Arc-en-ciel

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  • Adventures in Psychedelics II Blotter Paper Archival Print by Have A Good Trip

    Have A Good Trip Adventures in Psychedelics II Blotter Paper Archival Print par Have A Good Trip

    Aventures dans le monde des psychédéliques II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Have A Good Trip œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

    $352.00

  • Work Well Together Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rose « Work Well Together » par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

    $504.00

  • Into The Madness Archival Skateboard Deck by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Planche de skateboard Into The Madness Archival par Denial - Daniel Bombardier

    Planche de skateboard Into The Madness, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Denial. Édition limitée 2020 à 50 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 20 juillet 2020. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

    $466.00

  • Gravity of Youth Silkscreen Print by Lee Eelus

    Lee Eelus Gravité de la jeunesse - Sérigraphie de Lee Eelus

    Gravity of Youth, sérigraphie de Lee Eelus, imprimée à la main en 18 couleurs sur papier d'art satiné 410 g/m², édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2023 (nombre d'exemplaires à déterminer) - Sérigraphie de 20,87 x 29,53 cm Le génie artistique de « La gravité de la jeunesse » de Lee Eelus « Gravity of Youth » de Lee Eelus témoigne de la remarquable synergie entre les techniques de sérigraphie et le street art pop. Cette sérigraphie artisanale en 18 couleurs, imprimée sur un papier d'art satiné 410 g/m², est une œuvre d'art en édition limitée, soulignant le savoir-faire méticuleux et la palette vibrante caractéristiques du travail d'Eelus. Mesurant 53 x 75 cm, cette pièce, signée et numérotée par l'artiste, est une édition de 2023, ce qui renforce son exclusivité et son attrait pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Maîtrise technique et attrait esthétique La complexité technique de « Gravity of Youth » est remarquable : ses 18 couleurs distinctes exigent précision et savoir-faire pour obtenir l’effet désiré. La superposition des couleurs en sérigraphie est un processus minutieux qui requiert une grande expertise, ce qui transparaît dans l’exécution impeccable de cette œuvre. Le choix du papier beaux-arts satiné comme support accentue encore l’éclat des couleurs, conférant à l’œuvre un lustre luxueux qui captive le regard et invite à une observation plus attentive. Composition visuelle et symbolisme Visuellement, « Gravity of Youth » capture l’essence du pop art par son utilisation audacieuse de la couleur et des éléments graphiques, tout en intégrant la spontanéité et la liberté propres au street art. L’image présente une figure assise devant un fond d’arches multicolores qui convergent vers un espace sombre et étoilé, suggérant une contemplation du cosmos et de notre place en son sein. Cette juxtaposition du vif et du vide crée un récit saisissant sur la jeunesse et ses interrogations sur l’infini. Pertinence et impact culturels Dans le contexte culturel, l'œuvre d'Eelus s'inscrit dans l'esprit du street art et du graffiti, mouvements qui ont historiquement donné voix aux expériences urbaines et aux perspectives de la jeunesse. « Gravity of Youth », avec sa composition dynamique et son thème introspectif, fait écho à ces sentiments, offrant un commentaire visuel sur l'importance de la jeunesse et de la vitalité dans un monde riche et profond. La signification de « la gravité de la jeunesse » Au panthéon du street art contemporain, « Gravity of Youth » s'impose comme une œuvre majeure, incarnant l'essence même du genre et révélant le talent de Lee Eelus en tant que graveur et artiste. Cette sérigraphie en édition limitée marque non seulement un tournant dans la carrière d'Eelus, mais constitue également un exemple inspirant du potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières traditionnelles et à toucher un public plus large et plus profond.

