Océan et mer

Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Scuba Horse Delights, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 13 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m² par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Nous sommes ravis de vous présenter cette nouvelle sérigraphie inspirée de nos petits blocs de puzzle en bois. Elle offre un mélange vibrant d'images et de textures, une création originale de notre atelier. « Scuba Horse Delights » est une sérigraphie artisanale en 13 couleurs, réalisée sur un papier Coventry Rag épais de 325 g/m² à bords frangés. Plongée sous-marine à cheval. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 30,5 x 45,7 cm. Sérigraphie à l’encre sur papier Coventry Rag 325 g/m². Signée, estampillée et numérotée. FAILE 2020

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Estampe d'archives Sea Change de Beau Stanton, édition limitée sur papier d'art en coton, œuvre d'art moderne de style pop graffiti urbain. Estampe signée et numérotée 2020, édition limitée à 75 exemplaires, format 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives « Sea Change » de Beau Stanton et l’évolution du pop art urbain « Sea Change » de Beau Stanton est une estampe d'archive captivante qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur dans un univers où la puissance majestueuse de la mer rencontre la complexité de la créativité humaine. Tirée en édition limitée en 2020, cette œuvre fait partie d'une collection exclusive de seulement 75 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art en coton de 61 x 46 cm. Grâce à l'utilisation de pigments d'archivage, Stanton garantit à chaque estampe une impression de permanence, préservant l'intensité de ses couleurs et la netteté de ses lignes pour le plaisir des générations futures. L'œuvre est un récit visuel, alliant la portée historique de l'imagerie maritime aux techniques vibrantes et expressives caractéristiques du graffiti. Le paquebot, emblème du progrès industriel et de l'exploration historique, est réinterprété par Stanton, sur un fond de motifs géométriques et de dessins évoquant des mandalas. Ce contraste témoigne de la nature transformatrice du temps, reconnaissant l'impact durable des innovations passées sur les sociétés présentes et futures. La signature artistique de Beau Stanton dans l'art moderne « Sea Change » est une œuvre emblématique du langage artistique de Beau Stanton, fusionnant la précision illustrative des beaux-arts avec l'énergie brute et accessible du street art. Stanton tisse des liens entre récits historiques et dialogue culturel contemporain en infusant l'imagerie classique d'un paquebot d'une palette de couleurs éclatantes et de motifs complexes. Cette estampe fait figure de phare au sein du mouvement Street Pop Art, démontrant le potentiel du graffiti à transcender les murs urbains et à investir les espaces prestigieux des galeries d'art. L'œuvre de Stanton remet en question les perceptions, plaidant pour l'intégration de l'esthétique urbaine dans le contexte plus large de l'art moderne. Ses éditions limitées, dont « Sea Change », ont fidélisé un public nombreux, témoignant de l'intérêt croissant pour les œuvres qui défient les catégorisations conventionnelles. Collectionneurs et amateurs sont attirés par l'attrait visuel des créations de Stanton et par la richesse des significations et des références historiques qui enrichissent chaque pièce. En somme, « Sea Change » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Il s'agit d'un dialogue historique rendu à travers des pratiques artistiques modernes, témoignant de la fluidité et de la nature en constante évolution de l'art. L'engagement de Stanton envers la qualité, attesté par l'utilisation de matériaux d'archives, fait de cette estampe une contribution précieuse et durable à l'histoire du street art et du graffiti. À travers cette œuvre et d'autres, Stanton continue de façonner la trajectoire du street art, lui assurant une place de choix dans les annales de l'histoire de l'art.

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Protégeons nos océans - XL HPM Œuvre d'art rehaussée à la main, impression giclée en édition limitée sur papier d'art aquarelle Canson 310 g/m² à bords frangés par l'artiste moderne urbain Dragon76. Édition limitée à 26 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 52 x 27 cm (photo non contractuelle). Fondation PangeaSeed 52 x 27 pouces Impression giclée d'art sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² Édition limitée à 26 exemplaires Embellis à la main Signés et numérotés Imprimés avec ♥ par Static Medium

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Protégez la planète bleue. Édition limitée. Sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2022, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Œuvre originale unique de Turtle Island Ganas Collage, réalisée à la peinture au pochoir sur papier d'art en chiffon de coton par l'artiste de street art et de culture pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Peinture originale signée à la bombe aérosol, 2022. Dimensions : 52 x 67 cm. Pochoirs peints à la main à la bombe sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. Signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Pièce unique. L'expression artistique du "Collage Ganas de l'Île aux Tortues" d'Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano est un artiste profondément ancré au carrefour culturel du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre, « Turtle Island Ganas Collage », est une vibrante célébration de l'identité culturelle, de la résilience et de l'esprit de résistance. Cette pièce unique, réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur papier chiffon, incarne l'éthique de la vision artistique de Montejano : « Hecho Con Ganas », c'est-à-dire « fait avec effort et désir ». Signée par l'artiste, cette œuvre de 52 x 67 cm témoigne de son engagement à créer des pièces non seulement visuellement captivantes, mais aussi porteuses d'un commentaire social et politique. Symbolisme et technique dans l'œuvre de Montejano Dans « Turtle Island Ganas Collage », Montejano utilise la tortue, créature vénérée dans de nombreuses cultures autochtones pour porter le monde sur son dos, comme figure centrale symbolisant la terre et l'interdépendance du vivant. Le terme « Turtle Island » désigne le continent nord-américain, utilisé par plusieurs tribus amérindiennes, et son inclusion dans le titre ancre l'œuvre dans les thèmes du patrimoine et du territoire. Le choix des matériaux par Montejano – du papier chiffon 100 % coton aux bords frangés à la main – complète le sujet organique, ancrant l'œuvre dans la tradition et le savoir-faire. Les pochoirs appliqués à la main créent un contraste saisissant caractéristique du graffiti, tandis que les détails complexes et la superposition font écho à la richesse de l'imagerie pop art. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au Street Pop Art Montejano, artiste mexicano-américain, enrichit la riche palette du street art avec des œuvres telles que « Turtle Island Ganas Collage », qui abordent les thèmes de l'identité, de la communauté et de l'activisme. Son travail reflète souvent la réalité des zones frontalières entre les États-Unis et le Mexique, offrant un commentaire visuel sur le paysage socio-politique. En intégrant des motifs issus des cultures indigène et chicano, Montejano tisse un lien entre passé et présent, créant un dialogue entre récits historiques et enjeux contemporains. Son œuvre transcende les frontières traditionnelles du street art, proposant un récit à la fois universel et profondément personnel. À travers son art, Montejano invite les spectateurs à s'engager dans des discussions plus larges sur la justice sociale, le patrimoine et la condition humaine, confirmant ainsi sa place parmi les figures majeures du street art et du graffiti.

