Arc-en-ciel

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Marilyn Comic AP Artist Proof Mixed Media Archival Pigment & Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Archival Hot Press Bright 300gsm Paper by Ron English- POPaganda Rare Pop Art Famous Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste AP 1/4 signée Marilyn Comic, 2011 Tirage pigmentaire et sérigraphie d'archives sur papier Archival Hot Press Bright 300 g/m² 76 × 56 cm Édition régulière de 50 exemplaires. Ron English - POPaganda (Américain né en 1966)

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Turk Street sur papier beaux-arts 310 g/m² par Apexer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Quand je peins dans la rue, j'aime m'amuser. J'expérimente sans cesse de nouvelles idées qui en engendrent d'autres. Pour cette toile, je voulais deux styles de remplissage radicalement différents. La partie supérieure est un remplissage classique, comme je l'ai fait, tandis que dans la partie inférieure, je joue avec différents effets chromés. C'était un plaisir de peindre en plein cœur de San Francisco. Cette œuvre fait partie intégrante de mon vocabulaire artistique. Celle-ci porte le nom d'Apex et je peignais dans le style Super Burner, mais je cherchais surtout à repousser les limites de la couleur et du style. » - Apexer

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Impression giclée en édition limitée Frozen Myths sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Inscription en marge par l'artiste : Les dieux de la guerre vont tuer !!! Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« The Day Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Dabsmyla - Peinture aérosol orange pastel en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture Dabsmyla couleur orange pastel, édition limitée à 500 exemplaires, de Montana MTN Dabs Myla (2018). Bombe aérosol orange pastel Dabsmyla – Fusion vibrante de design de personnages et d'esthétique pop urbaine La bombe de peinture Dabsmyla Pastel Orange de Montana Colors (édition 2018) capture l'univers visuel unique du duo d'artistes australiens installés à Los Angeles, Dabsmyla. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette bombe de 400 ml arbore un visuel original en couleurs et contient une peinture orange pastel. Montana MTN, l'une des marques emblématiques de matériel de graffiti au monde, a collaboré avec Dabsmyla pour transformer cet objet du quotidien en une véritable œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti. Le résultat : un objet vibrant et brillant qui fusionne le style unique du duo avec la spontanéité de la peinture aérosol. Une fantaisie axée sur le personnage dans une forme d'objet fonctionnel Dabsmyla est célèbre pour son style unique, mélange de personnages de dessins animés espiègles, de références au design moderne du milieu du siècle et de palettes de couleurs saturées. La surface de cette canette en édition limitée est ornée d'une profusion botanique de fleurs stylisées, d'yeux et de motifs symétriques, déclinés en rouges, bleus, jaunes et blancs sur un fond noir intense. Le bouchon orange pastel apporte une touche de contraste, préservant l'harmonie entre les couleurs et les formes. Chaque élément est soigneusement composé et immédiatement reconnaissable comme une création de Dabsmyla. Cette collaboration transcende le simple design de produit en transformant la canette en un microcosme de leur univers visuel immersif. Collaborations de Montana MTN et le rôle des éditions limitées Montana Colors s'est depuis longtemps imposée non seulement comme fabricant de peinture pour graffiti, mais aussi comme mécène du mouvement mondial du street art. En commandant des bombes aérosol en édition limitée ornées d'œuvres d'artistes de renom du graffiti et du street art, l'entreprise capture l'éphémère de la culture urbaine sous une forme tangible et collectionnable. La bombe Dabsmyla est l'une des pièces maîtresses de leur série d'artistes, tant par son énergie vibrante que par la manière dont elle incarne la contribution du duo à l'évolution du street art et du graffiti. Ces bombes sont produites en petites séries et présentées dans des coffrets en bois personnalisés, souvent marqués ou signés, ce qui renforce leur statut d'objets d'art à part entière. L'influence de Dabsmyla sur le street art et le graffiti à l'échelle mondiale Dabs Myla, nom d'artiste du duo marié Dabs et Myla, s'est forgé une identité créative singulière grâce à des fresques, installations, sculptures et animations réalisées en collaboration. Leur travail mêle influences graffiti, narration et humour, trouvant un écho aussi bien dans les espaces urbains que dans les galeries d'art. Originaires d'Australie et désormais installés à Los Angeles, leurs récits visuels ont conquis un public international tout en restant profondément ancrés dans la rue. La bombe de peinture Pastel Orange de 2018 illustre parfaitement leur démarche artistique, alliant attrait populaire et authenticité. Bien plus qu'un simple produit ou objet de collection, elle symbolise l'influence constante de la culture graffiti sur le monde de l'art et du design contemporains.

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Positive Vibes - Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Sket- One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. Socle lumineux à télécommande 4 couleurs avec ours en vinyle de 7 pouces, inspiré de la palette de couleurs Phase 1 de Sket-One.

