce de choix pour les collectionneurs de pièces commémoratives modernes et de raretés numismatiques sur le thème du divertissement.

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Croquis de Stormtrooper, dessin original au marqueur sur papier d'art, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Ahsoka Tano - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 8 couleurs, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Arc-en-ciel 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Vader - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires, 2021. Œuvre d'art de 16 x 16 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Représentation stylisée du méchant de Star Wars, Dark Vador. « Vader Variant » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, créée par la talentueuse Marly Mcfly, une artiste dont l'œuvre puise son inspiration dans le langage visuel du street art et de la culture pop. Cette estampe met en scène l'emblématique Dark Vador, le méchant de Star Wars, réinterprété à travers le prisme du style artistique unique de Mcfly, qui mêle l'énergie brute du graffiti à l'attrait universel du pop art. Chaque exemplaire de cette série exclusive est signé et numéroté, faisant de cette édition limitée 2021, composée de seulement 15 estampes, une pièce de collection rare et recherchée. Ses dimensions (40,6 x 40,6 cm) offrent un support idéal pour mettre en valeur les contrastes saisissants et les détails complexes qui caractérisent le travail de Mcfly, tout en s'adaptant parfaitement à différents environnements d'exposition. Imprimées sur du papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², ces estampes sont conçues pour durer. La qualité exceptionnelle de ce papier est idéale pour l'impression pigmentaire d'archivage et est reconnue pour produire des couleurs d'une richesse et d'une profondeur extraordinaires. Une telle qualité garantit que chaque estampe conserve toute sa force depuis sa création, préservant ainsi l'intégrité esthétique de l'œuvre pour les générations futures. La représentation de Dark Vador dans cette série est loin d'être conventionnelle. La stylisation de McFly insuffle au personnage une vitalité rarement présente dans les représentations traditionnelles. En employant des techniques et des codes visuels issus du street art, l'artiste juxtapose l'image autoritaire de Vador à un arrière-plan vibrant et presque irrévérencieux. La palette monochrome et austère est rehaussée de touches de couleur, soulignant la dualité de la personnalité de Vador, à la fois figure de méchant et icône culturelle. L'estampe « Vador Variant » de Marly McFly est bien plus qu'une simple reproduction d'art ; c'est une œuvre marquante qui témoigne de l'héritage durable de la saga Star Wars dans la culture populaire. Elle séduit les amateurs d'art et de la franchise, créant un pont entre différentes communautés artistiques. Cette pièce, disponible en quantité limitée, est promise à devenir un ajout précieux à toute collection, incarnant l'esprit d'innovation et l'attrait durable de l'un des personnages les plus formidables du cinéma.

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Papier buvard Cheshire Can, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Adam Fujita, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Clerks - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, à l'encre métallique sur papier beaux-arts, par Todd Slater, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces Alamo Draft House Projection du film Clerks de Kevin Smith pour Netflix en 2006

