Océan et mer

Das Boot, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de Ken Taylor, œuvre rare de street art et célèbre artiste pop. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Légère éraflure due au stockage, fine comme un fil, jusqu'à la zone noire située juste au-dessus des crédits. À peine perceptible et témoignant de son âge.

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Aloha, Sametan ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Aidan Monahan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Dieux des mers du Sud, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Jacob Borshard présente cent quatre-vingts petits dieux polynésiens. « Représentation portative des diverses idoles cataloguées par Sir Beebort York à bord du HMS Terrier, commandé par l'estimé capitaine George Blueberry, lors de ses récentes explorations des dernières eaux inexplorées des mers du Sud. Gravure de J. Shardsley pour l'Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Exemplaires supplémentaires disponibles pour deux pence pièce auprès de Gooseberry Bros. Ltd., Londres. »

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« Ville au bord de la mer », sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 14 x 11 pouces.

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« Les Enfants de la Guerre », tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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Achetez Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Full Bleed Hand-Embellised Spray Paint HPM Giclee Limited Edition sur 300gsm Archival Rag Paper par Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Numéro 10 sur 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sea Also Rises - Canals of Midtown, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Titre : Les canaux de Midtown. Artiste : Tim Doyle. Édition : Première édition signée et numérotée à la main (tirage limité à 100 exemplaires). Année : 2013. Type : Affiche sérigraphiée en édition limitée. Dimensions : 20 x 30 pouces. Lieu : Nakatomi, Inc. Événement : Sea Also Rises.

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Ceci n'est pas une Spongebob PP Archival Print par Shark Toof, édition limitée, impression sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. « Ceci n'est pas une Bob l'éponge » Décryptage de "Ceci N'est Pas Une Bob l'Éponge" de Shark Toof « Ceci n'est pas une SpongeBob » est une œuvre provocatrice du célèbre artiste de street art Shark Toof, qui repousse les limites de l'iconographie de la culture pop dans le contexte du street art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée par l'artiste, est une pièce de collection rare. Imprimée sur papier d'art de qualité musée (310 g/m²), elle illustre la maîtrise des techniques utilisées par Shark Toof pour garantir la durabilité et la profondeur des couleurs, essentielles à la qualité de l'impression pigmentaire d'archives. Une fusion entre le street art et la culture pop Cette œuvre témoigne de la rencontre entre le street art, le graffiti et les symboles de la culture populaire dominante. Shark Toof s'empare de la figure universellement reconnaissable de Bob l'Éponge et la distord, présentant une image qui à la fois rend hommage au personnage original et le subvertit. Le titre lui-même, un clin d'œil à « La Trahison des images » de René Magritte, invite le spectateur à s'interroger sur la nature de la représentation et de la réalité dans l'art. L'œuvre de Shark Toof suggère que l'image de Bob l'Éponge que nous voyons n'est pas le personnage lui-même, mais une représentation déformée par le regard de l'artiste et le contexte culturel dans lequel elle est perçue. Commentaire artistique de Shark Toof Dans « Ceci n'est pas une Bob l'éponge », Shark Toof ne se contente pas de reproduire un personnage emblématique ; il initie un dialogue sur la saturation des icônes médiatiques dans la société et la consommation de ces images. La distorsion et la décomposition des traits de Bob l'éponge invitent le spectateur à réfléchir à la manière dont les médias de masse façonnent, voire déforment, nos perceptions. Cette œuvre capture l'esprit du pop art urbain en utilisant l'essence spontanée et rebelle du graffiti pour commenter et critiquer certains phénomènes. Les textures superposées et les couleurs vibrantes révèlent la relation complexe entre l'imagerie commerciale et l'expression artistique. L'œuvre explore la tension entre la nature éphémère du street art et la qualité durable des estampes d'art. Shark Toof fait le lien entre deux mondes apparemment disparates en choisissant Bob l'éponge, icône d'un dessin animé pour enfants, et en l'intégrant à l'univers sophistiqué des éditions limitées. Cette juxtaposition remet en question la conception que le spectateur se fait de l'art « légitime » et interroge les hiérarchies au sein du monde de l'art. Avec « Ceci n'est pas une SpongeBob », Shark Toof enrichit le débat sur la valeur et la signification du street art et du graffiti dans la culture contemporaine. En recontextualisant une figure issue du langage populaire, il lui confère une nouvelle signification et l'élève au rang d'œuvre d'art à part entière. Cette œuvre, véritable spectacle visuel à la dimension intellectuelle profonde, invite à la réflexion sur la nature de l'art, l'influence des médias et le pouvoir du street art de transformer et de transcender objets et personnages ordinaires en témoignages culturels exceptionnels.

