Océan et mer

Anatomie du requin, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à chaud, par Max Dalton, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

L'Île d'Aladdin Sane PP Épreuve d'impression d'archives par Scott Listfield Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 15x12 Pigments d'archivage « L'île d'Aladdin Sane » de Scott Listfield « Island Of Aladdin Sane » de Scott Listfield est une estampe d'art en édition limitée qui mêle imagerie de la culture pop et présence énigmatique de son sujet, un astronaute. Épreuve d'artiste de 2019, signée et marquée d'un numéro distinctif, cette œuvre capture un moment de contemplation : l'astronaute y dévisage le visage iconique d'Aladdin Sane, personnage incarné par David Bowie, gravé sur une île solitaire. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², l'œuvre mesure 38 x 30,5 cm. Sa disponibilité limitée renforce son attrait pour les collectionneurs et son importance en tant qu'œuvre d'art moderne s'inscrivant dans les courants pop, street art et graffiti.

Lis Plus Moins

Perroquet, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts 275 g/m², par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

Lis Plus Moins

« Getting Up », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier métallisé Cougar 100 lb, par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées, universités et galeries à travers le monde. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Le Marchand d'oursins - Sérigraphie artisanale 18 couleurs Lava sur papier beaux-arts holographique Lava Foil par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

Lis Plus Moins

Avec Bill Murray dans le rôle de... Steve Zissou. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Matthew Rabalais, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré par la performance de l'acteur Bill Murray dans le film La Vie aquatique avec Steve Zissou.

Lis Plus Moins

Sea Also Rises - Wolves of MekHead Island, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première édition. « Les Loups de l'île de Mekhead », 61 x 91 cm, impression 5 couleurs, tirage limité à 125 exemplaires.

Lis Plus Moins

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Tirage d'archives par Ricky Powell x Kristin Farr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. 2019. Tirage signé par Powell, avec certificat d'authenticité et numéroté. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 13 x 9 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Illustration de Hnagin, artiste des Beastie Boys, représentant une personne dormant sur la plage sous un soleil stylisé. Série « Le respect mutuel est une belle chose » de Ricky Powell. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Tirage d'archive par Ricky Powell x Kristin Farr L'estampe d'archive « The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 » de Ricky Powell et Kristin Farr est une œuvre visuellement saisissante qui capture l'essence de la créativité décontractée et l'énergie culturelle de la fin des années 1980. Tirée en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette estampe immortalise un instant volé d'Adam Yauch, alias MCA, membre des Beastie Boys, se relaxant sur la plage sous un soleil stylisé. Signée et numérotée par Ricky Powell (édition 2019), cette œuvre fait partie de la série « Mutual Respect is a Beautiful Thing » de l'artiste. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette estampe pigmentaire d'archive de 33 x 23 cm fusionne musique, art et esthétique pop urbaine. Ricky Powell : Chroniqueur de la culture urbaine Ricky Powell, né et élevé à New York, était un photographe de rue renommé dont l'objectif a capturé l'essence de la culture urbaine des années 1980 et 1990. Connu comme le quatrième Beastie Boy en raison de sa relation étroite avec le groupe, il a été témoin de certains des moments les plus emblématiques de leur carrière. Ses photographies ont documenté non seulement les membres des Beastie Boys, mais aussi la révolution culturelle plus large qu'ils représentaient, incluant la musique, l'art et la mode de rue. En collaboration avec Kristin Farr, artiste reconnue pour ses motifs géométriques colorés, cette œuvre combine le talent de Powell pour la photographie spontanée avec le style artistique audacieux de Farr. Le soleil stylisé dans l'œuvre apporte une touche de couleur vibrante, contrastant avec la photographie en noir et blanc et soulignant l'atmosphère décontractée de la scène. Le contexte culturel de la boutique de Paul et de Los Angeles La fin des années 1980 a marqué une période charnière pour les Beastie Boys, notamment avec la sortie de leur album « Paul's Boutique » en 1989. Enregistré à Los Angeles, cet album reflétait une rupture avec leurs débuts et explorait une approche plus expérimentale, faisant la part belle aux samples. La photo de MCA se prélassant sur la plage est emblématique de cette époque, capturant l'esprit créatif et insouciant qui caractérisait leur travail et leur mode de vie à Los Angeles. L'inclusion de ce moment dans la série « Mutual Respect is a Beautiful Thing » de Powell souligne l'admiration mutuelle entre Powell et les Beastie Boys. Elle met également en lumière l'interconnexion entre la musique, l'art et le Street Pop Art à cette période. Cette image n'est pas seulement le portrait d'un musicien, mais un instantané d'un mouvement culturel qui a fait le lien entre la sensibilité hip-hop de la côte Est et l'atmosphère décontractée de la côte Ouest. Attrait artistique et de collection L'estampe « Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 » témoigne de la puissance de la collaboration dans l'art contemporain. Les matériaux de qualité archivistique garantissent la préservation des détails complexes de la photographie et des couleurs vibrantes du soleil géométrique pour les années à venir. Son format 13x9 en fait une pièce à la fois intime et percutante, idéale pour les collectionneurs d'objets des Beastie Boys, de photographies de Ricky Powell ou d'art urbain pop moderne. Fruit de la collaboration entre Ricky Powell et Kristin Farr, cette estampe constitue une représentation unique de l'histoire culturelle et de l'innovation artistique. Elle célèbre l'esprit créatif qui transcende les médiums et souligne l'influence durable des Beastie Boys et de leur entourage. Cette œuvre est à la fois un rappel nostalgique d'une époque charnière de la musique et une création d'art moderne vibrante qui continue de résonner.

