Estampe Beaux-Arts

Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

808 exemplaires en édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Scott Grooves, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée de la boîte à rythmes 808, et même si le spectateur lambda l'ignore peut-être, cela me convient parfaitement. J'aime bien l'approche ésotérique de mes créations. C'est pourquoi il me faut parfois beaucoup de temps pour trouver une nouvelle idée. L'idée m'est venue car j'ai toujours aimé les boutons de la 808. Un jour, Barry, mon graphiste, et moi avons donc discuté de ce projet ensemble. La semaine précédente, j'avais parlé d'une horloge, alors il a suggéré « et si on faisait une horloge ? » J'ai alors ajouté : « Faisons coïncider l'heure avec le nom de la boîte à rythmes », et tout s'est mis en place naturellement. Je ne suis pas adepte de l'évidence, mais j'apprécie la simplicité teintée d'humour. Cette œuvre a été créée à l'origine en 2013 comme une pièce d'art à porter, mais il s'agit de ma première estampe proposée au public, et j'espère que les gens comprendront que l'art et le temps peuvent coexister harmonieusement. » - Scott Grooves

Lis Plus Moins

Sérigraphie grand format Chuck D Black Steel par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2018 Signé par Sheppard Fairey, Janette Beckman et Chuck D. Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Œuvre d'art 24x36 Sérigraphie du rappeur Chuck D de Public Enemy & Prophets of Rage. Chuck D est depuis longtemps un héros pour moi, en tant que fondateur et rappeur principal de Public Enemy, figure engagée sur les plans social et politique, militant, et maintenant co-chanteur de Prophets of Rage. Je cherche toujours des occasions de collaborer avec Chuck et de célébrer son influence sur moi et sur la culture en général. J'étais donc ravi de travailler avec lui et Janette Beckman, dont j'admire les photographies hip-hop et punk depuis des années. À l'approche du 30e anniversaire de « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, le 28 juin, j'ai pensé qu'une photo de Chuck prise par Janette à cette époque serait parfaite pour une illustration, en hommage à mon MC préféré et à mon album hip-hop préféré de tous les temps. Si vous ne possédez pas « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, découvrez ce que peut être une musique à l'apogée de son potentiel sonore, politique et révolutionnaire. Les bénéfices de cette impression seront reversés à Central Coast Alliance United. Pour une économie durable (CAUSE). Toutes les estampes sont signées par Shepard, Janette Beckman et Chuck D. Merci pour l'inspiration, Chuck ! - Shepard Fairey - OBEY L'entrelacement de la musique et des arts visuels trouve une expression saisissante dans la sérigraphie grand format « Chuck D Black Steel » de Shepard Fairey, une œuvre qui témoigne de l'héritage durable des voix puissantes du hip-hop. Sortie en 2018, cette œuvre en édition limitée est le fruit d'une collaboration mettant en scène la figure emblématique de Chuck D, leader du groupe de hip-hop légendaire Public Enemy, immortalisée par la célèbre photographe Janette Beckman et réinterprétée par le style graphique unique de Fairey. Cette sérigraphie célèbre un événement marquant : le 30e anniversaire de l'album « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, considéré comme l'un des albums les plus influents du hip-hop. Fairey, connu pour sa campagne « OBEY » et son rôle majeur dans la culture pop et le street art, imprègne souvent son travail de commentaires sociaux et politiques, faisant écho à l'esprit artistique de Chuck D. Le choix de la photographie de Beckman pour l'illustration est délibéré, reconnaissant son impact sur la culture hip-hop à travers son travail de documentation visuelle. La collaboration entre Fairey, Beckman et Chuck D pour la création de cette sérigraphie incarne une fusion de talents qui rend hommage au passé tout en affirmant une position dans le présent. L'œuvre présente un portrait en noir et blanc de Chuck D, sur un fond de mots et d'images qui font écho aux messages véhiculés par sa musique : résistance, émancipation et lutte contre l'injustice. Tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, cette sérigraphie de 61 x 91 cm (24 x 36 pouces) est encore plus exclusive grâce à son tirage limité à 300 exemplaires signés et numérotés. La décision de Fairey de reverser les bénéfices de cette sérigraphie à la Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy (CAUSE) s'inscrit dans la lignée de l'engagement social inhérent à la musique de Chuck D. Cette initiative célèbre non seulement l'importance culturelle du hip-hop, mais aussi son potentiel de transformation sociale. La convergence de la musique, de l'art et de l'activisme dans cette sérigraphie souligne le rôle du hip-hop comme vecteur de commentaire social, avec des artistes comme Chuck D à l'avant-garde et des figures comme Shepard Fairey qui amplifient le message par le biais de l'art visuel. Cette œuvre n'est pas qu'un simple objet de collection ; elle constitue un récit, un point de rencontre entre l'art et les voix profondes d'un mouvement, continuant d'inspirer et de susciter la réflexion, à l'image du pop art et du street art.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Deep Sleep » sur papier chiffon beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Logan Hicks. Tirage pigmentaire d'archives 28 x 22 pouces sur papier beaux-arts 310 g/m². Tous les tirages sont signés et numérotés. Édition de 40 exemplaires + 4 épreuves d'artiste. Logan Hicks est un artiste américain spécialisé dans le pochoir, installé à Los Angeles, en Californie. Sa technique de création consiste à découper un pochoir pour chaque couleur, puis à superposer les couleurs jusqu'à l'obtention d'une œuvre finale, souvent des centaines d'heures plus tard, un chef-d'œuvre hyperréaliste. Ancien sérigraphe, Logan a vendu son matériel pour financer son déménagement de la côte Est à la côte Ouest et s'est tourné vers le pochoir pour redonner vie à son activité d'impression.