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Hard: Holy Ship 6 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Rose fluorescent, violet fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM : Kaskade, Dillon Francis, Flosstradamus, Odesza, Steve Aoki, Robin Schulz, Tommy Trash, Griz, Rudimental, Gorgon City, Hudson Mohawke, Brodinski, Justin Martin, Destructo, MK, GTA, Bakermat, Jack Beats, Skream, Ryan Hemsworth, Alison Wonderland, Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , M. Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Peking Duk , Wax Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses , Admiration, Louisahhh!!! , Sauce soja , Royal , Bot , Fils , Clan Genghis , Bûcheron , Brazzabelle , Des yeux partout , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Os

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TC5 dans la cour fantôme, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Lady Pink. LADY PINK - Tirage d'art intitulé « TC5 In the Ghost Yard », édition limitée à 40 exemplaires, imprimés sur papier pigmentaire d'archives. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide.

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Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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« A Gleaming Destroyer », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Chacun a sa propre flèche - Gravure de rue - Édition limitée - Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste urbain moderne Nikola Milosevic - Ghost. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 24 cm. « Chacun a sa propre flèche » est une œuvre captivante du célèbre artiste urbain moderne Nikola Milosevic, plus connu sous le nom de Ghost. Cette œuvre de street art, créée en 2022, incarne le monde dynamique et évolutif du pop art, du street art et du graffiti. Tirée en édition limitée par une impression giclée sur papier d'art de haute qualité, elle témoigne du style unique de Ghost et de son engagement envers l'excellence et l'exclusivité. Nikola Milosevic, alias Ghost, est depuis longtemps une figure influente de la scène artistique urbaine. Ses œuvres mêlent souvent des couleurs vibrantes à des motifs complexes qui vibrent au rythme de la rue. « Chacun a sa propre flèche » ne fait pas exception. L'œuvre, de format 61 x 61 cm, offre un équilibre parfait entre grandeur et intimité. Elle est une véritable danse de couleurs et de formes : chaque trait raconte une histoire, chaque couleur représente une émotion et chaque élément du dessin symbolise l'interprétation que l'artiste fait du monde qui l'entoure. L'idée que chacun possède sa propre flèche fait probablement allusion aux parcours individuels que chacun entreprend dans la vie. Dans la jungle urbaine chaotique, chacun a sa direction, ses ambitions et ses rêves. Ghost capture magnifiquement ce sentiment, le transformant en un chef-d'œuvre visuel qui trouve un écho auprès de nombreux publics. L'œuvre fait office de miroir de la société, reflétant les espoirs, les rêves, les défis et les aspirations collectifs des citadins. Les éditions limitées sont souvent synonymes de rareté et d'unicité. Le fait que « Chacun a sa propre flèche » soit une édition signée et numérotée à seulement 25 exemplaires renforce encore sa valeur sur le marché de l'art. Collectionneurs et amateurs d'art chériraient de posséder une pièce aussi exclusive, sachant que seuls quelques privilégiés dans le monde en ont le privilège. La décision de Ghost de produire cette œuvre sous forme d'impression giclée sur papier d'art de haute qualité témoigne de son engagement à préserver l'intégrité et la qualité de son art. Les impressions giclées sont réputées pour leur capacité à capturer les moindres détails et les couleurs les plus riches, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi vivante et éclatante qu'au jour de sa création. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « Everyones Got Their Own Arrow » de Ghost occupe une place de choix. Elle témoigne de l'évolution de l'artiste et de sa capacité à capter l'esprit de la culture urbaine contemporaine. Ses œuvres, dont celle-ci, font le lien entre l'énergie brute des rues et la sensibilité raffinée des galeries d'art moderne. En conclusion, « Everyones Got Their Own Arrow » de Nikola Milosevic-Ghost est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un message, un récit et un reflet de la société. Grâce à des couleurs vibrantes, des motifs complexes et une profonde compréhension de la culture urbaine, Ghost a une fois de plus prouvé sa place de choix dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Cette édition limitée est un régal pour les yeux et un objet de collection rêvé, incarnant l'essence même de l'art urbain moderne.