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Estampe d'archives Elysian Voyage de Beau Stanton, édition limitée sur papier d'art en coton, style pop graffiti, œuvre d'art moderne d'artiste de rue. Estampe signée et numérotée de 2018, édition limitée à 100 exemplaires, format 30 x 20 cm, impression pigmentaire d'archives. Explorer les profondeurs du « Voyage élyséen » de Beau Stanton L'estampe d'archives « Elysian Voyage » de Beau Stanton reflète profondément l'engagement de l'artiste envers le Street Pop Art et le graffiti, capturant le voyage énigmatique vers un paradis d'un autre monde. Sortie en 2018, cette œuvre en édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés témoigne de l'attachement de Stanton à l'exclusivité et à la qualité. L'œuvre, de format 76 x 51 cm, utilise des pigments d'archives sur un papier d'art en coton. Ce choix souligne la nature pérenne de l'œuvre, ainsi que le dévouement de l'artiste à préserver l'intégrité de sa vision. « Elysian Voyage » est une tapisserie visuelle qui entremêle des éléments historiques et spectraux. En son cœur, l'estampe représente un vaisseau fantomatique, un bateau à vapeur qui semble naviguer sur les eaux mystiques entre la réalité et l'au-delà. Cette image centrale est entourée de rayons de soleil rayonnants et nichée au cœur de vagues ondulantes, suggérant le mouvement et la transcendance. L'utilisation de couleurs éclatantes et de motifs complexes, caractéristiques du style de Stanton, confère à la scène une qualité onirique à la fois envoûtante et magnifique. La contribution de Beau Stanton à l'évolution de l'art moderne La contribution de Stanton à l'évolution de l'art moderne, notamment dans les domaines du street art et du graffiti, est mise en lumière par des œuvres telles que « Elysian Voyage ». Son talent pour harmoniser les thèmes classiques et les formes d'art urbain contemporaines crée un dialogue entre différentes époques et styles, conférant à son travail une résonance et une pertinence indéniables. La profondeur de ses estampes dépasse leur simple attrait esthétique, offrant un récit qui invite à l'introspection et à l'interprétation. Dans « Elysian Voyage », le voyage se déroule à travers l'espace et le temps, retraçant une histoire d'exploration maritime qui captive l'humanité depuis des siècles. L'intégration de motifs évoquant des mandalas à la base de l'estampe ajoute une dimension spirituelle, suggérant la nature cyclique de la vie et l'interconnexion de toute chose. Cette superposition de significations témoigne du talent de Stanton en tant qu'artiste et conteur, capable de susciter des réactions profondes chez son public. La rareté des estampes de Stanton, notamment « Elysian Voyage », les rend particulièrement prisées des collectionneurs et des amateurs d'art. Chaque œuvre est un fragment de l'imagination débordante de l'artiste, rendu avec précision et passion. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent de s'imposer dans le monde de l'art, les estampes de Stanton se dressent comme des phares d'innovation et de créativité. Elles ne se contentent pas d'être contemplées, elles se vivent pleinement, offrant chacune un voyage au cœur de l'univers artistique de Stanton. À travers ses estampes, Stanton continue de redéfinir les possibilités du street art, assurant ainsi sa place intemporelle dans l'histoire de l'art.

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Humphrey Il- Gold Artwork 3 Édition limitée sérigraphique 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Édition limitée à 100 exemplaires. 66 x 91 cm (avec une bordure de 5 cm). Sérigraphie 3 couleurs imprimée à l'encre or métallisée. Signée, numérotée et estampillée à sec. Tirage sérigraphié à 100 exemplaires sur papier d'archivage. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Estampe d'art en édition limitée, ornée de pigments d'archivage et réalisée avec la technique HPM en cage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 10 exemplaires, format unique 18x24.