Lis Plus Moins

Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

C/S III 9 couleurs, édition limitée tirée à la main, finition blanc perle vieilli, sérigraphie sur papier d'art Stonehenge blanc 250 g/m² par OG Slick x Chaz Bojorquez, art de rue rare, artiste pop célèbre. Édition limitée numérotée de 150 exemplaires, signée par OG Slick et Chaz Bojorquez (2016) Dévoiler l'essence de C/S III par OG Slick et Chaz Bojorquez C/S III s'impose comme une œuvre marquante de la série collaborative d'OG Slick et Chaz Bojorquez, deux figures emblématiques du street art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs sur papier Stonehenge White Fine Art Paper 250 g/m², incarne l'esprit de la scène street art de Los Angeles. Lancée en 2016, cette œuvre rare est signée méticuleusement par OG Slick et Chaz Bojorquez et numérotée P3. Tirée à 150 exemplaires, elle offre un spectacle visuel saisissant et raconte une histoire, portant en elle l'évolution du street art. La patte d'OG Slick est manifeste dans les mains à la fois ludiques et affirmées, aux allures de dessins animés, et dans la bombe aérosol qui domine le premier plan de C/S III. Cette imagerie, souvent associée à l'esprit rebelle du street art, devient le symbole des racines de l'artiste dans le mouvement graffiti et de son talent pour saisir l'essence même du paysage urbain. L'approche de Slick en matière de street art embrasse les influences de la culture pop de son époque, reflétant un lien profond avec les jeunes générations et les amateurs de street art qui se reconnaissent dans son langage visuel. La contribution de Chaz Bojorquez au dialogue visuel de C/S III Chaz Bojorquez contribue à C/S III de sa signature calligraphique emblématique, devenue indissociable de son nom. Son style, profondément influencé par la culture graffiti Cholo, offre un contraste subtil et fluide avec l'audace brute des figures de Slick. Le fond de l'estampe est une toile ornée de la signature typographique de Bojorquez, créant une profondeur visuelle et évoquant les racines historiques du graffiti comme forme de communication urbaine. L'œuvre de Bojorquez transcende l'esthétique, abordant les thèmes de l'identité culturelle et du commentaire social, et célébrant les communautés souvent sous-représentées qui constituent l'épine dorsale de la culture urbaine. La finition blanc nacré vieilli de l'estampe ajoute une dimension supplémentaire, introduisant une impression de vieillissement et de résilience qui reflète la nature souvent éphémère du street art. Cette finition, associée au papier d'art haut de gamme Stonehenge White, confère à l'œuvre une impression de permanence et de sophistication, lui permettant d'occuper un espace qui fait le lien entre les expressions urbaines éphémères et les œuvres d'art de collection durables. La pertinence culturelle de C/S III dans le street art et le pop art C/S III occupe une place culturelle majeure dans le street art et le pop art. Œuvre en édition limitée, elle reflète un moment charnière où l'énergie brute du graffiti et l'audace du pop art ont convergé sous la houlette d'OG Slick et Chaz Bojorquez. Cette collaboration témoigne du pouvoir transformateur du street art, illustrant sa capacité à évoluer tout en honorant ses racines. Collectionneurs et amateurs du genre apprécient cette œuvre pour sa valeur artistique et sa représentation du dialogue entre les différentes époques et styles du street art. L'impact de C/S III dépasse son attrait visuel, remettant en question les perceptions traditionnelles de l'art et de sa place dans la société. Par leur collaboration, OG Slick et Chaz Bojorquez invitent le public à explorer les récits inscrits dans les paysages urbains, utilisant le langage du street art pour raconter des histoires souvent négligées. Le tirage limité, la qualité d'exécution méticuleuse et le prestige des signatures des artistes font de C/S III une œuvre majeure de l'histoire de l'art contemporain. L'héritage de C/S III et de ses artistes L'héritage de C/S III réside dans sa représentation d'une forme d'art dynamique et en constante évolution, intrinsèquement liée à la rue qui l'a vue naître. La collaboration entre OG Slick et Chaz Bojorquez témoigne avec force du potentiel d'influence et d'inspiration du street art. Œuvre rare, C/S III porte en elle les histoires, les luttes et les triomphes des communautés qui ont façonné le genre, assurant ainsi que la voix de la rue continue de résonner dans les temples de l'art.

Lis Plus Moins

Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

Lis Plus Moins

ASVP Figure No 14 Artwork Giclée Édition Limitée Impression sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Tirage en édition limitée inspiré d'un des premiers motifs de notre série SUPER MATTER. Estampé, signé et numéroté au crayon au recto. Année : 2018. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d'encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

Lis Plus Moins

Alphabet découpé à la main - Impression sérigraphique bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

Lis Plus Moins

Wu-Tang is for the Children, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

Lis Plus Moins

Papel 25 3-Color Hand-Tited Limited Edition Silkscreen Print on 330gsm Somerset Radiant White Paper by Tavar Zawacki- Above Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Signé et numéroté TAVAR ZAWACKI PAPEL 25 (ÉDITION), 2022 Sérigraphie 3 couleurs sur papier Somerset Radiant White 330 g/m² 70 x 70 cm 27 1/2 x 27 1/2 po Tirage limité à 50 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Heidelberg, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer.

