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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard d'art en édition limitée 1x1, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard « Sit There Groovin On It », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard MothMan x Nai Palm, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. MothMan x Nai Palm par Lauren YS : Récits surréalistes dans le street art pop et le graffiti « MothMan x Nai Palm » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, créée par l'artiste américaine Lauren YS et sortie le 19 avril 2021. Mesurant 19 x 19 cm, l'œuvre est imprimée sur papier buvard perforé, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, ancrant ainsi l'œuvre dans la riche tradition du buvard, médium emblématique de la culture visuelle psychédélique. Reconnue pour son imagerie audacieuse et hallucinatoire et son surréalisme narratif, Lauren YS utilise ce format pour célébrer l'identité personnelle, le fantastique et l'esprit de rébellion créative à travers des personnages puisant leurs racines dans la musique et la mythologie. La composition de « MothMan x Nai Palm » met en scène deux figures costumées : l'une représentant une créature papillon anthropomorphe aux couleurs vibrantes, et l'autre une version jumelle de Nai Palm, la chanteuse du groupe australien Hiatus Kaiyote. Ces figures flottent sur un fond psychédélique lumineux vert citron et jaune, évoquant les motifs topographiques souvent associés aux distorsions visuelles lors d'expériences sous LSD. Leurs lignes nettes et leurs teintes fluorescentes donnent l'impression que les personnages jaillissent de la surface, rayonnant de joie, de mystère et d'une fantaisie cosmique. La figure du papillon de nuit, symbole récurrent dans l'œuvre de Lauren YS, suggère la transformation et la curiosité, tandis que les jumeaux Nai Palm masqués, avec leurs ailes de chauve-souris et leur guitare électrique, font écho à la théâtralité, à la dualité et à la puissance du son. Déconstruction de la culture pop à travers l'iconographie fantastique Lauren YS est devenue une figure majeure du mouvement où l'esthétique urbaine rencontre le psychédélisme contemporain. Son utilisation du buvard comme support d'impression pour MothMan x Nai Palm fait le lien entre sa pratique artistique et son expérience en muralisme, en fanzine et en illustration underground. Cette œuvre fusionne hommage musical et mythologie psychédélique, fonctionnant à la fois comme un hommage visuel et une réflexion sur la perception, l'identité et la fluidité des personnalités créatives. La vivacité des couleurs et l'exagération des formes ne relèvent pas de simples choix stylistiques, mais constituent également des techniques visuelles conçues pour simuler la surcharge sensorielle et la conscience symbolique propres aux états psychédéliques. L'utilisation du buvard perforé est historiquement significative. Dans les années 1960 et au-delà, les artistes imprimaient des motifs sur des buvards pour associer l'art visuel à l'expérience du LSD. En adoptant ce même format, Lauren YS inscrit son travail dans la lignée des traditions radicales de l'activisme urbain et de la conscience expérimentale. La collaboration MothMan x Nai Palm devient non seulement une œuvre d'art, mais aussi un artefact symbolique de la culture pop psychédélique, apportant un récit visuel influencé par la musique à un format longtemps associé à l'éveil spirituel et mental. L'agentivité féminine et les formes hybrides dans l'art psychédélique contemporain Un élément clé de cette œuvre réside dans son exploration du genre, de l'identité et de la transformation performative. Les figures jumelles de Nai Palm, vêtues de costumes de chauve-souris assortis et brandissant une guitare verte lumineuse, s'affirment avec style et assurance, faisant écho à l'autonomie flamboyante des artistes et des métamorphes mythiques. La présence de la dualité au sein d'une même personnalité – un thème récurrent dans l'œuvre de Lauren YS – devient une réflexion sur la multiplicité intérieure, les personnalités créatives et la capacité d'adaptation de l'individu. Le papillon de nuit ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Reconnu pour sa présence nocturne et sa beauté délicate, il est une figure idéale pour représenter la vérité cachée, la sensualité et l'exploration au-delà des apparences. La composition, à la fois fantastique et ludique, porte en elle un contenu profondément personnel et symbolique. Ces personnages incarnent la fusion de la force et de la douceur, faisant écho aux sentiments du Street Pop Art et du Graffiti, où l'émancipation, le rêve et la rébellion fusionnent à travers la couleur et la