Arc-en-ciel

Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Pas mal pour une fille ! Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Indie184. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Indie184 « Pas mal pour une fille » - Tirage d'art, édition limitée à 15 exemplaires - 33 x 43 cm (13 x 17 pouces) « Pas mal pour une fille » (Rita Moreno) • Tirage pigmentaire d'art signé • Imprimé sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pouces) Signé et numéroté à la main par l'artiste Indie 184, édition limitée à 15 exemplaires

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Shangri-La Pink Édition Limitée Encadrée Œuvre d'art moderne Impression offset à froid et vernis brillant sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. La confluence du pop art urbain et de l'expression moderne La scène artistique actuelle s'enrichit d'expressions novatrices qui mêlent la vitalité du street art à l'attrait du pop art, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que l'édition limitée Shangri-La Pink. Cette œuvre exceptionnelle de Takashi Murakami, artiste pop asiatique de renom, se distingue par son esthétique et sa maîtrise technique. Réalisée en 2018, elle illustre le style unique de Murakami, caractérisé par son mélange de culture pop contemporaine et de beaux-arts. Le style fusion distinctif de Takashi Murakami Takashi Murakami, né à Tokyo, est reconnu pour sa contribution à la scène artistique contemporaine, notamment à travers ses créations de street art, de pop art et de graffiti. Ses œuvres transcendent les frontières traditionnelles de la classification artistique et trouvent souvent leur place dans les galeries d'art les plus prestigieuses, tout en résonnant dans les rues animées. « Shangri-La Pink » est une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Murakami lui-même, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. L'œuvre mesure 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pouces), l'image seule mesurant 66 x 66 cm (26 x 26 pouces), tandis que le cadre porte les dimensions totales à 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pouces). Le choix des matériaux témoigne du souci du détail et de l'exigence de qualité de Murakami. Grâce à l'utilisation d'un marquage à froid offset et d'une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV, Murakami livre une œuvre vibrante et intemporelle. Le papier beaux-arts UV est particulièrement important car il garantit la préservation des couleurs vives et des détails complexes de l'œuvre d'art contre les effets de la lumière ultraviolette. Savoir-faire artistique et présentation La présentation de Shangri-La Pink est aussi méticuleuse que sa création. Encadrée sur mesure avec un passe-partout de 10 cm, l'œuvre est protégée par un verre acrylique anti-UV, ce qui rehausse son attrait visuel et la préserve des intempéries. Ce choix d'encadrement particulier sublime l'œuvre, lui conférant une présence qui impose le respect et l'admiration. Conçue pour être contemplée et vécue, la finition vernie brillante ajoute une dimension tactile à cette estampe déjà captivante. Shangri-La Pink s'inscrit dans l'œuvre plus vaste de Murakami, reconnu pour son mélange de techniques classiques et de méthodes contemporaines d'avant-garde. Son art se caractérise souvent par des motifs récurrents, tels que des fleurs souriantes, omniprésents dans Shangri-La Pink, qui insufflent à l'œuvre joie et vitalité. Pourtant, sous cette apparente fantaisie et cette explosion de couleurs, se cache une critique et un commentaire des normes culturelles et sociales, une marque de fabrique du graffiti. L'influence de Takashi Murakami sur le street art et le pop art est indéniable. Il est devenu une icône culturelle, doté d'un style immédiatement reconnaissable et souvent imité. « Shangri-La Pink » est une œuvre qui incarne l'essence même de la vision artistique de Murakami – une vision qui a profondément marqué le paysage de l'art moderne. Son engagement à repousser les limites de l'expression et sa maîtrise de l'art traditionnel japonais créent un dialogue entre passé et présent, conférant à son œuvre une dimension intemporelle. « Shangri-La Pink » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit d'une génération en quête de moyens d'expression dans un monde où les frontières entre art urbain et art savant s'estompent. En un sens, l'œuvre fait office de pont, permettant à un public d'horizons divers d'apprécier la beauté et la complexité de l'art moderne sous une forme à la fois accessible et profonde. À travers cette œuvre en édition limitée, Murakami continue de vivre et de contribuer au monde de l'art, chaque pièce racontant son parcours d'artiste. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une œuvre comme Shangri-La Pink représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans l'héritage de l'un des artistes les plus influents de notre époque. Par son innovation constante et son dévouement à son art, Takashi Murakami démontre que l'art n'est pas figé, mais une forme d'expression vivante et évolutive qui ne cesse de nous interpeller et de nous inspirer.

