Arc-en-ciel

Wynwood x Wilson SBLIV Football - Édition limitée Fluke - Sculpture sportive NFL, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne Fluke, artiste de graffiti pop. Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football par Fluke : Un croisement entre l'art et le sport Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, conçu par Fluke, artiste de rue et graffeur pop de renom, représente une fusion unique entre sport et art, incarnant l'essence même du style emblématique et de la culture colorée de Miami. Cette collection en édition limitée 2019, composée de seulement 100 exemplaires, transforme le ballon de football américain classique en une œuvre d'art vibrante. Chaque ballon, orné de la signature de Fluke, est un objet de collection qui transcende sa simple fonction sportive, incarnant l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. L'interprétation du ballon par Fluke est un chef-d'œuvre qui témoigne de sa maîtrise des couleurs et des formes, rendant hommage à la riche mosaïque visuelle et culturelle de Miami. L'influence de la ville sur l'œuvre est indéniable, avec des teintes vives et des images qui évoquent les rues animées, le paysage tropical luxuriant et le dynamisme de la vie urbaine. Ces ballons de football ne sont pas de simples objets de collection, mais de véritables sculptures narratives qui racontent l'histoire du dynamisme artistique de Miami à travers le regard d'un artiste international. La collaboration entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL pour le Super Bowl LIV témoigne du rayonnement mondial du football américain et du langage universel de l'art. Importance culturelle et artistique de l'art du football américain de Fluke La portée culturelle et artistique du ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, créé par Fluke, réside dans sa capacité à saisir l'envergure mondiale du football américain et le lien qui unit la communauté internationale à ce sport. En intégrant des œuvres d'artistes du monde entier, la NFL reconnaît et célèbre l'attrait universel de ce sport, devenu un véritable spectacle planétaire. Sélectionné pour ce projet, Fluke y déploie son style unique, offrant une perspective internationale qui enrichit la tradition du football américain. Les ballons servent de pont, reliant fans et amateurs d'art de tous horizons, illustrant le pouvoir fédérateur du sport par-delà les cultures. L'œuvre de Fluke est une célébration visuelle qui fait écho à l'effervescence du Super Bowl, un événement sportif qui captive des millions de personnes à travers le monde. Cette collaboration témoigne de la polyvalence et de la portée du street art, démontrant comment il peut être utilisé pour créer une expérience partagée qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Collection et héritage du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est renforcée par son statut d'édition limitée et la touche personnelle de l'artiste. Ces ballons sont de véritables sculptures sportives, des pièces historiques qui représentent un moment où l'art et le sport se sont rencontrés pour célébrer l'un des événements sportifs les plus importants au monde. Collectionneurs et amateurs de sport recherchent ces pièces pour leur singularité, leur valeur artistique et l'histoire qu'elles racontent : une histoire de convergence, de célébration et du pouvoir transformateur de l'association de deux formes d'expression distinctes. L'héritage de cette collaboration influencera les futures collaborations entre sport et art, ouvrant la voie à des partenariats plus novateurs qui mettront en lumière l'importance culturelle de ces deux domaines. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est une pièce de collection sportive emblématique qui inspirera les collaborations futures. Il est une représentation tangible du potentiel illimité de la rencontre entre le Street Pop Art et le graffiti et le monde du sport, créant ainsi de nouvelles voies d'expression et d'appréciation.

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Bouquet II Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Marilyn Comic AP Artist Proof Mixed Media Archival Pigment & Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Archival Hot Press Bright 300gsm Paper by Ron English- POPaganda Rare Pop Art Famous Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste AP 1/4 signée Marilyn Comic, 2011 Tirage pigmentaire et sérigraphie d'archives sur papier Archival Hot Press Bright 300 g/m² 76 × 56 cm Édition régulière de 50 exemplaires. Ron English - POPaganda (Américain né en 1966)