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Sea Also Rises - Northbound Whale, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs pleine page 24x36. Édition signée et numérotée à 200 exemplaires.

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Ailurophile Glow SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, phosphorescente, édition limitée 2021. Cette figurine de 20 cm (8 pouces) est une création de la légendaire mangaka Junko Mizuno, inspirée de son personnage « Azure Ailurophile ».

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« Dance of the Dragons », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier French Speckletone naturel 80 lb, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le jeune Rhys Cooper, originaire de Melbourne, s'est fait un nom dans le milieu des affiches rock au cours des 10 dernières années, travaillant notamment pour des groupes comme Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden et Pearl Jam. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Achetez Intertwined - Beautiful Bazaar Fine Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par l'Artiste Graffiti Moderne Caia Koopman. 2020 Signé et Numéroté Édition Limitée de 100 Illustrations Taille 17x22

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Édition limitée Houston, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Sérigraphie Endless Summer de Faile, tirée à la main en 10 couleurs sur papier d'art Lenox 100. Édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 19 x 25 cm. Sérigraphie. Une célébration vibrante de l'énergie estivale L'estampe sérigraphique « Été sans fin » de Faile est un exemple captivant de la façon dont des thèmes ludiques et des palettes de couleurs éclatantes peuvent capturer l'exaltation des loisirs et de l'évasion. Cette estampe de 48 x 63,5 cm, créée en 2024 et produite en édition limitée à 250 exemplaires, dégage une impression de spontanéité. Réalisée à la main selon la technique de la sérigraphie 10 couleurs, l'œuvre regorge de superpositions et d'une composition fantaisiste. Une femme en maillot de bain rayé est perchée sur une bouée flamant rose, évoquant les motifs estivaux classiques. De doux nuages ​​pastel flottent dans un ciel lumineux, tandis qu'une typographie pop affiche le titre avec un style accrocheur. La composition qui en résulte mêle fantaisie, humour et nostalgie, invitant le spectateur à se remémorer les chaudes journées passées à profiter du soleil et à s'amuser sans fin. Couches de symbolisme et d'imagerie onirique Faile présente une tapisserie visuelle complexe, tissée de références à la culture pop, de commentaires sociaux subtils et de scénarios oniriques. Dans cette estampe, le flamant rose, icône ludique, symbolise la détente, la nouveauté et l'esthétique souvent kitsch associée à la culture balnéaire. Le bâtiment de Capitol Records, en arrière-plan, évoque des lieux emblématiques de la musique et le monde du divertissement en général, ajoutant profondeur et humour à l'œuvre. Un ours polaire fait son apparition, instaurant un contraste surréaliste qui suscite la curiosité quant au climat, au déracinement ou à la simple absurdité. L'esthétique en plusieurs couches, obtenue par de multiples sérigraphies sur papier Lenox 100 Fine Art, enrichit chaque centimètre carré de la surface. Le spectateur est invité à découvrir des détails surprenants, références à des moments culturels passés et présents. Cette approche souligne la capacité de Faile à fusionner les échos nostalgiques des bandes dessinées vintage avec un commentaire moderne, assurant ainsi à l'estampe une résonance auprès d'un large public. Influences du street art, du pop art et du graffiti Le collectif Faile, composé des artistes Patrick McNeil et Patrick Miller, puise son inspiration dans des décennies d'imagerie et de techniques urbaines. Leur sérigraphie « Endless Summer » capture l'esprit imprévisible propre au Street Pop Art et au graffiti, où publicités, panneaux d'affichage et références à la culture populaire sont détournés pour créer de nouveaux récits. Cette superposition d'éléments visuels, à la manière d'un collage, évoque les affiches collées et les tags éphémères qui ornaient autrefois les paysages urbains. Des contours marqués, des explosions de couleurs vives et des références à des monuments reconnaissables reflètent la rencontre entre l'impression d'art et l'énergie brute de la rue. L'esthétique qui en résulte conserve une grande accessibilité tout en témoignant d'une grande maîtrise technique. Les techniques de sérigraphie artisanales, associées au remixage stylistique caractéristique de Faile, confortent leur inscription dans la continuité des traditions du pop art. Un objet de collection irrésistible pour les passionnés contemporains L'estampe sérigraphique « Endless Summer » est devenue une pièce recherchée par les collectionneurs qui apprécient les œuvres alliant avec brio des visuels pop et vibrants à un savoir-faire raffiné. Les amateurs apprécient Faile pour son talent à combiner des motifs ludiques à des combinaisons de couleurs saisissantes, créant ainsi des œuvres qui suscitent la conversation en toute circonstance. L'édition limitée à 250 exemplaires, chacun signé et numéroté, garantit l'exclusivité à ses acquéreurs. De plus, l'utilisation de la sérigraphie 10 couleurs sur papier Lenox 100 Fine Art souligne le soin et la précision apportés à la création de chaque feuille. Cette attention portée aux détails est à l'image des créations dynamiques de Faile, qui reflètent à la fois des influences nostalgiques et une esthétique urbaine affirmée. L'estampe devient bien plus qu'une simple représentation des plaisirs de l'été : elle se présente comme une fusion intemporelle de culture pop, de visuels imaginatifs et de maîtrise technique.