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Tirages d'art en édition limitée sur papier d'art 310 g/m², réalisés par Beastman, artiste de rue graffiti et pop art moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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Série Polaroid 1 d'Andy Warhol, tirages d'art photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de la culture pop Kidrobot. 2021 Andy Warhol Polaroid Série 1, objet d'art photographique par Andy Warhol x Kidrobot, neuf dans sa boîte Ce coffret de 11 reproductions des célèbres Polaroids d'Andy Warhol mêle ses autoportraits iconiques à des objets du quotidien comme des boîtes de Brillo et des bananes, sujets qu'il affectionnait particulièrement photographier chaque jour avec son appareil Polaroid Big Shot orné de ses plus beaux atours, des années 1970 jusqu'à sa disparition prématurée en 1987. Ces 11 reproductions constituent une pièce de collection idéale pour les passionnés de Warhol et offrent un témoignage visuel intemporel de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Positive Vibes - Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Sket- One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. Socle lumineux à télécommande 4 couleurs avec ours en vinyle de 7 pouces, inspiré de la palette de couleurs Phase 1 de Sket-One.

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Bouquet I PP Printers Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Épreuve d'imprimeur PP 2022, édition limitée PP signée, certificat d'authenticité, illustration de skateboard, format 8x32, représentant des fleurs stylisées multicolores. La planche de skateboard Bouquet I PP Printers Proof se distingue comme un chef-d'œuvre d'art vibrant, mêlant avec brio motifs traditionnels et techniques contemporaines. Créée par le célèbre artiste de rue et graffeur Jet Martinez, cette œuvre illustre le pouvoir transformateur de l'art, puisant son inspiration dans le monde naturel et le réinterprétant à travers le prisme de l'art urbain. Jet Martinez, reconnu pour sa capacité à insuffler la vitalité de la nature sur des supports non conventionnels, offre une perspective florale inédite avec ce chef-d'œuvre de 2022. La planche de skateboard, mesurant 8 x 32 pouces, se transforme en une toile hypnotisante, baignée de fleurs stylisées multicolores. Chaque pétale, par son design complexe et ses teintes éclatantes, semble vibrer de vie, racontant l'histoire du charme intemporel de la nature et de la beauté cyclique de l'existence. Cette œuvre d'art est non seulement un spectacle visuel, mais aussi une pièce de collection précieuse. Portant la marque « PP Printers Proof », elle témoigne de son exclusivité, indiquant qu'il s'agit d'une version préliminaire de l'œuvre finale. Ces épreuves offrent un aperçu précieux du processus créatif de l'artiste, conférant à chaque pièce une valeur unique. Soulignant son exclusivité, chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Jet Martinez lui-même, renforçant ainsi son prestige dans le monde de l'art de collection. Au-delà de son attrait esthétique, le jeu de cartes Bouquet I invite à une contemplation plus profonde de l'omniprésence de la nature, même en milieu urbain. En mariant l'énergie brute du street art à la délicate beauté des fleurs, Jet Martinez nous rappelle la coexistence harmonieuse du naturel et du construit, faisant de cette œuvre une pièce emblématique du pop art et du street art.