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Shangri-La Pink Édition Limitée Encadrée Œuvre d'art moderne Impression offset à froid et vernis brillant sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. La confluence du pop art urbain et de l'expression moderne La scène artistique actuelle s'enrichit d'expressions novatrices qui mêlent la vitalité du street art à l'attrait du pop art, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que l'édition limitée Shangri-La Pink. Cette œuvre exceptionnelle de Takashi Murakami, artiste pop asiatique de renom, se distingue par son esthétique et sa maîtrise technique. Réalisée en 2018, elle illustre le style unique de Murakami, caractérisé par son mélange de culture pop contemporaine et de beaux-arts. Le style fusion distinctif de Takashi Murakami Takashi Murakami, né à Tokyo, est reconnu pour sa contribution à la scène artistique contemporaine, notamment à travers ses créations de street art, de pop art et de graffiti. Ses œuvres transcendent les frontières traditionnelles de la classification artistique et trouvent souvent leur place dans les galeries d'art les plus prestigieuses, tout en résonnant dans les rues animées. « Shangri-La Pink » est une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Murakami lui-même, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. L'œuvre mesure 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pouces), l'image seule mesurant 66 x 66 cm (26 x 26 pouces), tandis que le cadre porte les dimensions totales à 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pouces). Le choix des matériaux témoigne du souci du détail et de l'exigence de qualité de Murakami. Grâce à l'utilisation d'un marquage à froid offset et d'une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV, Murakami livre une œuvre vibrante et intemporelle. Le papier beaux-arts UV est particulièrement important car il garantit la préservation des couleurs vives et des détails complexes de l'œuvre d'art contre les effets de la lumière ultraviolette. Savoir-faire artistique et présentation La présentation de Shangri-La Pink est aussi méticuleuse que sa création. Encadrée sur mesure avec un passe-partout de 10 cm, l'œuvre est protégée par un verre acrylique anti-UV, ce qui rehausse son attrait visuel et la préserve des intempéries. Ce choix d'encadrement particulier sublime l'œuvre, lui conférant une présence qui impose le respect et l'admiration. Conçue pour être contemplée et vécue, la finition vernie brillante ajoute une dimension tactile à cette estampe déjà captivante. Shangri-La Pink s'inscrit dans l'œuvre plus vaste de Murakami, reconnu pour son mélange de techniques classiques et de méthodes contemporaines d'avant-garde. Son art se caractérise souvent par des motifs récurrents, tels que des fleurs souriantes, omniprésents dans Shangri-La Pink, qui insufflent à l'œuvre joie et vitalité. Pourtant, sous cette apparente fantaisie et cette explosion de couleurs, se cache une critique et un commentaire des normes culturelles et sociales, une marque de fabrique du graffiti. L'influence de Takashi Murakami sur le street art et le pop art est indéniable. Il est devenu une icône culturelle, doté d'un style immédiatement reconnaissable et souvent imité. « Shangri-La Pink » est une œuvre qui incarne l'essence même de la vision artistique de Murakami – une vision qui a profondément marqué le paysage de l'art moderne. Son engagement à repousser les limites de l'expression et sa maîtrise de l'art traditionnel japonais créent un dialogue entre passé et présent, conférant à son œuvre une dimension intemporelle. « Shangri-La Pink » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit d'une génération en quête de moyens d'expression dans un monde où les frontières entre art urbain et art savant s'estompent. En un sens, l'œuvre fait office de pont, permettant à un public d'horizons divers d'apprécier la beauté et la complexité de l'art moderne sous une forme à la fois accessible et profonde. À travers cette œuvre en édition limitée, Murakami continue de vivre et de contribuer au monde de l'art, chaque pièce racontant son parcours d'artiste. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une œuvre comme Shangri-La Pink représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans l'héritage de l'un des artistes les plus influents de notre époque. Par son innovation constante et son dévouement à son art, Takashi Murakami démontre que l'art n'est pas figé, mais une forme d'expression vivante et évolutive qui ne cesse de nous interpeller et de nous inspirer.

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Catch The Stars - Édition spéciale limitée non découpée, sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par l'artiste muraliste de graffiti Pez. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée 2022, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 49 x 26 pouces (124,5 x 66 cm). Sortie : 4 mars 2022. Tirage : 20 exemplaires. Illustration : une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs vives, tous souriants. « Catch The Stars - Édition Spéciale Intégrale » est une œuvre remarquable du célèbre graffeur muraliste Pez. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 13 couleurs, présente un mélange unique de teintes vibrantes et incarne l'esprit du pop art et du street art, deux univers où Pez est reconnu. Sortie le 4 mars 2022, cette édition spéciale a été conçue avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Ses dimensions généreuses (124,5 x 66 cm) offrent un vaste support à la créativité de l'artiste. Le choix d'un carton d'archivage double épaisseur Rising Museum Board comme support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais confère également profondeur et richesse aux couleurs. Un vernis protecteur anti-UV a été appliqué pour préserver l'éclat des couleurs au fil du temps. Enfin, une couche de paillettes a été ajoutée par endroits, capturant l'essence des étoiles et donnant à l'œuvre un aspect scintillant, presque éthéré. Mais ce qui distingue véritablement cette œuvre, c'est son sujet. Une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs éclatantes emplissent la toile, tous rayonnants d'un sourire contagieux. La juxtaposition de requins et d'étoiles, tous souriants, symbolise une harmonie entre le céleste et l'aquatique, une magnifique danse entre ces deux mondes. C'est la preuve du talent de Pez pour transformer des motifs du quotidien en merveilles fantaisistes, jouant avec le familier et le présentant d'une manière inédite et ludique. Comme beaucoup d'œuvres de Pez, « Catch The Stars - Uncut Special Edition » est un hommage à la joie, à l'optimisme et au dynamisme inhérents au street art. Avec seulement 20 exemplaires disponibles, cette sérigraphie est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une pièce de collection précieuse, illustrant le meilleur de ce que le graffiti contemporain a à offrir. L'œuvre présentée est une représentation saisissante de l'art urbain, puisant son inspiration dans l'esthétique et le langage visuel du graffiti et du pop art. La profusion de couleurs, rivalisant d'éclat, reflète une symphonie de fantaisie et de chaos. Des personnages espiègles, aux expressions exagérées, dominent la toile, suscitant une joie et un émerveillement presque enfantins. La richesse des couleurs primaires, la force des lignes et le dynamisme des formes capturent l'énergie vibrante de la vie citadine. Chaque élément semble raconter sa propre histoire, mais, vus ensemble, ils forment un récit cohérent. On y perçoit un esprit d'aventure, d'histoires à découvrir, de surprises à chaque coin de rue. Des visages expressifs encadrés d'étoiles aux symboles abstraits tels que les éclairs et les explosions, l'art saisit le dynamisme et la spontanéité de la culture urbaine. Notamment, les personnages, chacun distinct par son design et son attitude, confèrent à l'œuvre une impression de mouvement palpable. Un rythme semble se dégager, comme si les personnages dansaient au son d'une mélodie invisible. Ils sont à la fois le récit et les conteurs, invitant le spectateur dans leur univers vibrant. Dans le domaine du graffiti et du street art, de telles œuvres illustrent la créativité débridée et l'audace assumée qui caractérisent le genre. C'est une célébration de la vie, de moments qui pourraient paraître ordinaires, mais qui ne le sont absolument pas. Cette œuvre, dans toute sa splendeur colorée, témoigne de l'esprit de la rue, figé à jamais dans un instant d'exubérance joyeuse.