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Confetti Bear, peinture originale technique mixte sur papier beaux-arts, encadrée sur mesure par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours blanc debout, réalisée sur du papier de soie coloré à motifs confettis.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Crash Archival Print, tirage d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art en coton, par l'artiste Crash - John Matos, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée de 2021 à 50 exemplaires. Chaque tirage est imprimé sur papier coton d'archivage de 43 x 56 cm. Tirage extrêmement rare. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Le parcours pionnier de Crash dans le Street Pop Art Le monde du street art et du graffiti a été profondément marqué par l'œuvre vibrante de John Matos, plus connu sous le nom de Crash. Issu de l'essor du graffiti des années 70 et 80, Crash s'est imposé comme une légende de la scène artistique. Ses œuvres, caractérisées par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un dynamisme saisissant, font le lien entre l'énergie brute de la rue et le raffinement des galeries d'art. En 2021, Crash a publié une série de tirages d'art en édition limitée, réalisés à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton, confirmant ainsi son statut d'icône. Le parcours artistique de Crash a débuté dans le métro new-yorkais, où il a transposé son enfance dans le Bronx en œuvres visuelles explosives. Ses graffitis n'étaient pas un simple acte de rébellion, mais une affirmation de soi, la déclaration d'une sous-culture vibrante. En passant des murs du métro à la toile, Crash a su donner une forme plus durable à l'immédiateté et à l'authenticité du street art. Ses tirages en édition limitée de 2021 marquent l'aboutissement de cette transition, offrant aux collectionneurs l'opportunité de posséder un morceau d'histoire du street art. Les tirages d'archives de Crash ne sont pas de simples reproductions ; ce sont de véritables œuvres d'art. Mesurant 43 x 56 cm et imprimés sur papier coton d'archivage, ces tirages révèlent le style unique de l'artiste avec la même intensité et la même énergie que ses œuvres originales de grand format. L'édition limitée à 50 exemplaires garantit l'exclusivité de chaque pièce, faisant de chacune un précieux témoignage du talent artistique de Crash. La signature et la numérotation de chaque tirage par l'artiste ajoutent une touche personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste. La contribution de Crash à la popularité du street art Crash a joué un rôle déterminant dans la reconnaissance du graffiti comme forme d'art à part entière. En introduisant le langage visuel brut de la rue dans le monde des beaux-arts, il a permis à d'autres artistes de rue d'être appréciés par un public plus large. Ses tirages d'archives font le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. Ils incarnent l'essence même du pop art urbain : accessible et sophistiqué, populaire et personnel. La série de tirages d'archives de Crash de 2021 représente un moment important dans la carrière de l'artiste. Elle reflète son évolution, d'artiste de rue à figure emblématique de la scène artistique internationale. Chaque tirage témoigne du pouvoir du street art à transmettre des émotions et des récits complexes à travers des visuels simples mais percutants. Pour les amateurs et les collectionneurs, posséder l'un de ces tirages représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans le patrimoine culturel d'une époque. Dans le street art et le pop graffiti, Crash continue d'inspirer et d'influencer les artistes en devenir et les collectionneurs avertis. Ses tirages d'archives en édition limitée ne sont pas de simples toiles de couleurs et de formes ; Ce sont des œuvres chargées d'histoire, imprégnées du parcours de l'artiste, de l'évolution du street art et du dialogue permanent entre expression urbaine et appréciation des beaux-arts. Crash invite chacun à ressentir, à travers ces estampes, l'énergie et l'esprit uniques que seul le street art peut offrir.

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Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

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Catch The Stars - Édition spéciale II PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers, sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis compatible AR, qualité musée. Dimensions : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 16 novembre 2021. « Attrapez les étoiles - Édition spéciale II » d’El Pez : un spectacle sérigraphique « Catch The Stars - Special Edition II » d'El Pez est une vibrante illustration de la fusion entre graffiti, art urbain et pop art, présentée à travers la sérigraphie. Sortie le 16 novembre 2021 en tant qu'épreuve d'artiste (PP), cette sérigraphie en édition limitée à 13 couleurs célèbre la vision artistique d'El Pez. Elle est réalisée avec un vernis UV et des paillettes sélectives sur un papier d'archivage Rising Museum double pli de haute qualité. Mesurant 38 x 55 cm, cette sérigraphie de taille moyenne permet d'apprécier en détail la complexité des couches de couleurs et de textures, signature du style d'El Pez. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué personnellement par l'artiste, garantissant son authenticité et son exclusivité. La compatibilité avec la réalité augmentée (RA) confère à l'œuvre une dimension contemporaine, offrant aux collectionneurs la possibilité d'interagir avec elle au-delà de sa simple présence physique. Cette innovation illustre l'intérêt d'El Pez pour les nouvelles technologies et son engagement à repousser les limites du street art pop. Le vernis UV appliqué à la sérigraphie protège l'œuvre et rehausse la profondeur et l'éclat des couleurs, garantissant ainsi une œuvre toujours aussi saisissante qu'à sa sortie. Brillance technique et joie expressive dans l'œuvre d'El Pez Le parcours artistique d'El Pez est marqué par son utilisation singulière de personnages joyeux et animés qui insufflent émerveillement et bonheur aux paysages urbains qu'ils habitent. La série « Catch The Stars » incarne parfaitement cette philosophie, et « Special Edition II » en est une version particulièrement expressive, débordante de l'énergie et de la vitalité qui caractérisent son œuvre. La sérigraphie, réputée pour sa capacité à produire des images nettes et éclatantes, est le médium idéal pour l'approche audacieuse et colorée d'El Pez. Le choix du carton d'archivage Rising Museum comme support témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité. Reconnu pour ses excellentes propriétés de conservation, ce carton garantit la longévité de la sérigraphie. Les paillettes en couche sélective ajoutent une touche ludique et unique à chaque tirage, captivant la lumière et le regard du spectateur à chaque instant. Ces détails techniques, associés au talent artistique d'El Pez, donnent naissance à une œuvre qui n'est pas seulement une pièce d'art pop urbain, mais aussi un objet de collection qui comble le fossé entre le grand art et les racines accessibles et communautaires du graffiti. El Pez et la célébration de l'essence du street art Dans « Catch The Stars - Special Edition II », El Pez continue de célébrer l'essence du street art, puisant ses racines dans l'engagement communautaire et son évolution en une forme reconnue de pop art moderne. Son œuvre transcende le graffiti traditionnel, offrant une exploration complexe et profonde du potentiel du genre. La sérigraphie témoigne du rôle d'El Pez dans l'évolution du street art, illustrant sa capacité à adapter la spontanéité et l'accessibilité de cet art à une forme qui trouve un écho auprès des amateurs d'art et des collectionneurs. « Catch The Stars - Special Edition II » est une œuvre colorée et captivante qui reflète le dialogue constant de l'artiste avec le monde de l'art. Elle capture l'esprit du street art et du graffiti, en préservant son essence tout en la sublimant grâce à des techniques d'art contemporain et une présentation innovante. En tant qu'édition limitée, la sérigraphie représente un moment clé dans la carrière artistique d'El Pez, incarnant la joie, la fantaisie et la maîtrise technique qui définissent sa contribution à l'art contemporain.