Lis Plus Moins

Et Jai Retenu Mon Souffle Paris Sérigraphie par Faile Tirée à la main sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Édition limitée Sérigraphie et œuvre d'art acrylique. Édition limitée à 325 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Œuvre d'art de format 13,5 x 22,5 cm. Sérigraphie. Une fusion exaltante de couleurs et de mouvements L'estampe sérigraphique « Et Jai Retenu Mon Souffle Paris » de Faile réunit une palette d'images vibrantes qui captivent l'imagination du spectateur. Les couches d'encre, appliquées à la main sur un papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², confèrent à cette composition de 34,3 x 57,2 cm une profondeur tactile. Cette édition de 2024, signée et numérotée à 325 exemplaires, illustre le jeu dynamique que Faile entretient entre motifs contemporains et éléments d'inspiration vintage. Une figure centrale semble bondir dans les airs, exhalant un sentiment de liberté et de joie qui fait écho à un désir universel de s'affranchir des contraintes du quotidien. Des teintes pastel douces et des tons néon plus vifs se mêlent à des formes géométriques en arrière-plan, suggérant un paysage urbain où se mêlent réalité et fantaisie. Il en résulte une célébration de l'expression, de la nostalgie et de l'espoir. Influences du street art, du pop art et du graffiti La démarche de Faile s'inspire souvent du street art et du graffiti, transposant l'énergie brute de l'art urbain dans une édition imprimée d'une grande finesse. Les motifs éclatants et la structure, semblable à un collage, évoquent les affiches collées et les fresques murales monumentales qui ornent les rues. Ce lien se manifeste clairement dans la manière dont l'estampe fusionne des images en apparence disparates : personnages de bande dessinée classiques, éléments typographiques et aperçus d'une silhouette architecturale. Une tension se crée entre la précision formelle et les explosions de couleurs spontanées, conférant à l'œuvre une dimension qui dépasse la simple illustration. Faile utilise cette méthodologie inspirée de la rue pour créer une œuvre visuelle percutante, faisant écho à la riche diversité des influences présentes dans l'art public contemporain. Couches complexes et composition audacieuse Les différentes couches d’« Et Jai Retenu Mon Souffle Paris » suggèrent un procédé de sérigraphie complexe, où chaque couleur a été soigneusement alignée et appliquée à la main. De subtiles variations de teinte créent une impression de mouvement, faisant écho à la pose fluide et gracieuse du personnage central. Des touches d’acrylique ajoutent une dimension supplémentaire, conférant à certains segments un éclat brillant qui capte la lumière différemment des encres mates. Faile excelle dans l’art de mêler imagerie ludique et technique raffinée, garantissant ainsi que chaque regard révèle de nouveaux détails. Le collage de références architecturales et de formes stylisées évoque des scènes d’une métropole trépidante, invitant à la réflexion sur l’interaction entre l’art et la vie urbaine. Cette juxtaposition sert de toile de fond à des méditations plus larges sur la liberté, l’aspiration et le métissage culturel. Une édition limitée pour collectionneurs avertis Cette œuvre, réalisée en sérigraphie et acrylique, est très appréciée des amateurs d'esthétique pop et de savoir-faire méticuleux. Imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de qualité supérieure (290 g/m²), chaque exemplaire offre une grande longévité et une netteté exceptionnelle. La technique de la sérigraphie artisanale garantit de légères variations, rendant chaque édition unique. La signature de Faile est un gage d'authenticité qui inscrit cette œuvre dans le débat actuel autour de l'art contemporain imprégné d'une sensibilité urbaine. Les passionnés louent souvent le design captivant et le message inspirant véhiculé par la figure bondissante. Sa capacité à susciter des émotions complète le dynamisme visuel de l'œuvre, faisant de cette pièce un exemple éloquent du mélange de techniques et d'influences propre à Faile.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Saint Biggie » par l'artiste de graffiti de la culture pop SSUR- Ruslan Karablin. Tirage giclée. Signé et numéroté par SSUR, 2015. Édition limitée à 13 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Photographie originale de Barron Claiborne.