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Hard: Holy Ship 6 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Rose fluorescent, violet fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM : Kaskade, Dillon Francis, Flosstradamus, Odesza, Steve Aoki, Robin Schulz, Tommy Trash, Griz, Rudimental, Gorgon City, Hudson Mohawke, Brodinski, Justin Martin, Destructo, MK, GTA, Bakermat, Jack Beats, Skream, Ryan Hemsworth, Alison Wonderland, Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , M. Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Peking Duk , Wax Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses , Admiration, Louisahhh!!! , Sauce soja , Royal , Bot , Fils , Clan Genghis , Bûcheron , Brazzabelle , Des yeux partout , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Os

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Série Polaroid 2 d'Andy Warhol, tirages d'art photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de la culture pop Kidrobot. 2021 Andy Warhol Polaroid Série 2 Photographie Objet d'art par Andy Warhol x Kidrobot Neuf dans sa boîte « Une photo me permet de savoir où j'étais à chaque instant. C'est pour ça que je prends des photos. C'est un journal intime visuel. » En collaboration avec la Fondation Andy Warhol, Kidrobot vous offre un aperçu intime de la vie d'Andy Warhol avec la série Andy Warhol Polaroid 2. Utilisant son appareil photo de la même manière que nous utilisons Instagram aujourd'hui, Andy Warhol a créé un journal de sa vie à travers l'objectif d'un Polaroid. Cette collection de 11 photographies explore les objets qui ont fasciné Warhol et arbore au verso une citation emblématique de l'artiste. Cette compilation est un ajout parfait à toute collection d'art pop.