    $845.00

  • Dream Catchers Silkscreen Print by Lee Eelus

    Lee Eelus Dream Catchers Sérigraphie par Lee Eelus

    Attrape-rêves - Sérigraphie en édition limitée 17 couleurs sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Lee Eelus, artiste de street pop art. Œuvre d'art signée en édition limitée 2022, format 27,55 x 27,55

    $503.00

  • Carga Fragile Mural Lithograph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $3,915.00

  • Collateral Damage Circles Original Spray Paint Mixed Media Painting by Risk Rock

    Risk Rock Cercles de dommages collatéraux Peinture en aérosol originale Peinture mixte par Risk Rock

    « Dommages collatéraux », une peinture originale technique mixte (aérosol, sable, paillettes, acrylique) sur papier épais, réalisée par Risk, artiste de rue et de graffiti moderne. Cercles de dommages collatéraux, 2018 - Possédez une œuvre originale à risque ! Originale (peinture en aérosol, acrylique sur papier épais, paillettes, texture granuleuse et sableuse qui capte la lumière) Taille : 22 x 30 pouces Date de création : 2018 Œuvre originale – Chaque pièce est unique, signée à la main.

    $2,442.00

  • Hard Holy Ship 4 2015 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 4 2015 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

    $37.00

  • Kaleidoscopic Psyche I Blotter Paper Archival Print by Vexta

    Vexta Kaleidoscopic Psyche I Blotter Paper Archival Print par Vexta

    Papier buvard Kaleidoscopic Psyche I, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

    $352.00

  • Stack Black Spray Paint Can Artwork by Montana MTN

    Montana MTN Stack Black Spray Paint Can Artwork par Montana MTN

    Stack - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Un artiste qui a découvert le graffiti au début des années 80 en périphérie de Paris aux côtés de ColorZ et qui est resté actif dans les années 90 avec P2B et VAD. Après cette période, il décide de rompre avec le graffiti classique pour explorer d'autres voies artistiques, sans pour autant se détacher des lettres comme forme de communication visuelle. Il joue avec les codes de la culture populaire et porte toujours l'empreinte du graffiti et du monde urbain. Son travail s'exprime à travers des dessins et des objets.

    $218.00

  • Chomp- Phase 1 Art Toy by Sket-One

    Sket-One Jouet d'art Chomp- Phase 1 par Sket-One

    Chomp - Phase 1 Édition Limitée Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Moderne Sket - One x Abominable Toys. Édition limitée 2022 à 1000 exemplaires. Œuvre d'art de 6 x 5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

    $212.00

  • Delta Logo Dark Green Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Delta Logo Dark Green Skateboard Art Deck par Supreme

    Logo Delta - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée vert foncé, créée par les artistes de la culture pop urbaine Supreme x Delta.

    $198.00

  • John Lennon 02 HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill John Lennon 02 HPM sérigraphie acrylique par Bobby Hill

    John Lennon 02 Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

  • Pride Fashion EDC SuperGuggi Art Toy Guggimon x SuperPlastic

    Guggimon Pride Fashion EDC SuperGuggi Art Jouet Guggimon x SuperPlastic

    Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

    $256.00

  • Studio Session 611 #58 - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira Studio Session 611 #58 Sérigraphie par Tim Oliveira

    Studio Session 611 #58 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Fine Art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. 2016 Studio Session #611, Édition limitée à 60 exemplaires, tirage n° 58. Format 22x30. Signé et numéroté au crayon, imprimé sur papier beaux-arts Arches, 100% coton BFK Rives à bords frangés.