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Dabsmyla - Peinture aérosol orange pastel en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Dabsmyla couleur orange pastel, édition limitée à 500 exemplaires, de Montana MTN Dabs Myla (2018). Bombe aérosol orange pastel Dabsmyla – Fusion vibrante de design de personnages et d'esthétique pop urbaine La bombe de peinture Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (édition 2018) capture l'univers visuel unique du duo d'artistes australiens installés à Los Angeles, Dabsmyla. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 400 ml arbore un visuel original en couleurs et contient une peinture orange pastel. Montana MTN, l'une des marques emblématiques de matériel de graffiti au monde, a collaboré avec Dabsmyla pour transformer cet objet du quotidien en une véritable œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti. Le résultat : un objet vibrant et brillant qui fusionne le style unique du duo avec la spontanéité de la peinture aérosol. Une fantaisie axée sur le personnage dans une forme d'objet fonctionnel Dabsmyla est célèbre pour son style unique, mélange de personnages de dessins animés espiègles, de références au design moderne du milieu du siècle et de palettes de couleurs saturées. La surface de cette canette en édition limitée est ornée d'une profusion botanique de fleurs stylisées, d'yeux et de motifs symétriques, déclinés en rouges, bleus, jaunes et blancs sur un fond noir intense. Le bouchon orange pastel apporte une touche de contraste, préservant l'harmonie entre les couleurs et les formes. Chaque élément est soigneusement composé et immédiatement reconnaissable comme une création de Dabsmyla. Cette collaboration transcende le simple design de produit en transformant la canette en un microcosme de leur univers visuel immersif. Collaborations de Montana MTN et le rôle des éditions limitées Montana Colors s'est depuis longtemps imposée non seulement comme fabricant de peinture pour graffiti, mais aussi comme mécène du mouvement mondial du street art. En commandant des bombes aérosol en édition limitée ornées d'œuvres d'artistes de renom du graffiti et du street art, l'entreprise capture l'éphémère de la culture urbaine sous une forme tangible et collectionnable. La bombe Dabsmyla est l'une des pièces maîtresses de leur série d'artistes, tant par son énergie vibrante que par la manière dont elle incarne la contribution du duo à l'évolution du street art et du graffiti. Ces bombes sont produites en petites séries et présentées dans des coffrets en bois personnalisés, souvent marqués ou signés, ce qui renforce leur statut d'objets d'art à part entière. L'influence de Dabsmyla sur le street art et le graffiti à l'échelle mondiale Dabs Myla, nom d'artiste du duo marié Dabs et Myla, s'est forgé une identité créative singulière grâce à des fresques, installations, sculptures et animations réalisées en collaboration. Leur travail mêle influences graffiti, narration et humour, trouvant un écho aussi bien dans les espaces urbains que dans les galeries d'art. Originaires d'Australie et désormais installés à Los Angeles, leurs récits visuels ont conquis un public international tout en restant profondément ancrés dans la rue. La bombe de peinture Pastel Orange de 2018 illustre parfaitement leur démarche artistique, alliant attrait populaire et authenticité. Bien plus qu'un simple produit ou objet de collection, elle symbolise l'influence constante de la culture graffiti sur le monde de l'art et du design contemporains.

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Figurine de collection Dremon SuperJanky en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti de rue TADO. Le duo d'artistes britanniques Tado nous présente Dremon SuperJanky, une figurine de 20 cm débordant de férocité. Ce gang de motards félins est prêt à en découdre à tout moment ! Équipé d'un casque personnalisé, d'une batte rose fluo, de poings américains cloutés et d'un masque de protection pour rester incognito même en plein trafic d'armes. Procurez-vous-la dès aujourd'hui avant qu'elle ne fasse crisser ses pneus ! 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 700 exemplaires !

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Impossible de dormir, les clowns vont me manger - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 17 x 17 sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Ben Frost, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Le monde est dirigé par des clowns. Crétins et hauts en couleur, ils dansent sur nos écrans de télévision, débitant une propagande surréaliste et des slogans publicitaires dans un spectacle théâtral absurde et ininterrompu. Pas étonnant que j'aie du mal à dormir ! J'utilise des mini-dialogues qui s'assemblent pour former un pastiche global, reflétant ma vision du monde – notamment tel qu'il nous est présenté par les médias. Dans ces tableaux hybrides, d'innombrables personnages coexistent et interagissent sur un même plan pictural, créant un instantané frénétique du chaos que nous subissons au quotidien. » – Ben Frost Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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Interface de simulateur sans titre II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Turk Street sur papier beaux-arts 310 g/m² par Apexer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Quand je peins dans la rue, j'aime m'amuser. J'expérimente sans cesse de nouvelles idées qui en engendrent d'autres. Pour cette toile, je voulais deux styles de remplissage radicalement différents. La partie supérieure est un remplissage classique, comme je l'ai fait, tandis que dans la partie inférieure, je joue avec différents effets chromés. C'était un plaisir de peindre en plein cœur de San Francisco. Cette œuvre fait partie intégrante de mon vocabulaire artistique. Celle-ci porte le nom d'Apex et je peignais dans le style Super Burner, mais je cherchais surtout à repousser les limites de la couleur et du style. » - Apexer