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Estampe test interdimensionnelle unique, sérigraphie acrylique peinte à la main par Dalek - James Marshall, impression couleur sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop street art. TP Test Print 2023 Signé et étiqueté Sérigraphie peinte à la main, impression test Acrylique HPM rehaussée Œuvre unique Format 20x26 Exploration des différentes couches de l'« impression test interdimensionnelle » de Dalek - James Marshall James Marshall, alias Dalek, présente « Interdimensional Test Print », une sérigraphie acrylique unique, peinte à la main, qui capture l'essence vibrante du pop art urbain. Cette œuvre de 2023, au format 51 x 66 cm, est un véritable spectacle visuel ; elle incarne la nature expérimentale inhérente à la création d'une sérigraphie d'essai (TP). Elle porte les marques du travail de l'artiste, cette phase d'expérimentation où couleurs et compositions sont explorées avant le tirage final. Signée et taguée par Dalek, cette épreuve porte la signature de son style distinctif : couleurs vives, formes géométriques et une profondeur singulière. L'abréviation « HPM » signifie « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), indiquant que, bien que faisant partie d'une série, chaque exemplaire est orné de manière unique par l'artiste, ce qui en fait une pièce unique. L'alliance de la sérigraphie et de la peinture à la main brouille les frontières entre art produit en série et créations uniques, une caractéristique du pop art urbain et du graffiti qui jouent souvent avec ces dichotomies. Le processus artistique des Daleks et l'importance des épreuves d'essai L'« Impression test interdimensionnelle » de Dalek offre un aperçu du processus créatif de l'artiste. Cette impression test lui sert de terrain de jeu, d'espace d'expérimentation pour les superpositions de couleurs, les ajustements de composition et de nouvelles techniques. Cette étape est cruciale car elle lui permet d'observer l'interaction des différentes couleurs sur le papier choisi, la création de nouvelles nuances par les superpositions et l'assemblage des divers éléments du motif. C'est une plongée dans les coulisses du processus méticuleux de la sérigraphie, où chaque couche doit être soigneusement pensée et appliquée. L'utilisation de peinture acrylique pour embellir l'impression lui confère une dimension texturée et artisanale, la distinguant du procédé plus uniforme et mécanique de la sérigraphie. Ce jeu entre précision et spontanéité caractérise souvent le street art et le graffiti, où l'énergie brute et immédiate du street art rencontre la conception réfléchie du pop art. « Impression test interdimensionnelle » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Interdimensional Test Print » de Dalek se distingue par son exploration saisissante des formes et des couleurs. Le street art puise souvent son inspiration dans l'environnement urbain foisonnant et sa cacophonie de signes, de symboles et de couleurs. Dans cette œuvre, Dalek synthétise ces éléments en un tout cohérent, à la fois chaotique et maîtrisé, reflet des paysages urbains complexes dont émerge le street art. L'estampe témoigne de l'évolution de Dalek, de ses premières œuvres inspirées du graffiti vers un style intégrant des éléments de street art et de beaux-arts. Son travail a toujours été caractérisé par un intérêt pour le vocabulaire visuel du graffiti : ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses motifs récurrents. Pourtant, dans « Interdimensional Test Print », on observe une évolution notable vers une composition plus abstraite et complexe, suggérant une exploration plus profonde des qualités formelles de la création artistique. Cette œuvre représente non seulement le parcours artistique de Dalek, mais aussi celui du street art lui-même. Le genre est passé des marges du monde de l'art à une place centrale, où il est reconnu pour son innovation, sa maîtrise technique et sa capacité à communiquer des thèmes complexes. « Interdimensional Test Print », avec ses couches peintes à la main et sa technique de sérigraphie méticuleuse, est emblématique de cette évolution, incarnant l'essence même du street art pop comme une forme en constante évolution, défiant toute catégorisation simpliste. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Dalek reconnaissent la valeur intrinsèque d'une œuvre comme « Interdimensional Test Print ». Pièce unique, elle possède un attrait esthétique indéniable et témoigne d'un lien profond avec la main et l'esprit créatif de l'artiste. Elle incarne le dynamisme du street art pop et du graffiti, un domaine qui ne cesse de repousser les limites et de questionner notre perception de l'art et de la créativité.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Bouquet I Deck Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée, transfert sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Dabsmyla - Peinture aérosol orange pastel en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Dabsmyla couleur orange pastel, édition limitée à 500 exemplaires, de Montana MTN Dabs Myla (2018). Bombe aérosol orange pastel Dabsmyla – Fusion vibrante de design de personnages et d'esthétique pop urbaine La bombe de peinture Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (édition 2018) capture l'univers visuel unique du duo d'artistes australiens installés à Los Angeles, Dabsmyla. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 400 ml arbore un visuel original en couleurs et contient une peinture orange pastel. Montana MTN, l'une des marques emblématiques de matériel de graffiti au monde, a collaboré avec Dabsmyla pour transformer cet objet du quotidien en une véritable œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti. Le résultat : un objet vibrant et brillant qui fusionne le style unique du duo avec la spontanéité de la peinture aérosol. Une fantaisie axée sur le personnage dans une forme d'objet fonctionnel Dabsmyla est célèbre pour son style unique, mélange de personnages de dessins animés espiègles, de références au design moderne du milieu du siècle et de palettes de couleurs saturées. La surface de cette canette en édition limitée est ornée d'une profusion botanique de fleurs stylisées, d'yeux et de motifs symétriques, déclinés en rouges, bleus, jaunes et blancs sur un fond noir intense. Le bouchon orange pastel apporte une touche de contraste, préservant l'harmonie entre les couleurs et les formes. Chaque élément est soigneusement composé et immédiatement reconnaissable comme une création de Dabsmyla. Cette collaboration transcende le simple design de produit en transformant la canette en un microcosme de leur univers visuel immersif. Collaborations de Montana MTN et le rôle des éditions limitées Montana Colors s'est depuis longtemps imposée non seulement comme fabricant de peinture pour graffiti, mais aussi comme mécène du mouvement mondial du street art. En commandant des bombes aérosol en édition limitée ornées d'œuvres d'artistes de renom du graffiti et du street art, l'entreprise capture l'éphémère de la culture urbaine sous une forme tangible et collectionnable. La bombe Dabsmyla est l'une des pièces maîtresses de leur série d'artistes, tant par son énergie vibrante que par la manière dont elle incarne la contribution du duo à l'évolution du street art et du graffiti. Ces bombes sont produites en petites séries et présentées dans des coffrets en bois personnalisés, souvent marqués ou signés, ce qui renforce leur statut d'objets d'art à part entière. L'influence de Dabsmyla sur le street art et le graffiti à l'échelle mondiale Dabs Myla, nom d'artiste du duo marié Dabs et Myla, s'est forgé une identité créative singulière grâce à des fresques, installations, sculptures et animations réalisées en collaboration. Leur travail mêle influences graffiti, narration et humour, trouvant un écho aussi bien dans les espaces urbains que dans les galeries d'art. Originaires d'Australie et désormais installés à Los Angeles, leurs récits visuels ont conquis un public international tout en restant profondément ancrés dans la rue. La bombe de peinture Pastel Orange de 2018 illustre parfaitement leur démarche artistique, alliant attrait populaire et authenticité. Bien plus qu'un simple produit ou objet de collection, elle symbolise l'influence constante de la culture graffiti sur le monde de l'art et du design contemporains.