Lis Plus Moins

L'Étalon Noir, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Nicolas Delort, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

Lis Plus Moins

Sirènes - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. « L’une de mes principales sources d’inspiration est la colère. Si je ressens de la colère face à quelque chose, c’est que je suis passionné par ce sujet. Cela me donne envie d’en faire de l’art », explique-t-il. Pourtant, son art n’aborde pas la violence de manière superficielle et ne l’utilise pas comme un outil de provocation à proprement parler. – Cleon Peterson

Lis Plus Moins

Sérigraphie originale unique Jelly Monster Pink de Buff Monster, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Œuvre originale unique, sérigraphie sur panneau de bois, signée et datée de 2006. Dimensions : 10,13 x 10,13 pouces. Jelly Monster Pink par Buff Monster – Un chaos ludique dans l'art pop urbain et le graffiti L'estampe sérigraphique unique « Jelly Monster Pink » de Buff Monster (2006) est une œuvre marquante des débuts de l'artiste américain, révélant son approche irrévérencieuse et sucrée du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à la main sur un panneau de bois de 25,7 x 25,7 cm, cette pièce originale, signée et datée, est bien plus qu'une simple estampe : c'est un hybride entre peinture, objet pop et graffiti. La figure rose gélatineuse au centre, aux contours noirs marqués, exhale l'esthétique caractéristique de Buff Monster, un joyeux grotesque. Des yeux hypnotiques tourbillonnants, une bouche cousue et un corps évoquant un bonbon mou ou une confiserie extraterrestre jouent avec les thèmes de l'innocence et du surréalisme. La texture du bois confère une dimension tactile à l'œuvre, ancrant ses couleurs vives et sa forme ludique dans un support plus robuste et durable. Buff Monster et le langage visuel du pays des bonbons urbain Buff Monster, né à Hawaï et installé à New York, est une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Reconnu pour son utilisation obsessionnelle du rose et sa fusion de la culture kawaii japonaise avec l'esthétique punk rock et heavy metal, il a développé un style singulier, tout en contradictions. Jelly Monster Pink est emblématique de cette dualité : à la fois adorable et troublant, mignon et désordonné. Le personnage présenté dans cette œuvre incarne l'intérêt de Buff Monster pour la création d'un univers où les mascottes mutantes et les couleurs sucrées désarment le spectateur, avant de provoquer un second regard où le malaise et l'ironie commencent à émerger. Cette œuvre de 2006 s'inscrit dans une période où l'artiste développait sa présence dans le milieu du street art, transposant ses monstres peints à la main en estampes, jouets, fresques et expositions. Permanence du médium, du matériau et de la culture urbaine Contrairement aux sérigraphies classiques sur papier, Jelly Monster Pink est imprimée directement sur un panneau de bois, ce qui souligne sa durabilité et brouille la frontière entre impression et objet. Le grain du bois, subtilement visible à travers l'encre rose, offre un contraste qui amplifie la vivacité artificielle du personnage. Le procédé d'impression manuelle de Buff Monster garantit que chaque exemplaire est unique, renforçant ainsi l'éthique artisanale et influencée par le graffiti qui imprègne toute sa pratique. Cette œuvre dégage la même énergie que ses premiers collages de rue et autocollants, mais dans un format adapté à une exposition en galerie ou pour collectionneurs. Elle illustre comment des artistes issus de la culture graffiti se sont approprié des matériaux artistiques traditionnels sans renoncer à leur impact visuel. Absurdité caricaturale et dissidence enrobée de sucre Jelly Monster Pink s'exprime à travers une logique cartoon et des visuels sucrés, mais ses sous-entendus sont profondément subversifs. La bouche barrée du personnage, ses yeux vides en spirale et ses dents proéminentes suggèrent une incompréhension – une émotion masquée par la douceur ou une créature plongée dans une confusion perpétuelle. Ce mélange d'innocence et de distorsion illustre l'esprit de Buff Monster, qui utilise des formes mignonnes pour exprimer le chaos, l'incertitude et la satire. Dans l'univers plus vaste du street art et du graffiti, son œuvre bouleverse les attentes en canalisant la nostalgie à travers un miroir déformant. Elle transforme les symboles de l'enfance en un commentaire sophistiqué sur l'identité, la culture et l'art lui-même. Jelly Monster Pink est un exemple à la fois ludique et puissant de cette pratique, alliant un design épuré à une imagination débordante et une pointe d'irrévérence qui ne s'estompe jamais complètement.