Lis Plus Moins

Young King Conan - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze/cuivre

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée, imprimés sur papier beaux-arts, avec des pigments d'archivage, par Ben Frost, artiste de graffiti, de street art et de culture pop, dans le cadre de l'événement « Employé du mois ». Ben Frost (né en 1975) Employé du mois, 2014 Tirage pigmentaire d'archives sur papier Fine Art 17 x 17 pouces (43,2 x 43,2 cm) (feuille) Éd. 28/65 Signé et numéroté au crayon le long du bord inférieur et publié par 1xRUN, Detroit. Analyse visuelle de la culture pop « Employee of the Month » de Ben Frost est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée qui dissèque et réassemble la trame de la culture pop dans le contexte du street art et du graffiti. Créée en 2014 et éditée par 1xRUN à Detroit, cette œuvre est une tapisserie visuellement riche, imprégnant des images iconiques de sous-entendus subversifs caractéristiques du travail de Frost. L'estampe, mesurant 43 x 43 cm, illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent infiltrer le monde des beaux-arts grâce à leur énergie et leurs couleurs vibrantes. Né en 1975, Frost est reconnu pour ses visuels éclatants qui intègrent souvent des éléments de dessins animés, de publicité et d'images de marques emblématiques. « Employee of the Month » ne fait pas exception, présentant un amalgame de figures issues de différents univers médiatiques populaires. Ces images ne sont pas simplement juxtaposées, mais entrelacées pour créer un récit qui fait écho aux expériences culturelles partagées par l'artiste et le spectateur. Subversion et satire dans l'art de Ben Frost L'œuvre de Frost est une satire du système de reconnaissance et de récompenses en vigueur dans le monde de l'entreprise, illustrée par le badge « Employé du mois » qui se détache sur un fond chaotique d'icônes consuméristes. L'œuvre explore les thèmes de l'identité et de la reconnaissance dans un monde saturé de marques et de messages marketing. Chaque personnage et symbole est choisi avec soin pour refléter l'absurdité, voire le vide, qui peut accompagner la quête de reconnaissance dans une société capitaliste. Signée et numérotée par Frost, chacune des 65 éditions est une pièce de collection. Sa signature authentifie l'œuvre et l'inscrit pleinement dans son récit artistique, qui invite souvent le spectateur à repenser son rapport à l'imagerie omniprésente de la société de consommation. Interaction entre l'art urbain et la qualité d'archives L'utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts affirme la permanence que Frost souhaite conférer à son sujet, par ailleurs éphémère. Si le street art est souvent transitoire, la qualité d'archivage de ces tirages garantit la pérennité de la vitalité et du message de l'œuvre. Cette dualité reflète la nature brève mais percutante du street art et du graffiti : éphémères dans leur forme, mais indélébiles dans leur impact culturel. En résumé, « Employee of the Month » de Ben Frost allie l'esthétique du street art aux pratiques artistiques conventionnelles, célébrant la culture pop à travers un regard critique et souvent irrévérencieux. Ce tirage témoigne de la capacité de Frost à créer une œuvre à la fois accessible et complexe, offrant une critique nuancée du monde qui nous entoure. Par son travail, Frost continue de repousser les limites du street art et du graffiti, assurant ainsi à ces genres une place essentielle dans le discours artistique contemporain.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Smokey Robinson - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Signée par Fairey et le légendaire musicien Smokey Robinson. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Édition limitée à 450 exemplaires. 2010. « J'étais stupéfait quand Smokey m'a contacté pour réaliser un portrait commémorant ses 50 ans de carrière musicale, et un peu nostalgique en repensant à l'influence qu'il a eue sur moi quand j'étais enfant. Smokey est venu au studio pour passer un moment avec moi et signer les tirages. C'est un homme vraiment sympathique et optimiste, qui croque la vie à pleines dents ; c'est peut-être pour ça qu'il n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Croyez-le ou non, Smokey a signé chaque tirage de sa magnifique signature, réalisée avec une grande minutie. Rien que pour ça, ça vaut le coup d'en acheter un. Quand on cite le nom de Smokey Robinson, on pense immédiatement à la Motown. C'est compréhensible, car ce sont les tubes de Robinson, d'abord à la tête des Miracles, puis en solo, qui ont propulsé le célèbre label dans les années 60. » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée FTP sur papier beaux-arts 310 g/m² par Persue, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. « Ces œuvres proviennent de l'exposition « Touchy Subjects » présentée à la boutique phare de Seventh Letter à Los Angeles. J'y exposais avec Dabs, Myla et Rime. Ces peintures révèlent une facette plus sombre de l'univers de BunnyKitty. Elles mettent en lumière les violences policières, les émeutes, les fantasmes érotiques et les femmes de plaisir. Des sujets sensibles pour certains, mais présentés avec une esthétique charmante. J'ai tendance à beaucoup rêvasser. Ces peintures sont directement issues de mes rêveries. Je commence par esquisser des idées générales dans mon carnet – même pas des idées abouties – qui me servent de référence, puis je me lance directement dans la peinture. Aucun crayon ni papier calque n'a été utilisé pour la réalisation de ces œuvres. » – Persue

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage de la Fondation, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Koe Rodriguez. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 66 x 24 pouces (167,6 x 61 cm) Sortie : 11 août 2021 Tirage : 15 exemplaires

Lis Plus Moins

« Not Easy Being Green », estampe giclée en édition limitée sur papier d'art de Chet Phillips, artiste de rue de la contre-culture. Godzilla x Kermit

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale sur papier d'art, réalisée à partir de cuivre et d'argent, représentant le Jour des Morts Yaqui, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. L'œuvre d'Ernesto Yerena Montejano, « Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre à merveille la fusion entre représentation culturelle et techniques artistiques modernes. Cette édition limitée, signée et numérotée, a été éditée en 2019 à seulement 300 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. À l'instar de nombreuses autres œuvres de Montejano, elle témoigne de la fusion saisissante des symboles traditionnels latino-américains et des formes d'art contemporain telles que le pop art, le street art et le graffiti. Montejano, qui se définit sous le pseudonyme « Hecho Con Ganas » (Fait avec volonté/désir), exprime avec profondeur et fierté son héritage latino-américain. L'œuvre, qui illustre le Jour des Morts Yaqui, capture l'essence d'un rituel culturel célébrant la mémoire des défunts, un thème profondément ancré dans les communautés latino-américaines. Le choix des tons cuivrés et argentés dans la sérigraphie enrichit l'œuvre, lui conférant un charme à la fois vintage et intemporel. Si beaucoup considèrent le street art ou le graffiti comme éphémères, la permanence d'une sérigraphie artisanale comme celle-ci permet la préservation et la transmission des récits culturels. Cette pièce, avec ses détails minutieux et sa technique impeccable, témoigne non seulement du talent de Montejano en tant qu'artiste, mais aussi de son engagement à représenter, célébrer et promouvoir la culture latino-américaine dans le monde de l'art contemporain. Le choix du médium par Montejano, combiné à la gravité du sujet, garantit à cette œuvre une place de choix dans l'histoire du pop art et du street art.