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Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee Print by Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition Print on Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 20x16 Thème mexicain indien latin Folklore tribal stylisé. Tempête à l'horizon : une interprétation visionnaire de Curiot Tlalpazotl « Tempête à l'horizon », une épreuve d'artiste (EA) de la célèbre Curiot Tlalpazotl, est un récit poignant imprimé sur papier d'art de Moab Entrada. Cette œuvre de 2014, signée et marquée EA par l'artiste, fait partie d'une série limitée explorant les thèmes amérindiens et latino-américains à travers une interprétation stylisée du folklore tribal. Chaque tirage de 50 x 40 cm vibre de la vitalité et des couleurs caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti de Curiot, invitant le spectateur à un dialogue intemporel et spatial. Récit artistique de Curios Tlalpazotl Dans « Tempête à l'horizon », Curiot Tlalpazotl invite le spectateur dans un univers où le mythe se confond avec la réalité et où l'essence spirituelle de la culture indigène est célébrée à travers l'art contemporain. À l'instar de la plupart de ses œuvres, cette pièce est imprégnée de symboles qui racontent des histoires du monde naturel et de son lien avec l'esprit humain. La vivacité des couleurs et le dynamisme de la composition font écho à l'héritage mexicain de l'artiste et à son dialogue avec la société contemporaine. Symbolisme et technique dans l'estampe giclée de Curiot L'utilisation par Curiot de l'impression giclée pour « Tempête à l'horizon » témoigne de son attachement à la fois à la tradition et à l'innovation. Cette technique permet une reproduction haute fidélité de ses peintures originales, préservant ainsi la finesse des détails et la richesse des textures. L'emploi d'encres d'archivage sur papier Moab Entrada garantit la pérennité de chaque tirage, qui conservera toute sa vivacité pour le plus grand plaisir des générations futures. Impact et influence culturels L'impact culturel de « Tempête à l'horizon » dépasse son attrait visuel, reflétant l'interaction entre l'être humain et les forces de la nature. L'art de Curiot fait le lien entre l'ancien et le nouveau, mêlant la sagesse des civilisations passées aux préoccupations pressantes d'aujourd'hui. Son œuvre contribue non seulement au Street Pop Art et au graffiti, mais constitue également un chapitre vibrant de l'histoire de l'art latino-américain. Valeur de collection de « Storm On The Horizon » Tirage en édition limitée, « Storm On The Horizon » revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. La mention « Épreuve d'artiste » en fait une pièce particulièrement recherchée, souvent convoitée pour sa proximité avec l'œuvre originale. Les collectionneurs qui acquièrent une épreuve d'artiste possèdent un fragment de la vision de l'artiste, dont la valeur et l'importance pourraient croître à mesure que la renommée de Curiot s'accroît dans le monde de l'art. L'héritage de l'œuvre d'art de Curios Tlalpazotl L'héritage de Curiot Tlalpazotl dans le monde de l'art moderne se caractérise par une réinterprétation saisissante des récits culturels et une célébration du patrimoine à travers le street art. « Tempête à l'horizon », incarnation de l'esprit de Curiot, témoigne du pouvoir de l'art à susciter la réflexion et l'émotion, confirmant son rôle de figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti.