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Octo Girl, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Épreuve sérigraphique d'imprimante Mobius White PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 Lauren YS et l'impression sérigraphique « Mobius White PP » « Mobius White PP » est une sérigraphie saisissante de l’artiste Lauren YS, faisant partie d’une série en édition limitée qui mêle la vitalité du pop art aux courants alternatifs du street art et du graffiti. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie, initialement publiée en 2019 en tant qu’épreuve d’artiste (PP), illustre avec éclat le style unique de l’artiste. Signée et marquée PP, l’œuvre mesure 45,7 x 35,6 cm et présente une représentation complexe de pieuvres entrelacées, un motif récurrent dans l’œuvre de Lauren YS. Complexité visuelle et symbolisme Lauren YS, alias Squid.licker, est reconnue pour ses créations audacieuses et complexes, ainsi que pour son goût pour les sujets surréalistes et oniriques qui défient la narration traditionnelle. L'œuvre « Mobius White PP » ne fait pas exception, offrant au spectateur un tableau fascinant de céphalopodes enchevêtrés dans une boucle infinie. L'utilisation du ruban de Möbius, une surface unidirectionnelle non orientable, ajoute une dimension supplémentaire, suggérant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'existence. Le choix des pieuvres comme point focal est riche de symbolisme. Ces créatures sont souvent associées au mystère et à la flexibilité, des caractéristiques qui font écho à la nature fluide et dynamique du street art. L'intégration de teintes roses et bleues vibrantes sur le papier blanc immaculé crée un effet visuel saisissant, soulignant la fluidité et le mouvement au sein de l'image statique. Processus et technique artistiques L'approche de Lauren YS pour cette estampe, utilisant la technique de la sérigraphie, témoigne d'un processus manuel à la fois artisanal et précis. La sérigraphie, technique particulièrement prisée dans le street art et le pop art pour sa capacité à produire des couches de couleurs vives et texturées, confère à cette œuvre une qualité tactile qui contraste avec son support bidimensionnel. Chaque couleur du papier « Mobius White PP » est appliquée une à une, exigeant un alignement précis pour obtenir le niveau de détail et la profondeur de l'image finale. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce type de papier est particulièrement apprécié des artistes plasticiens pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, ce qui en fait un choix idéal pour une estampe destinée à traverser les âges. La place de Lauren YS dans l'art contemporain Sur la scène artistique contemporaine, Lauren YS s'est forgé un espace qui transcende toute catégorisation facile, mêlant les influences de la bande dessinée, du muralisme et des esthétiques traditionnelles japonaises et chinoises. « Mobius White PP » illustre sa capacité à naviguer et à fusionner ces divers langages visuels en un tout cohérent qui parle à un public international. En tant qu'épreuve d'imprimerie en édition limitée, « Mobius White PP » occupe une place particulière dans la collection d'œuvres de Lauren YS. Les imprimeurs conservent généralement les épreuves d'imprimerie comme référence ; elles sont souvent considérées comme une version plus intime d'une édition imprimée, portant les marques du processus d'impression lui-même. La mention « PP » sur cette estampe signifie qu'elle fait partie d'un tirage limité, mais aussi qu'elle porte la marque directe de l'artiste. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Mobius White PP » témoigne de l'évolution constante du genre. L'œuvre de Lauren YS continue de repousser les limites de la perception et de l'expérience du street art dans l'espace public et sur le marché des collectionneurs. Cette estampe, par son jeu entre sensibilité artistique urbaine et exécution digne des beaux-arts, capture l'essence de cette dynamique et continue d'inspirer le dialogue au sein de la communauté artistique.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

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Burrard Arts Foundation BAF 2014 3 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé à la main, sur papier beaux-arts par Erik Otto, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Pour l'exposition inaugurale de la galerie BAF en 2014, Erik Otto a choisi de créer une installation in situ accompagnée d'une série de sérigraphies sur papier en édition limitée. L'exposition, à la fois sérieuse et ludique, regorgeait d'images explorant l'introspection et la prise de conscience qui en découle.

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Là où les séquoias rencontrent la mer, tirage d'art en édition limitée AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Amy Sol, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et numérotée 19,5 x 19,5 cm Édition limitée à 35 exemplaires Là où les séquoias rencontrent la mer : une épreuve d'artiste en édition limitée d'Amy Sol « Là où les séquoias rencontrent la mer » est une œuvre saisissante d'Amy Sol, artiste reconnue pour sa contribution unique au Street Pop Art et son talent pour fusionner la beauté de la nature avec la présence sereine et contemplative de ses sujets. Créée en 2021 comme épreuve d'artiste, cette œuvre capture l'instant magique où les séquoias géants rencontrent les douces vagues de la mer. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et numéroté par Sol elle-même, cette édition limitée confère à cette pièce une valeur inestimable en tant qu'objet de collection dans le domaine de l'art contemporain et de l'inspiration graffiti. Imprimée sur papier Signa Smooth 300 g/m², elle offre une grande fidélité des couleurs et une texture remarquable, donnant vie à la composition sereine d'Amy Sol. L'exploration artistique de la nature et de la solitude par Amy Sol Le style d'Amy Sol est profondément ancré dans une imagerie douce et naturaliste, mêlant souvent des éléments naturels à des figures humaines contemplatives. Dans « Là où les séquoias rencontrent la mer », son art transporte le spectateur dans une scène forestière sereine où l'immensité des séquoias contraste avec la délicatesse d'une silhouette solitaire, debout à la lisière de la forêt, le regard tourné vers l'eau. Ses tons pastel feutrés et ses ombres délicates confèrent à la scène une atmosphère onirique, permettant au spectateur de ressentir le calme et l'isolement qui s'en dégagent. Les ombres de créatures ressemblant à des ours, projetées entre les arbres, ajoutent une dimension intrigante à la composition, suggérant une harmonie tacite entre la présence humaine et la faune sauvage. Cette scène paisible illustre la capacité d'Amy Sol à transmettre des émotions et des récits par la subtilité des détails et de la composition. En inscrivant la figure féminine dans l'immensité du paysage d'arbres et d'eau, Sol explore les thèmes de la solitude et de la contemplation, soulignant le lien profond qui unit l'individu au monde naturel. Son approche caractéristique, qui consiste à combiner des couleurs douces à des détails complexes, invite le spectateur à explorer la profondeur et l'harmonie de la scène, offrant un moment d'introspection et de paix. Le pop art urbain et l'influence des graffitis Bien que l'œuvre d'Amy Sol ne présente pas d'emblée les visuels audacieux du graffiti traditionnel, son intégration des principes du Street Pop Art est manifeste dans la manière dont elle propose ses créations sous forme d'estampes de collection en édition limitée. Le Street Pop Art, mouvement qui fusionne l'accessibilité de la culture pop et l'expressivité brute du street art, s'accorde parfaitement avec la démarche de Sol, qui consiste à produire des éditions limitées, à l'instar de cette épreuve d'artiste. Cette approche préserve l'exclusivité et la valeur de chaque pièce, à l'image des œuvres éphémères et symboliques que les graffeurs créent souvent. « Where Redwoods Meet the Sea » de Sol incarne cette philosophie, offrant une œuvre à la fois accessible à tous et précieuse pour les collectionneurs. Le recours aux éditions limitées permet à l'œuvre d'Amy Sol de se situer à la croisée des beaux-arts et du street art, séduisant ainsi les collectionneurs d'art traditionnel comme les amateurs d'art urbain. Son choix de ne produire que 35 épreuves d'artiste pour cette œuvre confère à chaque tirage une rareté particulière, reflétant la nature éphémère du street art et le désir de saisir l'instant. Cette pratique moderne, propre au Street Pop Art, en accroît la valeur et en fait une pièce de choix pour les amateurs d'art contemporain imprégné d'esthétique urbaine. La valeur de collection du lieu où les séquoias rencontrent la mer En tant qu'épreuve d'artiste en édition limitée, « Là où les séquoias rencontrent la mer » acquiert une valeur particulière, notamment auprès des collectionneurs en quête d'œuvres uniques, signées directement par l'artiste. Chaque tirage, réalisé sur un papier Signa Smooth 300 g/m² de haute qualité, garantit la longévité et la richesse des détails de la scène imaginée par Sol. Ce type de papier sublime les subtiles transitions de couleurs, permettant au spectateur d'apprécier chaque nuance de ce paysage paisible. Ses dimensions de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pouces) lui confèrent une grande polyvalence et lui permettent de s'intégrer harmonieusement à tous les intérieurs, apportant une présence à la fois discrète et marquante à toute collection. « Là où les séquoias rencontrent la mer » d'Amy Sol est bien plus qu'une simple estampe : c'est une réflexion intime sur la solitude, la nature et le mouvement de l'art moderne. Le mariage réussi du pop art urbain et d'éléments naturalistes par Amy Sol offre aux collectionneurs une œuvre contemporaine d'une grande profondeur émotionnelle et d'une qualité artistique indéniable. Chaque épreuve d'artiste en édition limitée témoigne de son talent pour créer des œuvres aussi captivantes visuellement que significatives, offrant un espace où les spectateurs peuvent renouer avec la nature et explorer la sérénité de son art.