Lis Plus Moins

Papier buvard « Chillin' In Da Woods », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Intitulée « Coral Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant ». Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Légères marques de manipulation Version alternative de la peinture « Entiltled » (Histoire de couleurs) Tirage limité à 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste Estampillée du tampon exclusif Alex Garant Finition mate 40,6 x 50,8 cm Épaisseur du papier : 10,3 mil Grammage : 192 g/m² Bordure blanche avec signature et numéro d'édition

Lis Plus Moins

Offre – Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée standard sur papier beaux-arts 310 g/m² par Taylor White, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est l'un des tremplins de mon exploration visuelle des corps en mouvement. Elle est née de l'idée de l'impact phénoménal du corps humain dans l'espace, de la danse de l'âme et du flux des formes qui s'entrechoquent. Utiliser le corps comme outil d'expression explosive, c'est oser s'aventurer en territoire inconnu, un voyage qui exige une confiance immense, un sacrifice de soi sur l'autel de la vulnérabilité. La danse, lorsqu'elle est vécue pleinement et authentiquement, met l'âme à nu. J'ai commencé à étudier une forme de danse moderne appelée improvisation contact, et cette étude a éveillé en moi une nouvelle curiosité que j'ai pu explorer à la fois physiquement dans l'espace et visuellement sur le papier. Il s'agissait du point de non-retour, du sacrifice de l'ego et de tous ses artifices. « Danser » sur papier a été une véritable révélation et je l'ai abordée avec un esprit renouvelé. » – Taylor White

Lis Plus Moins

Skrillex NY Takeover 1 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du concert de Skrillex et AC Slater au Webster Hall. Le poster met en avant le « S » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée Cybertronic Spree 2019 - Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier métallisé - Œuvre d'art sur papier beaux-arts par Tim Doyle pour le groupe The Cybertronic Spree, Transformers. Petit pli à l'extrême gauche, dans le coin inférieur extérieur de l'image.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Punk Skunk en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de propagande Ron English - POPaganda. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces. « Punk Skunk » est une œuvre vibrante et évocatrice du célèbre artiste pop Ron English-POPAganda, connu pour son mélange unique de pop art et de street art sous l'égide de Propaganda. Cette œuvre est une impression giclée d'art, caractérisée par la fusion typique d'English entre références culturelles populaires et savantes, jouant avec les thèmes de la subversion et de la contre-culture. Créée en 2017, cette œuvre fait partie d'une édition limitée signée et numérotée à seulement 25 exemplaires, mesurant chacun 76 x 61 cm, ce qui en fait une pièce de collection rare. « Punk Skunk » de Ron English-POPAganda met en scène une moufette caricaturale, figure emblématique de son art, illuminée sur un fond tourbillonnant de couleurs et de motifs psychédéliques. Le personnage est imprégné d'un esprit rebelle, incarné par l'esthétique punk du design de la moufette, notamment sa queue proéminente qui se métamorphose en une feuille de marijuana stylisée – un clin d'œil évident aux sous-cultures contestataires qui remettent en question les normes sociales. L'arrière-plan est un kaléidoscope de couleurs tourbillonnantes, suggérant le mouvement et une fluidité particulière de la pensée et de l'être, ce qui complète la position du personnage principal sur la liberté et la non-conformité. Cette œuvre se distingue par sa palette de couleurs audacieuse, une caractéristique de l'art anglais, qui utilise la couleur pour évoquer une impression de mouvement et d'énergie. Chaque tirage est réalisé avec minutie, la technique giclée garantissant une reproduction fidèle de chaque couleur, fidèle à la vision originale de l'artiste. Le papier beaux-arts offre un support de haute qualité qui fixe les encres avec précision, conférant à chaque pièce une durabilité à la hauteur de son statut d'objet d'art de collection. En publiant « Punk Skunk » en édition aussi limitée, Ron English-POPoganda souligne l'exclusivité et la valeur intrinsèque de cette estampe, reflétant l'esprit du street art, où la nature éphémère d'une œuvre peut souvent amplifier son impact. Les collectionneurs de cette édition acquièrent non seulement une œuvre d'art, mais aussi un message qui interroge les frontières entre le monde élitiste de la collection d'art et l'univers plus libre du street art. Le travail d'English a toujours exploré cette frontière, et « Punk Skunk » est un exemple éloquent de son talent pour fusionner ces deux mondes et créer une œuvre à la fois stimulante et visuellement saisissante.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Iron Man 3 - Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, édition limitée, sur papier beaux-arts 330 g/m², par Bask, artiste de rue, art pop moderne. « En juin dernier, un ami m'a appelé pour me dire que Robert Downey Jr. et l'équipe de production souhaitaient utiliser l'une de mes toiles, « Quand il pleut, il pleut des cordes », dans le prochain film Iron Man. Je l'ai donc réalisée aux dimensions demandées (1,50 m de large et 4 m de haut), et elle a été installée dans la maison de Tony Stark, alias Iron Man, à l'écran. Quelques mois plus tard, lors du tournage à Miami, ils m'ont demandé si je serais intéressé par la création d'autres œuvres pour le repaire du Mandarin. J'ai bien sûr accepté, et j'ai finalement réalisé 13 autres toiles monumentales, ainsi que des éléments de décor, sans oublier le masque d'Iron Man que vous voyez ici. L'année dernière, ils m'ont également demandé de créer un visuel pour l'emballage du film. Ils ont imprimé cette image sur des t-shirts et des cartes postales pour l'équipe des décors. Donc, même si cette œuvre n'apparaît pas dans le film, elle a incontestablement joué un rôle important dans le projet. » - BASK