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Nouvelle œuvre d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, signée Slegh, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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La mer monte aussi : La flotte se déploie. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Cougar blanc 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couleurs (y compris un dégradé de couleurs et un rose fluorescent sur papier Cougar Cover 100 lb surdimensionné à 24" x 36" Imprimé par Nakatomi Inc. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la sauvegarde de nos océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed qui sensibilise et informe sur les enjeux environnementaux marins les plus pressants à travers le regard d'artistes parmi les plus respectés d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en avant des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions positives. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons contribuer à la sauvegarde de nos océans.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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L'Édition Limitée de « The Wretched Whole », impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Papier buvard Coucher de soleil sur la Terre plate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Impression giclée en édition limitée « Mad World Artwork » sur papier d'art lisse de qualité archive, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. « Il nous faudra un plus gros bus » - Estampe inspirée de Mon Voisin Totoro et Les Dents de la Mer - 30,5 x 30,5 cm - Imprimée sur papier beaux-arts lisse certifié d'archivage - Signée et numérotée à la main par l'artiste - Édition limitée à 30 exemplaires

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Rainbow Bite - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'artiste AP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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Aki Sharks #3 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Estampe d'art en édition limitée Wave Jumpers Archival Pigment Fine Edition sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces, impression à fond perdu sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, édition limitée à 250 exemplaires numérotés.

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L'œuvre d'art « The West Coast Migration Road Tour 2014 », une impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Danny Miller. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sirena Tiburon, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Tatiana Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tatiana Suarez est une artiste installée à Miami, en Floride. Son style envoûtant est unique : son regard si particulier attire le regard du spectateur et le plonge dans un univers à la fois beau et surréaliste. Riche en symboles puisant dans ses origines brésiliennes et salvadoriennes, ses sujets semblent figés dans une immobilité sublime, comme sous l’eau. Leurs yeux de biche, d’apparence enfantine, dégagent pourtant une sensualité sous-jacente, ornés de plantes, d’insectes et d’autres éléments troublants. La beauté côtoie des créatures exotiques, voire inquiétantes, pour créer des récits enchanteurs.

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Aki Sharks #1 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Estampe d'art en édition limitée The Initiate Archival Pigment Fine Art sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par l'artiste Vans The Omega, légende du street art pop graffiti. Tirage d'art pigmentaire d'archives signé et numéroté 2019 sur papier d'art naturel de qualité musée 310 g/m². Format : 40,6 x 45,7 cm. Sortie : 23 septembre 2019.