Lis Plus Moins

Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print par Raid71 Édition limitée sur papier d'art blanc mat nacré Lava Foil Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Sunset : L'explosion de couleurs et de symboles de Raid71 en édition limitée métallisée L'estampe Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print de Raid71 illustre avec force comment le street art et le graffiti contemporains peuvent évoquer à la fois la puissance de la nature et la fluidité numérique de l'impression moderne. Sortie en 2025 en édition limitée à 35 exemplaires, cette estampe numérotée de 45,7 x 61 cm est réalisée sur une feuille de lave nacrée blanche mate brillante grâce à la technologie d'impression de précision SwissQ Eco-Precision. L'œuvre, à la fois respectueuse de l'environnement et visuellement saisissante, met en scène une orque jaillissant avec dynamisme au centre d'un tourbillon d'écume, un soleil flamboyant se détachant en arrière-plan. Véritable torrent d'intensité symbolique et de maîtrise technique, elle révèle le savoir-faire de l'artiste et son sens aigu de la narration visuelle. Mythologie, écologie et langage de la rue dans la composition de Raid71 L'orque au centre de Breach Sunset n'est pas qu'une simple créature marine : c'est un totem de force et de spiritualité. Son corps est rendu par un motif complexe qui rappelle l'art aborigène de la côte nord-ouest du Pacifique, tout en évoquant des superpositions cybernétiques et l'iconographie du graffiti. Le choix d'une perspective frontale pour représenter la brèche plonge le spectateur au cœur de l'instant, comme pris dans l'explosion d'eau et de lumière. Le fond pourpre et le soleil blanc intensifient cette sensation, soulignant l'énergie, l'élévation et la rupture. La composition reflète à la fois le caractère sacré de la nature et l'esthétique du remix culturel propre aux mouvements d'art urbain. En fusionnant l'iconographie animale mythique avec la forme urbaine postmoderne, Raid71 propose une réflexion visuelle sur la convergence culturelle et ses conséquences environnementales. Le pouvoir du papier aluminium dans le street art pop graffiti Le support en feuille de lave joue un rôle essentiel dans l'efficacité de cette œuvre. Ce matériau particulier amplifie non seulement la saturation des couleurs, mais introduit également une texture visuelle en perpétuelle évolution selon l'angle et la lumière. Les tons rouges s'embrasent, les motifs argentés des vagues scintillent et les profondeurs marines brillent de reflets microscopiques. Contrairement aux sérigraphies classiques, le procédé d'impression SwissQ Eco-Precision offre une netteté exceptionnelle grâce à une encre éco-responsable, permettant ainsi une brillance sans gaspillage. Chaque ligne, chaque éclaboussure, chaque particule semble animée par la nature réfléchissante de la feuille. Ceci correspond à la volonté de Raid71 de créer des œuvres en mouvement, comme si le spectateur contemplait une image fixe d'un rêve vivant. La contribution de Raid71 à la culture imprimée contemporaine Raid71 est le pseudonyme de Chris Thornley, illustrateur et artiste plasticien britannique dont l'œuvre explore les commandes éditoriales, les hommages à la culture pop et les créations originales inspirées du graffiti. Avec un style ancré dans une précision architecturale et une énergie subversive, les estampes de Raid71 sont devenues des pièces de collection incontournables dans le monde de l'art urbain. « Breach Sunset » reflète sa passion pour la clarté narrative, exprimée à travers des visuels denses et intenses. Qu'il aborde des sujets politiques, des thèmes musicaux ou l'abstraction pure, son objectif reste le pouvoir transformateur de l'image. « Breach Sunset Red Lava Foil » est à la fois un chef-d'œuvre technique et une œuvre bouleversante : une méditation sur l'extinction, la renaissance et les dualités de l'art urbain. Cette édition limitée à 35 exemplaires est une représentation rare et saisissante du Street Pop Art et du graffiti, élevés au rang de mythe moderne.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

WODH #1 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Achetez Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Full Bleed Hand-Embellised Spray Paint HPM Giclee Limited Edition sur 300gsm Archival Rag Paper par Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Numéro 10 sur 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