    $217.00

  • Third Rail Serigraph Print by Risk Rock

    Risk Rock Sérigraphie Third Rail par Risk Rock

    Sérigraphie 7 couleurs en édition limitée Third Rail, tirée à la main sur papier beaux-arts 320 g/m², par l'artiste graffiti pop Risk Rock. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 24 x 24 pouces. « Third Rail » s'impose comme une œuvre majeure de Risk Rock, dont l'influence sur la scène du graffiti pop art est indéniable et novatrice. Ce chef-d'œuvre de 2015 fait partie d'une édition limitée, signée et numérotée, à seulement 50 exemplaires, garantissant son exclusivité et son attrait auprès des collectionneurs et amateurs d'art. Mesurant 61 x 61 cm, l'œuvre témoigne du talent de l'artiste pour la sérigraphie artisanale, avec une palette éblouissante de sept couleurs sur un papier beaux-arts de 320 g/m². Cette estampe capture avec force l'essence du pop art, du street art et du graffiti, révélant la maîtrise de Risk Rock dans l'art de fusionner couleurs, textures et symbolisme urbain. L'œuvre vibre au rythme de la rue, canalisant l'énergie brute de la culture graffiti en un tableau artistique saisissant. Chaque estampe de cette série est un fragment d'un récit plus vaste, un instantané du parcours de l'artiste, des murs et ruelles de la ville aux galeries prestigieuses de l'élite artistique. L'imagerie employée par Risk Rock est à la fois iconique et provocatrice, une caractéristique essentielle du street art. Son œuvre transcende les conventions, créant un langage visuel évocateur qui interpelle le spectateur à de multiples niveaux. En intégrant des éléments de risque et de rébellion, aussi indissociables de son identité que son pseudonyme, l'artiste remet en question les perceptions et encourage un dialogue sur la place et la valeur du street art dans la société contemporaine. Avec « Third Rail », Risk Rock ne se contente pas de peindre sur le tissu urbain ; il s'y intègre pleinement, devenant un fil conducteur de la tapisserie de l'art moderne. Ses œuvres ne se contentent pas d'être vues ; elles se vivent, suscitant une réaction aussi viscérale que visuelle. Pour les privilégiés qui possèdent une pièce de cette série limitée, il ne s'agit pas simplement d'acquérir une œuvre d'art ; c'est une immersion dans l'esprit et l'âme d'un mouvement qui a marqué le monde d'une empreinte indélébile.

    $803.00

  • Letters- White Giclee Print by Seen UA

    Seen UA Lettres - Impression Giclée Blanche par Seen UA

    Lettres - Œuvre d'art blanche, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Seen UA. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 16 x 22 pouces. Seen UA (né en 1961) Lettres (Blanc), 2017. Impression giclée en couleurs sur papier d'art étiré à la main, 55,9 x 40,6 cm (feuille). Édition 17/50. Signée, numérotée et datée à l'encre en bas.

    $533.00

  • Butterfly Blotter Paper Archival Print by John Van Hamersveld

    John Van Hamersveld Butterfly Blotter Paper Archival Print par John Van Hamersveld

    Papier buvard papillon, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Le papillon provient du groupe West Coast Pop Art Experimental Band de 1968. C'était un dessin en noir et blanc. Puis, en 2013, j'en ai fait une autre version, car je comptais en faire une affiche. Ensuite, il est devenu une fresque murale, puis le buvard que nous voyons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

    $352.00

  • Mace Ave Original Spray Paint Skateboard Deck Art by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Mace Ave Original Spray Paint Skateboard Deck Art par Cope2- Fernando Carlo

    Mace Ave Deck Fine Art Original One of Kind Peinture à la bombe sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art et de graffiti Cope2. Planche de skate Paint on Natural - Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces - Sortie : 29 novembre 2021 - Tirage : 1 Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

    $820.00

  • Flowers Skateboard Art Deck by Vans x Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK SKATEBOARD Skateboard Art Deck par ARTISTE

    Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

    $804.00

  • Risky O Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $470.00

  • Sale -15% A Bathing Ape 28th Anniversary 1000% Green Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% vert Be@rbrick x Bape - A Bathing Ape

    A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - Figurine d'art en vinyle BE@RBRICK édition limitée verte, jouet d'art urbain à collectionner #4 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

    $2,607.00 $2,216.00

  • Rising Lithograph Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Lithographie montante par Jeff Soto

    Lithographie offset en édition limitée « Rising » sur papier d'art mat patiné de 80 livres par Jeff Soto, artiste de rue pop et de graffiti urbain. Jeff Soto est un artiste, illustrateur et muraliste dont les œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Sa palette de couleurs unique, ses sujets et sa technique trouvent un écho auprès d'un public toujours plus large et font le lien entre le pop surréalisme et le graffiti. Inspirée par la nostalgie de la jeunesse, la nature, le graffiti, le hip-hop et la culture populaire, son œuvre figurative audacieuse est à la fois accessible et stimulante.

