Estampe Beaux-Arts

D'oh Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Hommage télévisuel aux Simpsons sur leur canapé. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Long Distance Reality - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 2020 (20 exemplaires) Dimensions de l'œuvre : 11 x 11 pouces « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Et puis les choses se sont améliorées - Purple Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Édition limitée Golden Age, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires , signée et numérotée, 2009. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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UnReal Estate - Catbus - Glow Followed Édition limitée phosphorescente 4 couleurs imprimée à la main sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chat, bus, voiture, animal, maison, ballon, ciel, étoiles, nuit, enfants, phosphorescent, arbre, Mon voisin Totoro, anime, asiatique, Japon, Totoro, immobilier, télévision, bâtiment

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Shrug HPM #2 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier d'art par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ours multiple peint à la main, avec un visage interrogateur peint à la main et d'autres éléments.

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Let Go Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Slegh, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie en édition limitée Bloom 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), célèbre artiste d'art pop mexicain-américain. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Bloom », une création d'Ernesto Yerena Montejano, est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs d'une rare beauté, qui exhale la vivacité et l'audace caractéristiques de l'art pop mexicain-américain. Sortie en 2019, cette œuvre fait partie d'une collection en édition limitée à seulement 200 exemplaires signés et numérotés, ce qui renforce son exclusivité et son attrait auprès des collectionneurs d'art. Mesurant 45,7 x 61 cm, chaque estampe est réalisée sur papier d'art de haute qualité, témoignant du souci du détail de Yerena et de son attachement aux traditions ancestrales de la gravure. Sous le nom de son atelier Hecho Con Ganas, Yerena présente une composition symétrique qui évoque les motifs traditionnels de l'art populaire, en les imprégnant d'une esthétique moderne à la fois saisissante et familière. Le dessin complexe de « Bloom » illustre la splendeur du monde naturel, tout en étant stylisé pour faire écho à l'esprit urbain et contemporain du street art. Les superpositions de couleurs et de motifs s'harmonisent pour captiver le regard, créant une danse rythmique qui invite à une réflexion sur l'interconnexion entre culture, identité et nature. La convergence des techniques du street art et de l'imagerie pop art dans « Bloom » souligne la capacité de Yerena à naviguer entre les mondes, fusionnant l'activisme citoyen et l'art contemporain. Son œuvre ne se contente pas d'orner les murs des galeries ; elle résonne aussi avec l'énergie vibrante des rues, où l'art public rayonne comme un phare pour la communauté et l'expression individuelle. Chaque pièce de cette série en édition limitée offre une expérience visuelle immersive, invitant le spectateur à un dialogue sur l'interaction entre innovation artistique et patrimoine culturel. Avec « Bloom », Yerena Montejano célèbre l'épanouissement de la diversité artistique, chaque estampe de la série contribuant au récit de l'art mexicano-américain dans le contexte plus large des mouvements pop art et street art.

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Presence, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre parle d’une « présence », d’une puissance supérieure, d’une conscience plus grande, de Dieu, ou de ce que vous croyez qu’elle représente. Le mot « présence » est écrit dans de nombreuses langues pour illustrer cette présence universelle. Aucune religion ne détient le droit d’auteur sur les anges ; ils proviennent tous fondamentalement de la même source. Le blanc des ailes et des cheveux est le blanc du papier. » – Derek Hess