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Ready to Believe You, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 24 pouces. Prêt à te croire, sérigraphie de Tim Doyle « Ready to Believe You » de Tim Doyle est une œuvre saisissante de street art et de graffiti qui rend hommage à un moment iconique de l'histoire du cinéma. Sortie en 2014 sous forme de sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art, cette œuvre capture l'énergie atmosphérique d'une caserne de pompiers légendaire du cinéma. Tirée à 200 exemplaires numérotés et signés, l'œuvre mesure 30 x 60 cm, créant une perspective verticale allongée qui plonge le spectateur au cœur de la scène. L'association de bleus profonds, de rouges éclatants et d'un éclairage dramatique intensifie l'instant, témoignant du talent de Doyle pour fusionner la nostalgie de la culture pop avec les techniques artistiques modernes. L'influence cinématographique et l'esthétique urbaine L'estampe transporte instantanément le spectateur dans un décor familier, évoquant l'un des films de comédie fantastique les plus appréciés de tous les temps. Le bâtiment représenté est immédiatement reconnaissable, avec son imposante entrée voûtée, ses grandes fenêtres à l'étage et sa maçonnerie historique. La scène saisie est pleine de mouvement : les portes de la caserne de pompiers s'ouvrent brusquement et un véhicule reconnaissable surgit, phares allumés, tandis que des papiers jonchent le trottoir. Cette effervescence est amplifiée par le contraste saisissant entre la lueur rouge inquiétante du ciel nocturne et la lumière artificielle éclatante qui émane de l'intérieur. L'utilisation de la perspective par Doyle intensifie le drame, l'angle de vue donnant au bâtiment une apparence imposante et plus grande que nature. Cette technique, qui rappelle l'illustration classique des bandes dessinées, crée une composition dynamique presque animée. La précision des détails architecturaux, associée à une vue au niveau de la rue, confère un réalisme urbain qui séduira les amateurs de street art et de graffiti. L'intégration de papiers épars et de petits éléments de rue ancre l'œuvre dans un environnement urbain habité, renforçant ainsi la maîtrise de Doyle en matière de narration à travers l'art visuel. Le style emblématique de Tim Doyle Tim Doyle est reconnu pour sa capacité à réinterpréter l'imagerie de la culture pop grâce à un dessin au trait audacieux, réalisé à la main, et à la sérigraphie. Son œuvre explore souvent des lieux et des personnages emblématiques, leur insufflant une énergie brute et néon, à la fois nostalgique et novatrice. Dans « Ready to Believe You », Doyle utilise son jeu d'ombres à fort contraste, créant des ombres profondes qui renforcent le mystère et l'intensité de l'atmosphère. L'utilisation sélective des couleurs, notamment les bleus lumineux et les rouges vifs, confère à l'œuvre une qualité cinématographique qui rappelle les affiches de films classiques. Le procédé de sérigraphie en quadrichromie enrichit l'impression, chaque couche d'encre étant appliquée avec soin pour créer profondeur et texture. Le résultat final est une œuvre tangible, qui capture l'essence du lieu d'une manière que les reproductions numériques ne peuvent égaler. Cette méthode s'inscrit parfaitement dans les principes du street art, où les techniques d'impression traditionnelles rencontrent des sujets contemporains pour créer des œuvres visuellement saisissantes et très recherchées. L'impact culturel et l'héritage de l'œuvre d'art Dans le cadre de sa série explorant les lieux emblématiques de la culture populaire, « Ready to Believe You » rend hommage à un décor de film légendaire tout en le réinterprétant. Son impact dépasse la simple nostalgie, offrant un regard neuf sur un lieu iconique tout en préservant l'énergie et l'esprit rebelle propres au street art et au graffiti. La finesse de la réalisation et la palette de couleurs vibrantes font de cette œuvre une véritable déclaration d'innovation artistique et d'appréciation culturelle. Pour les collectionneurs et les passionnés d'histoire du cinéma et d'estampe contemporaine, « Ready to Believe You » représente une fusion parfaite entre ces deux univers. Elle immortalise un moment culte avec une approche artistique qui transcende la simple reproduction. À travers cette estampe, Doyle confirme une fois de plus pourquoi son travail est si apprécié de ceux qui valorisent les intersections entre culture populaire, beaux-arts et narration visuelle urbaine.

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Le destin des Palantiri , édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Clint Wilson, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Le crime est une maladie. Voici le remède. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Joe Vetoe, artiste de rue et de contre-culture. Inspiré du film culte des années 80 avec Sylvester Stallone, Cobra.