ligne. L'intensité du motif de fond et l'exagération intentionnelle des figures inscrivent l'estampe dans l'esthétique de la rue, où l'immédiateté et l'audace sont essentielles. Lauren YS et la nouvelle génération d'art pop urbain à base de buvards La collaboration de Lauren YS avec Zane Kesey pour cette édition limitée de buvards renforce le lien de l'œuvre avec l'histoire culturelle psychédélique. La narration visuelle de MothMan x Nai Palm transcende l'attrait superficiel pour devenir une porte d'entrée vers un monde où l'art se mue en mythologie. Son esthétique, à la fois fantaisiste et engagée, mêle force féminine, identité queer et fantaisie spéculative dans un format depuis longtemps reconnu pour son refus du conformisme. Cette œuvre représente la nouvelle vague du Street Pop Art et du graffiti qui se réapproprie des supports non conventionnels, célèbre l'expérimentation identitaire et s'oppose aux frontières traditionnelles entre beaux-arts, culture fan et symbolisme spirituel. MothMan x Nai Palm ne se limite pas à la musique ou à la fantaisie. Il s'agit de la manière dont les personnages, les couleurs et le format peuvent transformer un petit carré de papier en une hallucination visuelle collective, résonnant à travers l'histoire de l'art et dans la rue.

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« Lady in Red », édition limitée, papier buvard d'art, sérigraphie sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Nate Duval. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm.

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Rocket Monkey Feuille non découpée Test de sérigraphie jaune par Dalek- James Marshall Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 5 exemplaires numérotés et signés, 2025. Sérigraphie au format 18x24 pouces. Feuille non découpée Rocket Monkey jaune par Dalek (James Marshall) dans l'art pop urbain et graffiti « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » est une sérigraphie d'essai réalisée en 2025 par l'artiste américain James Marshall, connu sous le nom de Dalek. Tirée à cinq exemplaires numérotés et signés, cette estampe mesure 45,7 x 61 cm et a été imprimée à la main sur du papier d'art de la French Paper Company. Le fond jaune vif et dynamique sert de support à quatre représentations identiques du Rocket Monkey de Dalek. Ces feuilles non découpées sont généralement utilisées lors de la production d'estampes pour évaluer l'alignement des couleurs, la précision des calques et l'équilibre visuel. Loin d'être de simples épreuves, ces tests occupent une place unique dans le Street Pop Art et le graffiti, car ils permettent de saisir le processus de création. Chaque marque de repérage, chaque cible d'alignement et chaque note de couleur constituent un témoignage visible de la création de l'estampe, transformant ce qui est souvent caché en coulisses en un objet de collection à part entière. Conception de personnages et énergie graphique Rocket Monkey représente une évolution stylistique du personnage Space Monkey créé par Dalek à ses débuts, avec une silhouette épurée et des proportions cartoon exagérées. La figure semble flotter ou planer grâce à une structure ressemblant à un sac à dos, une main tenant un récipient d'où s'échappe une langue enroulée ou un jet de vapeur. Avec ses grands yeux ronds et sa langue rose qui se courbe vers l'extérieur comme de la fumée, le personnage dégage à la fois innocence et intensité. La répétition de l'image sur la feuille non découpée crée un champ visuel rythmé qui fait référence à la fois à la culture du sticker et à la production industrielle. Cette mise en scène reflète directement la mentalité de diffusion de masse du graffiti, où la répétition et la reproduction renforcent la présence visuelle. Sur un fond jaune pur, les encres turquoise, rose, verte et noire ressortent avec une clarté saisissante. Le design est épuré tout en conservant l'urgence punk et l'absurdité joyeuse qui sont devenues la signature des contributions de Dalek au Street Pop Art et au Graffiti. Visibilité du processus et format d'impression test Ce qui rend « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » particulièrement fascinant, c’est sa transparence. Les sérigraphes utilisent souvent des épreuves pour affiner l’alignement et la saturation avant la production de l’édition finale. Dalek s’approprie cette étape transitoire, la transformant en une œuvre à part entière. Les repères d’impression et les notes Pantone sur les bords sont des données imprimées qui seraient normalement rognées, mais ici, elles restent intactes, rappelant au spectateur le travail mécanique et manuel nécessaire à la création de l’image. Ce choix célèbre la technique de la sérigraphie et