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Sérigraphie « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Sérigraphie artisanale sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 450 exemplaires, 2012. Œuvre de 18 x 24 pouces créée pour commémorer l'exposition Ragged Kingdom de Reid, du 16 mars au 14 avril 2012. Représente une main retirant des lois d'une mallette, faisant allusion à la réglementation financière de Wall Street. « Jamie a été l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et je suis honoré que nous ayons collaboré sur des images pour cette exposition. Ces nouvelles images abordent les intérêts communs de Jamie et moi, notamment les problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse, tout en s'inscrivant dans les thématiques actuelles d'Occupy Wall Street et de l'impasse que représente la consommation d'énergies fossiles. » - Shepard Faire.y La collaboration de Shepard Fairey avec Jamie Reid dans le domaine du pop art urbain L'estampe sérigraphique « Shoplifters Welcome » est une remarquable fusion entre art urbain et commentaire politique, créée par l'influent Shepard Fairey en collaboration avec Jamie Reid. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, imprimée sur papier d'art crème moucheté, témoigne de la puissance de l'art visuel comme outil de critique sociale. Présentée dans le cadre de l'exposition Ragged Kingdom de Jamie Reid, du 16 mars au 14 avril 2012, cette œuvre fait écho aux thèmes contestataires et de dissidence propres à l'art urbain et au graffiti. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche iconique « Hope » d'Obama, a toujours intégré à son travail une analyse politique pertinente. L'œuvre en question représente une main retirant des lois d'une mallette, une allusion directe à la déréglementation de Wall Street et à l'affranchissement des institutions financières des contraintes légales. Cette métaphore visuelle véhicule le message des inégalités de richesse et de la corruption, deux thèmes très pertinents dans l'esprit du début des années 2010, notamment au sein du mouvement Occupy Wall Street. Expression artistique des enjeux sociopolitiques La nature collaborative de cette œuvre, fruit de la collaboration entre Shepard Fairey et Jamie Reid, souligne leur engagement commun à aborder les problèmes de société les plus urgents par le biais de l'art. La déclaration de Fairey concernant cette collaboration met en lumière leur intérêt partagé pour la lutte contre les « problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse », des thèmes profondément ancrés dans la philosophie du street art. L'œuvre devient un support de dialogue, faisant écho aux sentiments des manifestations et mouvements publics qui réclament justice et réforme économique. En créant « Shoplifters Welcome », Fairey et Reid s'inspirent de la capacité du street art à toucher un large public. Souvent présent dans l'espace public, le street art s'adresse directement aux masses, sans le filtre des institutions artistiques traditionnelles. Bien qu'exposée dans le cadre d'une exposition, cette estampe porte l'esprit du street art en tant qu'œuvre de graffiti accessible à tous – un symbole à la fois de rébellion et de marchandisation. Le tirage limité à 450 exemplaires confère à cette estampe une dimension exclusive. Elle aborde la question des inégalités de richesse, créant une tension fascinante entre son message et son statut d'objet de collection. Chaque estampe, signée et numérotée par Fairey, est à la fois une œuvre d'art et une prise de position de l'artiste sur le rôle de la société : observateur, critique et acteur du débat culturel autour du pouvoir et de l'argent. Cette œuvre, de format 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), immortalise une période d'activisme socio-politique intense et constitue un document historique qui capture l'essence du début des années 2010. Son imagerie saisissante, évoquant l'art de propagande, est à la fois un clin d'œil au passé et un commentaire sur la situation actuelle. Elle établit un parallèle entre les événements de Wall Street et les enjeux plus larges de la réglementation et du déséquilibre des pouvoirs, qui demeurent au cœur des discussions sur l'économie et la gouvernance. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, l'œuvre « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey et Jamie Reid rappelle avec force le rôle de l'art dans la société. Elle fait le lien entre attrait esthétique et commentaire social, se présentant comme un manifeste visuel qui invite à la réflexion et à l'action. Plus qu'une simple œuvre d'art à contempler, elle suscite la discussion, lance un appel à la mobilisation et constitue un témoignage historique.

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Papier buvard Buffalo Head, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Nightmare on Elm St - Midnight Evil, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Brian Ewing, artiste pop art célèbre et rare. Édition Midnight Evil 2021 limitée à 50 exemplaires signés et numérotés