Lis Plus Moins

Estampe d'archives Elysian Voyage de Beau Stanton, édition limitée sur papier d'art en coton, style pop graffiti, œuvre d'art moderne d'artiste de rue. Estampe signée et numérotée de 2018, édition limitée à 100 exemplaires, format 30 x 20 cm, impression pigmentaire d'archives. Explorer les profondeurs du « Voyage élyséen » de Beau Stanton L'estampe d'archives « Elysian Voyage » de Beau Stanton reflète profondément l'engagement de l'artiste envers le Street Pop Art et le graffiti, capturant le voyage énigmatique vers un paradis d'un autre monde. Sortie en 2018, cette œuvre en édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés témoigne de l'attachement de Stanton à l'exclusivité et à la qualité. L'œuvre, de format 76 x 51 cm, utilise des pigments d'archives sur un papier d'art en coton. Ce choix souligne la nature pérenne de l'œuvre, ainsi que le dévouement de l'artiste à préserver l'intégrité de sa vision. « Elysian Voyage » est une tapisserie visuelle qui entremêle des éléments historiques et spectraux. En son cœur, l'estampe représente un vaisseau fantomatique, un bateau à vapeur qui semble naviguer sur les eaux mystiques entre la réalité et l'au-delà. Cette image centrale est entourée de rayons de soleil rayonnants et nichée au cœur de vagues ondulantes, suggérant le mouvement et la transcendance. L'utilisation de couleurs éclatantes et de motifs complexes, caractéristiques du style de Stanton, confère à la scène une qualité onirique à la fois envoûtante et magnifique. La contribution de Beau Stanton à l'évolution de l'art moderne La contribution de Stanton à l'évolution de l'art moderne, notamment dans les domaines du street art et du graffiti, est mise en lumière par des œuvres telles que « Elysian Voyage ». Son talent pour harmoniser les thèmes classiques et les formes d'art urbain contemporaines crée un dialogue entre différentes époques et styles, conférant à son travail une résonance et une pertinence indéniables. La profondeur de ses estampes dépasse leur simple attrait esthétique, offrant un récit qui invite à l'introspection et à l'interprétation. Dans « Elysian Voyage », le voyage se déroule à travers l'espace et le temps, retraçant une histoire d'exploration maritime qui captive l'humanité depuis des siècles. L'intégration de motifs évoquant des mandalas à la base de l'estampe ajoute une dimension spirituelle, suggérant la nature cyclique de la vie et l'interconnexion de toute chose. Cette superposition de significations témoigne du talent de Stanton en tant qu'artiste et conteur, capable de susciter des réactions profondes chez son public. La rareté des estampes de Stanton, notamment « Elysian Voyage », les rend particulièrement prisées des collectionneurs et des amateurs d'art. Chaque œuvre est un fragment de l'imagination débordante de l'artiste, rendu avec précision et passion. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent de s'imposer dans le monde de l'art, les estampes de Stanton se dressent comme des phares d'innovation et de créativité. Elles ne se contentent pas d'être contemplées, elles se vivent pleinement, offrant chacune un voyage au cœur de l'univers artistique de Stanton. À travers ses estampes, Stanton continue de redéfinir les possibilités du street art, assurant ainsi sa place intemporelle dans l'histoire de l'art.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Brine Artwork » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

Lis Plus Moins

WODH #2 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson x Celeste Byers. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Rainbow Bite - Épreuve d'imprimerie PP, œuvre d'art pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