Lis Plus Moins

« Ils viennent vous chercher », sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Paul Hanley, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ils viennent vous chercher ! Artiste : Paul Hanley Format : Sérigraphie Dimensions : 45,7 cm x 61 cm Signatures : Signée et numérotée Tirage : 60 exemplaires « Il s’agit d’une sérigraphie spéciale que j’ai réalisée pour « Something Spooky », une exposition d’art sur le thème d’Halloween absolument incroyable, organisée par le grand Steve Niles et la légende de l’art d’horreur (et l’un de mes héros personnels) Bernie Wrightson. » – Paul Hanley

Lis Plus Moins

Dissection de la Tortue Ninja - Feuille d'anatomie n° 22 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

Lis Plus Moins

Sans titre de Blame Game - #10 Main sur le front - Sérigraphie 11 couleurs tirée à la main sur papier Saunders Waterford Hi-White par l'artiste Kaws - Brian Donnelly Street Art - Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 23 x 35 pouces (88,9 x 58,4 cm), encadrée avec un grand cadre et un passe-partout sur mesure. Légère éraflure sur la partie blanche centrale inférieure. KAWS (né en 1974). Sans titre, extrait de Blame Game, 2014. Sérigraphie en couleurs sur papier Saunders Waterford Hi-White. Tirage limité à 100 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Pace Prints, New York. La nuance expressive de « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » de KAWS L'œuvre « Sans titre de Blame Game - n° 10 Main sur le front » occupe une place importante dans le travail de KAWS, pseudonyme artistique de Brian Donnelly. Cette pièce fait partie d'une série limitée : une sérigraphie artisanale en 11 couleurs sur papier Saunders Waterford Hi-White, réputé pour sa qualité et sa résistance exceptionnelles. Mesurant 89 x 58 cm, cette œuvre est tirée à 100 exemplaires, chacun signé, numéroté et daté au crayon par l'artiste sur le bord inférieur, témoignant de son implication directe et de sa touche personnelle. Publiée en 2014 par Pace Prints à New York, elle est encadrée dans un grand cadre sur mesure avec passe-partout, qui la met élégamment en valeur. Le motif « Main sur le front » reproduit fidèlement le langage visuel unique et reconnaissable de KAWS, caractérisé par des couleurs vives, des formes graphiques et les personnages réinterprétés qui sont devenus essentiels à son art. La légère éraflure due à l'utilisation de plumes sur la partie blanche centrale inférieure de l'impression peut suggérer le processus manuel impliqué dans la création de ces œuvres, soulignant leur nature artisanale et l'authenticité du procédé de sérigraphie. KAWS : Un pont entre le street art et le monde des beaux-arts Le parcours de KAWS, de graffeur tapissant les rues de Jersey City à phénomène artistique mondial, illustre le pouvoir transformateur du pop art urbain et sa capacité à imprégner le monde des beaux-arts. Son expérience du graffiti transparaît dans la liberté et l'expressivité de son œuvre, mais aussi dans la sophistication de son approche, qui témoigne d'une sensibilité artistique délicate. Son œuvre « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » représente parfaitement cette fusion, offrant un dialogue visuel à la fois accessible et complexe, ludique et profond. L'utilisation d'une palette de 11 couleurs en sérigraphie est particulièrement remarquable, permettant à KAWS de superposer les couleurs avec précision et de créer des images d'une grande profondeur et d'une grande intensité. Le choix du papier Saunders Waterford Hi-White reflète son souci de la qualité : ce support est privilégié pour les tirages d'art grâce à sa texture et sa durabilité supérieures. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce est une fusion sophistiquée entre l'audace du street art et l'attrait universel du pop art. Résonance culturelle des estampes en édition limitée de KAWS Les estampes de KAWS, notamment celles de la série « Blame Game », trouvent un écho culturel profond grâce à leur commentaire sur les constructions sociales et l'expérience individuelle. Les thèmes récurrents de son œuvre, tels que l'isolement, la camaraderie et la contemplation, sont universels et permettent à son art de toucher un public diversifié. Son œuvre « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » illustre parfaitement ces thèmes, utilisant ses yeux barrés emblématiques et des figures abstraites pour inviter à l'introspection et susciter une réaction émotionnelle. Tirée d'une édition limitée, cette œuvre occupe une place à part dans l'histoire du street art et du graffiti. Les collectionneurs et les amateurs apprécient les estampes de KAWS pour leur valeur artistique, leur rareté et leur potentiel d'investissement. L'art de KAWS, en particulier des œuvres comme « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow », continue d'influencer l'évolution de l'art urbain, captivant l'attention aussi bien dans les milieux urbains que dans les galeries d'art les plus prestigieuses. En conclusion, « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » témoigne du talent de KAWS pour fusionner avec brio la spontanéité du street art et la précision de la gravure d'art. Cette œuvre symbolise la capacité de l'artiste à toucher le public à différents niveaux, offrant un spectacle visuel aussi stimulant intellectuellement qu'esthétiquement plaisant. Alors que le street art continue d'évoluer, l'œuvre de KAWS constitue une référence incontournable, brouillant les frontières entre les sous-cultures et l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Édition limitée Automne, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « The Fall » de Cristiano Suarez, un hommage à Spider-Man et Batman des films, séries, jeux et bandes dessinées DC et Marvel. Sérigraphie : 45,7 cm x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 825 exemplaires. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Pour célébrer le 25e anniversaire de l'album culte « The Lonesome Crowded West » de Modest Mouse, le célèbre artiste de rue Shepard Fairey, alias OBEY, a créé une sérigraphie en édition limitée d'une grande beauté. Cette œuvre de 2022, réalisée à la main avec une minutie extrême et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, reflète la richesse et la complexité de l'album qu'elle célèbre. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle témoigne de l'impact considérable de l'album sur la scène rock alternatif et du parcours artistique de Fairey. Chacune des 825 sérigraphies, signées et numérotées, incarne le lien personnel de Fairey avec l'album, dont il a découvert le son brut et éclectique en 1998, un an après sa sortie. Il décrit l'album comme « multidimensionnel », vibrant à travers ses tonalités variées, allant de l'« agressif et dissonant » au « folk, cristallin et intimiste ». Ses morceaux préférés, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », suscitent des émotions contrastées, entre exaltation et tension introspective, révélant la virtuosité musicale de Modest Mouse et le talent d'écriture profond de son leader, Isaac Brock. Dans cette œuvre, Fairey capture l'essence des thèmes de l'album, représentant une tour isolée au milieu d'un vaste paysage strié de rouge, symbolisant l'exploration de l'isolement urbain et de l'expérience de l'Ouest américain. Le contraste entre le bâtiment solitaire et l'immensité environnante illustre avec éloquence le titre de l'album, « The Lonesome Crowded West ». Cette représentation visuelle transcende la simple pochette d'album ; elle est le point de rencontre du style iconique de Fairey et de l'influence sonore de Modest Mouse, unissant les formes d'art visuelles et sonores. La collaboration de Fairey avec Modest Mouse remonte à leur tournée « Black Glass » de 2000, pour laquelle il avait également créé une affiche. Cette relation de longue date souligne le respect mutuel entre l'artiste et le groupe, illustrant comment la musique et l'art visuel peuvent fusionner pour former des œuvres culturelles fortes. Son expression artistique est non seulement un hommage à la musique, mais aussi aux textes poétiques de Brock, qui ont profondément marqué Fairey, l'incitant à qualifier Brock de véritable poète. Figure influente du street art et de la culture pop, la création de Fairey pour Modest Mouse confirme sa place à l'avant-garde de l'art contemporain. Elle ancre visuellement l'héritage de l'album, assurant ainsi que sa résonance culturelle s'étende au domaine visuel. Collectionneurs et fans du groupe et de Fairey retrouvent dans cette estampe la confluence de deux formes de rébellion et d'expression, figées sur le papier mais dont l'écho résonne bien au-delà.