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« Bigger on the Inside » Dr Who, sérigraphie de Tracie Ching, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée au dos (2013). Sérigraphie 18x24 pouces représentant le vaisseau spatial TARDIS (cabine de police) de Doctor Who. Édition spéciale 50e anniversaire de la série Doctor Who. Plus grand à l'intérieur Doctor Who Sérigraphie de Tracie Ching L'estampe sérigraphique « The Bigger on the Inside » de Tracie Ching, inspirée de Doctor Who, est un hommage saisissant au 50e anniversaire de l'une des séries de science-fiction les plus appréciées de tous les temps. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, créée en 2013, capture l'essence du TARDIS, le vaisseau spatial emblématique du Docteur, dans une composition saisissante et riche en superpositions. Signée et numérotée au dos, et limitée à 40 exemplaires, cette œuvre mêle l'esthétique du street art et du graffiti à une approche futuriste, presque hypnotique. La technique de la sérigraphie lui confère une texture riche et une profondeur remarquable, en faisant une pièce visuellement dynamique, à la fois nostalgique et contemporaine. Concept visuel et conception de l'impression L'interprétation du TARDIS par Tracie Ching joue avec les notions de mouvement et de distorsion temporelle, deux éléments fondamentaux de l'univers de Doctor Who. L'estampe présente de multiples images superposées de la cabine de police bleue, créant un effet de cascade qui suggère que le vaisseau passe d'une dimension à l'autre. Les contours géométriques nets et l'éclairage à fort contraste renforcent l'impression d'énergie cinétique, donnant vie à l'œuvre. Les tons bleu profond, associés à une technique de demi-teintes soigneusement appliquée, confèrent à la pièce une profondeur atmosphérique qui fait écho au mystère et à l'excitation du voyage dans le temps. La typographie joue un rôle important dans la composition, avec le titre « Doctor Who » présenté dans un style épuré et futuriste. L'intégration du logo de la série et de la mention « Le cinquantième anniversaire » en bas de l'estampe souligne le caractère festif de l'œuvre. Cette approche minimaliste et audacieuse permet au TARDIS de rester le point focal tout en rendant hommage à cet événement historique de la série. Cet équilibre entre design graphique et savoir-faire artistique confère à cette estampe un caractère unique, à la fois comme objet de collection et comme œuvre remarquable d'art urbain pop et de graffiti contemporain. Le TARDIS comme icône du street art et du graffiti Le TARDIS fascine depuis longtemps le street art et le graffiti, symbolisant l'aventure, l'évasion et les possibilités infinies du temps et de l'espace. Les artistes de rue l'ont souvent représenté sur des fresques, des pochoirs et des affiches collées, l'intégrant à des décors urbains inattendus pour créer l'illusion de sa matérialisation dans le monde réel. Le design de la cabine de police est une image iconique, immédiatement reconnaissable même pour ceux qui ne connaissent pas Doctor Who, ce qui en fait un puissant symbole visuel dans l'art public. L'interprétation du TARDIS par Ching pousse ce concept plus loin en explorant ses propriétés métaphysiques. En illustrant la cabine de police comme si elle oscillait entre différents moments du temps, l'œuvre reflète le fonctionnement du graffiti et du street art : éphémères, en perpétuelle évolution et existant sous de multiples formes. La superposition des couches du TARDIS dans l'œuvre reflète la manière dont le street art se construit souvent, les artistes ajoutant de nouveaux tags, motifs et textures aux œuvres existantes, créant ainsi une toile évolutive de narration visuelle. Ce parallèle entre le voyage dans le temps et la nature fluide du street art et du graffiti renforce l'idée que le TARDIS est bien plus qu'un simple artefact de science-fiction : c'est un symbole de réinvention artistique. L'importance de la sérigraphie en édition limitée Tirée artisanalement en sérigraphie, « Bigger on the Inside » bénéficie d'un savoir-faire unique, impossible à reproduire numériquement. La superposition des encres, la texture du papier d'art et la précision de l'impression contribuent à son caractère distinctif. Disponible à seulement 40 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection exclusive, fusionnant l'univers de Doctor Who avec l'esthétique du street art et du graffiti. Son tirage limité renforce son attrait, conférant à chaque exemplaire une valeur culturelle et artistique indéniable. Le talent de Tracie Ching pour allier culture pop et techniques graphiques modernes et complexes fait de cette sérigraphie une œuvre phare de l'art urbain contemporain. Sa vision du TARDIS capture l'émerveillement et la magie de Doctor Who tout en repoussant les limites de la narration visuelle. Par sa composition dynamique, ses textures riches et sa profondeur conceptuelle, cette œuvre témoigne de la puissance de l'alliance entre la mythologie de la science-fiction et l'univers expressif et en constante évolution du street art et du graffiti.