Lis Plus Moins

La mer monte aussi : La flotte se déploie. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Cougar blanc 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couleurs (y compris un dégradé de couleurs et un rose fluorescent sur papier Cougar Cover 100 lb surdimensionné à 24" x 36" Imprimé par Nakatomi Inc. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la sauvegarde de nos océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed qui sensibilise et informe sur les enjeux environnementaux marins les plus pressants à travers le regard d'artistes parmi les plus respectés d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en avant des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions positives. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons contribuer à la sauvegarde de nos océans.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale bicolore « Requin fondu » en édition limitée, encre rose fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Chi-Noceros de Phineas X Jones, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2013. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant la ville de Chicago sur la corne d'un rhinocéros marchant dans la mer. Sérigraphie Chi-Noceros par Phineas X Jones Chi-Noceros, une sérigraphie de Phineas X Jones, est une fusion surréaliste et visuellement saisissante d'architecture urbaine et de faune sauvage, mêlant des éléments de street art et de graffiti à des techniques d'illustration raffinées. Cette sérigraphie artisanale, créée en 2013, témoigne de l'approche artistique imaginative et minutieuse qui caractérise Jones. L'œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires, représente un rhinocéros marchant dans l'eau, la silhouette emblématique de Chicago intégrée à sa corne. Cette image à la fois fantaisiste et profonde transforme l'animal en une incarnation vivante de la ville, symbolisant à la fois la force et la résilience, tout en brouillant les frontières entre nature et constructions humaines. La composition artistique et le symbolisme Le style d'illustration de Jones dans Chi-Noceros se caractérise par un trait complexe et une grande attention portée à la texture, conférant à la peau du rhinocéros un aspect organique et patiné qui contraste fortement avec les structures architecturales rigides qui semblent jaillir de son visage. L'utilisation de la Willis Tower et d'autres gratte-ciel de Chicago comme corne du rhinocéros est une audacieuse affirmation artistique, renforçant la présence imposante de la ville et son lien avec le monde naturel. L'eau qui entoure le rhinocéros ajoute une dimension mystérieuse, suggérant soit un mouvement à travers un paysage sauvage, soit la reconquête progressive des espaces urbains par la nature. Le corps du rhinocéros est également orné des quatre étoiles rouges du drapeau de Chicago, soulignant ainsi l'identité de la ville et faisant de la créature une représentation littérale de son esprit. L'intégration de ces symboles à la forme naturelle de l'animal ajoute une touche de fierté civique tout en conservant une dimension surréaliste. La palette de couleurs discrètes, composée de gris, de bleus et de rouges, assure une cohérence visuelle à la composition, renforçant la précision des traits et conférant à l'œuvre un aspect intemporel, presque vintage. Influences du street art, du pop art et du graffiti Chi-Noceros s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti en réinterprétant avec audace la culture urbaine et en transformant des éléments du quotidien en créations inattendues. L'hybride d'une créature organique et puissante et des structures urbaines rigides fait écho aux thèmes récurrents du street art, où le naturel et l'industriel dialoguent sans cesse. Cette interaction entre nature et développement humain est un motif récurrent dans l'art urbain, où les fresques, les estampes et les graffitis dépeignent souvent la lutte entre les forces environnementales et l'expansion incessante des villes. La capacité de Jones à fusionner un réalisme complexe et le surréalisme confère à son œuvre une singularité qui s'inscrit pleinement dans le mouvement du street art contemporain. Les proportions exagérées et les sujets non conventionnels interpellent la perception du spectateur, à l'instar des graffitis et des fresques qui bouleversent les espaces urbains traditionnels. Ses techniques d'illustration précises, combinées au flux organique de l'encre issu de la sérigraphie, renforcent l'énergie brute et artisanale qui caractérise ce style artistique. La valeur de collection et l'impact culturel des Chi-Noceros Tirage sérigraphique en édition limitée, signé et numéroté, Chi-Noceros revêt une grande valeur, à la fois comme œuvre d'art de collection et comme témoignage culturel. Son format de 45,7 x 61 cm permet d'apprécier pleinement la minutie du travail de Jones, garantissant la netteté et l'impact de chaque ligne et texture. Tirage artisanal confère à chaque exemplaire un caractère unique, faisant de cette œuvre une pièce recherchée par les collectionneurs de street art et de graffiti, ainsi que par les amateurs de design inspiré par Chicago. L'attrait durable de Chi-Noceros réside dans sa capacité à fusionner identité urbaine et expression artistique. Il parle aussi bien aux citadins qu'aux passionnés d'art, offrant une réflexion à la fois ludique et profonde sur l'interaction entre ville et nature. Le rhinocéros, animal réputé pour sa résilience et sa force, devient un emblème de Chicago, incarnant sa robustesse, son adaptabilité et son horizon iconique. Phineas X Jones s'est imposé comme un artiste qui fait le lien entre l'illustration de précision et le dynamisme de l'art urbain. L'œuvre de Chi-Noceros témoigne de sa créativité, transformant un sujet ordinaire en un récit visuel extraordinaire. Cette sérigraphie met en valeur sa maîtrise technique et confirme sa place dans le paysage en constante évolution du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Open Arms - Bombe de peinture rouge clair en édition limitée, œuvre croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2021). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. « Open Arms est une organisation non gouvernementale à but non lucratif qui se consacre à la protection des personnes tentant de rejoindre l'Europe par la mer, fuyant les conflits armés, les persécutions ou la pauvreté. Par le biais de la surveillance et du sauvetage en mer en Méditerranée centrale, son action solidaire s'étend à d'autres domaines tels que le conseil et la formation des migrants, le développement d'alternatives à la migration irrégulière et la sensibilisation sociale par le biais du signalement des injustices. » - Montana MTN

Lis Plus Moins

Scuba Horse Delights, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 13 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m² par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Nous sommes ravis de vous présenter cette nouvelle sérigraphie inspirée de nos petits blocs de puzzle en bois. Elle offre un mélange vibrant d'images et de textures, une création originale de notre atelier. « Scuba Horse Delights » est une sérigraphie artisanale en 13 couleurs, réalisée sur un papier Coventry Rag épais de 325 g/m² à bords frangés. Plongée sous-marine à cheval. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 30,5 x 45,7 cm. Sérigraphie à l’encre sur papier Coventry Rag 325 g/m². Signée, estampillée et numérotée. FAILE 2020

Lis Plus Moins

Série Preservation-Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Jacob et l'Homme en Noir, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jeff Soto, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (EA). 2010. 18x24. Signée et numérotée. Hommage à la série télévisée Lost.

Lis Plus Moins

Dieux des mers du Sud, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Jacob Borshard présente cent quatre-vingts petits dieux polynésiens. « Représentation portative des diverses idoles cataloguées par Sir Beebort York à bord du HMS Terrier, commandé par l'estimé capitaine George Blueberry, lors de ses récentes explorations des dernières eaux inexplorées des mers du Sud. Gravure de J. Shardsley pour l'Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Exemplaires supplémentaires disponibles pour deux pence pièce auprès de Gooseberry Bros. Ltd., Londres. »