Lis Plus Moins

Muse #559 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

Lis Plus Moins

« Getting Up », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier métallisé Cougar 100 lb, par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées, universités et galeries à travers le monde. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

La Planète des Singes : L'Affrontement - Édition Limitée - Sérigraphie Manipulée à la Main en 1 Couleur sur Papier Beaux-Arts par JC Richard, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Mesurant chacune 18" x 24", ces impressions ont nécessité 8 écrans et 9 couleurs pour capturer leur éclat sur le papier French Pop-Tone Berrylicious de 100# c stock utilisé, et la vue arrière du personnage est imprimée au verso de l'impression.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée Bloom 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), célèbre artiste d'art pop mexicain-américain. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Bloom », une création d'Ernesto Yerena Montejano, est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs d'une rare beauté, qui exhale la vivacité et l'audace caractéristiques de l'art pop mexicain-américain. Sortie en 2019, cette œuvre fait partie d'une collection en édition limitée à seulement 200 exemplaires signés et numérotés, ce qui renforce son exclusivité et son attrait auprès des collectionneurs d'art. Mesurant 45,7 x 61 cm, chaque estampe est réalisée sur papier d'art de haute qualité, témoignant du souci du détail de Yerena et de son attachement aux traditions ancestrales de la gravure. Sous le nom de son atelier Hecho Con Ganas, Yerena présente une composition symétrique qui évoque les motifs traditionnels de l'art populaire, en les imprégnant d'une esthétique moderne à la fois saisissante et familière. Le dessin complexe de « Bloom » illustre la splendeur du monde naturel, tout en étant stylisé pour faire écho à l'esprit urbain et contemporain du street art. Les superpositions de couleurs et de motifs s'harmonisent pour captiver le regard, créant une danse rythmique qui invite à une réflexion sur l'interconnexion entre culture, identité et nature. La convergence des techniques du street art et de l'imagerie pop art dans « Bloom » souligne la capacité de Yerena à naviguer entre les mondes, fusionnant l'activisme citoyen et l'art contemporain. Son œuvre ne se contente pas d'orner les murs des galeries ; elle résonne aussi avec l'énergie vibrante des rues, où l'art public rayonne comme un phare pour la communauté et l'expression individuelle. Chaque pièce de cette série en édition limitée offre une expérience visuelle immersive, invitant le spectateur à un dialogue sur l'interaction entre innovation artistique et patrimoine culturel. Avec « Bloom », Yerena Montejano célèbre l'épanouissement de la diversité artistique, chaque estampe de la série contribuant au récit de l'art mexicano-américain dans le contexte plus large des mouvements pop art et street art.