    $217.00

  • Love is the Answer Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta L'amour est la réponse. Sculpture de bombe de peinture rose par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

    $504.00

  • Smile Pink Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rose « Smile Pink » par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Smile - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

    $504.00

  • Statue of Liberty II HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Statue de la Liberté II HPM Acrylique Sérigraphie par Bobby Hill

    Statue de la Liberté II Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tampon 2020 au verso HPM avec encres métalliques Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

    $352.00

  • The Wedding is Off Purple Silkscreen Print by Greg Gossel

    Greg Gossel The Wedding is Off Purple Sérigraphie par Greg Gossel

    « The Wedding is Off » - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 5 couleurs violettes, sur papier Cougar d'archivage, par Greg Gossel, artiste pop art urbain rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

    $203.00

  • Choppa Archival Print by Fafi

    Fafi Impression d'archives Choppa par Fafi

    Choppa, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Fafi, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En explorant la féminité à travers les stéréotypes et en les utilisant à son avantage, Fafi a non seulement surclassé ses collègues et concurrents masculins, mais elle a également conclu des accords de fabrication de jouets avec Sony et Medicom, d'innombrables articles de presse et illustrations pour Commons & Sense, Vogue, Elle ou The Face, d'importantes collaborations commerciales avec Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung et Le SportSac, sans oublier de nombreuses expositions individuelles et collectives prestigieuses dans les galeries les plus respectées du monde entier.

    $217.00

  • Risky U Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $470.00

  • Bouquet Iceman Icecream Giclee Print by Naoshi

    Naoshi Bouquet Iceman Icecream Giclee Print par Naoshi

    Bouquet Iceman Icecream, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

    $103.00

  • Poupelle of Chimney Town 100% & 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Poupelle de Chimney Town 100% & 400% Be@rbrick

    Poupelle de Chimney Town 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Tiré du film « Poupelle à Chimney Town », voici Poupelle, le monstre éboueur qui a pris vie lorsqu'un livreur a laissé tomber un cœur battant à Chimney Town. Les Bearbricks, en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm.

    $282.00

  • LA River Giclee Print by Saber

    Saber Impression jet d'encre LA River par Sabre

    Œuvre d'art LA River, impression giclée en édition limitée sur papier d'art Pearl, par l'artiste de graffiti pop culture Saber. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Papier nacré 27x19,25 Los Angeles a toujours été un véritable vivier de créativité, de diversité et d'innovation. Parmi ses formes d'expression les plus influentes et audacieuses figure le street art, et notamment le graffiti, qui a marqué de son empreinte indélébile le paysage urbain tentaculaire de la ville. Témoignage de cette culture vibrante, l'œuvre d'art LA River Artwork est une pièce exceptionnelle créée par le célèbre artiste de graffiti Saber, figure emblématique de la pop culture. Originaire de Los Angeles, Saber est une figure incontournable du graffiti, repoussant sans cesse les limites et établissant de nouvelles normes pour le genre. Ses créations dynamiques et complexes capturent l'énergie, la complexité et l'authenticité de l'environnement urbain. L'œuvre LA River Artwork est un exemple éclatant de son talent et de son esthétique unique. Cette édition limitée témoigne du dévouement et de la précision que Saber met dans son art, capturant la nature transformatrice du graffiti qui insuffle vie et narration aux structures urbaines les plus banales. Réalisée en 2019, cette impression giclée offre une qualité et un niveau de détail impeccables. Limitée à seulement 100 exemplaires, chaque estampe a été méticuleusement signée et numérotée par Saber, soulignant son exclusivité et sa valeur en tant qu'objet de collection. Le choix d'un papier nacré de 68,6 x 48,9 cm (27 x 19,25 pouces) rehausse l'éclat de l'œuvre, lui conférant un fini chatoyant qui ajoute profondeur et dimension. Ce support, souvent privilégié pour les reproductions d'art, garantit longévité, netteté et une expérience visuelle immersive. L'art du graffiti, souvent perçu à ses débuts comme du simple vandalisme, est aujourd'hui reconnu comme une véritable forme d'expression artistique, avec Saber à son avant-garde. L'œuvre « LA River » témoigne de la transformation du genre et de sa relation en constante évolution avec la culture populaire. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est un récit, un fragment de l'âme de Los Angeles, immortalisé en couleurs et en formes par l'un de ses artistes les plus emblématiques.