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant le cycle de vie des Schyphozoaires, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee Print by Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition Print on Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 20x16 Thème mexicain, indien et latin Folklore tribal stylisé. Tempête à l'horizon : une interprétation visionnaire de Curiot Tlalpazotl « Tempête à l'horizon », une épreuve d'artiste (EA) de la célèbre Curiot Tlalpazotl, est un récit poignant imprimé sur papier d'art de Moab Entrada. Cette œuvre de 2014, signée et marquée EA par l'artiste, fait partie d'une série limitée explorant les thèmes amérindiens et latino-américains à travers une interprétation stylisée du folklore tribal. Chaque tirage de 50 x 40 cm vibre de la vitalité et des couleurs caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti de Curiot, invitant le spectateur à un dialogue intemporel et spatial. Récit artistique de Curios Tlalpazotl Dans « Tempête à l'horizon », Curiot Tlalpazotl invite le spectateur dans un univers où le mythe se confond avec la réalité et où l'essence spirituelle de la culture indigène est célébrée à travers l'art contemporain. À l'instar de la plupart de ses œuvres, cette pièce est imprégnée de symboles qui racontent des histoires du monde naturel et de son lien avec l'esprit humain. La vivacité des couleurs et le dynamisme de la composition font écho à l'héritage mexicain de l'artiste et à son dialogue avec la société contemporaine. Symbolisme et technique dans l'estampe giclée de Curiot L'utilisation par Curiot de l'impression giclée pour « Tempête à l'horizon » témoigne de son attachement à la fois à la tradition et à l'innovation. Cette technique permet une reproduction haute fidélité de ses peintures originales, préservant ainsi la finesse des détails et la richesse des textures. L'emploi d'encres d'archivage sur papier Moab Entrada garantit la pérennité de chaque tirage, qui conservera toute sa vivacité pour le plus grand plaisir des générations futures. Impact et influence culturels L'impact culturel de « Tempête à l'horizon » dépasse son attrait visuel, reflétant l'interaction entre l'être humain et les forces de la nature. L'art de Curiot fait le lien entre l'ancien et le nouveau, mêlant la sagesse des civilisations passées aux préoccupations pressantes d'aujourd'hui. Son œuvre contribue non seulement au Street Pop Art et au graffiti, mais constitue également un chapitre vibrant de l'histoire de l'art latino-américain. Valeur de collection de « Storm On The Horizon » Tirage en édition limitée, « Storm On The Horizon » revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. La mention « Épreuve d'artiste » en fait une pièce particulièrement recherchée, souvent convoitée pour sa proximité avec l'œuvre originale. Les collectionneurs qui acquièrent une épreuve d'artiste possèdent un fragment de la vision de l'artiste, dont la valeur et l'importance pourraient croître à mesure que la renommée de Curiot s'accroît dans le monde de l'art. L'héritage de l'œuvre d'art de Curios Tlalpazotl L'héritage de Curiot Tlalpazotl dans le monde de l'art moderne se caractérise par une réinterprétation saisissante des récits culturels et une célébration du patrimoine à travers le street art. « Tempête à l'horizon », incarnation de l'esprit de Curiot, témoigne du pouvoir de l'art à susciter la réflexion et l'émotion, confirmant son rôle de figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

Lis Plus Moins

Triptyque Kinsey Bluefin, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). Kinsey Bluefin par Dave Kinsey. Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés). Sérigraphie 6 couleurs avec encres métalliques sur papier blanc Cougar Cover 100 lb. Deux tirages 20 x 25 cm. Né à Pittsburgh en 1971, Dave Kinsey a étudié à l'Art Institute of Pittsburgh et à l'Art Institute of Atlanta avant de s'installer en Californie en 1994 pour se consacrer à une carrière de designer et d'artiste plasticien. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

The Squancher - Hohokum Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Moon Over Biloxi, sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, une couleur, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie signée et numérotée « Lune sur Biloxi » 18 x 24 pouces Édition de 400 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

Lis Plus Moins

Aki Sharks #1 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Triptyque Laguna Santa Cruz, impression collagraphique de Peter Keefer, tirage à la main sur papier d'art, édition limitée, œuvre d'art graffiti, street pop. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, de 1981. Dimensions de l'œuvre : 58,5 x 25,75 pouces (chaque estampe mesure 19,25 x 25,75 pouces). Triptyque de collagraphies en taille-douce de Peter Keefer, chaque estampe étant signée, titrée et numérotée à la main par l'artiste. Quelques petites marques dans le ciel sur l'estampe située à gauche. Triptyque Laguna Santa Cruz, estampe collagraphique de Peter Keefer Le triptyque collagraphique Laguna Santa Cruz de Peter Keefer est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti. Créée en 1981, cette édition limitée illustre à merveille le style caractéristique de Keefer, mêlant minimalisme abstrait et palette de couleurs raffinée qui capture l'essence d'un paysage serein. Le format triptyque offre une vision panoramique de la composition, invitant le spectateur à pénétrer dans un univers paisible et onirique où terre et eau se confondent. Technique artistique et composition Cette œuvre est une estampe collagraphique en taille-douce, réalisée à la main sur papier d'art, selon une technique d'impression exigeante et minutieuse. Le procédé consiste à superposer des matériaux sur une plaque d'impression pour créer texture et profondeur, produisant un effet visuel unique qui met en valeur les riches nuances de l'œuvre. L'utilisation de tons chauds et terreux contrastant avec le bleu profond d'un cours d'eau crée un équilibre harmonieux entre les éléments naturels, tandis que les contours du relief confèrent à l'ensemble une esthétique contemporaine et structurée. La ligne d'horizon et le ciel en dégradé évoquent une impression de profondeur et de perspective atmosphérique, une signature du talent artistique de Keefer. Détails de la signature et de l'édition Cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, ce qui confirme son statut de pièce rare et de collection. Chacun des trois panneaux mesure 49 x 65,4 cm, pour une dimension totale de 148,6 x 65,4 cm une fois assemblés. Le format triptyque offre un effet panoramique harmonieux, renforçant son impact visuel et en faisant une pièce maîtresse de toute collection. Chaque exemplaire a été personnellement signé, titré et numéroté par Keefer, garantissant son authenticité et sa valeur artistique. État et caractéristiques notables Le triptyque de la Laguna Santa Cruz demeure une œuvre très recherchée dans le domaine du street art et du graffiti. Bien que quelques marques mineures soient présentes dans le ciel du panneau situé à l'extrême gauche, elles n'altèrent en rien la beauté et l'harmonie de la composition. Cette œuvre illustre la capacité de Keefer à transposer les paysages naturels en interprétations stylisées et modernes qui séduisent aussi bien les collectionneurs que les amateurs d'estampes contemporaines. Cette collagraphie exceptionnelle témoigne du talent de Keefer pour fusionner les techniques d'impression traditionnelles et une vision artistique contemporaine. Sa composition ample et sa palette de couleurs soigneusement choisie en font un exemple remarquable d'art contemporain au sein du mouvement street art.