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Sérigraphie grand format Chuck D Black Steel par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2018 Signé par Sheppard Fairey, Janette Beckman et Chuck D. Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Œuvre d'art 24x36 Sérigraphie du rappeur Chuck D de Public Enemy & Prophets of Rage. Chuck D est depuis longtemps un héros pour moi, en tant que fondateur et rappeur principal de Public Enemy, figure engagée sur les plans social et politique, militant, et maintenant co-chanteur de Prophets of Rage. Je cherche toujours des occasions de collaborer avec Chuck et de célébrer son influence sur moi et sur la culture en général. J'étais donc ravi de travailler avec lui et Janette Beckman, dont j'admire les photographies hip-hop et punk depuis des années. À l'approche du 30e anniversaire de « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, le 28 juin, j'ai pensé qu'une photo de Chuck prise par Janette à cette époque serait parfaite pour une illustration, en hommage à mon MC préféré et à mon album hip-hop préféré de tous les temps. Si vous ne possédez pas « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, découvrez ce que peut être une musique à l'apogée de son potentiel sonore, politique et révolutionnaire. Les bénéfices de cette impression seront reversés à Central Coast Alliance United for a Sustainable Économie (CAUSE). Toutes les estampes sont signées par Shepard, Janette Beckman et Chuck D. Merci pour l'inspiration, Chuck ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ Sérigraphie grand format « Chuck D Black Steel » de Shepard Fairey - OBEY. Tirage manuel sur papier beaux-arts crème moucheté. Édition limitée. Artiste de la pop culture. 2018. Signée par Shepard Fairey, Janette Beckman et Chuck D. Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Dimensions : 61 x 91 cm. Sérigraphie représentant le rappeur Chuck D (Public Enemy & Prophets of Rage). Chuck D est depuis longtemps un héros pour moi, en tant que fondateur et rappeur principal de Public Enemy, figure engagée sur les plans social et politique, militant, et maintenant co-chanteur de Prophets of Rage. Je cherche toujours des occasions de collaborer avec Chuck et de célébrer son influence sur moi et sur la culture en général. J'étais donc ravi de travailler avec lui et Janette Beckman, dont j'admire les photographies hip-hop et punk depuis des années. À l'approche du 30e anniversaire de « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, le 28 juin, j'ai pensé qu'une photo de Chuck prise par Janette à cette époque serait parfaite pour une illustration, en hommage à mon MC préféré et à mon album hip-hop préféré de tous les temps. Si vous ne possédez pas « It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, découvrez ce que peut être une musique à l'apogée de son potentiel sonore, politique et révolutionnaire. Les bénéfices de cette impression seront reversés à Central Coast Alliance United for a Sustainable Économie (CAUSE). Toutes les estampes sont signées par Shepard, Janette Beckman et Chuck D. Merci pour l'inspiration, Chuck ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ

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C'est enfin terminé ! Impression à la peinture en aérosol au pochoir HPM par Denial - Daniel Bombardier. Plusieurs œuvres peintes à la main sur bois encadré, prêtes à être accrochées. Artiste de rue graffiti unique, art pop moderne. Édition 2020 signée et numérotée à 20 exemplaires. Œuvre d'art unique à la peinture au pochoir HPM, format 11x15 sur bois encadré, prête à être accrochée. C'est enfin terminé ! Pochoir HPM à la bombe de peinture par Denial – Art urbain pop et graffiti Denial, alias Daniel Bombardier, présente « It's Finally Over », une œuvre multiple saisissante peinte à la main, fusionnant culture pop, nostalgie et commentaire politique. Créée en 2020, cette édition signée et numérotée à 20 exemplaires est réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur un support en bois de 28 x 38 cm, ce qui en fait une pièce maîtresse audacieuse, prête à être accrochée. Reconnu pour sa fusion de l'esthétique pop art classique et de l'énergie brute du street art, Denial repousse sans cesse les limites en réinterprétant des codes visuels familiers de manière provocatrice et stimulante. La composition met en scène une figure féminine, dans le style des bandes dessinées, le visage déformé par l'émotion, des larmes ruisselant sur ses joues. Réalisée dans une palette de couleurs restreinte mais très contrastée, elle semble plongée dans le désespoir. La bulle de dialogue au-dessus de sa tête proclame « It's Finally Over », renforçant le sentiment dramatique. Cependant, l'arrière-plan rompt avec la scène pop art romantique traditionnelle, la remplaçant par une atmosphère chaotique et incandescente, marquée par une cascade de bombes. Ce contraste visuel entre la douleur personnelle et la destruction à grande échelle transforme l'œuvre, initialement inspirée de la bande dessinée, en une critique politique et sociale complexe. La symbolique derrière « C'est enfin terminé » La capacité de Denial à réinterpréter l'imagerie du pop art en critiques contemporaines est manifeste dans « It's Finally Over ». La femme en pleurs, motif souvent associé aux bandes dessinées romantiques du milieu du XXe siècle, est une représentation familière du chagrin d'amour, du désir ou de la perte personnelle. Cependant, Denial subvertit ce récit en la plaçant sur un fond de destruction guerrière, remettant en question la perception du spectateur quant à la véritable nature du deuil. L'expression « It's Finally Over » peut être interprétée de multiples façons, contribuant à la complexité de l'œuvre. Elle pourrait faire référence à la fin d'une relation personnelle, à l'effondrement des idéaux de la société, voire à la destruction causée par les conflits politiques et militaires. L'inclusion de bombes qui tombent imprègne directement l'œuvre des thèmes de la guerre, de la violence et du poids des événements historiques, en faisant une puissante métaphore visuelle de la convergence des luttes personnelles et mondiales. Les roses et les rouges vifs des cheveux et des lèvres de la femme contrastent fortement avec les éléments plus sombres et menaçants de l'arrière-plan, créant un effet visuel saisissant qui renforce l'intensité émotionnelle de l'œuvre. L'utilisation par Denial de techniques pop art, telles que les points de demi-teintes et les contours noirs épais, renforce encore le lien visuel avec les illustrations de bandes dessinées classiques tout en conservant l'énergie rebelle du street art. L'approche unique de Denial en matière d'art urbain pop et de graffiti L'œuvre de Denial remet constamment en question la société de consommation, la propagande politique et les discours médiatiques. En utilisant l'esthétique familière de la bande dessinée et en la réinterprétant dans une critique contemporaine, il invite le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la manipulation, de la désillusion et des troubles sociaux. « It's Finally Over » illustre sa capacité à mêler humour, nostalgie et commentaire social incisif d'une manière à la fois visuellement captivante et intellectuellement stimulante. Sa technique au pochoir lui confère une grande précision tout en préservant l'énergie brute du graffiti. L'utilisation de peinture en aérosol et d'éléments peints à la main garantit l'unicité de chaque pièce de cette édition, renforçant ainsi son attrait pour les collectionneurs. Le choix de peindre sur bois encadré plutôt que sur toile ou papier confère une profondeur supplémentaire à l'œuvre, la faisant s'apparenter davantage à un objet de culture urbaine qu'à une estampe d'art traditionnelle. L'alliance, chez Denial, de l'esthétique épurée et soignée du pop art et de la nature rebelle du street art assure à son œuvre une accessibilité et une dimension subversive indéniables. Sa capacité à manipuler des images iconiques et à les réinterpréter dans des contextes modernes témoigne de son talent à la fois d'artiste et de critique culturel. L'impact de « C'est enfin fini » dans l'art urbain contemporain « It's Finally Over » reflète les angoisses modernes, explorant les thèmes de la guerre, des bouleversements émotionnels et du poids des cycles historiques. En s'appropriant une image communément associée à la romance et en l'imprégnant d'un récit plus profond et plus sinistre, Denial oblige le spectateur à repenser l'intersection du désespoir personnel et politique. L'œuvre invite le public à réfléchir au véritable sens du mot « fin », que ce soit dans les relations, les systèmes politiques ou l'état du monde en général. Figure majeure de l'art urbain contemporain, Denial continue de créer des œuvres qui résonnent à de multiples niveaux. Sa capacité à transformer les références à la culture populaire en déclarations de résistance, de critique et d'introspection consolide sa place dans le monde en constante évolution du street art et du graffiti. « It's Finally Over » est un exemple frappant de sa vision artistique, garantissant que son message perdure bien après le premier regard, suscitant la discussion et la réflexion chez ceux qui la contemplent.

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Bird Nine, édition limitée, estampe gravée à la main en deux couleurs sur papier de soie d'art, par Victoria S Morris, artiste rétro-moderne. Traces d'adhésif sur la marge supérieure, marque d'encre dans la marge supérieure gauche, image nette.

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Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Chère maman, composition sur papier - Édition limitée 5 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, pop art moderne. 2021 Édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 22 x 26 pouces. Chère Maman - Édition Papier à 75 exemplaires + 7 épreuves d'artiste (EA) - 66,04 × 55,88 cm (26 × 22 po) - Bords déchirés à la main - Certificat d'authenticité signé et imprimé avec le pouce. Pour célébrer toutes les mères du monde, nous sommes ravis d'annoncer la sortie de cette édition en deux parties, signée par Mr. Brainwash. « Chère Maman » présente un design empreint de nostalgie, avec des mots manuscrits adressés à maman sur papier ligné ou cahier de composition. Chaque version est une sérigraphie 5 couleurs.