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Papier buvard HeadAches, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD par Aches. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Faire semblant d'être amoureux - Sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs rouges sur papier Cougar d'archivage par Greg Gossel, artiste pop art de rue rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art Museo Portfolio par l'artiste pop urbain Nosego, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 20 x 16 pouces.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Wynwood x Wilson SBLIV Football - Édition limitée Fluke - Sculpture sportive NFL, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne Fluke, artiste de graffiti pop. Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football par Fluke : Un croisement entre l'art et le sport Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, conçu par Fluke, artiste de rue et graffeur pop de renom, représente une fusion unique entre sport et art, incarnant l'essence même du style emblématique et de la culture colorée de Miami. Cette collection en édition limitée 2019, composée de seulement 100 exemplaires, transforme le ballon de football américain classique en une œuvre d'art vibrante. Chaque ballon, orné de la signature de Fluke, est un objet de collection qui transcende sa simple fonction sportive, incarnant l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. L'interprétation du ballon par Fluke est un chef-d'œuvre qui témoigne de sa maîtrise des couleurs et des formes, rendant hommage à la riche mosaïque visuelle et culturelle de Miami. L'influence de la ville sur l'œuvre est indéniable, avec des teintes vives et des images qui évoquent les rues animées, le paysage tropical luxuriant et le dynamisme de la vie urbaine. Ces ballons de football ne sont pas de simples objets de collection, mais de véritables sculptures narratives qui racontent l'histoire du dynamisme artistique de Miami à travers le regard d'un artiste international. La collaboration entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL pour le Super Bowl LIV témoigne du rayonnement mondial du football américain et du langage universel de l'art. Importance culturelle et artistique de l'art du football américain de Fluke La portée culturelle et artistique du ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, créé par Fluke, réside dans sa capacité à saisir l'envergure mondiale du football américain et le lien qui unit la communauté internationale à ce sport. En intégrant des œuvres d'artistes du monde entier, la NFL reconnaît et célèbre l'attrait universel de ce sport, devenu un véritable spectacle planétaire. Sélectionné pour ce projet, Fluke y déploie son style unique, offrant une perspective internationale qui enrichit la tradition du football américain. Les ballons servent de pont, reliant fans et amateurs d'art de tous horizons, illustrant le pouvoir fédérateur du sport par-delà les cultures. L'œuvre de Fluke est une célébration visuelle qui fait écho à l'effervescence du Super Bowl, un événement sportif qui captive des millions de personnes à travers le monde. Cette collaboration témoigne de la polyvalence et de la portée du street art, démontrant comment il peut être utilisé pour créer une expérience partagée qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Collection et héritage du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est renforcée par son statut d'édition limitée et la touche personnelle de l'artiste. Ces ballons sont de véritables sculptures sportives, des pièces historiques qui représentent un moment où l'art et le sport se sont rencontrés pour célébrer l'un des événements sportifs les plus importants au monde. Collectionneurs et amateurs de sport recherchent ces pièces pour leur singularité, leur valeur artistique et l'histoire qu'elles racontent : une histoire de convergence, de célébration et du pouvoir transformateur de l'association de deux formes d'expression distinctes. L'héritage de cette collaboration influencera les futures collaborations entre sport et art, ouvrant la voie à des partenariats plus novateurs qui mettront en lumière l'importance culturelle de ces deux domaines. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est une pièce de collection sportive emblématique qui inspirera les collaborations futures. Il est une représentation tangible du potentiel illimité de la rencontre entre le Street Pop Art et le graffiti et le monde du sport, créant ainsi de nouvelles voies d'expression et d'appréciation.

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Bouquet I Deck Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée, transfert sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Duality sur papier beaux-arts 310 g/m² par Beastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Huile et Eau IV : L'année qui nous a coupé le souffle. Tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts blanc brillant 300 g/m² par Dave Pollot, artiste de rue de la contre-culture.