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Estampe d'archives « Étoiles de crevettes » de Lauren YS, édition limitée sur papier d'art en coton baryté Juniper. Œuvre d'art moderne, style pop graffiti, street art. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires (2023), format 10 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. La fusion d'éléments fantastiques dans « Prawn Stars » de Lauren YS « Prawn Stars » de Lauren YS est une œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, repoussant les limites du surréalisme pop contemporain. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité archive et parue en 2023, est une pièce de collection très prisée, avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés. Chaque exemplaire est réalisé avec soin sur du papier d'art Juniper Baryta Cotton de 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pouces) et rendu avec des pigments d'art de qualité archive pour une conservation optimale. L'œuvre met en scène un duo énigmatique de créatures mythiques, fusion d'éléments humains et aquatiques, rendu avec une vibrante vivacité caractéristique du style unique de Lauren YS. Célébrant le fantastique, l'œuvre met en scène des êtres d'un autre monde qui captivent le regard sur fond d'un univers rose éclatant. Cette représentation imaginative, empreinte de fantaisie et d'émerveillement, invite le spectateur à plonger dans un récit aussi complexe que mystérieux. L'approche visionnaire de Lauren YS en matière d'art moderne Lauren YS s'est imposée comme une visionnaire du monde de l'art, fusionnant avec brio l'esthétique du street art et les univers fantastiques de son imagination. « Prawn Stars » illustre son talent unique pour puiser dans l'extraordinaire, créant une œuvre qui transcende le quotidien et ouvre une fenêtre sur des mondes inexplorés. Le caractère exclusif de cette estampe, en édition limitée, souligne l'importance de posséder une pièce de cet univers transcendant, un instantané de la créativité sans bornes qui caractérise l'œuvre de l'artiste. L'utilisation du papier d'art Juniper Baryta Cotton témoigne de la qualité et du soin que Lauren YS apporte à chaque estampe. Ce choix de matériaux garantit la préservation des riches textures et de la profondeur des couleurs, offrant une dimension tactile qui complète le spectacle visuel. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Lauren YS sont à l'avant-garde, repoussant les limites et questionnant les perceptions de ce que le street art peut englober et exprimer. « Prawn Stars » n’est pas qu’une simple œuvre d’art ; c’est un témoignage de la diversité et de la complexité croissantes du street art et du graffiti. Elle illustre le pouvoir de l’art moderne, non seulement d’embellir un espace, mais aussi d’enrichir et de stimuler l’imagination. En trouvant sa place sur les murs des collectionneurs, cette estampe porte en elle l’esprit d’innovation et le charme intemporel de la rue, où l’art est accessible à tous et où chaque surface peut devenir la toile de l’extraordinaire.

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Wave Jumpers - Tirage d'art en édition limitée, variante, pigment d'archivage, sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces. Bords frangés à la main. 2021. Imprimé sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 125 exemplaires numérotés.