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Street Friends - Sérigraphie en édition limitée argentée 5 couleurs tirée à la main sur papier Mohawk Fine Art par Pez x Flying Fortress. Œuvre d'art urbain rare d'un artiste pop célèbre. « Street Friends » (Variante Argent). Sérigraphie 5 couleurs. Format 40 x 50 cm. Papier Mohawck 296 g/m². Signée et estampillée par les deux artistes. Édition limitée à 15 exemplaires.

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Œuvre d'art Pearls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art blanc Cougar Cover Stock de 80 lb, par l'artiste de graffiti de la culture pop Neal Russler. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Tirage giclée, format 18 x 18 cm. Encadrement noir simple, format 20 x 20 cm. Numéro 10/10. Le récit artistique de « Perles » de Neal Russler « Perles », une œuvre saisissante de Neal Russler, illustre de façon remarquable comment les problématiques contemporaines et la beauté classique peuvent s'entremêler pour créer des œuvres profondes et stimulantes, à la croisée du street art et du graffiti. Cette estampe giclée, réalisée avec minutie en 2013, fait partie d'une édition limitée signée et numérotée par Russler, témoignant de son attachement à la fois à l'accessibilité du street art et à l'exclusivité des beaux-arts. Imprimée sur un papier de haute qualité, l'estampe saisit l'interaction complexe entre le pouvoir de fascination des parures et la dure réalité des interactions entre l'humain et son environnement. Dans « Perles », le spectateur est confronté à la juxtaposition du visage d'une femme et des textures riches d'une multitude de tentacules ornés de perles. La technique de pointillisme détaillée employée par Russler crée une impression tangible de profondeur et de mouvement, invitant le regard à s'interroger sur le lien entre le luxe suggéré par les perles et la part d'ombre qu'elles peuvent receler. L'œuvre invite le spectateur à réfléchir au prix de la beauté et du luxe, évoquant les thèmes de l'exploitation et des conséquences souvent invisibles du désir. Exploration du symbolisme et de la technique dans l'œuvre de Russler Le symbolisme choisi par Russler dans « Perles » est riche de sens : les perles elles-mêmes incarnent l’élégance classique, tandis que les tentacules suggèrent peut-être l’imbrication de la nature et de la consommation humaine. Traditionnellement associées à la pureté et à la richesse, les perles sont ici présentées dans un contexte qui évoque un récit plus complexe, interrogeant la tension entre la beauté naturelle et l’appropriation des ressources naturelles par l’homme. La technique employée par Russler est essentielle à l’impact de cette œuvre. La palette monochrome met en valeur les contrastes de textures et le travail de lignes complexe qui caractérise son style. Chaque point, chaque ligne est placé avec précision, contribuant à un effet d’ensemble à la fois délicat et envoûtant. Les tons noirs et blancs contrastés de l’impression giclée soulignent la dualité de l’œuvre, accentuant le jeu dramatique entre l’ombre et la lumière, la douceur et la force. « Perles » de Neal Russler enrichit de manière significative le dialogue contemporain entre le street art, le pop art et le graffiti. À travers cette estampe, Russler propose un récit riche en allégories et en techniques, suscitant des réactions diverses chez le spectateur. Comme souvent dans l'art urbain, l'œuvre est accessible à tous, mais se distingue par sa réalisation et la profondeur de son propos. « Perles » n'est pas qu'une simple expérience visuelle ; c'est une invitation à explorer plus profondément les valeurs et les implications de la beauté que nous recherchons et des objets que nous chérissons.

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Trooper - Some Like It Hoth Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée signée 2021, 15 exemplaires, format 18x24

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Midnight Bison, sérigraphie métallique en édition limitée, tirée à la main, monochrome, sur papier d'art noir, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Veillez sur nous. Bison fantôme d'Amérique du Nord

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Electric Boogaloo sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Pour chaque processus, je pars toujours d’un concept ou d’une idée de base, mais j’apprécie vraiment le chemin de l’inconnu, travailler sans restrictions. Je commence par une idée ou une esquisse sommaire, puis je crée un fond. À partir de là, je me laisse guider par le pinceau ou la bombe aérosol. » – Malt.