ancre fermement l’œuvre dans les traditions du street art, où le processus est souvent aussi important que le produit. Le caractère brut du format évoque la spontanéité du graffiti, tandis que la précision de l’image finale reflète la démarche rigoureuse et conceptuelle de Dalek. Le positionnement dans la culture imprimée urbaine contemporaine La feuille jaune non découpée « Rocket Monkey » illustre parfaitement comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent fusionner production de masse et beaux-arts sans perdre leur dimension conceptuelle. En présentant un objet en cours de production comme une œuvre d'art achevée, Dalek attire l'attention sur les étapes de fabrication généralement invisibles. Il invite également le spectateur à percevoir la beauté dans la répétition, l'imperfection et la structure. Le tirage limité confère une exclusivité, tandis que le contenu et le format restent accessibles grâce à l'humour visuel et à l'esprit urbain. Comme souvent dans le travail de Dalek, cette pièce propose un commentaire culturel à travers des images centrées sur le personnage, élargissant le langage du graffiti au-delà des simples lettres pour créer de véritables univers symboliques. « Rocket Monkey » transcende son contexte cartoon, à la fois avatar, expérimentation graphique et critique de la production et de la consommation d'images dans la rue comme en studio.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Groovy MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris original. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI

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Pushead #5 100% & 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Édition 2020 épuisée. Présentée avec sa boîte. Fusion remarquable d'art urbain contemporain et de design de collection, la figurine BE@RBRICK Pushead n° 5 témoigne de l'évolution constante du pop art et du street art. Conçue avec minutie en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée illustre le génie du design et de l'innovation, capturant l'essence de l'art moderne sous une forme tangible. Déclinée en deux tailles (100 % et 400 %), cette BE@RBRICK captive par ses motifs complexes, mêlant des nuances de bleu et de blanc, et créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces motifs tourbillonnants, évoquant l'imprévisibilité du street art et l'énergie brute du graffiti, donnent vie à la figurine, la transformant en bien plus qu'une simple œuvre d'art narrative. Fruit de l'imagination de Pushead, figure emblématique de l'art et du design, cette figurine en vinyle reflète la vision unique et le style distinctif de l'artiste. La réputation de Pushead dans le monde de l'art confère à cette création une authenticité et un prestige accrus. Son exclusivité est renforcée par sa disponibilité limitée, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Bien que sa production soit arrêtée, la figurine Pushead #5 BE@RBRICK continue de susciter l'admiration, notamment lorsqu'elle est exposée dans sa boîte d'origine. Celle-ci lui sert d'écrin protecteur et souligne sa valeur de collection. Cette création se distingue dans l'univers foisonnant des figurines d'art urbain, illustrant à la perfection l'alliance de l'art, du design et de la valeur de collection.

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Papier buvard à potions, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Michael Polakowski, œuvre d'art sur le thème du LSD et de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Planche de skateboard Infinite Pressuregrinder Deck Limited Edition, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Nopattern - Chuck Anderson. Planche de skate 32 x L x 0,25 po (81,3 x 20,3 x 0,64 cm), édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. NoPattern est le studio de Chuck Anderson, artiste, designer, photographe et directeur artistique basé à Chicago. Reconnu pour son utilisation surréaliste de la couleur et de la lumière, ses juxtapositions novatrices de supports traditionnels et numériques et son expérimentation constante, le travail de Chuck est aujourd'hui très recherché par un large éventail de marques issues des univers de la mode, de la publicité, du divertissement, de la technologie et du sport.

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Papier buvard à téléchargement inversé, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Johnny Face - Shoo Fly, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne John Van Hamersveld. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Fat Cap, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archive signé sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2019. Tirage : 50 exemplaires.