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Optimus Prime Transformers - Rouge 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% rouge entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% est un Bearbrick orné de touches de rouge. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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Young King Conan - Gold 2-Color, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre dorée métallisée (édition limitée à 13 exemplaires).

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« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Dissection de Bambi - Feuille d'anatomie n° 23 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Delorean 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Marie Bergeron, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Œuvre d'art Hellboy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en bleu turquoise, rose et bordeaux. Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil dans l'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Oxblood » est une sérigraphie audacieuse en édition limitée (2025) de Charles Uzzell-Edwards, artiste reconnu dans le milieu de l'art contemporain sous le pseudonyme de « Pure Evil ». Imprimée en trois couleurs et tirée à la main sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm s'inscrit dans la continuité de la série de portraits de l'artiste, qui rend hommage aux icônes historiques à travers le prisme de la subversion moderne. Marilyn Monroe, sans doute l'un des visages les plus reconnaissables de l'histoire de la culture populaire, est ici représentée dans un contraste saisissant de rose bordeaux et de blanc, avec des reflets glacés et le motif en larme, signature de « Pure Evil », qui se déverse vers le bas dans un contraste visuel saisissant. La palette de couleurs utilisée transforme Monroe, d'icône nostalgique, en un sujet poignant d'introspection, révélant la coexistence de la célébrité et de la fragilité. Recontextualiser les icônes dans la tradition du pop art de rue Cette œuvre puise dans le langage du pop art traditionnel et les codes du street art, mêlant esthétique de la haute couture et commentaire incisif. Pure Evil utilise la sérigraphie dans la lignée d'Andy Warhol, mais explore des territoires émotionnels plus sombres en introduisant la larme noire, un motif récurrent dans son œuvre. La larme n'est pas seulement un élément stylistique, mais aussi un procédé narratif, suggérant le deuil d'une innocence perdue ou une critique de la façon dont la célébrité consume l'individualité. En plaçant Monroe dans une teinte rouge bordeaux saturée, l'estampe souligne le drame, la sensualité et l'intensité émotionnelle, conférant une nouvelle profondeur à une figure souvent idéalisée et aplatie par la culture commerciale. Le rôle de la couleur et de la technique d'impression dans l'impact émotionnel La palette rouge sang de bœuf joue un rôle central dans la manière dont cette version de la série Pure Joy communique l'urgence et la tristesse. Elle s'écarte des palettes chaudes et traditionnelles d'Hollywood, généralement utilisées pour représenter Monroe. Le rouge profond suggère la passion, l'obsession, voire la violence en filigrane. Se détachant sur des fonds blancs éclatants et des détails ombrés, la silhouette de Monroe devient encore plus obsédante. L'impression sérigraphique, avec ses contours nets et ses superpositions précises, renforce la dualité entre maîtrise esthétique et chaos émotionnel. Le bord frangé du papier Somerset ajoute une dimension tactile et physique qui ancre l'œuvre, faisant le lien entre sa présence digne d'une galerie et ses racines dans les pratiques urbaines du pochoir. Le commentaire du mal pur à travers le portrait de célébrités La réinterprétation de Marilyn Monroe par Pure Evil dépasse le simple remix culturel. Elle dénonce avec subtilité la manière dont les médias de masse instrumentalisent la beauté, l'iconographie et l'exploitation émotionnelle. L'image de Monroe, jadis auréolée d'un glamour discret, nous fixe désormais du regard, révélant une tension complexe entre attrait et traumatisme. La teinte bordeaux exprime sa vulnérabilité humaine sans altérer sa puissance symbolique. Charles Uzzell-Edwards, alias Pure Evil, a développé un style reconnaissable entre tous, fusionnant le graffiti et la précision de la sérigraphie. Avec l'édition « Marilyn Pure Joy Oxblood », il contribue à un débat plus large au sein du street art et du graffiti, invitant le public à s'interroger sur ce qui se cache derrière l'image de la célébrité et à en mesurer les conséquences.