    $504.00

  • Bape Multi Camo UltraGiclée Print by Shark Seijin

    Shark Seijin GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $533.00

  • Risky W Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $470.00

  • Risky P Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $470.00

  • Risky D Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $470.00

  • Power Of Movement Archival Print by Case Maclaim

    Case Maclaim Impression d'archives Power Of Movement par Case Maclaim

    « Power Of Movement », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Case Maclaim, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'un des aspects les plus marquants et communs à toutes les œuvres de Case réside dans la texture des supports qu'il utilise. Ses toiles sont peintes sur un fond composé de morceaux de carton de différentes tailles. La plupart de ces morceaux proviennent d'emballages de bombes de peinture et sont assemblés à l'aide de colle, d'agrafes et de ruban adhésif. Parfois, des fragments de bois sont également collés, créant ainsi une surface irrégulière et unique. Cette structure, à l'opposé des images généralement trop travaillées et perfectionnistes, confère aux œuvres de Case leur caractère singulier.

    $226.00

  • Messenger RNA Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Messager ARN Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art sur l'ARN messager, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

    $330.00

  • Lisa In The Sky- No Diamonds Blotter Paper Archival Print by Skel

    Skel Lisa In The Sky - No Diamonds Blotter Paper Archival Print par Skel

    Lisa In The Sky - No Diamonds, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

    $352.00

  • Fed Up Archival Print by Courtney Collins

    Courtney Collins Impression d'archives marre par Courtney Collins

    Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée « Fed Up » sur papier d'art Moab Entrada, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Courtney Collins. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada. Format : 35,5 x 35,5 cm. Sortie : 7 mai 2021. Tirage : 35 exemplaires.

    $256.00

  • Work Well Together Red Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture de bombe de peinture rouge « Work Well Together » par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

    $504.00

  • Boba Fett Imperial Beskar Foil Silkscreen Print by Brian Ewing

    Brian Ewing Sérigraphie Boba Fett Imperial Beskar Foil par Brian Ewing

    Boba Fett - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

    $291.00

  • 3D Death Curses Volume 1 Book Zine by Scarecrowoven

    Scarecrowoven 3D Death Curses Volume 1 Book Zine par Scarecrowoven

    3D Death Curses Volume 1, fanzine de bande dessinée artistique en édition limitée avec de véritables illustrations 3D par Scarecrowoven. Comprend des lunettes 3D fonctionnelles et 14 pages d'illustrations.

    $39.00

  • Purgatory Archival Print by Chor Boogie

    Chor Boogie Impression d'archives du purgatoire par Chor Boogie

    Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée « Purgatoire » sur papier beaux-arts 330 g/m² par Chor Boogie, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation culturelle et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. « Company of Thieves » est présentée à la Inner State Gallery de Detroit, avec la participation exceptionnelle de DJ Qbert. Ces « voleurs visuels », comme ils se définissent eux-mêmes, ont une longue tradition de détournement et de subversion des icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, créant ainsi des interprétations nouvelles et pertinentes, aussi dérangeantes qu'humoristiques. Cette collaboration avec DJ Qbert s'inscrit dans la continuité de cette démarche : les trois artistes se réunissent sous le nom de « Company of Thieves », échantillonnant et remixant pour créer une œuvre totalement nouvelle.