Lis Plus Moins

« It's Still a Mess », tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 12″ x 12″, édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée.

Lis Plus Moins

The Red Keep - Glow - UnReal Estate 3 Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Format 18x24 Dans la série télévisée Game of Thrones, le Donjon Rouge est actuellement la résidence (et le trône) du roi Joffrey Baratheon et était auparavant la résidence de son défunt père, le roi Robert Baratheon.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant un requin jaguar, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Requin-jaguar », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, 20 x 25 cm.

Lis Plus Moins

Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

Lis Plus Moins

Aki Sharks #3 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Red Reef Artwork » sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Récif rouge par Dave Kinsey. Tirage d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid, 40,6 x 50,8 cm. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé avec amour par Paragon Press. « Reed Reef met en lumière les récifs coralliens, véritables forêts tropicales sous-marines. Bien que les récifs coralliens ne couvrent que moins de 1 % de la surface terrestre, ils abritent environ 25 % des espèces de poissons marins. » – Dave Kinsey

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Faites place au vide. Sérigraphie de Jim Houser, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Format : 11 x 14 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie « Make Room for the Emptiness » de Jim Houser « Make Room for the Emptiness » est une sérigraphie six couleurs captivante de Jim Houser, artiste dont l'œuvre se situe entre le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2009, cette pièce reflète le langage visuel distinctif de Houser, combinant iconographie, symbolisme et éléments animaliers pour créer des compositions qui communiquent des récits complexes et suscitent des émotions fortes. L'œuvre mesure 23 x 30,5 cm sur un papier beaux-arts de 28 x 35,5 cm, méticuleusement tiré à la main pour garantir une qualité d'impression optimale. Ce procédé permet de reproduire avec précision et profondeur les couleurs vives et les détails minutieux qui caractérisent le travail de Houser. Tirée à seulement 200 exemplaires, « Make Room for the Emptiness » est une pièce exclusive et recherchée par les amateurs et les collectionneurs. Chaque exemplaire est signé et numéroté, attestant de son authenticité et de l'implication directe de l'artiste dans sa création. L'œuvre de Houser explore souvent l'interaction entre les animaux et les images, où chaque élément influence l'autre pour créer un tout cohérent. « Make Room for the Emptiness » illustre parfaitement cette approche, avec son personnage visuellement saisissant se détachant sur un fond épuré. Le dynamisme de la pièce est palpable : le regard du personnage et les éléments environnants entraînent le spectateur dans un récit à la fois personnel et universel. Le titre, « Make Room for the Emptiness », suggère une approche contemplative de l'espace, tant physique qu'émotionnel. L'œuvre de Houser invite les spectateurs à considérer les vides et les espaces de leur vie, peut-être comme des espaces potentiels de croissance ou de réflexion. À l'instar de nombreuses œuvres de Houser, cette pièce transcende le visuel pour devenir un objet de méditation, encourageant l'introspection et l'interprétation. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, Jim Houser se distingue comme un artiste qui fait le lien entre la culture urbaine et les beaux-arts. Son travail conserve l'immédiateté et l'accessibilité du street art tout en intégrant le raffinement et la complexité des œuvres destinées aux galeries. « Make Room for the Emptiness » témoigne de cet équilibre, incarnant la force brute et expressive du graffiti avec la précision et la technique de la sérigraphie. De plus, chaque estampe est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté, garantissant son origine et son statut d'œuvre authentique de Houser. Ce document atteste de l'authenticité de l'estampe et renforce sa valeur en tant que témoignage du travail de l'artiste. « Make Room for the Emptiness » est une œuvre majeure dans le corpus de Jim Houser, illustrant son approche unique de la création artistique. Cette sérigraphie en édition limitée est un exemple éclatant de la manière dont le Street Pop Art et le graffiti peuvent être visuellement captivants et émotionnellement profonds. L'intégration du texte et de l'image par Houser, combinée à son utilisation nuancée de la couleur et de la forme, crée une œuvre riche de sens et propice à la réflexion. Comme pour toutes ses œuvres, cette estampe invite le spectateur à une interaction personnelle avec l'art, offrant une fenêtre sur l'univers et les paysages intérieurs de l'artiste.