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Sérigraphie « Jusqu'à ce que nous nous séparions » de Faile, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Lenox 100. Édition limitée. Édition limitée 2024, signée et numérotée, à 47 exemplaires. Œuvre de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), impression acrylique et sérigraphique. Une union vibrante de romance et de mystère L'estampe sérigraphique « Jusqu'à ce que nous nous séparions » de Faile présente un récit poignant qui mêle passion, mortalité et dévotion. Cette édition limitée de 47 exemplaires, signée et numérotée (édition 2024), mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur papier d'art Lenox 100. Des rehauts acryliques vibrants ajoutent de la texture, sublimant le procédé de sérigraphie en quatre couleurs utilisé pour la réalisation de chaque pièce. La signature de Faile consiste à entremêler des motifs classiques à des touches contemporaines, créant ainsi une image à la fois empreinte de nostalgie et vibrante d'énergie moderne. Le regard est immédiatement captivé par la scène saisissante d'une silhouette enlaçant tendrement un squelette, une image qui interroge la frontière entre la vie et la mort, et les liens affectifs qui perdurent au-delà de l'existence physique. Influences du street art, du pop art et du graffiti Le duo américain Faile puise souvent son inspiration dans le street art et le graffiti pour ses compositions. Cette influence se manifeste par des lignes audacieuses, des couleurs saturées et une fusion de texte et d'images évoquant les fresques urbaines. « Til We Part » rend hommage au style irrévérencieux des interventions de rue, tout en contrebalançant cette énergie brute par un sens aigu de la composition. L'œuvre présente un agencement soigneusement orchestré de roses vifs, de rouges profonds et de noirs intenses, assemblés par sérigraphie. La superposition subtile de divers éléments symboliques, tels que des fleurs et des motifs décoratifs, souligne la tension entre la fugacité de la vie et la force durable des sentiments. Ces références à l'esthétique classique du graffiti aboutissent à une œuvre visuellement saisissante qui aborde le chagrin d'amour, l'espoir et la résilience des liens humains. Savoir-faire et techniques Créée à la main selon la technique de la sérigraphie quatre couleurs, « Til We Part » témoigne du dévouement de Faile à un savoir-faire d'exception. Le papier Lenox 100 Fine Art met en valeur les encres richement superposées et les accents acryliques, garantissant une composition nette et éclatante. L'ajout de touches acryliques au pinceau révèle une fusion entre les techniques traditionnelles des beaux-arts et la créativité inspirée du street art. Chaque estampe fait l'objet d'une attention méticuleuse lors de sa production, ce qui engendre de légères variations de couleur ou de texture et rend chaque pièce unique. L'attachement de Faile au processus créatif transparaît dans les motifs complexes des fonds, qui évoquent les styles publicitaires d'antan tout en affirmant une forte dimension contemporaine. Collectionneurs et amateurs apprécient le caractère unique de chaque sérigraphie et la manière dont les détails artisanaux rehaussent l'ensemble. Une pièce de collection inoubliable L'œuvre « Til We Part » séduit un large public par son imagerie provocatrice et ses prises de position artistiques audacieuses. En mêlant romantisme et touches de macabre, Faile invite à la réflexion sur l'amour, la perte et la transformation. La palette de couleurs et la composition s'harmonisent parfaitement, créant une œuvre dynamique qui touche à la fois à l'intime et à l'universel. Tirée à seulement 47 exemplaires, cette édition limitée souligne sa rareté et confère un caractère exclusif aux amateurs d'œuvres repoussant les limites esthétiques. Qu'elle soit exposée dans une collection privée ou une galerie, cette estampe interpelle le spectateur, l'invitant à méditer sur la portée émotionnelle de chaque geste et sur les récits plus vastes qui se tissent à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts.

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Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Papier buvard Coucher de soleil sur la Terre plate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Shark Bite - Édition limitée Rook Brand, sérigraphie à l'encre métallique 4 couleurs tirée à la main sur papier kraft moucheté français par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Épreuve sérigraphique Mobius Teal PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs réalisée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 La vision artistique de Lauren YS dans « Mobius Teal PP » L'œuvre « Mobius Teal PP » de Lauren YS s'impose comme un exemple saisissant d'art urbain pop contemporain, mêlant la fluidité du graffiti à la minutie de la sérigraphie. Cette épreuve d'artiste (PP), tirée et signée à la main par l'artiste en 2019, est une sérigraphie trois couleurs en édition limitée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m². Signée, elle atteste de son caractère unique au sein du tirage. Ses dimensions de 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pouces) encadrent un récit visuel à la fois surréaliste et expressif. Symbolisme dans « Mobius Teal PP » L'estampe « Mobius Teal PP » de Lauren YS témoigne de sa fascination pour le surréalisme et le monde marin, offrant une représentation saisissante de pieuvres dans une boucle infinie. Le titre, « Mobius », fait référence au ruban de Möbius, une surface à une seule face et une seule limite, symbolisant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'univers. Ce concept est élégamment rendu par l'entrelacement des tentacules des pieuvres, représentées dans un mouvement perpétuel sur le fond turquoise contrastant. Le choix de la couleur dans « Mobius Teal PP » n'est pas seulement esthétique : le turquoise sert de toile de fond, évoquant les profondeurs de l'océan, un royaume mystérieux souvent associé à l'inconscient. La juxtaposition des encres rose et noire confère à l'estampe une dynamique vibrante, soulignant la fluidité et la grâce des céphalopodes, créatures réputées pour leur intelligence et leur capacité d'adaptation. La technique et le médium de Lauren YS Lauren YS utilise avec finesse la technique de la sérigraphie, une méthode traditionnellement associée au mouvement pop art et à la diffusion spontanée du street art. Chaque couche de couleur de « Mobius Teal PP » est appliquée avec méticulosité, témoignant du travail manuel et du souci du détail de l'artiste. Le papier Coventry Rag, reconnu pour sa qualité et sa durabilité, garantit la pérennité de chaque tirage, véritable témoignage de la vision de l'artiste, et préserve l'éclat des encres au fil du temps. L'importance d'une épreuve d'imprimeur dans le monde de l'art est capitale. Généralement réservées à l'usage personnel de l'artiste ou à des fins d'archivage, les épreuves d'imprimeur sont souvent considérées comme plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste dans leur production. La mention « PP » sur « Mobius Teal PP » indique son appartenance à un groupe restreint d'épreuves précédant le tirage officiel en édition limitée, recherchées par les collectionneurs pour leur fidélité à l'intention originale de l'artiste. Impact et héritage du Street Pop Art L'œuvre « Mobius Teal PP » occupe une place importante dans le travail de Lauren YS et s'inscrit plus largement dans le contexte du pop art urbain. L'artiste brouille les frontières entre l'énergie subversive du street art et la précision rigoureuse de l'estampe d'art, créant des œuvres qui trouvent un écho auprès d'un large public. La contribution de Lauren YS à ce domaine reflète une évolution contemporaine du pop art urbain, où le graffiti traditionnel fusionne avec une esthétique d'avant-garde pour donner naissance à de nouvelles expressions artistiques. En tant qu'artiste, Lauren YS se situe à l'avant-garde de cette évolution, repoussant les limites du pop art urbain et du graffiti. « Mobius Teal PP », avec son design complexe et son symbolisme profond, est un phare illustrant le potentiel illimité de ces formes d'art. C'est une célébration de la capacité du médium à orner les paysages urbains et à transmettre des récits complexes et introspectifs grâce au jeu subtil de l'encre et de l'imagination.