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Une œuvre d'art intitulée « La vie d'un pirate », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Takaashigani - Œuvre rose, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Protégeons nos océans - Œuvre d'art pop street en feuille holographique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art en feuille holographique par l'artiste moderne de graffiti urbain Dragon76. Édition limitée à 36 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 12 pouces. Fondation PangeaSeed, impression giclée d'art 61 x 36 cm sur papier métallisé holographique. Édition limitée à 36 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Spirit Printing Services.

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« Nous appartenons ensemble », sérigraphie de Faile, imprimée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Lenox 100. Édition limitée. Édition limitée 2024, signée et numérotée, à 47 exemplaires. Œuvre de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), impression acrylique et sérigraphique. Une représentation vibrante de la dévotion L'estampe sérigraphique « We Belong Together » de Faile rayonne de couleurs expressives et de contrastes saisissants qui captivent immédiatement le regard. Créée en 2024 en édition limitée signée et numérotée à 47 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 61 cm illustre le talent de Faile pour fusionner des éléments romantiques et ludiques avec des techniques de composition audacieuses. L'œuvre présente des applications acryliques sur une sérigraphie en quatre couleurs, le tout sur papier d'art Lenox 100. Cette superposition donne naissance à un collage d'images fascinant, où les références vintage sont réinterprétées à travers un prisme résolument moderne. Le spectateur découvre un couple de figures centrales – une femme enlaçant un squelette – tandis que des motifs tourbillonnants, des ornements et un texte vibrant occupent l'espace environnant. Ces juxtapositions soulignent une tension captivante entre la vie, l'amour et les forces qui unissent les êtres. Inspiration pour le street art, le pop art et le graffiti Le duo d'artistes américains Faile est réputé pour intégrer des références au Street Pop Art et au graffiti dans ses estampes, peintures et installations. Les influences des bandes dessinées, des publicités rétro et de la culture urbaine se mêlent souvent à l'iconographie romantique classique ou religieuse. On le constate dans les lignes tourbillonnantes et les aplats de couleurs vives de « We Belong Together », qui font écho au goût du street art pour les visuels percutants et les formes immédiatement reconnaissables. Le design illustre comment ces influences urbaines s'harmonisent avec des éléments esthétiques plus traditionnels. Tandis que les volutes de cheveux et les motifs en filigrane évoquent les couvertures de romans d'amour anciens, les contours noirs marqués et la palette de couleurs restreinte reflètent une esthétique urbaine à la fois brute et immédiate. Il en résulte une œuvre qui trouve sa place dans une galerie tout en rendant hommage aux racines de la créativité urbaine. Symbolisme dynamique et imagerie évocatrice La composition de « We Belong Together » se concentre sur un moment d'une grande intensité émotionnelle : une silhouette aux cheveux roses enlace tendrement un squelette. Ce portrait évoque l'idée d'un engagement éternel, suggérant un amour qui transcende les limites physiques. Le demi-sourire du squelette et l'étreinte de la femme invitent le spectateur à s'interroger sur la manière dont des thèmes comme la mortalité peuvent s'entremêler avec la dévotion. Faile exploite ces symboles pour créer un récit qui dépasse l'impact visuel immédiat. Des éléments tels que les rouges flamboyants en arrière-plan suggèrent une passion ardente, tandis que des détails délicats – comme le chiffre tatoué sur l'épaule de la femme – ajoutent des références subtiles qui stimulent l'imagination. La peinture acrylique, appliquée en couches successives avec soin, accentue les textures et les ombres, créant une impression de profondeur qui renforce la dimension onirique de l'œuvre. Attrait pour les collectionneurs et charme intemporel Les collectionneurs attirés par l'esthétique pop et les exécutions audacieuses considèrent cette sérigraphie comme une œuvre emblématique de Faile. Son édition limitée à 47 exemplaires souligne son exclusivité et la rend encore plus précieuse pour les amateurs en quête d'une pièce véritablement unique. Chaque version est tirée à la main avec soin, ce qui garantit de légères variations et rend chaque estampe unique. Le format 45,7 x 61 cm offre une surface suffisamment grande pour mettre en valeur la richesse des détails, tout en restant facile à intégrer dans une collection privée. La capacité de Faile à allier des visuels percutants à une réflexion nuancée sur l'amour, la vie et la mortalité fait de « We Belong Together » une œuvre d'art à la résonance multiple. Son mélange d'influences street art, pop art et graffiti, ses ornements acryliques et sa sérigraphie expressive confirment la place de Faile parmi les artistes contemporains de renom qui repoussent sans cesse les limites d'un art narratif accessible.