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Achetez une sérigraphie 29 couleurs tirée à la main sur le voyage dans le temps sur du papier de chiffon Coventry 320g par l'artiste désirable Futura 2000 - Leonard McGurr édition limitée Pop Art. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 100 Illustrations Taille 24x18 Titre : TIME TRAVEL Taille : 18 x 24 pouces (bordure incluse) Support : Sérigraphie en 29 couleurs Papier : 320g Coventry Rag Paper Edge : Straight Edition : 100 Année : 2022 Imprimeur : Gary Litchenstein Edition Signé et numéroté En relief avec le sceau du maître imprimeur Comprend Certificat d'authenticité

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Train 3, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic Figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Alex Pardee. Édition limitée 2022, neuve en boîte Après avoir plongé dans de l'acide de batterie périmé pour attraper des grenades, ce joyeux imbécile a fait don de ses lèvres à une soupe populaire et a commencé à faire du bénévolat dans un hôpital pour enfants de la région. — Alex P

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Chacun a sa propre flèche - Gravure de rue - Édition limitée - Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste urbain moderne Nikola Milosevic - Ghost. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 24 cm. « Chacun a sa propre flèche » est une œuvre captivante du célèbre artiste urbain moderne Nikola Milosevic, plus connu sous le nom de Ghost. Cette œuvre de street art, créée en 2022, incarne le monde dynamique et évolutif du pop art, du street art et du graffiti. Tirée en édition limitée par une impression giclée sur papier d'art de haute qualité, elle témoigne du style unique de Ghost et de son engagement envers l'excellence et l'exclusivité. Nikola Milosevic, alias Ghost, est depuis longtemps une figure influente de la scène artistique urbaine. Ses œuvres mêlent souvent des couleurs vibrantes à des motifs complexes qui vibrent au rythme de la rue. « Chacun a sa propre flèche » ne fait pas exception. L'œuvre, de format 61 x 61 cm, offre un équilibre parfait entre grandeur et intimité. Elle est une véritable danse de couleurs et de formes : chaque trait raconte une histoire, chaque couleur représente une émotion et chaque élément du dessin symbolise l'interprétation que l'artiste fait du monde qui l'entoure. L'idée que chacun possède sa propre flèche fait probablement allusion aux parcours individuels que chacun entreprend dans la vie. Dans la jungle urbaine chaotique, chacun a sa direction, ses ambitions et ses rêves. Ghost capture magnifiquement ce sentiment, le transformant en un chef-d'œuvre visuel qui trouve un écho auprès de nombreux publics. L'œuvre fait office de miroir de la société, reflétant les espoirs, les rêves, les défis et les aspirations collectifs des citadins. Les éditions limitées sont souvent synonymes de rareté et d'unicité. Le fait que « Chacun a sa propre flèche » soit une édition signée et numérotée à seulement 25 exemplaires renforce encore sa valeur sur le marché de l'art. Collectionneurs et amateurs d'art chériraient de posséder une pièce aussi exclusive, sachant que seuls quelques privilégiés dans le monde en ont le privilège. La décision de Ghost de produire cette œuvre sous forme d'impression giclée sur papier d'art de haute qualité témoigne de son engagement à préserver l'intégrité et la qualité de son art. Les impressions giclées sont réputées pour leur capacité à capturer les moindres détails et les couleurs les plus riches, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi vivante et éclatante qu'au jour de sa création. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « Everyones Got Their Own Arrow » de Ghost occupe une place de choix. Elle témoigne de l'évolution de l'artiste et de sa capacité à capter l'esprit de la culture urbaine contemporaine. Ses œuvres, dont celle-ci, font le lien entre l'énergie brute des rues et la sensibilité raffinée des galeries d'art moderne. En conclusion, « Everyones Got Their Own Arrow » de Nikola Milosevic-Ghost est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un message, un récit et un reflet de la société. Grâce à des couleurs vibrantes, des motifs complexes et une profonde compréhension de la culture urbaine, Ghost a une fois de plus prouvé sa place de choix dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Cette édition limitée est un régal pour les yeux et un objet de collection rêvé, incarnant l'essence même de l'art urbain moderne.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impression sérigraphique HPM 3 couleurs peinte à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Son activité se poursuit à travers le monde.