    $330.00

  • Painter's Tower Archival Print by Adrian Cox

    Adrian Cox Estampe d'archives de la Tour du Peintre par Adrian Cox

    Estampe d'archives de la Tour du Peintre par Adrian Cox, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 22x28, pigments d'archivage, beaux-arts. L'essence de « La tour du peintre » d'Adrian Cox « La Tour du Peintre » d'Adrian Cox est une œuvre fascinante qui capture l'essence de l'art contemporain à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Tirage d'art de qualité supérieure, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada, un papier coton de 290 g/m² optimisé pour une haute résolution, l'œuvre révèle une richesse de couleurs et de textures caractéristique du travail minutieux de Cox. Ses dimensions, 56 x 71 cm, offrent un espace visuel généreux à son sujet complexe et mythique. Reflétant l'esthétique du street art, du pop art et du graffiti « Painter's Tower » témoigne du talent de Cox pour fusionner l'esthétique du pop art et la puissance expressive brute du graffiti. Sa représentation des « Borderlands » – un monde à la fois serein et complexe, peuplé de « créatures des frontières » – interpelle le spectateur. Ces créatures s'adonnent à des actes créatifs, peignant à l'intérieur d'une tour qui défie les lois de la physique et de la logique. Ce mélange de réalité et de fantaisie, de naturel et de surnaturel, reflète le pouvoir transformateur du pop art et du graffiti, métamorphosant souvent l'ordinaire en extraordinaire. Un voyage visuel dans le royaume mythologique d'Adrian Cox Cette estampe invite le spectateur à un voyage visuel au cœur du vaste univers mythologique de Cox. La figure centrale, une « Créature de la Frontière », est absorbée par sa peinture, entourée d'un paysage à la fois familier et étrange. Cette scène capture l'essence même de la création artistique. L'environnement autour du peintre est peuplé d'autres « Créatures de la Frontière », d'une flore luxuriante et de structures mystiques, le tout sous un ciel passant du crépuscule à la nuit. Riche en symbolisme, cette scène évoque le cycle de création et de transformation, faisant écho à la nature évolutive du Street Pop Art et du graffiti. « PaintCox'sT » d'Adrian Cox incarne les principes de l'art moderne dans le cadre du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe en édition limitée abolit la frontière entre les beaux-arts et le Street Art, plus accessible au grand public, inscrivant le récit mythologique dans une perspective à la fois personnelle et universelle. L'œuvre de Cox continue d'inspirer et de captiver le public, prouvant que les récits du street art et du graffiti pop peuvent s'harmoniser avec les techniques raffinées des pratiques artistiques modernes reconnues.

    $496.00

  • Fun Spot Collector- Hohokum Giclee Print by Richard Hogg

    Richard Hogg Fun Spot Collector - Hohokum Giclee Print par Richard Hogg

    Fun Spot Collector - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

    $217.00

  • The Birth of Spirit Gardener Archival Print by Adrian Cox

    Adrian Cox Le sacrifice de la couleur... Impression d'archives par Adrian Cox

    Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

    $291.00

  • Subway HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Subway HPM Sérigraphie Acrylique par Bobby Hill

    Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

Rainbow Color Graffiti Street Pop Artwork

Le symbolisme des arcs-en-ciel dans le street art, le pop art et le graffiti

L'utilisation de l'arc-en-ciel dans le street art et le graffiti témoigne de la nature créative, vibrante et expressive de cet art. Le graffiti, souvent perçu comme un moyen de s'approprier l'espace public et de donner la parole aux sans-voix, a évolué au fil des ans pour intégrer divers styles et thèmes. En tant que symbole, l'arc-en-ciel se prête à de multiples interprétations et usages dans ce contexte. Couleur et énergie : le street art et le graffiti sont connus pour leurs couleurs vives, et l'utilisation de l'arc-en-ciel renforce non seulement l'attrait visuel, mais aussi l'énergie globale de l'œuvre. Les couleurs vives et contrastées de l'arc-en-ciel créent une image saisissante qui capte immédiatement le regard. Avec leur beauté éthérée et leur symbolisme d'unité et d'espoir, les arcs-en-ciel sont un motif récurrent dans diverses formes d'art à travers l'histoire. Dans le street art et le graffiti, l'arc-en-ciel est un emblème puissant, riche de significations et utilisé à dessein. Les artistes ont souvent intégré le spectre des couleurs dans leurs fresques et installations, exploitant son attrait universel pour transmettre des messages qui trouvent un écho auprès d'un large public. Dans le street art, l'arc-en-ciel revêt une symbolique riche et multiple : il représente la paix, la diversité et l'inclusion, tout en célébrant visuellement la couleur. Son utilisation dépasse la simple esthétique ; elle exprime la solidarité avec les communautés marginalisées, notamment la communauté LGBTQ+, pour qui le drapeau arc-en-ciel est un symbole de fierté et de liberté. Les artistes de rue créent des œuvres qui embellissent l'environnement urbain et renforcent le sentiment d'appartenance à une communauté et le soutien aux causes sociales. L'arc-en-ciel tisse un lien entre le personnel et le politique, offrant un tableau vibrant qui invite à la réflexion sur les enjeux de société.