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Estampe d'art en édition limitée Never Safe Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste Olga Esther, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m², 50 x 50 cm. Bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles).

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Estampe d'art en édition limitée Zooka Bron Archival Pigment sur papier Hahnemuhe Cotton Rag 308 g/m² par Marley Mcfly, artiste de street art pop graffiti. Édition limitée signée de 50 exemplaires, édition 2022. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces.

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Papier buvard « Never Trust A Junkie », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2020 à 75 exemplaires, signée et certifiée conforme. Format du buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Crâne de pharaon - Édition limitée Rook Brand, sérigraphie artisanale bicolore sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Ophelia Legs #1 Édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Tavar Zawacki - Artiste de rue graffiti, art pop moderne. N° 1 sur 15

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Big Boy Two Legends One Print, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art épais, par Risk x Seen, artiste de rue graffiti moderne pop art. Les légendes du graffiti et leurs meilleurs amis collaborent à nouveau pour cette estampe de 2019. 18 x 24 pouces - Édition de 50 exemplaires - Signée par Risk et Seen.

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Tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés avec des pigments d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop CES, pour la Jordan 1. Papier coton d'archivage 17 x 22 pouces. Tirage limité à 25 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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Estampe sur bois « In This Together » de Ravi Amar Zupa, tirée à la main sur un panneau de bois recyclé, édition limitée. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 40 exemplaires. Gravure sur bois de 10 x 14,5 cm (4 x 5,75 pouces) sur panneau de bois légèrement vieilli, prête à être accrochée. Représentant un Jolly Roger avec une tête de mort et des os croisés surmontés d'une couronne. Inscription : « Distanciation sociale avec amour 2020. Ensemble face à cette situation. » « Unis face à l’adversité » est une estampe saisissante de Ravi Amar Zupa, artiste reconnu pour ses estampes artisanales d’une grande finesse sur panneaux de bois recyclé. Cette œuvre en édition limitée, faisant partie d’une collection de seulement 40 exemplaires, reflète une période marquée par la pandémie mondiale et incarne l’esprit de solidarité et de résilience. Mesurant 10 x 14,5 cm, cette pièce compacte et puissante est prête à être accrochée. Son aspect légèrement vieilli lui confère un charme brut. L’estampe représente le Jolly Roger, emblème iconique de la piraterie, couronné et portant une tête de mort, ici réinterprété pour symboliser l’unité dans l’adversité. Symbolisme et technique dans l'œuvre de Zupa Le choix des images et du texte par Ravi Amar Zupa dans « Ensemble » est à la fois évocateur et d'une grande actualité. Associés à une couronne, le crâne et les os croisés symbolisent traditionnellement la mort et le pouvoir. Cependant, dans le contexte de cette œuvre, ils acquièrent une nouvelle signification : ils représentent la lutte collective et la nécessité de maîtriser la crise avec compassion, comme le suggère l'expression « Distanciation sociale avec amour ». La technique de la gravure sur bois, une forme traditionnelle d'estampe, confère à l'œuvre une dimension intemporelle et l'inscrit dans une longue tradition d'expression artistique. Parallèlement, le panneau de bois de récupération rappelle l'importance du développement durable et de l'ingéniosité. Résonance culturelle de l'œuvre d'art La résonance culturelle de « In This Together » au sein de la scène du street art et du graffiti est significative. L'œuvre capture un sentiment partagé qui a transcendé les frontières pendant la pandémie : la solidarité. Le travail de Zupa explore souvent des thèmes à forte portée sociale et politique, et cette pièce ne fait pas exception. Elle touche au cœur même du rôle social du street art : commenter, unir et inspirer. Cette œuvre n'est pas seulement le reflet de notre époque, mais aussi un cri de ralliement, un message de soutien et d'empathie qui a profondément résonné en cette période d'incertitude mondiale. La collectionnabilité et l'impact sur l'art contemporain L'intérêt de « In This Together » réside dans son édition limitée, signée et numérotée par Zupa, ce qui lui confère une exclusivité particulière. Son format la rend accessible, tandis que son message et sa qualité d'exécution en font une pièce de choix pour toute collection d'art urbain contemporain et de graffiti. L'impact de l'œuvre est renforcé par son support – la gravure sur bois sur panneau de bois – qui allie techniques artistiques traditionnelles et thèmes modernes, séduisant ainsi un large public d'amateurs d'art et de collectionneurs. « In This Together » de Ravi Amar Zupa est une œuvre d'art contemporain saisissante, en résonance avec l'esprit communautaire de l'art urbain et du graffiti. Grâce à la technique traditionnelle de la gravure sur bois sur bois de récupération, Zupa crée une œuvre à la fois témoin de son époque et intemporelle. Elle symbolise l'unité et l'amour dans une année marquée par la séparation et l'incertitude, offrant un message d'espoir et de solidarité aussi universel que puissant.