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Faire semblant d'être amoureux - Sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs rouges sur papier Cougar d'archivage par Greg Gossel, artiste pop art de rue rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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Catch The Stars - Édition spéciale I Sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double pli par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 38,1 x 54,9 cm. Sortie : 15 octobre 2021. Tirage : 50 exemplaires. « Attrapez les étoiles » de Pez : une fusion vibrante d’art urbain et de sérigraphie « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez célèbre la couleur, la composition et l'esprit exubérant du street art, le tout encapsulé dans une sérigraphie pop art moderne. Cette œuvre en édition limitée est une sérigraphie 13 couleurs, remarquable par son vernis UV et ses paillettes sélectives, créant une pièce aussi dynamique par sa texture que par son impact visuel. Imprimée sur un carton d'archivage Rising Museum 2 plis, un matériau choisi pour sa durabilité et sa qualité, l'œuvre mesure 38 x 55 cm. Sortie le 15 octobre 2021 à seulement 50 exemplaires, chaque sérigraphie a été méticuleusement signée et numérotée par Pez, faisant de chacune une pièce de collection recherchée. L'artiste Pez, connu pour ses personnages distinctifs et son esthétique vibrante et joyeuse, traduit l'énergie du graffiti dans un médium d'impression sophistiqué. L'utilisation de 13 couleurs distinctes dans le processus de sérigraphie permet une complexité et une profondeur qui reflètent la nature stratifiée du street art. Le revêtement UV ajouté prolonge la durée de vie de l'impression, garantissant ainsi la vivacité des couleurs au fil du temps, tandis que les paillettes en couche sélective ajoutent une dimension ludique qui capte et réfracte la lumière, imitant l'éclat fugace du soleil sur les murs urbains. Le savoir-faire artistique de la sérigraphie de Pez Le savoir-faire de « Catch The Stars » transparaît dans la précision du procédé sérigraphique, une technique d'impression réputée pour sa capacité à produire des images nettes et lumineuses. Cette méthode, associée à l'utilisation contemporaine de paillettes et d'un vernis UV, témoigne de la volonté de Pez de repousser les limites de la sérigraphie traditionnelle. Le support rigide de qualité archivistique assure la préservation des détails et des textures, faisant de cette œuvre un véritable régal pour les yeux et une pièce de collection. L'imagerie ludique de Pez, avec ses visages souriants et ses scènes oniriques, est un élément incontournable du pop art urbain, et « Catch The Stars » en est une parfaite illustration. Son travail transpose la spontanéité et l'accessibilité du graffiti dans le domaine des beaux-arts, créant un pont entre un art traditionnellement présent dans la rue et le statut d'œuvre de collection exposée en galerie. Valeur de collection et impact culturel de « Catch The Stars » Le caractère limité de l'édition « Catch The Stars » renforce son attrait pour les collectionneurs ; avec seulement 50 exemplaires disponibles, chacun devient une pièce convoitée par les amateurs d'art. Cette sérigraphie est non seulement une œuvre d'art, mais aussi une représentation du mouvement culturel qu'est le pop art urbain. La capacité de Pez à capturer l'essence de la culture urbaine, avec ses graphismes audacieux et ses couleurs éclatantes, et à la traduire dans une forme à la fois accessible et sophistiquée, témoigne de la polyvalence et de l'attrait intemporel du street art. En résumé, « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez est un vibrant témoignage de l'évolution du graffiti vers le statut d'art contemporain. Elle incarne la joie et l'exubérance de la vision artistique de Pez tout en mettant en valeur la précision des techniques d'impression modernes. En tant qu'œuvre de pop art urbain, elle transporte l'énergie et la vitalité du graffiti dans un format durable et digne d'être exposé, garantissant ainsi sa préservation pour les générations futures. Pez continue d'influencer la trajectoire du street art, prouvant que ce médium peut s'adapter et prospérer au-delà des murs urbains dont il est issu.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Crash Archival Print, tirage d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art en coton, par l'artiste Crash - John Matos, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée de 2021 à 50 exemplaires. Chaque tirage est imprimé sur papier coton d'archivage de 43 x 56 cm. Tirage extrêmement rare. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Le parcours pionnier de Crash dans le Street Pop Art Le monde du street art et du graffiti a été profondément marqué par l'œuvre vibrante de John Matos, plus connu sous le nom de Crash. Issu de l'essor du graffiti des années 70 et 80, Crash s'est imposé comme une légende de la scène artistique. Ses œuvres, caractérisées par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un dynamisme saisissant, font le lien entre l'énergie brute de la rue et le raffinement des galeries d'art. En 2021, Crash a publié une série de tirages d'art en édition limitée, réalisés à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton, confirmant ainsi son statut d'icône. Le parcours artistique de Crash a débuté dans le métro new-yorkais, où il a transposé son enfance dans le Bronx en œuvres visuelles explosives. Ses graffitis n'étaient pas un simple acte de rébellion, mais une affirmation de soi, la déclaration d'une sous-culture vibrante. En passant des murs du métro à la toile, Crash a su donner une forme plus durable à l'immédiateté et à l'authenticité du street art. Ses tirages en édition limitée de 2021 marquent l'aboutissement de cette transition, offrant aux collectionneurs l'opportunité de posséder un morceau d'histoire du street art. Les tirages d'archives de Crash ne sont pas de simples reproductions ; ce sont de véritables œuvres d'art. Mesurant 43 x 56 cm et imprimés sur papier coton d'archivage, ces tirages révèlent le style unique de l'artiste avec la même intensité et la même énergie que ses œuvres originales de grand format. L'édition limitée à 50 exemplaires garantit l'exclusivité de chaque pièce, faisant de chacune un précieux témoignage du talent artistique de Crash. La signature et la numérotation de chaque tirage par l'artiste ajoutent une touche personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste. La contribution de Crash à la popularité du street art Crash a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance du graffiti comme forme d'art à part entière. En introduisant le langage visuel brut de la rue dans le monde des beaux-arts, il a permis à d'autres artistes de rue d'être appréciés par un public plus large. Ses tirages d'archives font le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. Ils incarnent l'essence même du pop art urbain : accessible et sophistiqué, populaire et personnel. La série de tirages d'archives de Crash de 2021 représente un moment important dans la carrière de l'artiste. Elle reflète son évolution, d'artiste de rue à figure emblématique de la scène artistique internationale. Chaque tirage témoigne du pouvoir du street art à transmettre des émotions et des récits complexes à travers des visuels simples mais percutants. Pour les amateurs et les collectionneurs, posséder l'un de ces tirages représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans le patrimoine culturel d'une époque. Dans le street art et le pop graffiti, Crash continue d'inspirer et d'influencer les artistes en devenir et les collectionneurs avertis. Ses tirages d'archives en édition limitée ne sont pas de simples toiles de couleurs et de formes ; Ce sont des œuvres chargées d'histoire, imprégnées du parcours de l'artiste, de l'évolution du street art et du dialogue permanent entre expression urbaine et appréciation des beaux-arts. Crash invite chacun à ressentir, à travers ces estampes, l'énergie et l'esprit uniques que seul le street art peut offrir.