L'arc-en-ciel comme langage visuel dans l'art urbain

Unité et diversité : L'arc-en-ciel est souvent perçu comme un symbole d'unité, car il combine différentes couleurs pour créer un ensemble harmonieux. Dans le graffiti et le pop art urbain, son intégration peut rappeler l'importance de célébrer la diversité et l'inclusion au sein des communautés. Fierté LGBTQ+ : L'arc-en-ciel symbolise la fierté LGBTQ+ et est associé à la communauté depuis la fin des années 1970. Les graffeurs peuvent l'utiliser pour promouvoir l'acceptation, la tolérance et le soutien aux personnes LGBTQ+ ou pour témoigner de leur solidarité avec le mouvement. Espoir et optimisme : L'arc-en-ciel symbolise l'espoir et l'optimisme, car il apparaît souvent après la tempête. Dans le graffiti et le pop art urbain, son intégration peut nous rappeler de rester positifs et résilients, même dans les moments difficiles. Expression artistique : Les graffeurs expérimentent souvent différents styles et techniques. L'utilisation de l'arc-en-ciel dans leurs œuvres peut être un choix artistique, mettant en valeur leur maîtrise du mélange et du dégradé de couleurs pour créer une œuvre visuellement attrayante. Les arcs-en-ciel dans le graffiti et le pop art urbain reflètent le désir des artistes de transmettre de multiples messages et émotions. L'arc-en-ciel est un symbole puissant et polyvalent dans cet art urbain, qu'il s'agisse de promouvoir l'unité, de célébrer la diversité ou de mettre en valeur la virtuosité artistique. Dans le langage visuel de l'art urbain, l'arc-en-ciel offre aux artistes un outil riche pour exprimer l'optimisme, les rêves et l'idéal d'une société harmonieuse. Son apparition naturelle, en tant que phénomène météorologique suivant l'orage, est une puissante métaphore de l'espoir et du renouveau, thèmes particulièrement pertinents dans les communautés urbaines souvent confrontées à des difficultés. Les graffeurs, notamment, ont exploité la puissance des couleurs de l'arc-en-ciel pour dynamiser les paysages urbains souvent ternes, insufflant vie et énergie à des espaces délaissés. La nature dynamique des arcs-en-ciel, avec leur caractère éphémère et insaisissable, incite les artistes de rue à en capturer l'essence de manière permanente. Ce défi se traduit souvent par une utilisation innovante des matériaux et des techniques, les artistes explorant de nouvelles façons d'évoquer la beauté transitoire des arcs-en-ciel à travers la peinture, la lumière et même les médias numériques. L'arc-en-ciel, se déployant sur les murs et les rues, attire le regard et invite à la contemplation, devenant un symbole fédérateur dans le langage diversifié de l'art urbain.

Art urbain pop, graffiti et spectre des couleurs de l'arc-en-ciel

Le street art et le graffiti puisent souvent leur inspiration dans la culture populaire et l'actualité, et le spectre des couleurs de l'arc-en-ciel offre une palette universelle qui transcende les barrières culturelles et linguistiques. Les artistes utilisent les couleurs de l'arc-en-ciel pour célébrer l'identité et la différence, pour s'opposer à l'uniformité et à la grisaille, au sens propre comme au figuré. Ainsi, l'arc-en-ciel n'est pas qu'un simple élément visuel, mais un personnage à part entière dans le récit du street art, représentant la vitalité de la vie dans toute sa diversité. La présence de l'arc-en-ciel dans le street art nous rappelle également les racines de ce genre dans la rébellion et la transgression des conventions. Tout comme l'arc-en-ciel défie la monotonie du ciel après l'orage, le street art remet en question le statu quo, offrant une vision alternative du monde. Les artistes qui travaillent avec le motif de l'arc-en-ciel perpétuent cette tradition de contestation, utilisant ses couleurs pour interroger les normes, célébrer l'esprit humain et appeler à un monde plus coloré et inclusif. Le rôle de l'arc-en-ciel dans le street art et le graffiti est aussi significatif que profond. C'est un régal pour les yeux qui touche le cœur, un symbole chargé de sens culturel et social, une palette qui inspire les artistes à repousser sans cesse les limites de leur art. Tant qu'il y aura des ciels à peindre, l'arc-en-ciel continuera sans aucun doute de figurer dans les œuvres des artistes de rue, tel un phare d'espoir, une célébration de la diversité et un rappel du pouvoir transformateur de l'art.
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