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Muse #559 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Estampe d'art en édition limitée Zooka Pac Archival Pigment Fine Edition sur papier Hahnemühle Cotton Rag 308 g/m² par Marley Mcfly, artiste de street art pop graffiti. Édition limitée signée de 2022, tirée à 50 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), n° 1 sur 50. « Zooka Pac » de Marley McFly : une fusion d'art urbain et d'iconographie « Zooka Pac » de Marley Mcfly est une estampe d'art pigmentaire de qualité archivistique, captivante et imprégnée de l'esprit du street art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires, signée par l'artiste et imprimée sur une toile de 45,7 x 61 cm, cette édition limitée offre un vibrant mélange d'art urbain et de symbolisme pop. Créée en 2022, cette œuvre fait partie d'une série qui met en lumière le talent unique de Marley Mcfly pour fusionner l'énergie brute du graffiti avec le style poignant du pop art, aboutissant à une pièce à la fois hommage et expression artistique originale. Figure emblématique de la scène street art contemporaine, Marley Mcfly utilise pour cette série un papier chiffon de coton Hahnemühle 308 g/m², reconnu pour sa texture fine et sa durabilité. Ce choix souligne l'importance de la matérialité dans le graffiti et le street art, qui s'appuient souvent sur la qualité et le caractère des supports pour transmettre des messages. L'estampe « Zooka Pac » se distingue par son sujet et le soin méticuleux apporté à la technique d'impression. Expression créative dans les tirages pigmentaires d'archives La création d'un tirage pigmentaire d'archives comme « Zooka Pac » exige un équilibre subtil entre précision technique et créativité. La nature archivistique des encres pigmentaires garantit la résistance de l'œuvre à la décoloration au fil du temps, préservant ainsi l'éclat de la palette de couleurs de McFly et la netteté de son image. Le papier Hahnemühle 308 g/m², à la fois délicat et robuste, offre un support idéal au jeu dynamique de couleurs et de formes propre à l'artiste. Dans « Zooka Pac », McFly utilise le langage visuel du graffiti pour rendre hommage à des figures emblématiques, mêlant la spontanéité du street art à l'intérêt du pop art pour les icônes de la culture populaire. L'œuvre présente un graphisme saisissant qui captive le regard, témoignant du talent de McFly et de sa capacité à exprimer profondeur et personnalité dans un espace bidimensionnel. L'impact de l'œuvre de Marley McFly La contribution de Marley McFly à l'évolution du Street Pop Art est majeure. Ses œuvres, dont « Zooka Pac », sont imprégnées de l'esprit du graffiti tout en étant réalisées avec une précision méticuleuse, répondant ainsi aux exigences des estampes d'art. Ce mariage harmonieux entre culture urbaine et pratiques artistiques reconnues rend le travail de McFly très recherché par les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la confluence des différentes formes d'art. La sortie de « Zooka Pac » en édition limitée renforce également l'exclusivité et l'esprit communautaire propres au street art ; posséder une pièce de cette édition, c'est un peu comme appartenir à un cercle d'initiés. La capacité de McFly à créer un art à la fois accessible et profond a consolidé sa réputation dans le monde du street art, celle d'un artiste qui repousse les limites et bouscule les idées reçues. « Zooka Pac », première œuvre de cette série, marque le début d'un voyage au cœur de l'exploration de la culture pop par Marley McFly à travers le street art. Cette œuvre ne se contente pas de représenter une figure emblématique ; elle reflète une époque et témoigne de l’influence durable de telles figures sur la mémoire collective. À travers elle, Mcfly continue d’alimenter le dialogue entre les origines contestataires du street art et sa reconnaissance croissante au sein du canon de l’art contemporain.