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Catch The Stars - Édition spéciale III PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers, sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis compatible AR, qualité musée. Dimensions : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 20 janvier 2022. « Attrape les étoiles - Édition spéciale III » d'El Pez : une fusion d'art urbain et de sérigraphie avancée El Pez, artiste reconnu pour son art urbain insufflant une énergie pop exubérante, présente « Catch The Stars - Special Edition III », une œuvre qui témoigne de la fusion entre la sérigraphie traditionnelle et l'art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP), parue le 20 janvier 2022, est une édition limitée qui illustre l'engagement d'El Pez envers l'art de la gravure et sa volonté de repousser les limites du street art. La sérigraphie se compose de 13 couleurs, chaque couche étant méticuleusement ajoutée pour créer une composition vibrante d'énergie et de mouvement. Un vernis UV assure sa conservation, tandis que des paillettes sélectives lui confèrent un éclat tactile et visuel. Mesurant 38 x 55 cm, l'œuvre offre un équilibre harmonieux entre les dimensions, permettant à chaque détail de s'exprimer avec clarté et pertinence. Le support, un carton d'archivage double pli Rising Museum, reflète l'exigence d'El Pez en matière de qualité et de longévité, garantissant ainsi la pérennité de l'œuvre comme pièce d'art contemporain et objet de collection. Chaque sérigraphie de cette édition est marquée par l'artiste d'un PP, soulignant son exclusivité et servant de gage d'authenticité. El Pez : Innover au sein des genres du street art, du pop art et du graffiti Le parcours artistique d'El Pez est un récit vibrant qui s'est tissé dans les rues de Barcelone et s'est étendu à travers le monde, où son imagerie emblématique a trouvé un écho profond. « Catch The Stars - Special Edition III » est un chapitre vibrant de cette histoire, illustrant son évolution des fresques murales aux estampes sophistiquées qui conservent l'esprit spontané du graffiti. La compatibilité de l'œuvre avec la réalité augmentée (RA) introduit une dimension interactive à la sérigraphie, abolissant la frontière entre l'art tangible et le monde numérique et offrant une expérience immersive à la pointe de l'innovation artistique contemporaine. Le vernis UV de la sérigraphie la protège et enrichit son impact visuel, garantissant la vivacité des couleurs face au temps et à l'exposition. Les paillettes sélectives disséminées dans la composition créent des moments de brillance qui imitent les reflets de la lumière des graffitis traditionnels sous les lumières urbaines. L'œuvre d'El Pez se caractérise par sa capacité à exprimer le langage de la rue à travers un médium traditionnellement associé aux beaux-arts, créant un dialogue entre deux mondes qui s'entrecroisent souvent mais convergent rarement avec une telle harmonie. Impact culturel et valeur de collection des sérigraphies d'El Pez Sur le marché de l'art de collection, les sérigraphies d'El Pez se distinguent par leur fabrication méticuleuse, leur esthétique vibrante et la joie qu'elles suscitent chez les spectateurs. « Catch The Stars - Special Edition III » ne fait pas exception, incarnant le style et l'esprit uniques de l'artiste et l'essence même du street art et du graffiti. De par son tirage limité, chaque édition PP devient une pièce précieuse pour les collectionneurs, offrant un aperçu de la vision créative de l'artiste à un moment précis. « Catch The Stars - Special Edition III » d'El Pez est bien plus qu'une simple sérigraphie ; elle célèbre le mouvement du street art, son influence sur le pop art et le paysage en constante évolution de l'art moderne. Elle témoigne du rôle d'El Pez dans cette évolution dynamique, le consacrant comme un innovateur et une figure majeure de l'art contemporain. La sérigraphie capture l'essence du street art et la propulse vers l'avenir grâce à son utilisation de nouvelles technologies et de nouveaux supports, garantissant ainsi que l'œuvre d'El Pez continue de résonner et d'inspirer au sein de la communauté artistique et au-delà.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art Opn Heart Care Bear par Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Impression giclée sur papier d'art de l'œuvre d'art en plastique Mickey Billboard par Jeff Gillette, artiste de graffiti de la culture pop. 2021 - Affiche Mickey signée - Impression numérique sur plastique - Édition ouverte - Signée par l'artiste en bas à droite - Papier 13 x 19 pouces, image 11,25 x 18 pouces - 2021