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Miami Connection - Affiche de concert en édition limitée blanche - Impression sérigraphique artisanale monochrome sur papier d'art par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe réalisée pour la projection du film Miami Connection de Drafthouse Films au Michigan Theater, en lien avec The Action Show, une exposition d'art sur le thème du film d'action présentée au Vault of Midnight, galerie primée aux Eisner Awards. Sérigraphie réalisée par VGKIDS !

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Machine à sous Iron Pueo Édition Limitée 7 Couleurs Papier Coventry Rag 290 g/m² sur papier Cougar Fine Art 130 lb par Bask & Meggs, artiste de rue, art pop moderne. « Je suis vraiment bluffé par le talent de Tony de Serio Press en matière de gravure. Je sais que Meggs a aussi beaucoup travaillé pour préparer cette image à la reproduction. Je dois avouer qu'avec ma méthode de travail traditionnelle, j'ai dû confier ce processus complexe à des experts. Et franchement, ils ont fait un travail incroyable ! Ces tirages sont absolument magnifiques. Le niveau de détail et la précision sont époustouflants. Je ne peux imaginer meilleure façon de commémorer la fresque Iron Pueo que nous avons réalisée. » – Bask « J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de peindre cette fresque et très fière du résultat final. Je suis donc ravie que les maîtres de Serio Press aient réalisé un travail aussi exceptionnel sur cette sérigraphie ! J'adore la sérigraphie et celle-ci est l'une des plus complexes techniquement auxquelles j'ai participé. Je peux vous assurer qu'elle est encore plus impressionnante en vrai qu'en photo. La texture des encres superposées, imprimées à la main sur le papier chiffon, avec ces sept couleurs, donne à cette œuvre une intensité comparable à celle de notre fresque originale à Hawaï ! » - Meggs

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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Melty Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Jason Freeny, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Kaleidopop 8 - Variante 6 Couleurs Édition Mixte Tirage Sérigraphique Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon leur numéro. « Kaleidopop » - Estampe variante n° 7/11. Livraison gratuite partout aux États-Unis. Hommage à l'actrice June Haver. Tirage : 11 estampes. Dimensions : 61 cm x 76 cm. Chaque estampe est unique, avec un fond dégradé différent, et ne sera jamais reproduite, signée ni numérotée.

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Zed's Dead, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée de Pulp Fiction, issue de l'exposition collective Quentin vs. Coen de Spoke Art. Sérigraphie six couleurs 30,5 x 45,7 cm. Édition signée et numérotée de 80 exemplaires.