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Papier buvard Fomo, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Wayne White inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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In Heaven Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Richey Beckett, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. L'estampe sur papier buvard « In Heaven » de Richey Beckett et l'évolution du pop art et du graffiti. « In Heaven », parue le 19 avril 2021, est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, créée par l'artiste gallois Richey Beckett. L'œuvre est imprimée sur du papier buvard perforé, un matériau historiquement associé à la distribution du LSD et à l'iconographie contre-culturelle. Mesurant 19 x 19 cm, cette édition a été signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Zane Kesey, fils de l'auteur et militant du LSD Ken Kesey, a perforé le papier à la main, ancrant ainsi davantage cette œuvre dans l'héritage de l'art psychédélique et ses liens avec les récits contestataires. En produisant une œuvre d'art sur papier buvard, Beckett s'engage directement avec le vocabulaire visuel de la conscience altérée et de la rébellion underground, thèmes centraux du Street Pop Art et du graffiti. Cette édition illustre la fusion entre l'illustration traditionnelle et les objets éphémères de la culture populaire. L'œuvre de Beckett n'est pas qu'une simple image statique ; Son support évoque une sous-culture spécifique, invitant à des associations avec l'expérimentation, le tabou et la libération. À l'instar des graffeurs qui investissent l'espace public pour provoquer des réactions, l'art du buvard insère des images radicales dans des contextes intimes, souvent transmis de main en main. Le choix de Beckett d'imprimer sur ce support réhabilite cette immédiateté tactile, transformant un objet potentiellement jetable en une forme de résistance et de réflexion à collectionner. Imagerie symbolique et technique dans In Heaven L'œuvre « In Heaven » révèle la complexité caractéristique de Beckett à travers une image qui semble mêler extase divine et transcendance personnelle. La composition est dominée par des formes fluides, la géométrie sacrée et des détails naturalistes. Plumes stylisées, bijoux ornementaux et motifs célestes imprègnent l'image d'un sentiment de rituel et de mythe. La figure, à la fois majestueuse et vulnérable, repose dans une position suggérant transformation ou abandon. Le contraste saisissant entre les riches couleurs des pierres précieuses et les lignes sombres témoigne de la maîtrise de Beckett dans l'utilisation de la couleur pour évoquer émotion et mystère. Ces qualités inscrivent l'œuvre dans la définition évolutive du Street Pop Art et du graffiti. Alors que l'esthétique urbaine privilégie souvent l'immédiateté et l'échelle, l'œuvre de Beckett se distingue par son intensité et son intimité. Elle partage néanmoins le même fondement culturel : une œuvre d'art conçue pour toucher viscéralement, abordant les thèmes de l'identité, de la mortalité, de la liberté et de la beauté d'une manière qui s'affranchit des contraintes traditionnelles des galeries. Son utilisation de techniques traditionnelles à l'encre, mêlées à des palettes de couleurs psychédéliques, répond directement à l'appétit contemporain pour des expériences visuelles riches en détails et imprégnées de spiritualité. L'héritage psychédélique et la nouvelle toile du pop art urbain L'impression sur papier buvard perforé est un choix artistique délibéré, porteur de plusieurs décennies d'histoire contre-culturelle. Dans les années 1960 et 1970, les buvards de LSD étaient souvent imprimés d'images pop emblématiques ou de symboles abstraits, leur conférant à la fois fonctionnalité et expressivité. La décision de Beckett de réaliser « In Heaven » sur ce même support transforme l'œuvre en un artefact qui brouille les frontières entre rituel, mémoire et protestation visuelle. Ceci fait écho à l'évolution du graffiti, du tag au muralisme, et à la transition du pop art de la satire à la critique sociale. La contribution de Beckett réside dans sa fusion de la technique classique et d'un format subversif. De même que le graffiti a transformé des murs délaissés en espaces sacrés d'expression de la vérité, cette œuvre métamorphose le papier buvard psychédélique en une plateforme d'élévation artistique. Le caractère limité de cette édition – entièrement réalisée à la main et imprégnée de références culturelles – invite les spectateurs à repenser les limites de ce qui constitue un art à part entière. Le rôle de Richey Beckett dans la réinvention des formes d'art psychédéliques Richey Beckett continue d'innover dans le domaine du street art et du graffiti en repoussant les limites des matériaux et des formats conventionnels. Avec « In Heaven », il revisite un format historiquement lié aux notions d'éveil, de danger et de liberté, et le réinterprète à travers un langage visuel précis et sacré. Ce mélange d'illustration mythique et de culture tactile rend son œuvre accessible tout en lui conférant une profonde dimension spirituelle. Alors que le buvardage suscite un regain d'intérêt chez les collectionneurs, la contribution de Beckett se distingue non seulement par sa profondeur esthétique, mais aussi par le dialogue culturel qu'elle relance. En collaborant avec des artistes comme Zane Kesey et en utilisant des formats qui défient les normes conventionnelles, Beckett défend les principes fondamentaux de l'art urbain moderne : la provocation, la réinvention et un engagement indéfectible envers une vérité personnelle incarnée. « In Heaven » est plus qu'une image : c'est une expérience physique, émotionnelle et symbolique, inscrite dans l'un des médiums d'impression les plus subversifs jamais utilisés dans l'art.