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Persévérance - Série Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid de fabrication italienne, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Gravity PP, épreuve d'impression d'archives par Sarah Joncas, édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x15 Pigments d'archivage L'attrait de « Gravity PP » par Sarah Joncas L'épreuve d'artiste « Gravity PP » est une œuvre fascinante de Sarah Joncas, artiste pop contemporaine dont les créations subtiles font le lien entre la force évocatrice du street art et la précision des techniques classiques. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée comme telle, témoigne de la vision de Joncas. Tirée en édition limitée, elle offre un aperçu du processus créatif méticuleux qui sous-tend son travail. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette œuvre de 30,5 x 38 cm, intitulée « Gravity », met en scène une figure féminine qui incarne la gravité non seulement des forces physiques, mais aussi des courants émotionnels profonds. Éléments visuels et symbolisme dans l'œuvre de Joncas Dans « Gravity PP », Joncas capture un instant céleste et intime. Le regard du sujet se détourne du spectateur, perdu dans la contemplation, face à une lune immense et un ciel étoilé. La présence de la lune, symbole universel du féminin, enrichit l'œuvre de significations liées aux cycles, à la réflexion et au changement. En écho à cette symbolique, les ondulations de ses cheveux et le tatouage de méduse dans son dos suggèrent fluidité et adaptabilité. La palette de couleurs est précise ; les tons froids évoquent la nuit et l'océan, univers de profondeur et de mystère. Cette estampe incarne l'essence même du pop art par sa représentation stylisée et ses images saisissantes. Elle porte également en elle la force émotionnelle propre aux tags et aux fresques murales expressives du street art. L'œuvre de Joncas est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle du récit intérieur du sujet. Savoir-faire et exclusivité des estampes de Joncas Le choix du papier beaux-arts Moab par Sarah Joncas pour « Gravity PP » témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité de ses estampes. L’utilisation d’encres pigmentaires garantit la longévité de l’œuvre, préservant la profondeur et l’éclat des couleurs. La mention « PP » est significative : les épreuves d’imprimerie sont souvent réservées à la collection de l’artiste ou servent de référence lors du processus d’impression, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l’implication directe de l’artiste dans leur production. Le tirage limité de « Gravity PP » est une caractéristique de l’œuvre de Joncas, faisant écho à l’esprit des tirages limités des estampes de street art et à la vocation de collection des objets pop art. Cette rareté renforce l’attrait de l’estampe, offrant aux collectionneurs un fragment tangible de l’héritage de l’artiste. La voix artistique de Joncas dans le contexte du pop art et du street art La voix artistique de Sarah Joncas apporte un souffle nouveau à la scène artistique contemporaine, fusionnant avec brio l'esthétique du pop art et l'âme du street art. Son œuvre, dont « Gravity PP », célèbre la puissance du récit visuel, où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter l'émotion et la réflexion. Dans le contexte du pop art et du street art, Joncas se distingue par sa capacité à exprimer des thèmes complexes à travers une seule image. Son travail transcende le cadre urbain et accède au domaine des beaux-arts sans rien perdre de l'accessibilité et de la résonance émotionnelle propres au street art. « Gravity PP » illustre parfaitement comment l'art de Joncas transcende les frontières, offrant un récit aussi infini que le ciel nocturne qu'il représente.

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« Nous appartenons ensemble », sérigraphie de Faile, imprimée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Lenox 100. Édition limitée. Édition limitée 2024, signée et numérotée, à 47 exemplaires. Œuvre de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), impression acrylique et sérigraphique. Une représentation vibrante de la dévotion L'estampe sérigraphique « We Belong Together » de Faile rayonne de couleurs expressives et de contrastes saisissants qui captivent immédiatement le regard. Créée en 2024 en édition limitée signée et numérotée à 47 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 61 cm illustre le talent de Faile pour fusionner des éléments romantiques et ludiques avec des techniques de composition audacieuses. L'œuvre présente des applications acryliques sur une sérigraphie en quatre couleurs, le tout sur papier d'art Lenox 100. Cette superposition donne naissance à un collage d'images fascinant, où les références vintage sont réinterprétées à travers un prisme résolument moderne. Le spectateur découvre un couple de figures centrales – une femme enlaçant un squelette – tandis que des motifs tourbillonnants, des ornements et un texte vibrant occupent l'espace environnant. Ces juxtapositions soulignent une tension captivante entre la vie, l'amour et les forces qui unissent les êtres. Inspiration pour le street art, le pop art et le graffiti Le duo d'artistes américains Faile est réputé pour intégrer des références au Street Pop Art et au graffiti dans ses estampes, peintures et installations. Les influences des bandes dessinées, des publicités rétro et de la culture urbaine se mêlent souvent à l'iconographie romantique classique ou religieuse. On le constate dans les lignes tourbillonnantes et les aplats de couleurs vives de « We Belong Together », qui font écho au goût du street art pour les visuels percutants et les formes immédiatement reconnaissables. Le design illustre comment ces influences urbaines s'harmonisent avec des éléments esthétiques plus traditionnels. Tandis que les volutes de cheveux et les motifs en filigrane évoquent les couvertures de romans d'amour anciens, les contours noirs marqués et la palette de couleurs restreinte reflètent une esthétique urbaine à la fois brute et immédiate. Il en résulte une œuvre qui trouve sa place dans une galerie tout en rendant hommage aux racines de la créativité urbaine. Symbolisme dynamique et imagerie évocatrice La composition de « We Belong Together » se concentre sur un moment d'une grande intensité émotionnelle : une silhouette aux cheveux roses enlace tendrement un squelette. Ce portrait évoque l'idée d'un engagement éternel, suggérant un amour qui transcende les limites physiques. Le demi-sourire du squelette et l'étreinte de la femme invitent le spectateur à s'interroger sur la manière dont des thèmes comme la mortalité peuvent s'entremêler avec la dévotion. Faile exploite ces symboles pour créer un récit qui dépasse l'impact visuel immédiat. Des éléments tels que les rouges flamboyants en arrière-plan suggèrent une passion ardente, tandis que des détails délicats – comme le chiffre tatoué sur l'épaule de la femme – ajoutent des références subtiles qui stimulent l'imagination. La peinture acrylique, appliquée en couches successives avec soin, accentue les textures et les ombres, créant une impression de profondeur qui renforce la dimension onirique de l'œuvre. Attrait pour les collectionneurs et charme intemporel Les collectionneurs attirés par l'esthétique pop et les exécutions audacieuses considèrent cette sérigraphie comme une œuvre emblématique de Faile. Son édition limitée à 47 exemplaires souligne son exclusivité et la rend encore plus précieuse pour les amateurs en quête d'une pièce véritablement unique. Chaque version est tirée à la main avec soin, ce qui garantit de légères variations et rend chaque estampe unique. Le format 45,7 x 61 cm offre une surface suffisamment grande pour mettre en valeur la richesse des détails, tout en restant facile à intégrer dans une collection privée. La capacité de Faile à allier des visuels percutants à une réflexion nuancée sur l'amour, la vie et la mortalité fait de « We Belong Together » une œuvre d'art à la résonance multiple. Son mélange d'influences street art, pop art et graffiti, ses ornements acryliques et sa sérigraphie expressive confirment la place de Faile parmi les artistes contemporains de renom qui repoussent sans cesse les limites d'un art narratif accessible.