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Un trésor à découvrir : tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Ben Kehoe, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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El Pulpo, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « El Pulpo » (la pieuvre), inspiré d'une affiche que nous avons récemment créée pour le concert de Slightly Stoopid & Atmosphere au Greek Theatre de Berkeley. Puisant notre inspiration dans la culture surf de San Diego et l'iconographie du Jour des Morts, nous avons opté pour une pieuvre ornée et une planche de surf, symboles parfaits pour le spectacle et bel hommage à notre ville natale. Cette affiche marque une rupture avec nos créations habituelles, puisqu'il s'agit d'une impression monochrome, mais son originalité réside dans le papier doré utilisé. Découvrez ci-dessous quelques photos en gros plan de cette impression scintillante, ainsi que la vidéo du processus de création de l'affiche du concert.

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Open Arms - Bombe de peinture rouge clair en édition limitée, œuvre croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2021). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. « Open Arms est une organisation non gouvernementale à but non lucratif qui se consacre à la protection des personnes tentant de rejoindre l'Europe par la mer, fuyant les conflits armés, les persécutions ou la pauvreté. Par le biais de la surveillance et du sauvetage en mer en Méditerranée centrale, son action solidaire s'étend à d'autres domaines tels que le conseil et la formation des migrants, le développement d'alternatives à la migration irrégulière et la sensibilisation sociale par le biais du signalement des injustices. » - Montana MTN Open Arms – Bombe de peinture rouge clair édition limitée (2021) Montana MTN Édition limitée Street Art Collector Sortie en 2021 par Montana Colors (MTN), la bombe de peinture Open Arms Light Red Limited Edition est une œuvre percutante qui fusionne culture urbaine et engagement humanitaire. Limitée à seulement 500 exemplaires dans le monde, cette bombe de 400 ml transforme un outil de graffiti fonctionnel en une véritable œuvre d'art, prête à être exposée. Son illustration panoramique représente un paysage marin saisissant, reflet de la réalité urgente des migrations transocéaniques. Le bouchon rouge clair apporte une touche visuelle marquante, renforçant les thèmes de l'urgence, de la solidarité et de l'espoir. Mesurant environ 7,5 x 20 cm, chaque bombe est présentée dans un coffret en bois officiel Montana MTN, gravé au laser du logo MTN Limited Edition et de la marque Open Arms. À propos d'Open Arms Open Arms est une organisation non gouvernementale et à but non lucratif qui œuvre pour la protection des personnes tentant de rejoindre l'Europe par la mer, fuyant la guerre, les persécutions ou la pauvreté. Grâce à des missions de surveillance et des opérations de sauvetage en mer Méditerranée centrale, l'organisation s'efforce de prévenir les pertes de vies humaines et de sensibiliser le monde entier aux crises humanitaires. Au-delà des opérations de sauvetage, Open Arms soutient des initiatives de formation, promeut des alternatives migratoires plus sûres et documente activement les injustices afin de sensibiliser la société. Une pièce maîtresse qui a du sens Faisant partie de la série Montana MTN Limited Edition, cette édition se distingue par son message social direct. Produite à seulement 500 exemplaires, l'édition Open Arms Light Red est à la fois une pièce de collection rare et un objet symbolique ancré dans un engagement concret. Alliant art urbain contemporain et conscience humanitaire, cette bombe de peinture en édition limitée est une pièce marquante pour les collectionneurs sensibles aux œuvres d'art porteuses d'une profonde signification culturelle et universelle.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Miranda et Caliban sur papier d'archivage de qualité musée 310 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Tran Nguyen. Miranda et Caliban par Tran Nguyen. Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, 33 x 46 cm. Édition limitée à 75 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Static Medium. « Je peins souvent des figures enveloppées par la nature, comme des oiseaux. Je m'intéresse à la relation entre les deux et à la manière dont elles coexistent sur le plan pictural. » - Tran Nguyen