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 Music Event, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2014 Groupes de musique EDM : Pharrell Williams, Skrillex, Duck Sauce, Diplo, Boys Noize, Zedd, Laidback Luke, A-Trak, Zeds Dead, Dillon Francis, Baauer, Chromeo, Disclosure, Armand Van Helden, Maceo Plex, Claude Vonstroke, Flosstradamus, Skream, Flume, RL Grime, Brodinski, Crookers, Alvin Risk, Destructo, Justin Martin, Shlohmo, Clockwork, GTA, Alex Metric, Oliver, Breach, Just Blaze, Griz, Gramatik, Ryan Hemsworth, Cyril Hahn, DJEDJOTRONIC, Strip Steve, TJR, Kill Frenzy, Amine Edge & Dance, French Fries, Gorgon City, Gina Turner, Green Lantern, Light Year. T. Williams, Jerome LOL, Samo Sound Boy, Kaytranada, Liquid Todd, Boys Noize Records, Fool's Gold Records, Body High, WEDIDIT

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Figurine de collection Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créée en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, cette édition limitée Playhouse Janky donne vie à son emblématique propriété de Las Vegas. Véritable œuvre d'art colorée et déjantée, elle est enveloppée dans un vinyle souple de 8,9 cm d'épaisseur. Avec ses couleurs cyberpunk, ses deux langues et ses chaussures de chat maléfique, la Playhouse Janky fera pâlir d'envie tous les autres jouets de créateurs. Boîte ouverte.

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L'œuvre « Kiss 2 », une impression giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. L'œuvre la plus controversée de Marwan Shahin, issue de la série « BANNED » qui aborde la question des droits des femmes au Moyen-Orient. « The Kiss 2 », 2018, 48 x 63,5 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, épreuve d'artiste numérotée et marquée. Marwan Shahin – Le Baiser 2 et l’instrumentalisation de l’intimité « The Kiss 2 » de Marwan Shahin est une œuvre provocatrice et engagée de sa série « BANNED », qui s'attaque aux tabous sociaux et à la censure gouvernementale entourant les droits des femmes et l'intimité publique au Moyen-Orient. Publiée en 2018 en édition limitée, signée et estampillée giclée sur papier chiffon photographique, cette œuvre de 48 x 63,5 cm utilise un trait net, une posture séductrice et une composition majestueuse pour transformer un moment d'affection en un acte révolutionnaire. L'œuvre remet directement en question les contraintes culturelles profondément ancrées en mettant en lumière l'intimité entre femmes, un sujet souvent passé sous silence ou stigmatisé dans les sociétés conservatrices. Dans une composition qui brouille les frontières entre amour et résistance, « The Kiss 2 » présente deux femmes voilées enlacées. Leur connexion sensuelle est accentuée par leur tenue – bas de dentelle, talons hauts, bracelets en or – qui contraste avec le drapé monochrome de leurs vêtements noirs. Les figures sont immergées dans un fond linéaire hypnotique qui évoque à la fois profondeur et sensation d'enfermement. C'est une métaphore visuelle des structures sociales rigides dans lesquelles ils sont pris au piège, mais leur proximité perturbe le pouvoir de ces contraintes. Série BANNED et subversion culturelle à travers le pop art urbain Shahin, artiste égyptien multidisciplinaire, s'est fait connaître internationalement grâce à des œuvres fusionnant influences graffiti, références à la culture pop et rébellion politique. La série BANNED, dont The Kiss 2 est la pièce maîtresse, fonctionne à la fois comme une protestation et une invitation, revendiquant la visibilité des voix marginalisées tout en exposant les mécanismes de répression. Son travail reflète la dualité entre danger et désir qui caractérise les expressions publiques d'identité et de sexualité dans des environnements étroitement contrôlés. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le style de Shahin mêle l'encadrement ornementé des arts décoratifs islamiques à la force du trait et à la rébellion du graphisme urbain. Il en résulte un dialecte visuel contemporain qui permet à son message de transcender les frontières. Shahin utilise l'esthétique du pouvoir – contraste saisissant, symétrie et luxe – pour critiquer les systèmes mêmes qui l'exercent. Les chaînes dans le cadre ne font pas seulement référence à l'esclavage ; elles reflètent les limites imposées à la liberté individuelle par l'État et la société. L'art urbain mondial avec une voix du Moyen-Orient Bien que l'œuvre de Shahin ait acquis une renommée internationale, elle reste profondément ancrée dans son identité égyptienne. Son parcours artistique a débuté à Alexandrie, où il s'est immergé dans le street art et le graffiti underground, y voyant une forme de protestation durant le Printemps arabe. Cette expérience a renforcé sa conviction que l'art est un médium révolutionnaire. Contrairement à de nombreux artistes pop ou graffeurs occidentaux qui abordent le genre avec satire ou nostalgie, Shahin intègre souvent les risques du monde réel et l'urgence socio-politique à sa pratique. « The Kiss 2 » est devenue l'une de ses images les plus partagées et censurées, suscitant des débats autour de la visibilité, de l'intimité et de la censure. Elle reflète la force de mondialisation de la culture urbaine tout en préservant une spécificité culturelle. La capacité de Shahin à insuffler l'énergie subversive du graffiti à des impressions giclées raffinées lui permet d'étendre le territoire du street art aux galeries d'art contemporain sans en altérer l'essence contestataire. Réappropriation de l'image interdite Dans un monde où le comportement public des femmes est souvent scruté et instrumentalisé, The Kiss 2 renverse ce regard. Au lieu de dissimuler l'affection, Shahin l'immortalise avec une précision minutieuse et un symbolisme saisissant. Le baiser devient plus qu'un simple instant : c'est une déclaration. Les silhouettes perchées sur des talons hauts ne sont pas objectifiées, mais affirmées, projetant des ombres à la fois de séduction et de solidarité. À travers l'objectif de Marwan Shahin, l'interdit devient art, et l'intime devient politique. Sa voix se joint au chœur des artistes de rue et de graffiti contemporains qui enrichissent le langage de la résistance par la culture visuelle. The Kiss 2 est une estampe, mais plus encore, c'est un message qui appelle à être vu, mémorisé et relayé.