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Sea Also Rises, King of Crabs, sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 150 exemplaires, série VI, 2009. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Moon Over Biloxi, sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, une couleur, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie signée et numérotée « Lune sur Biloxi » 18 x 24 pouces Édition de 400 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

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Jacob et l'Homme en Noir, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jeff Soto, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (EA). 2010. 18x24. Signée et numérotée. Hommage à la série télévisée Lost.

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Moon Over Biloxi - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome blanche, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Variante blanche signée et numérotée Moon Over Biloxi Sérigraphie 18 x 24 pouces Édition de 200 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

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Nouvelle œuvre d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, signée Slegh, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« A Presence of Wonder », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste pop Adam Hall. Œuvre d'art moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 16x16

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Œuvre d'art « Gardien de la Mer », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle français pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dragon76. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Impression giclée d'art 45,7 x 61 cm sur papier aquarelle français pressé à froid. Édition limitée à 50 exemplaires + 10 tirages uniques rehaussés à la main. Signé et numéroté. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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Dieux des mers du Sud, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Jacob Borshard présente cent quatre-vingts petits dieux polynésiens. « Représentation portative des diverses idoles cataloguées par Sir Beebort York à bord du HMS Terrier, commandé par l'estimé capitaine George Blueberry, lors de ses récentes explorations des dernières eaux inexplorées des mers du Sud. Gravure de J. Shardsley pour l'Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Exemplaires supplémentaires disponibles pour deux pence pièce auprès de Gooseberry Bros. Ltd., Londres. »

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Triptyque Kinsey Bluefin, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). Kinsey Bluefin par Dave Kinsey. Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés). Sérigraphie 6 couleurs avec encres métalliques sur papier blanc Cougar Cover 100 lb. Deux tirages 20 x 25 cm. Né à Pittsburgh en 1971, Dave Kinsey a étudié à l'Art Institute of Pittsburgh et à l'Art Institute of Atlanta avant de s'installer en Californie en 1994 pour se consacrer à une carrière de designer et d'artiste plasticien. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sharktoof Cigarette Pack Limited Sculpture en résine, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Sharktoof. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires. Objet d'art miniature. Dimensions : 10,75 x 13,5 pouces. Pack de cigarettes Sharktoof, art de rue pop et graffiti Sharktoof est une figure emblématique de la scène artistique urbaine contemporaine, célèbre pour ses images iconiques de requins, devenues incontournables dans le langage du street art et du pop art. Cette œuvre, la sculpture en résine rose en édition limitée « Sharktoof - Paquet de cigarettes », témoigne de son style unique, mêlant graffiti, street art et sensibilité pop moderne. La « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose en édition limitée » est une puissante expression du street art et du graffiti. Créée en 2016, cette pièce en édition limitée se distingue par son impact visuel saisissant et son commentaire sur la société de consommation et le concept de plaisirs coupables. Produite à seulement 100 exemplaires, cette œuvre d'art délicate est devenue une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque sculpture à quatre faces mesure 34,3 cm x 27,3 cm x 14 cm et est présentée dans un coffret cadeau avec un support en mousse découpée qui la protège efficacement. Les dimensions de la sculpture (27,3 cm x 34,3 cm) offrent un support idéal au talent de Sharktoof. Peintes à la main avec un grand souci du détail, les deux sculptures sont uniques. Les dégradés originaux et le logo de l'artiste sur chaque pièce garantissent à chaque collectionneur une œuvre d'art unique. Le symbolisme du paquet de cigarettes La sculpture prend la forme d'un paquet de cigarettes ouvert, image universellement reconnaissable et chargée de symbolisme culturel. La cigarette, en tant qu'objet, représente de nombreuses idées, telles que la controverse, la rébellion, le pouvoir des grandes entreprises et une forme de force brute. À travers cette œuvre, Sharktoof souhaite susciter un débat public sur les plaisirs coupables – ceux auxquels nous nous adonnons malgré la pression sociale qui nous pousse à en avoir honte. Les réflexions de Sharktoof sur ce sujet sont intrinsèquement liées à la sculpture. Son approche de la silhouette du paquet de cigarettes se veut graphique et sans équivoque, un signal visuel qui invite à une réflexion plus profonde sur les plaisirs personnels et leurs implications sociétales. Réflexions sur les plaisirs coupables Selon ses propres termes, Sharktoof exprime une fascination pour l'idée de plaisirs coupables et la honte qui y est souvent associée. La sculpture constitue un défi visuel, incitant les spectateurs à se confronter à leurs vices et aux émotions qu'ils suscitent. C'est une affirmation audacieuse sur la façon dont ces plaisirs sont perçus et sur le conflit intérieur qu'ils peuvent engendrer. Le contraste saisissant du rose sur le fond sombre de la sculpture est plus qu'un simple choix esthétique ; il représente la juxtaposition du plaisir et de la culpabilité, du vibrant et de l'interdit. L'image du requin dans le paquet ajoute une autre dimension à la signification, car les requins sont souvent associés au danger et à la peur, à l'instar des risques liés au tabagisme. L'héritage de Sharktoof dans le pop art moderne L'œuvre de Sharktoof a toujours repoussé les limites du street art et du graffiti. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et l'intégration de symboles emblématiques s'adressent à une génération profondément sensible au langage visuel de la culture pop et au commentaire social. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est une manifestation de cette philosophie, mêlant art et message dans une forme à la fois familière et stimulante. En tant qu'œuvre d'art, elle témoigne de son époque, incarnant la capacité du street art à commenter et refléter les normes et les dérives de la société. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Sharktoof n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils participent à un dialogue culturel qui interroge les perceptions et invite à l'introspection. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est plus qu'un simple objet d'intérêt visuel. Elle suscite la conversation, est une œuvre engagée et reflète la réflexion profonde de l'artiste sur les comportements sociétaux et les choix personnels. À travers cette œuvre, Sharktoof a consolidé sa place dans le monde de l'art contemporain comme un artiste qui ose aborder les sujets inconfortables, controversés et souvent tus, laissant sa marque à chaque coup de pinceau et à chaque idée qu'il sculpte dans la réalité.