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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Sirènes - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. « L’une de mes principales sources d’inspiration est la colère. Si je ressens de la colère face à quelque chose, c’est que je suis passionné par ce sujet. Cela me donne envie d’en faire de l’art », explique-t-il. Pourtant, son art n’aborde pas la violence de manière superficielle et ne l’utilise pas comme un outil de provocation à proprement parler. – Cleon Peterson

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Œuvre d'art « Gardien de la Mer », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle français pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dragon76. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Impression giclée d'art 45,7 x 61 cm sur papier aquarelle français pressé à froid. Édition limitée à 50 exemplaires + 10 tirages uniques rehaussés à la main. Signé et numéroté. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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« Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de graffiti de la culture pop. Josh Keyes « Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde » Édition limitée à 300 exemplaires Tirage d'art sur papier 290 g/m² 40,6 x 64,7 cm (16 x 25,5 pouces) Signé, numéroté et titré à la main par l'artiste L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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Moon Over Biloxi, sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, une couleur, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie signée et numérotée « Lune sur Biloxi » 18 x 24 pouces Édition de 400 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

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WODH #1 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Protégeons nos océans - XL HPM Œuvre d'art rehaussée à la main, impression giclée en édition limitée sur papier d'art aquarelle Canson 310 g/m² à bords frangés par l'artiste moderne urbain Dragon76. Édition limitée à 26 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 52 x 27 cm (photo non contractuelle). Fondation PangeaSeed 52 x 27 pouces Impression giclée d'art sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² Édition limitée à 26 exemplaires Embellis à la main Signés et numérotés Imprimés avec ♥ par Static Medium

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Sérigraphie « Le trésor que vous cherchez » de Lee Eelus, imprimée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de 19,69 x 20,48 pouces. Sérigraphie L'art urbain et le pop art contemporains reflètent sans cesse la psyché de la société, explorant les thèmes de la lutte, de la transformation et de la découverte de soi. Parmi les œuvres particulièrement fascinantes qui incarnent ces thèmes, on trouve la sérigraphie artisanale de Lee Eelus intitulée « Le Trésor que vous cherchez ». Réalisée avec une précision méticuleuse sur un papier d'art Somerset de 300 g/m², cette œuvre illustre la rencontre entre un savoir-faire d'exception et un message profond. Elle se distingue non seulement par sa palette vibrante de quatre couleurs, mais aussi par la richesse de son symbolisme. Mesurant 52 x 50 cm, la sérigraphie met en valeur la technique complexe d'Eelus et son sens aigu du détail, accentués par les encres nacrées et brillantes utilisées pour représenter une perle, contrastant avec le fini mat du fond. Ce choix d'encre confère à l'œuvre une dimension symbolique forte, représentant le potentiel insoupçonné qui se cache au cœur des épreuves. S'inspirant de la profonde citation de Joseph Campbell, « La caverne que vous craignez d'explorer recèle le trésor que vous cherchez », l'œuvre d'Eelus témoigne de la nécessité d'affronter ses peurs et ses incertitudes. Bien plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une allégorie de la persévérance, de la détermination et de la résilience de l'esprit humain. L'histoire qui se cache derrière cette œuvre lui confère une profondeur supplémentaire : Eelus l'a dédiée à sa fille, Pearl, mêlant le symbolisme de la perle à l'essence même des relations personnelles les plus précieuses. Afin d'affirmer son originalité et son caractère unique, chaque tirage est accompagné du cachet à sec d'Eelus et d'un certificat d'authenticité, confirmant ainsi sa place singulière dans l'histoire du pop art et du street art. Pour les amateurs d'art contemporain, « Le Trésor que vous cherchez » est bien plus qu'un régal pour les yeux ; c'est un voyage au cœur de l'expérience humaine et des trésors qu'elle recèle.