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Opn Heart 006 Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Muse #388 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

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Wynwood x Wilson SBLIV Football - Édition limitée Fluke - Sculpture sportive NFL, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne Fluke, artiste de graffiti pop. Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football par Fluke : Un croisement entre l'art et le sport Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, conçu par Fluke, artiste de rue et graffeur pop de renom, représente une fusion unique entre sport et art, incarnant l'essence même du style emblématique et de la culture colorée de Miami. Cette collection en édition limitée 2019, composée de seulement 100 exemplaires, transforme le ballon de football américain classique en une œuvre d'art vibrante. Chaque ballon, orné de la signature de Fluke, est un objet de collection qui transcende sa simple fonction sportive, incarnant l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. L'interprétation du ballon par Fluke est un chef-d'œuvre qui témoigne de sa maîtrise des couleurs et des formes, rendant hommage à la riche mosaïque visuelle et culturelle de Miami. L'influence de la ville sur l'œuvre est indéniable, avec des teintes vives et des images qui évoquent les rues animées, le paysage tropical luxuriant et le dynamisme de la vie urbaine. Ces ballons de football ne sont pas de simples objets de collection, mais de véritables sculptures narratives qui racontent l'histoire du dynamisme artistique de Miami à travers le regard d'un artiste international. La collaboration entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL pour le Super Bowl LIV témoigne du rayonnement mondial du football américain et du langage universel de l'art. Importance culturelle et artistique de l'art du football américain de Fluke La portée culturelle et artistique du ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV, créé par Fluke, réside dans sa capacité à saisir l'envergure mondiale du football américain et le lien qui unit la communauté internationale à ce sport. En intégrant des œuvres d'artistes du monde entier, la NFL reconnaît et célèbre l'attrait universel de ce sport, devenu un véritable spectacle planétaire. Sélectionné pour ce projet, Fluke y déploie son style unique, offrant une perspective internationale qui enrichit la tradition du football américain. Les ballons servent de pont, reliant fans et amateurs d'art de tous horizons, illustrant le pouvoir fédérateur du sport par-delà les cultures. L'œuvre de Fluke est une célébration visuelle qui fait écho à l'effervescence du Super Bowl, un événement sportif qui captive des millions de personnes à travers le monde. Cette collaboration témoigne de la polyvalence et de la portée du street art, démontrant comment il peut être utilisé pour créer une expérience partagée qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Collection et héritage du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est renforcée par son statut d'édition limitée et la touche personnelle de l'artiste. Ces ballons sont de véritables sculptures sportives, des pièces historiques qui représentent un moment où l'art et le sport se sont rencontrés pour célébrer l'un des événements sportifs les plus importants au monde. Collectionneurs et amateurs de sport recherchent ces pièces pour leur singularité, leur valeur artistique et l'histoire qu'elles racontent : une histoire de convergence, de célébration et du pouvoir transformateur de l'association de deux formes d'expression distinctes. L'héritage de cette collaboration influencera les futures collaborations entre sport et art, ouvrant la voie à des partenariats plus novateurs qui mettront en lumière l'importance culturelle de ces deux domaines. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV par Fluke est une pièce de collection sportive emblématique qui inspirera les collaborations futures. Il est une représentation tangible du potentiel illimité de la rencontre entre le Street Pop Art et le graffiti et le monde du sport, créant ainsi de nouvelles voies d'expression et d'appréciation.