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Avec Bill Murray dans le rôle de... Steve Zissou. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Matthew Rabalais, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré par la performance de l'acteur Bill Murray dans le film La Vie aquatique avec Steve Zissou.

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Œuvre d'art « Choking Hazard », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Leon Keer. Tirage d'art giclée 18 x 24 pouces sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés.

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Sensibilisation - Série Sustain, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Dave Kinsey, artiste de graffiti de la culture pop. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Tirages d'art en édition limitée Cecaelia, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Sarah Joncas. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Faites place au vide. Sérigraphie de Jim Houser, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Format : 11 x 14 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie « Make Room for the Emptiness » de Jim Houser « Make Room for the Emptiness » est une sérigraphie six couleurs captivante de Jim Houser, artiste dont l'œuvre se situe entre le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2009, cette pièce reflète le langage visuel distinctif de Houser, combinant iconographie, symbolisme et éléments animaliers pour créer des compositions qui communiquent des récits complexes et suscitent des émotions fortes. L'œuvre mesure 23 x 30,5 cm sur un papier beaux-arts de 28 x 35,5 cm, méticuleusement tiré à la main pour garantir une qualité d'impression optimale. Ce procédé permet de reproduire avec précision et profondeur les couleurs vives et les détails minutieux qui caractérisent le travail de Houser. Tirée à seulement 200 exemplaires, « Make Room for the Emptiness » est une pièce exclusive et recherchée par les amateurs et les collectionneurs. Chaque exemplaire est signé et numéroté, attestant de son authenticité et de l'implication directe de l'artiste dans sa création. L'œuvre de Houser explore souvent l'interaction entre les animaux et les images, où chaque élément influence l'autre pour créer un tout cohérent. « Make Room for the Emptiness » illustre parfaitement cette approche, avec son personnage visuellement saisissant se détachant sur un fond épuré. Le dynamisme de la pièce est palpable : le regard du personnage et les éléments environnants entraînent le spectateur dans un récit à la fois personnel et universel. Le titre, « Make Room for the Emptiness », suggère une approche contemplative de l'espace, tant physique qu'émotionnel. L'œuvre de Houser invite les spectateurs à considérer les vides et les espaces de leur vie, peut-être comme des espaces potentiels de croissance ou de réflexion. À l'instar de nombreuses œuvres de Houser, cette pièce transcende le visuel pour devenir un objet de méditation, encourageant l'introspection et l'interprétation. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, Jim Houser se distingue comme un artiste qui fait le lien entre la culture urbaine et les beaux-arts. Son travail conserve l'immédiateté et l'accessibilité du street art tout en intégrant le raffinement et la complexité des œuvres destinées aux galeries. « Make Room for the Emptiness » témoigne de cet équilibre, incarnant la force brute et expressive du graffiti avec la précision et la technique de la sérigraphie. De plus, chaque estampe est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, garantissant son origine et son statut d'œuvre authentique de Houser. Ce document atteste de l'authenticité de l'estampe et renforce sa valeur en tant que témoignage du travail de l'artiste. « Make Room for the Emptiness » est une œuvre majeure dans le corpus de Jim Houser, illustrant son approche unique de la création artistique. Cette sérigraphie en édition limitée est un exemple éclatant de la manière dont le Street Pop Art et le graffiti peuvent être visuellement captivants et émotionnellement profonds. L'intégration du texte et de l'image par Houser, combinée à son utilisation nuancée de la couleur et de la forme, crée une œuvre riche de sens et propice à la réflexion. Comme pour toutes ses œuvres, cette estampe invite le spectateur à une interaction personnelle avec l'art, offrant une fenêtre sur l'univers et les paysages intérieurs de l'artiste.

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Sea Also Rises - Exodus of Turtleton, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Première édition. L'artiste Tim Doyle a été invité à participer à la série d'estampes « The Year of Living Dangerously » de PangeaSeed en 2013.

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