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Papier buvard Cartoon Messiah, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard d'art en édition limitée Palm Tree, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste moderne Mike Giant. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 12 septembre 2020. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Impression d'art sur papier buvard perforé « Nuages ​​pulvérisés » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2023. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey. Les impressions sur papier buvard constituent une forme d'art unique qui consiste à transférer de l'encre sur un papier buvard spécialement traité. Les impressions obtenues sont souvent abstraites et colorées, et peuvent être utilisées à des fins décoratives et artistiques variées. Pour créer une impression sur papier buvard, l'artiste prépare d'abord le papier en le traitant avec des produits chimiques qui augmentent son pouvoir absorbant et sa capacité à retenir l'encre ou le colorant. Ensuite, l'encre ou le colorant est appliqué sur le papier selon différentes techniques, telles que le coulage, le versement ou la pulvérisation. Le papier est laissé à sécher, puis l'impression obtenue est délicatement détachée du papier buvard. Des techniques d'impression d'archivage sont utilisées pour produire des reproductions de haute qualité de l'œuvre originale. Cela implique l'utilisation d'encres et de papiers de haute qualité, conçus pour durer longtemps sans se décolorer ni se détériorer. Les impressions d'archivage sont également résistantes à l'humidité et à la lumière du soleil, ce qui contribue à préserver l'œuvre pour les années à venir. Les impressions sur papier buvard peuvent être un excellent ajout à la décoration de toute maison ou bureau, et elles sont souvent utilisées comme une forme originale d'art mural. Elles sont également prisées des collectionneurs et des amateurs d'art, car chaque estampe est unique et ne peut jamais être reproduite à l'identique.

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ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set Impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art Takashi Murakami TM/KK. Coffret de 3 planches (2017). Sorti lors de la ComplexCon 2017, le coffret de planches de skate Takashi Murakami Octopus met en scène le célèbre motif de la pieuvre de Murakami sur trois planches qui, une fois exposées côte à côte, forment une image cohérente. Ce coffret est sorti le 4 novembre 2017. ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set par Takashi Murakami : La puissance des personnages dans l’art pop urbain et le graffiti Le set de planches de skateboard ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami est une édition limitée d'art, créée en collaboration avec ComplexCon en 2017. Ce set de trois planches en bois naturel de 20 x 79 cm (8 x 31 pouces) présente une impression pigmentaire d'archive unique qui s'étend sur les trois panneaux pour former une composition unifiée. Sorti le 4 novembre 2017, ce set capture l'univers visuel coloré et expressif de Murakami, à la croisée de l'art commercial, du design de collection et de la culture subversive. Avec ses couleurs vives, ses lignes précises et ses détails surréalistes, le motif Dobtopus illustre la capacité de Murakami à fusionner mythologie, manga et produits dérivés en une œuvre cohérente, à l'image du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce présente une représentation fragmentaire et ludique de la pieuvre inspirée de Mr. Dob, personnage récurrent et emblématique de l'œuvre de Murakami. La forme de la pieuvre ajoute une touche de fantaisie et un attrait monstrueux, avec ses yeux tourbillonnants, ses dents acérées et ses tentacules rendus par de doux dégradés et des lignes saturées. Des motifs circulaires et des expressions faciales exagérées parsèment l'image, contribuant à l'esthétique déroutante et aux multiples yeux