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Blondie Live at the Roundhouse - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop Artwork Artiste. Live at the Roundhouse (Noir) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 150 exemplaires 23 juin 2017 Dimensions : 45,7 x 61 cm. Blondie, artiste punk rock, concert au Roundhouse de Londres, Angleterre, 2017. Affiche du concert.

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No Sleep Till Brooklyn 59 - Édition mixte rouge et noire 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Tonic Blue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Après le succès de sa première édition l'an dernier, POW! WOW! Taiwan, le plus grand festival de fresques murales au monde, revient en Asie et s'étend désormais au Japon avec de nouvelles fresques sur l'île de Tennoz à Tokyo, suivies de 3 semaines d'événements distincts à travers Taïwan !

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Fett's Vette » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La Corvette de Fett » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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China Town x Moments Lost, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Burger Skull - Édition limitée monochrome, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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« Harbinger of Death », sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste pop art célèbre. Anville - « Messager de la mort », sérigraphie 4 couleurs sur papier White Cougar 100#, édition signée et numérotée de 130 exemplaires, 45,7 x 61 cm

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Portrait de canapé Simpsons, impression d'archives par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art de rue, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 10x8, encre pigmentaire d'archivage, beaux-arts, représentant la famille Simpson (Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, le chien et le chat) dans un style glitch, assis SUR leur canapé comme dans le célèbre gag du générique. Le monde de l'art contemporain a vu converger divers genres, le pop art, le street art et le graffiti occupant une place prépondérante ces dernières décennies. Parmi les nombreuses œuvres qui illustrent cette convergence figure « Couch Portrait Simpsons Archival Print » du célèbre artiste Adam Lister. Cette œuvre en édition limitée est une fusion fascinante de techniques modernes et d'images iconiques, imprimée sur un papier d'art mat pressé à chaud de qualité supérieure (300 g/m²). L'œuvre de Lister n'est pas une simple interprétation d'une image mondialement connue ; c'est une exploration profonde des nuances de la culture populaire et une réinvention d'éléments visuels familiers à travers un regard neuf. S'inspirant du gag culte du générique des « Simpson », où la famille animée composée de Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie et leurs animaux de compagnie s'installent sur le canapé du salon dans une multitude de situations comiques, Lister recrée la scène dans un style « glitch » distinctif. Ce choix stylistique peut être perçu comme le reflet de l'ère numérique, une réflexion sur les interruptions et les « bugs » de notre vie moderne, et peut-être un clin d'œil aux imperfections qui nous définissent en tant qu'êtres humains. Ce qui distingue encore davantage cette œuvre, c'est son exclusivité. Créée en 2023, chaque estampe est méticuleusement signée et numérotée par Adam Lister, soulignant ainsi son statut d'édition limitée à seulement 50 exemplaires. D'un format confortable de 25 x 20 cm, cette estampe d'art pigmentaire d'archives garantit une longévité et une qualité visuelle irréprochables. Pour les amateurs d'art moderne à la croisée de la culture pop, cette estampe n'est pas seulement un objet de collection, mais un témoignage de l'évolution constante du discours artistique à l'ère de la saturation médiatique. L'estampe d'archives « Portrait sur canapé des Simpsons » nous rappelle le pouvoir de la réinterprétation, repoussant les limites de la forme et du fond.

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Œuvre d'art Black Pearl, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de l'artiste de graffiti pop culture Jel Ena.

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Drapeau d'écolière japonaise, édition limitée, vieilli à la main, plusieurs HPM sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012, 25 x 25 cm, signé et numéroté au verso, édition limitée à 20 exemplaires.

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Adventure Time Mystery Train - Édition limitée jaune - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créé officiellement par Mondo, issu de la série Adventure Time de Cartoon Network.

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