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Endless Summer de Faile, tirée à la main en 10 couleurs sur papier d'art Lenox 100. Édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 19 x 25 cm. Sérigraphie. Une célébration vibrante de l'énergie estivale L'estampe sérigraphique « Été sans fin » de Faile est un exemple captivant de la façon dont des thèmes ludiques et des palettes de couleurs éclatantes peuvent capturer l'exaltation des loisirs et de l'évasion. Cette estampe de 48 x 63,5 cm, créée en 2024 et produite en édition limitée à 250 exemplaires, dégage une impression de spontanéité. Réalisée à la main selon la technique de la sérigraphie 10 couleurs, l'œuvre regorge de superpositions et d'une composition fantaisiste. Une femme en maillot de bain rayé est perchée sur une bouée flamant rose, évoquant les motifs estivaux classiques. De doux nuages ​​pastel flottent dans un ciel lumineux, tandis qu'une typographie pop affiche le titre avec un style accrocheur. La composition qui en résulte mêle fantaisie, humour et nostalgie, invitant le spectateur à se remémorer les chaudes journées passées à profiter du soleil et à s'amuser sans fin. Couches de symbolisme et d'imagerie onirique Faile présente une tapisserie visuelle complexe, tissée de références à la culture pop, de commentaires sociaux subtils et de scénarios oniriques. Dans cette estampe, le flamant rose, icône ludique, symbolise la détente, la nouveauté et l'esthétique souvent kitsch associée à la culture balnéaire. Le bâtiment de Capitol Records, en arrière-plan, évoque des lieux emblématiques de la musique et le monde du divertissement en général, ajoutant profondeur et humour à l'œuvre. Un ours polaire fait son apparition, instaurant un contraste surréaliste qui suscite la curiosité quant au climat, au déracinement ou à la simple absurdité. L'esthétique en plusieurs couches, obtenue par de multiples sérigraphies sur papier Lenox 100 Fine Art, enrichit chaque centimètre carré de la surface. Le spectateur est invité à découvrir des détails surprenants, références à des moments culturels passés et présents. Cette approche souligne la capacité de Faile à fusionner les échos nostalgiques des bandes dessinées vintage avec un commentaire moderne, assurant ainsi à l'estampe une résonance auprès d'un large public. Influences du street art, du pop art et du graffiti Le collectif Faile, composé des artistes Patrick McNeil et Patrick Miller, puise son inspiration dans des décennies d'imagerie et de techniques urbaines. Leur sérigraphie « Endless Summer » capture l'esprit imprévisible propre au Street Pop Art et au graffiti, où publicités, panneaux d'affichage et références à la culture populaire sont détournés pour créer de nouveaux récits. Cette superposition d'éléments visuels, à la manière d'un collage, évoque les affiches collées et les tags éphémères qui ornaient autrefois les paysages urbains. Des contours marqués, des explosions de couleurs vives et des références à des monuments reconnaissables reflètent la rencontre entre l'impression d'art et l'énergie brute de la rue. L'esthétique qui en résulte conserve une grande accessibilité tout en témoignant d'une grande maîtrise technique. Les techniques de sérigraphie artisanales, associées au remixage stylistique caractéristique de Faile, confortent leur inscription dans la continuité des traditions du pop art. Un objet de collection irrésistible pour les passionnés contemporains L'estampe sérigraphique « Endless Summer » est devenue une pièce recherchée par les collectionneurs qui apprécient les œuvres alliant avec brio des visuels pop et vibrants à un savoir-faire raffiné. Les amateurs apprécient Faile pour son talent à combiner des motifs ludiques à des combinaisons de couleurs saisissantes, créant ainsi des œuvres qui suscitent la conversation en toute circonstance. L'édition limitée à 250 exemplaires, chacun signé et numéroté, garantit l'exclusivité à ses acquéreurs. De plus, l'utilisation de la sérigraphie 10 couleurs sur papier Lenox 100 Fine Art souligne le soin et la précision apportés à la création de chaque feuille. Cette attention portée aux détails est à l'image des créations dynamiques de Faile, qui reflètent à la fois des influences nostalgiques et une esthétique urbaine affirmée. L'estampe devient bien plus qu'une simple représentation des plaisirs de l'été : elle se présente comme une fusion intemporelle de culture pop, de visuels imaginatifs et de maîtrise technique.

Lis Plus Moins

Achetez City By The Sea sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste Nate Duval édition limitée Pop Art Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 150 oeuvre taille 14 x 11

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Mad World Artwork » sur papier d'art lisse de qualité archive, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. « Il nous faudra un plus gros bus » - Estampe inspirée de Mon Voisin Totoro et Les Dents de la Mer - 30,5 x 30,5 cm - Imprimée sur papier beaux-arts lisse certifié d'archivage - Signée et numérotée à la main par l'artiste - Édition limitée à 30 exemplaires

Lis Plus Moins

Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

Lis Plus Moins