Lis Plus Moins

« We Own the Future », sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art crème moucheté, par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. 2013. Signée par Shepard Fairey et Antonino D'Ambrosio. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio, « We Own the Future », The Makers of Fire, « Transform Our World With Creative Response », 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La sérigraphie « We Own the Future » ​​de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, devenue emblématique de son travail d'artiste de rue et de graphiste. Reconnu pour ses images audacieuses et iconiques et ses messages percutants, Fairey a créé de nombreuses œuvres qui suscitent le débat et remettent en question les normes sociales. « We Own the Future » ​​ne fait pas exception. L'estampe présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'émancipation et d'optimisme, incitant le spectateur à réfléchir à son rôle dans la construction de l'avenir. Comme dans beaucoup d'œuvres de Fairey, on y retrouve sa signature chromatique, notamment le rouge, pour un impact visuel fort. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche iconique « Hope » mettant en scène Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, « We Own the Future » ​​n'a aucun lien direct avec Obama. Cette œuvre fait plutôt partie de l'ensemble du travail de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

Lis Plus Moins

89 Days, édition limitée, tirage sérigraphique 3 couleurs réalisé à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Mon modèle, Kim-Fu, arbore ici les marques de bronzage les plus tendance du maillot de football. Le stade en arrière-plan est l'ancien stade municipal de Cleveland (RIP). » – Derek Hess

Lis Plus Moins

« No Place for Regrets », édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Cotton Candy Machine, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Reproduction d'art de l'affiche « National Poster Retrospecticus » réalisée pour l'exposition Cotton Candy Machine en août 2014. 45,7 x 61 cm. Trois trames sur papier French Speckletone. Édition signée et numérotée à 200 exemplaires. Sortie le 3 septembre 2014. La Cotton Candy Machine est un atelier d'art et une galerie appartenant à l'artiste Tara McPherson, qui la dirige également. Cette artiste new-yorkaise est surtout connue pour ses illustrations, peintures et jouets à la fois magnifiques et stimulants. À la Cotton Candy Machine, Tara crée et vend ses propres œuvres, ainsi que celles d'autres artistes qu'elle admire. La galerie propose tout au long de l'année diverses expositions, mettant en lumière différents artistes et styles. L'œuvre de Tara intègre souvent les thèmes de la nature, des émotions et du fantastique, et son style unique lui a valu une large communauté de fans et de collectionneurs. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des expositions du monde entier, et elle a collaboré avec de nombreux clients prestigieux, tels que Kidrobot, Dark Horse Comics et le New York Times. En résumé, la Cotton Candy Machine est un lieu exceptionnel où les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent explorer et découvrir des œuvres originales et captivantes.

Lis Plus Moins

Trilogie Cornetto - Le Bout du Monde Lithographie Édition Limitée Œuvre d'art sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, un artiste de rue pop et de graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 12 x 24 pouces. Cette estampe, « Sub-Standard », dénonce le lien entre la cupidité des entreprises, les énergies fossiles, le réchauffement climatique et l’effondrement des écosystèmes. Les pratiques courantes, imposées par des acteurs comme Standard Oil et ses nombreuses filiales, devraient être redéfinies comme étant de qualité inférieure. Si nous voulons préserver la santé de notre planète et éviter la catastrophe, nous ne pouvons pas permettre aux grandes compagnies pétrolières de privilégier les profits au détriment de la planète et des populations (ainsi que de nombreuses autres espèces menacées). N’oublions pas que les grandes compagnies pétrolières, déjà très rentables, sont subventionnées par vous, contribuables, à hauteur de 50 milliards de dollars par an. En comparaison, les énergies renouvelables ne sont subventionnées qu’à hauteur du quart de cette somme. Nous devons exiger un changement. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses actions en faveur d’une planète saine. – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie intitulée « Sub-Standard » de Shepard Fairey, issue de sa série OBEY, est une œuvre d'art contemporain saisissante qui porte un regard critique sur le problème urgent de la dégradation de l'environnement, liée à l'influence des entreprises et à la dépendance aux énergies fossiles. Tirée à seulement 550 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est une déclaration audacieuse, tant par sa forme que par son fond, mêlant l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti sur un papier d'art crème moucheté. Mesurant 30,5 x 61 cm, chaque tirage 5 couleurs, réalisé à la main, témoigne du talent technique de Fairey et de son engagement pour le commentaire social. Figure emblématique de la culture pop et du street art, Shepard Fairey utilise son art pour remettre en question l'ordre établi et susciter une réflexion sur les enjeux mondiaux les plus pressants. « Sub-Standard » cible plus particulièrement les conséquences des actions de l'industrie des énergies fossiles sur le changement climatique et la destruction de l'environnement. La référence de Fairey à Standard Oil et à ses successeurs met en lumière un héritage de politique environnementale privilégiant le profit à la santé de la planète, soulignant l'urgence d'une transformation des pratiques des entreprises. L'œuvre emploie un symbolisme puissant, juxtaposant un motif industriel à un arrière-plan évoquant un monde naturel en détresse, reflétant ainsi le propos de Fairey sur le conflit entre intérêts économiques et responsabilité environnementale. Un aspect important de cette œuvre réside dans sa dimension militante. Une partie des recettes de « Sub-Standard » est reversée à Greenpeace USA, finançant les actions de l'organisation pour lutter contre les atteintes à l'environnement et promouvoir le développement durable. Ce soutien financier s'inscrit pleinement dans le message de l'œuvre, établissant un lien direct entre art, militantisme et soutien concret à la préservation de l'environnement. Le choix de Fairey de souligner l'écart entre les subventions aux énergies fossiles et celles aux énergies renouvelables renforce l'appel à l'action de l'estampe, plaidant pour une réévaluation des investissements publics dans une perspective de santé planétaire à long terme. Dans le paysage de l'art moderne, « Sub-Standard » de Shepard Fairey se distingue comme une œuvre qui non seulement capture l'avant-garde esthétique du mouvement artistique OBEY, mais incarne également une profonde conscience sociale et environnementale, faisant progresser le débat dans le domaine de l'activisme artistique.

Lis Plus Moins