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Huile et Eau IV : L'année qui nous a coupé le souffle. Tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts blanc brillant 300 g/m² par Dave Pollot, artiste de rue de la contre-culture.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Bouquet I PP Printers Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Épreuve d'imprimeur PP 2022, édition limitée PP signée, certificat d'authenticité, illustration de skateboard, format 8x32, représentant des fleurs stylisées multicolores. La planche de skateboard Bouquet I PP Printers Proof se distingue comme un chef-d'œuvre d'art vibrant, mêlant avec brio motifs traditionnels et techniques contemporaines. Créée par le célèbre artiste de rue et graffeur Jet Martinez, cette œuvre illustre le pouvoir transformateur de l'art, puisant son inspiration dans le monde naturel et le réinterprétant à travers le prisme de l'art urbain. Jet Martinez, reconnu pour sa capacité à insuffler la vitalité de la nature sur des supports non conventionnels, offre une perspective florale inédite avec ce chef-d'œuvre de 2022. La planche de skateboard, mesurant 8 x 32 pouces, se transforme en une toile hypnotisante, baignée de fleurs stylisées multicolores. Chaque pétale, par son design complexe et ses teintes éclatantes, semble vibrer de vie, racontant l'histoire du charme intemporel de la nature et de la beauté cyclique de l'existence. Cette œuvre d'art est non seulement un spectacle visuel, mais aussi une pièce de collection précieuse. Portant la marque « PP Printers Proof », elle témoigne de son exclusivité, indiquant qu'il s'agit d'une version préliminaire de l'œuvre finale. Ces épreuves offrent un aperçu précieux du processus créatif de l'artiste, conférant à chaque pièce une valeur unique. Soulignant son exclusivité, chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Jet Martinez lui-même, renforçant ainsi son prestige dans le monde de l'art de collection. Au-delà de son attrait esthétique, le jeu de cartes Bouquet I invite à une contemplation plus profonde de l'omniprésence de la nature, même en milieu urbain. En mariant l'énergie brute du street art à la délicate beauté des fleurs, Jet Martinez nous rappelle la coexistence harmonieuse du naturel et du construit, faisant de cette œuvre une pièce emblématique du pop art et du street art.

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Papier buvard HeadAches, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD par Aches. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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« Les Dieux au-delà des ténèbres », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Catch The Stars - Édition spéciale limitée non découpée, sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par l'artiste muraliste de graffiti Pez. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée 2022, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 49 x 26 pouces (124,5 x 66 cm). Sortie : 4 mars 2022. Tirage : 20 exemplaires. Illustration : une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs vives, tous souriants. « Catch The Stars - Édition Spéciale Intégrale » est une œuvre remarquable du célèbre graffeur muraliste Pez. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 13 couleurs, présente un mélange unique de teintes vibrantes et incarne l'esprit du pop art et du street art, deux univers où Pez est reconnu. Sortie le 4 mars 2022, cette édition spéciale a été conçue avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Ses dimensions généreuses (124,5 x 66 cm) offrent un vaste support à la créativité de l'artiste. Le choix d'un carton d'archivage double épaisseur Rising Museum Board comme support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais confère également profondeur et richesse aux couleurs. Un vernis protecteur anti-UV a été appliqué pour préserver l'éclat des couleurs au fil du temps. Enfin, une couche de paillettes a été ajoutée par endroits, capturant l'essence des étoiles et donnant à l'œuvre un aspect scintillant, presque éthéré. Mais ce qui distingue véritablement cette œuvre, c'est son sujet. Une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs éclatantes emplissent la toile, tous rayonnants d'un sourire contagieux. La juxtaposition de requins et d'étoiles, tous souriants, symbolise une harmonie entre le céleste et l'aquatique, une magnifique danse entre ces deux mondes. C'est la preuve du talent de Pez pour transformer des motifs du quotidien en merveilles fantaisistes, jouant avec le familier et le présentant d'une manière inédite et ludique. Comme beaucoup d'œuvres de Pez, « Catch The Stars - Uncut Special Edition » est un hommage à la joie, à l'optimisme et au dynamisme inhérents au street art. Avec seulement 20 exemplaires disponibles, cette sérigraphie est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une pièce de collection précieuse, illustrant le meilleur de ce que le graffiti contemporain a à offrir. L'œuvre présentée est une représentation saisissante de l'art urbain, puisant son inspiration dans l'esthétique et le langage visuel du graffiti et du pop art. La profusion de couleurs, rivalisant d'éclat, reflète une symphonie de fantaisie et de chaos. Des personnages espiègles, aux expressions exagérées, dominent la toile, suscitant une joie et un émerveillement presque enfantins. La richesse des couleurs primaires, la force des lignes et le dynamisme des formes capturent l'énergie vibrante de la vie citadine. Chaque élément semble raconter sa propre histoire, mais, vus ensemble, ils forment un récit cohérent. On y perçoit un esprit d'aventure, d'histoires à découvrir, de surprises à chaque coin de rue. Des visages expressifs encadrés d'étoiles aux symboles abstraits tels que les éclairs et les explosions, l'art saisit le dynamisme et la spontanéité de la culture urbaine. Notamment, les personnages, chacun distinct par son design et son attitude, confèrent à l'œuvre une impression de mouvement palpable. Un rythme semble se dégager, comme si les personnages dansaient au son d'une mélodie invisible. Ils sont à la fois le récit et les conteurs, invitant le spectateur dans leur univers vibrant. Dans le domaine du graffiti et du street art, de telles œuvres illustrent la créativité débridée et l'audace assumée qui caractérisent le genre. C'est une célébration de la vie, de moments qui pourraient paraître ordinaires, mais qui ne le sont absolument pas. Cette œuvre, dans toute sa splendeur colorée, témoigne de l'esprit de la rue, figé à jamais dans un instant d'exubérance joyeuse.