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Impression giclée Target Practice par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Format de l'œuvre : 20x16 - Impression spéciale Star Wars du 4 mai sur toile roulée. Tirage giclée Target Practice de Dave Pollot : La science-fiction s’affronte à la pastorale américaine « Target Practice » de Dave Pollot est une édition limitée de 2025, une reproduction giclée sur toile de 50,8 x 40,6 cm. Sortie à l'occasion des célébrations spéciales du 4 mai dédiées à Star Wars, cette œuvre signée et numérotée illustre la manière dont l'artiste revisite l'Amérique classique en y intégrant des images emblématiques de la science-fiction. La composition met en scène des stormtroopers impériaux en plein combat au blaster dans une forêt paisible, évoquant une scène tirée d'une peinture de cabane oubliée ou d'une toile chinée. Cette juxtaposition d'un conflit hypermoderne et d'un décor naturel empreint de nostalgie fait de cette œuvre un exemple parfait de street art et de graffiti. L'esthétique classique interrompue par la guerre galactique « Target Practice » de Dave Pollot représente un ruisseau boisé et paisible, bordé de bouleaux blancs, d'eaux calmes et d'une cascade au loin. Au premier abord, on pourrait le confondre avec un paysage anodin. Mais en y regardant de plus près, des stormtroopers surgissent de derrière les arbres, engagés dans un intense échange de tirs laser avec des silhouettes en carton de personnages emblématiques de Star Wars. Dark Vador se tient raide derrière la silhouette d'un Ewok armé d'un blaster, tous deux semblant servir de cibles pour l'entraînement au tir. L'absurdité de cette scène est encore accentuée par le cadre naturel immaculé, soulignant l'artificialité du conflit et du mythe lorsqu'ils sont confrontés à la réalité brute d'un paysage terrestre. La scène capture la tension entre la violence fantastique et la paix de la nature, suscitant à la fois rire et réflexion. Dave Pollot et la tradition du remix dans le surréalisme pop Dave Pollot est un artiste contemporain new-yorkais connu pour réinterpréter des tableaux anciens en y intégrant des personnages et des éléments issus de jeux vidéo, de films et de séries télévisées. En plaçant des icônes de la culture populaire dans des œuvres autrefois reléguées aux rayons des brocantes, Pollot en réinvente le sens et interroge leur durée de vie culturelle. Dans « Target Practice », la mise en scène humoristique de stormtroopers prenant des silhouettes fictives pour de véritables cibles révèle une réflexion plus profonde sur l'entraînement, le conditionnement et la simulation. C'est une observation à la fois ludique et pertinente sur la façon dont la fiction imprègne notre conscience quotidienne et dont les récits de divertissement éclipsent souvent la complexité du monde réel. Grâce à cette technique, Pollot ne dénature pas l'atmosphère originale du tableau ; il la réinterprète pour susciter de nouvelles significations. Quand le commentaire d'art moderne rencontre la culture des fans Cette édition limitée sur toile se situe au croisement de la culture populaire et de la critique, opérant à plusieurs niveaux : œuvre d’art, observation sociale et objet de collection. Sa sortie dans le cadre des célébrations Star Wars l’ancre dans l’esprit festif de la pop culture, tandis que sa technique d’impression giclée sur toile lui confère une pérennité et une qualité digne des plus beaux-arts. La richesse du propos, alliée à une maîtrise technique exceptionnelle, la inscrit résolument dans le domaine du street art et du graffiti. « Target Practice » est une réussite, non seulement en tant qu’objet décoratif, mais aussi en tant qu’œuvre conceptuelle : la guerre, la fiction, la nostalgie et l’humour s’y rencontrent dans les bois, à l’ombre d’une galaxie lointaine.

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre GTO de Threepio, imprimée sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « Threepio's GTO » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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Tous les animaux sortent la nuit - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs noires sur papier d'art de qualité supérieure, par Oliver Barrett, artiste rare de street art et de pop art. Tirage limité à 50 exemplaires. Dimensions : 18 x 24 cm. Signature et numérotation incluses. Année de parution : 2013. Technique : Sérigraphie. Thèmes : Taxi, Film, Homme, Punk, Meurtre, Crime, New York, Ville de New York, Robert De Niro.

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Staple Astroboy - Sculpture de jouet d'art en vinyle en édition limitée pour le 25e anniversaire, œuvre d'art de collection de l'artiste pop moderne Jeff Staple x ToyQube. Édition limitée 2022, format 5x10, neuf sous blister, estampillé/imprimé

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Gojira contre le monstre de fumée - Épreuve d'artiste (AP) - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art naturel Cougar Brand 100 lb par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 18x24 Sérigraphie artisanale en quatre couleurs. Dimensions : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Signée par l’artiste. Imprimée sur papier d’art naturel Cougar Brand de 270 g/m² (100 lb).

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Electric Eliminators - Bonus Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Boneface, artiste de graffiti de la culture pop.