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Catch The Stars - Édition spéciale I Sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double pli par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 38,1 x 54,9 cm. Sortie : 15 octobre 2021. Tirage : 50 exemplaires. « Attrapez les étoiles » de Pez : une fusion vibrante d’art urbain et de sérigraphie « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez célèbre la couleur, la composition et l'esprit exubérant du street art, le tout encapsulé dans une sérigraphie pop art moderne. Cette œuvre en édition limitée est une sérigraphie 13 couleurs, remarquable par son vernis UV et ses paillettes sélectives, créant une pièce aussi dynamique par sa texture que par son impact visuel. Imprimée sur un carton d'archivage Rising Museum 2 plis, un matériau choisi pour sa durabilité et sa qualité, l'œuvre mesure 38 x 55 cm. Sortie le 15 octobre 2021 à seulement 50 exemplaires, chaque sérigraphie a été méticuleusement signée et numérotée par Pez, faisant de chacune une pièce de collection recherchée. L'artiste Pez, connu pour ses personnages distinctifs et son esthétique vibrante et joyeuse, traduit l'énergie du graffiti dans un médium d'impression sophistiqué. L'utilisation de 13 couleurs distinctes dans le processus de sérigraphie permet une complexité et une profondeur qui reflètent la nature stratifiée du street art. Le revêtement UV ajouté prolonge la durée de vie de l'impression, garantissant ainsi la vivacité des couleurs au fil du temps, tandis que les paillettes en couche sélective ajoutent une dimension ludique qui capte et réfracte la lumière, imitant l'éclat fugace du soleil sur les murs urbains. Le savoir-faire artistique de la sérigraphie de Pez Le savoir-faire de « Catch The Stars » transparaît dans la précision du procédé sérigraphique, une technique d'impression réputée pour sa capacité à produire des images nettes et lumineuses. Cette méthode, associée à l'utilisation contemporaine de paillettes et d'un vernis UV, témoigne de la volonté de Pez de repousser les limites de la sérigraphie traditionnelle. Le support rigide de qualité archivistique assure la préservation des détails et des textures, faisant de cette œuvre un véritable régal pour les yeux et une pièce de collection. L'imagerie ludique de Pez, avec ses visages souriants et ses scènes oniriques, est un élément incontournable du pop art urbain, et « Catch The Stars » en est une parfaite illustration. Son travail transpose la spontanéité et l'accessibilité du graffiti dans le domaine des beaux-arts, créant un pont entre un art traditionnellement présent dans la rue et le statut d'œuvre de collection exposée en galerie. Valeur de collection et impact culturel de « Catch The Stars » Le caractère limité de l'édition « Catch The Stars » renforce son attrait pour les collectionneurs ; avec seulement 50 exemplaires disponibles, chacun devient une pièce convoitée par les amateurs d'art. Cette sérigraphie est non seulement une œuvre d'art, mais aussi une représentation du mouvement culturel qu'est le pop art urbain. La capacité de Pez à capturer l'essence de la culture urbaine, avec ses graphismes audacieux et ses couleurs éclatantes, et à la traduire dans une forme à la fois accessible et sophistiquée, témoigne de la polyvalence et de l'attrait intemporel du street art. En résumé, « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez est un vibrant témoignage de l'évolution du graffiti vers le statut d'art contemporain. Elle incarne la joie et l'exubérance de la vision artistique de Pez tout en mettant en valeur la précision des techniques d'impression modernes. En tant qu'œuvre de pop art urbain, elle transporte l'énergie et la vitalité du graffiti dans un format durable et digne d'être exposé, garantissant ainsi sa préservation pour les générations futures. Pez continue d'influencer la trajectoire du street art, prouvant que ce médium peut s'adapter et prospérer au-delà des murs urbains dont il est issu.

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Confetti Bear, peinture originale technique mixte sur papier beaux-arts, encadrée sur mesure par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours blanc debout, réalisée sur du papier de soie coloré à motifs confettis.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Infinity Skull sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m² par Sobekcis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,5 pouces. « Ces deux œuvres s'inscrivent dans l'esthétique que nous développons depuis un an. Pour chacune d'elles, nous avons opté pour une approche hybride, travaillant à moitié à la main et finalisant les éléments géométriques et les couleurs sur ordinateur. Concernant « Infinity Skull », nous souhaitions explorer une forme asymétrique, comme nous l'avions déjà fait. Bien que cela n'ait pas été prévu au départ, l'œuvre a fini par évoquer une carte de tarot. Nous l'avons donc finalisée dans cette direction. Pour « Crystalpecker », l'idée était de reprendre le contour de l'oiseau, simplement inversé, et de jouer sur différentes combinaisons de couleurs afin de recréer cette symétrie, à l'instar du crâne. Nous avons ensuite cassé cette symétrie grâce au fond. » – Sobekcis

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Muse #388 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

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Magic Moments, édition limitée, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur papier Conventry Rag 290 g/m² par Dabs Myla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. DABSMYLA Magic Moments 45,7 x 61 cm, bords frangés, 11 couleurs, sérigraphie sur papier Conventry Rag 290 g/m², édition limitée à 150 exemplaires, signés et numérotés par DABSMYLA Beyond The Streets, gaufré

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Smile - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Train 3, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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Opn Heart 006 Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Train 5, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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Hard: Holy Ship 7 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, jaune fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM :

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tétraèdre - Orbite basse - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm, édition limitée à 28 exemplaires

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 Music Event, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2014 Groupes de musique EDM : Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year. T. Williams, Jerome LOL, Samo Sound Boy, Kaytranada, Liquid Todd, Boys Noize Records, Fool's Gold Records, Body High, WEDIDIT

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Impression giclée sur papier d'art de l'œuvre d'art en plastique Mickey Billboard par Jeff Gillette, artiste de graffiti de la culture pop. 2021 - Affiche Mickey signée - Impression numérique sur plastique - Édition ouverte - Signée par l'artiste en bas à droite - Papier 13 x 19 pouces, image 11,25 x 18 pouces - 2021

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