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Impression giclée en édition limitée Warduke sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Peinture originale déchirée, aérosol, acrylique, sérigraphie et affiches récupérées sur bois par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2012, technique mixte (peinture aérosol acrylique, matériaux recyclés), encadrée. Dimensions : 17,5 x 17,5 cm.

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Série Polaroid 1 d'Andy Warhol, tirages d'art photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de la culture pop Kidrobot. 2021 Andy Warhol Polaroid Série 1, objet d'art photographique par Andy Warhol x Kidrobot, neuf dans sa boîte Ce coffret de 11 reproductions des célèbres Polaroids d'Andy Warhol mêle ses autoportraits iconiques à des objets du quotidien comme des boîtes de Brillo et des bananes, sujets qu'il affectionnait particulièrement photographier chaque jour avec son appareil Polaroid Big Shot orné de ses plus beaux atours, des années 1970 jusqu'à sa disparition prématurée en 1987. Ces 11 reproductions constituent une pièce de collection idéale pour les passionnés de Warhol et offrent un témoignage visuel intemporel de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

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Bouquet I Deck Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée, transfert sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Infinity Skull sur papier beaux-arts blanc brillant 310 g/m² par Sobekcis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,5 pouces. « Ces deux œuvres s'inscrivent dans l'esthétique que nous développons depuis un an. Pour chacune d'elles, nous avons opté pour une approche hybride, travaillant à moitié à la main et finalisant les éléments géométriques et les couleurs sur ordinateur. Concernant « Infinity Skull », nous souhaitions explorer une forme asymétrique, comme nous l'avions déjà fait. Bien que cela n'ait pas été prévu au départ, l'œuvre a fini par évoquer une carte de tarot. Nous l'avons donc finalisée dans cette direction. Pour « Crystalpecker », l'idée était de reprendre le contour de l'oiseau, simplement inversé, et de jouer sur différentes combinaisons de couleurs afin de recréer cette symétrie, à l'instar du crâne. Nous avons ensuite cassé cette symétrie grâce au fond. » – Sobekcis

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Estampe test interdimensionnelle unique, sérigraphie acrylique peinte à la main par Dalek - James Marshall, impression couleur sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop street art. TP Test Print 2023 Signé et étiqueté Sérigraphie peinte à la main, impression test Acrylique HPM rehaussée Œuvre unique Format 20x26 Exploration des différentes couches de l'« impression test interdimensionnelle » de Dalek - James Marshall James Marshall, alias Dalek, présente « Interdimensional Test Print », une sérigraphie acrylique unique, peinte à la main, qui capture l'essence vibrante du pop art urbain. Cette œuvre de 2023, au format 51 x 66 cm, est un véritable spectacle visuel ; elle incarne la nature expérimentale inhérente à la création d'une sérigraphie d'essai (TP). Elle porte les marques du travail de l'artiste, cette phase d'expérimentation où couleurs et compositions sont explorées avant le tirage final. Signée et taguée par Dalek, cette épreuve porte la signature de son style distinctif : couleurs vives, formes géométriques et une profondeur singulière. L'abréviation « HPM » signifie « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), indiquant que, bien que faisant partie d'une série, chaque exemplaire est orné de manière unique par l'artiste, ce qui en fait une pièce unique. L'alliance de la sérigraphie et de la peinture à la main brouille les frontières entre art produit en série et créations uniques, une caractéristique du pop art urbain et du graffiti qui jouent souvent avec ces dichotomies. Le processus artistique des Daleks et l'importance des épreuves d'essai L'« Impression test interdimensionnelle » de Dalek offre un aperçu du processus créatif de l'artiste. Cette impression test lui sert de terrain de jeu, d'espace d'expérimentation pour les superpositions de couleurs, les ajustements de composition et de nouvelles techniques. Cette étape est cruciale car elle lui permet d'observer l'interaction des différentes couleurs sur le papier choisi, la création de nouvelles nuances par les superpositions et l'assemblage des divers éléments du motif. C'est une plongée dans les coulisses du processus méticuleux de la sérigraphie, où chaque couche doit être soigneusement pensée et appliquée. L'utilisation de peinture acrylique pour embellir l'impression lui confère une dimension texturée et artisanale, la distinguant du procédé plus uniforme et mécanique de la sérigraphie. Ce jeu entre précision et spontanéité caractérise souvent le street art et le graffiti, où l'énergie brute et immédiate du street art rencontre la conception réfléchie du pop art. « Impression test interdimensionnelle » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Interdimensional Test Print » de Dalek se distingue par son exploration saisissante des formes et des couleurs. Le street art puise souvent son inspiration dans l'environnement urbain foisonnant et sa cacophonie de signes, de symboles et de couleurs. Dans cette œuvre, Dalek synthétise ces éléments en un tout cohérent, à la fois chaotique et maîtrisé, reflet des paysages urbains complexes dont émerge le street art. L'estampe témoigne de l'évolution de Dalek, de ses premières œuvres inspirées du graffiti vers un style intégrant des éléments de street art et de beaux-arts. Son travail a toujours été caractérisé par un intérêt pour le vocabulaire visuel du graffiti : ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses motifs récurrents. Pourtant, dans « Interdimensional Test Print », on observe une évolution notable vers une composition plus abstraite et complexe, suggérant une exploration plus profonde des qualités formelles de la création artistique. Cette œuvre représente non seulement le parcours artistique de Dalek, mais aussi celui du street art lui-même. Le genre est passé des marges du monde de l'art à une place centrale, où il est reconnu pour son innovation, sa maîtrise technique et sa capacité à communiquer des thèmes complexes. « Interdimensional Test Print », avec ses couches peintes à la main et sa technique de sérigraphie méticuleuse, est emblématique de cette évolution, incarnant l'essence même du street art pop comme une forme en constante évolution, défiant toute catégorisation simpliste. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Dalek reconnaissent la valeur intrinsèque d'une œuvre comme « Interdimensional Test Print ». Pièce unique, elle possède un attrait esthétique indéniable et témoigne d'un lien profond avec la main et l'esprit créatif de l'artiste. Elle incarne le dynamisme du street art pop et du graffiti, un domaine qui ne cesse de repousser les limites et de questionner notre perception de l'art et de la créativité.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Hard: Holy Ship 7 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, jaune fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM :