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Faites place au vide. Sérigraphie de Jim Houser, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Format : 11 x 14 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie « Make Room for the Emptiness » de Jim Houser « Make Room for the Emptiness » est une sérigraphie six couleurs captivante de Jim Houser, artiste dont l'œuvre se situe entre le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2009, cette pièce reflète le langage visuel distinctif de Houser, combinant iconographie, symbolisme et éléments animaliers pour créer des compositions qui communiquent des récits complexes et suscitent des émotions fortes. L'œuvre mesure 23 x 30,5 cm sur un papier beaux-arts de 28 x 35,5 cm, méticuleusement tiré à la main pour garantir une qualité d'impression optimale. Ce procédé permet de reproduire avec précision et profondeur les couleurs vives et les détails minutieux qui caractérisent le travail de Houser. Tirée à seulement 200 exemplaires, « Make Room for the Emptiness » est une pièce exclusive et recherchée par les amateurs et les collectionneurs. Chaque exemplaire est signé et numéroté, attestant de son authenticité et de l'implication directe de l'artiste dans sa création. L'œuvre de Houser explore souvent l'interaction entre les animaux et les images, où chaque élément influence l'autre pour créer un tout cohérent. « Make Room for the Emptiness » illustre parfaitement cette approche, avec son personnage visuellement saisissant se détachant sur un fond épuré. Le dynamisme de la pièce est palpable : le regard du personnage et les éléments environnants entraînent le spectateur dans un récit à la fois personnel et universel. Le titre, « Make Room for the Emptiness », suggère une approche contemplative de l'espace, tant physique qu'émotionnel. L'œuvre de Houser invite les spectateurs à considérer les vides et les espaces de leur vie, peut-être comme des espaces potentiels de croissance ou de réflexion. À l'instar de nombreuses œuvres de Houser, cette pièce transcende le visuel pour devenir un objet de méditation, encourageant l'introspection et l'interprétation. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, Jim Houser se distingue comme un artiste qui fait le lien entre la culture urbaine et les beaux-arts. Son travail conserve l'immédiateté et l'accessibilité du street art tout en intégrant le raffinement et la complexité des œuvres destinées aux galeries. « Make Room for the Emptiness » témoigne de cet équilibre, incarnant la force brute et expressive du graffiti avec la précision et la technique de la sérigraphie. De plus, chaque estampe est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, garantissant son origine et son statut d'œuvre authentique de Houser. Ce document atteste de l'authenticité de l'estampe et renforce sa valeur en tant que témoignage du travail de l'artiste. « Make Room for the Emptiness » est une œuvre majeure dans le corpus de Jim Houser, illustrant son approche unique de la création artistique. Cette sérigraphie en édition limitée est un exemple éclatant de la manière dont le Street Pop Art et le graffiti peuvent être visuellement captivants et émotionnellement profonds. L'intégration du texte et de l'image par Houser, combinée à son utilisation nuancée de la couleur et de la forme, crée une œuvre riche de sens et propice à la réflexion. Comme pour toutes ses œuvres, cette estampe invite le spectateur à une interaction personnelle avec l'art, offrant une fenêtre sur l'univers et les paysages intérieurs de l'artiste.

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