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Han's Van » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La camionnette de Han » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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Miss Piggy sur papier buvard Ozempic, estampe d'archives par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Miss Piggy sur Ozempic par Ben Frost : Glamour, médicaments et satire pop urbaine L'estampe d'archives « Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper » de Ben Frost, sortie en 2025, marque une nouvelle étape dans l'exploration par l'artiste de l'esthétique pharmaceutique et des icônes de la culture pop. Imprimée en édition limitée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives, cette œuvre de 19 x 19 cm place Miss Piggy – sans doute le personnage le plus exubérant et soucieux de son corps des Muppets – au cœur d'une fusion satirique entre la vanité des célébrités et l'obsession contemporaine pour les médicaments amaigrissants. Miss Piggy est représentée dans son glamour rose classique, avec ses cils, ses perles et son insolence caractéristiques, contrastant avec le design commercial austère de l'emballage d'Ozempic. Faisant référence au sémaglutide, aux étiquettes des ordonnances et au coût exorbitant des soins de santé américains, l'œuvre dénonce la dépendance croissante de la société aux produits pharmaceutiques à visée esthétique. L'art urbain pop et le graffiti rencontrent le consumérisme médical Ben Frost, connu pour son utilisation audacieuse et controversée des emballages commerciaux comme support visuel, transforme le marketing pharmaceutique en outil narratif. Le choix de Miss Piggy comme personnage confère au message une ironie mordante. La collision entre le divertissement enfantin et les complexes des adultes concernant la beauté, la taille et le contrôle résonne tout au long de la composition. Cette œuvre n'est pas seulement une parodie, mais aussi une critique visuelle, interrogeant le rapport du public à une santé commercialisée comme un produit de vanité et la marchandisation de l'estime de soi. Le format du buvard, perforé et à collectionner, renforce l'idée du médicament comme un artefact culturel consommable : quelque chose à prendre, à partager, à diviser ou à utiliser pour construire son identité. Le rôle des icônes féminines dans les récits de la pop urbaine L'exagération de la féminité de Miss Piggy et son statut d'icône culturelle sont habilement détournés dans cette composition. Son personnage devient une métaphore visuelle de la quête incessante de la perfection visuelle. L'œuvre de Ben Frost interroge souvent ceux qui définissent ces normes et ceux qui en profitent. Ici, l'emballage d'un médicament contre le diabète, autrefois confidentiel, désormais associé à la chirurgie esthétique pour la perte de poids, devient le piédestal moderne sur lequel les icônes sont érigées et critiquées. Cette collision entre design commercial et pouvoir d'attraction des stars animées crée une tension entre innocence et marchandisation, utilisant les techniques du street art et du graffiti pour satiriser la rapidité avec laquelle la culture recycle ses idoles et ses problématiques. Support buvard et provocation psychédélique Réalisée en collaboration avec Zane Kesey, qui a perforé à la main les éditions buvard, cette œuvre fait subtilement référence à la contre-culture et à l'histoire des médias psychédéliques. Si Ozempic est commercialisé comme une drogue transformatrice, le format imprimé lui-même évoque des états de conscience modifiés. L'utilisation d'une icône pop comme Miss Piggy confère à l'estampe une dimension critique, non seulement des normes de beauté, mais aussi de la consommation en général – qu'il s'agisse de drogues, de célébrité ou de nostalgie des dessins animés. « Miss Piggy On Ozempic » est une satire mordante des priorités culturelles à l'ère du bien-être factice et de la manipulation de l'image. C'est une œuvre audacieuse, subversive et indéniablement signée Frost.

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Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art Ash The Evil Dead sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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La Signora Capo HPM Édition Limitée Sérigraphie HPM Embellie à la Main sur Papier Beaux-Arts Bordé à la Main par Dain Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition signée de 28 exemplaires (2022) - 61 x 91 cm - Chaque exemplaire est une sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts à bords frangés de 61 x 91 cm. Entièrement rehaussées à la main par l'artiste, ces estampes sont uniques. Tirées à seulement 28 exemplaires, elles sont extrêmement rares. Figure parmi les artistes de rue les plus influents de New York, DAIN mêle le langage visuel du graffiti à des collages de portraits anciens de stars hollywoodiennes. Naviguant entre les genres et travaillant souvent sur une même œuvre entre la rue et l'atelier, DAIN combine le collage d'affiches, la sérigraphie, la peinture aérosol, le collage et l'acrylique.

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Retour vers le futur - Glow Print Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier Natural Cougar Cover 100lb par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 150 exemplaires (2015) - Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces Retour vers le futur, film, homme, femme, voiture, requin, poisson, tireur sauvage, voyage dans le temps, science-fiction

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King Conan - Édition limitée cuivre, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 3 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres cuivrées métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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