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Interface de simulateur sans titre II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Train 5, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Turk Street sur papier beaux-arts 310 g/m² par Apexer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Quand je peins dans la rue, j'aime m'amuser. J'expérimente sans cesse de nouvelles idées qui en engendrent d'autres. Pour cette toile, je voulais deux styles de remplissage radicalement différents. La partie supérieure est un remplissage classique, comme je l'ai fait, tandis que dans la partie inférieure, je joue avec différents effets chromés. C'était un plaisir de peindre en plein cœur de San Francisco. Cette œuvre fait partie intégrante de mon vocabulaire artistique. Celle-ci porte le nom d'Apex et je peignais dans le style Super Burner, mais je cherchais surtout à repousser les limites de la couleur et du style. » - Apexer

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Muse #563 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Série Polaroid 1 d'Andy Warhol, tirages d'art photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de la culture pop Kidrobot. 2021 Andy Warhol Polaroid Série 1, objet d'art photographique par Andy Warhol x Kidrobot, neuf dans sa boîte Ce coffret de 11 reproductions des célèbres Polaroids d'Andy Warhol mêle ses autoportraits iconiques à des objets du quotidien comme des boîtes de Brillo et des bananes, sujets qu'il affectionnait particulièrement photographier chaque jour avec son appareil Polaroid Big Shot orné de ses plus beaux atours, des années 1970 jusqu'à sa disparition prématurée en 1987. Ces 11 reproductions constituent une pièce de collection idéale pour les passionnés de Warhol et offrent un témoignage visuel intemporel de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

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CFYW Next Crash Édition Limitée Sérigraphie 4 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts French Sweet Tooth 100lb par Cash For Your Warhol Artiste de Rue et de Pop Art Moderne. « Ce n'est que ma troisième estampe, mais la première qui fusionne mon travail avec des publicités d'autres entreprises dont les pratiques commerciales sont, en théorie, légitimes. Cette œuvre reflète notre fascination pour les panneaux publicitaires similaires qui jonchent notre paysage et qui ont été la source d'inspiration du projet. Je collectionne ces panneaux publicitaires en plastique (Coroplast) depuis des années, imaginant les intégrer un jour à mon projet. J'ai d'autres idées sur la façon dont il sera développé, mais je suis vraiment content du résultat de cette première tentative. » – Cash For Your Warhol

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« Les Dieux au-delà des ténèbres », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Infinity Skull sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m² par Sobekcis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,5 pouces. « Ces deux œuvres s'inscrivent dans l'esthétique que nous développons depuis un an. Pour chacune d'elles, nous avons opté pour une approche hybride, travaillant à moitié à la main et finalisant les éléments géométriques et les couleurs sur ordinateur. Concernant « Infinity Skull », nous souhaitions explorer une forme asymétrique, comme nous l'avions déjà fait. Bien que cela n'ait pas été prévu au départ, l'œuvre a fini par évoquer une carte de tarot. Nous l'avons donc finalisée dans cette direction. Pour « Crystalpecker », l'idée était de reprendre le contour de l'oiseau, simplement inversé, et de jouer sur différentes combinaisons de couleurs afin de recréer cette symétrie, à l'instar du crâne. Nous avons ensuite cassé cette symétrie grâce au fond. » – Sobekcis

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Confetti Bear, peinture originale technique mixte sur papier beaux-arts, encadrée sur mesure par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours blanc debout, réalisée sur du papier de soie coloré à motifs confettis.

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Tétraèdre - Orbite basse - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm, édition limitée à 28 exemplaires

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Hard: Holy Ship 7 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, jaune fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM :

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