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Catch The Stars - Édition spéciale I Sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double pli par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 38,1 x 54,9 cm. Sortie : 15 octobre 2021. Tirage : 50 exemplaires. « Attrapez les étoiles » de Pez : une fusion vibrante d’art urbain et de sérigraphie « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez célèbre la couleur, la composition et l'esprit exubérant du street art, le tout encapsulé dans une sérigraphie pop art moderne. Cette œuvre en édition limitée est une sérigraphie 13 couleurs, remarquable par son vernis UV et ses paillettes sélectives, créant une pièce aussi dynamique par sa texture que par son impact visuel. Imprimée sur un carton d'archivage Rising Museum 2 plis, un matériau choisi pour sa durabilité et sa qualité, l'œuvre mesure 38 x 55 cm. Sortie le 15 octobre 2021 à seulement 50 exemplaires, chaque sérigraphie a été méticuleusement signée et numérotée par Pez, faisant de chacune une pièce de collection recherchée. L'artiste Pez, connu pour ses personnages distinctifs et son esthétique vibrante et joyeuse, traduit l'énergie du graffiti dans un médium d'impression sophistiqué. L'utilisation de 13 couleurs distinctes dans le processus de sérigraphie permet une complexité et une profondeur qui reflètent la nature stratifiée du street art. Le revêtement UV ajouté prolonge la durée de vie de l'impression, garantissant ainsi la vivacité des couleurs au fil du temps, tandis que les paillettes en couche sélective ajoutent une dimension ludique qui capte et réfracte la lumière, imitant l'éclat fugace du soleil sur les murs urbains. Le savoir-faire artistique de la sérigraphie de Pez Le savoir-faire de « Catch The Stars » transparaît dans la précision du procédé sérigraphique, une technique d'impression réputée pour sa capacité à produire des images nettes et lumineuses. Cette méthode, associée à l'utilisation contemporaine de paillettes et d'un vernis UV, témoigne de la volonté de Pez de repousser les limites de la sérigraphie traditionnelle. Le support rigide de qualité archivistique assure la préservation des détails et des textures, faisant de cette œuvre un véritable régal pour les yeux et une pièce de collection. L'imagerie ludique de Pez, avec ses visages souriants et ses scènes oniriques, est un élément incontournable du pop art urbain, et « Catch The Stars » en est une parfaite illustration. Son travail transpose la spontanéité et l'accessibilité du graffiti dans le domaine des beaux-arts, créant un pont entre un art traditionnellement présent dans la rue et le statut d'œuvre de collection exposée en galerie. Valeur de collection et impact culturel de « Catch The Stars » Le caractère limité de l'édition « Catch The Stars » renforce son attrait pour les collectionneurs ; avec seulement 50 exemplaires disponibles, chacun devient une pièce convoitée par les amateurs d'art. Cette sérigraphie est non seulement une œuvre d'art, mais aussi une représentation du mouvement culturel qu'est le pop art urbain. La capacité de Pez à capturer l'essence de la culture urbaine, avec ses graphismes audacieux et ses couleurs éclatantes, et à la traduire dans une forme à la fois accessible et sophistiquée, témoigne de la polyvalence et de l'attrait intemporel du street art. En résumé, « Catch The Stars - Special Edition I » de Pez est un vibrant témoignage de l'évolution du graffiti vers le statut d'art contemporain. Elle incarne la joie et l'exubérance de la vision artistique de Pez tout en mettant en valeur la précision des techniques d'impression modernes. En tant qu'œuvre de pop art urbain, elle transporte l'énergie et la vitalité du graffiti dans un format durable et digne d'être exposé, garantissant ainsi sa préservation pour les générations futures. Pez continue d'influencer la trajectoire du street art, prouvant que ce médium peut s'adapter et prospérer au-delà des murs urbains dont il est issu.

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Smile - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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