caractéristique du travail de Murakami. Chaque panneau de la terrasse devient un fragment de chaos et de ravissement, soulignant les multiples personnalités et l'énergie débordante de la créature. Le fond en bois naturel permet au motif hyper-coloré de flotter à la surface, créant une tension unique entre tradition matérielle et profusion visuelle. ComplexCon comme plateforme pour l'art, la culture et l'identité urbaine Sortie lors de ComplexCon, événement culturel annuel qui unit mode, musique, art et design, cette série de planches de skate illustre le rôle de Murakami comme trait d'union entre les beaux-arts et les mouvements urbains populaires. Plutôt que d'isoler son travail dans les galeries, Murakami déploie sa présence grâce à des formats accessibles et des collaborations intersectorielles. À ComplexCon, où la culture hype et l'art contemporain se rencontrent, cette planche s'est imposée comme une pièce maîtresse, ancrée dans la tradition des éditions limitées streetwear, mais sublimée par la profondeur conceptuelle et l'héritage visuel de l'artiste. En réalisant cette œuvre sous forme de triptyque sur planches de skate, Murakami lui confère à la fois sa fonction d'œuvre murale et d'objet culturel. Les planches de skate demeurent un support privilégié du Street Pop Art et du graffiti en raison de leur dualité : des outils utilitaires réinventés en surfaces artistiques. Ici, elles deviennent la toile idéale pour le langage visuel explosif de Murakami, ancrant ainsi les planches dans le lexique esthétique de la contre-culture moderne. Culture des personnages et spectacle émotionnel dans le langage visuel de Murakami L'utilisation par Murakami du personnage de Dobtopus témoigne de son obsession pour l'exagération émotionnelle, la mutation faciale et les identités hybrides. Cette figure tentaculaire, aux yeux concentriques et aux larges sourires presque mécaniques, bouleverse les attentes traditionnelles en matière de personnages. Elle ne se contente pas d'être une mascotte, mais reflète la saturation médiatique, la surcharge informationnelle et la fluidité de l'identité. En déployant le motif sur trois niveaux, Murakami joue avec la fragmentation et l'unité : le spectateur doit prendre du recul pour appréhender l'image dans son ensemble, à l'image de la société contemporaine qui n'accède souvent à la clarté que par la concentration collective. Ces attributs sont au cœur de la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti. La profusion visuelle, la fantaisie agressive et la superposition de messages font écho aux techniques des artistes urbains qui recouvrent les paysages urbains de personnages et de tags conçus pour provoquer et marquer les esprits. L'œuvre de Murakami, bien que plus léchée et raffinée, conserve cette urgence et cette force. Ses personnages, notamment Dob, sont devenus des totems contemporains, à la fois ludiques et inquiétants, mignons et chaotiques. L'impact mondial de Murakami et l'art du skate en tant qu'archive culturelle Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de façonner le paysage international du street art et du graffiti en combinant savoir-faire traditionnel et production de masse. Le set de cartes ComplexCon x Dobtopus Octopus est l'aboutissement de son engagement de toujours envers une narration visuelle à plusieurs niveaux. À la fois objet de collection, spectacle pop et miroir philosophique, il a rejoint, depuis sa sortie en 2017, une collection d'objets témoignant de la manière dont les artistes questionnent et transforment la signification des matériaux, des personnages et des valeurs culturelles. Ce set ne se contente pas d'afficher une image : il incarne la fusion, propre à Murakami, d'animation, d'angoisse et de spiritualité sur une surface autrefois dédiée à la rébellion et au divertissement. Le Dobtopus nage au milieu des flammes de l'attention et du bruit, réaffirmant la puissance de l'image immobile. Murakami nous rappelle que même les objets les plus commerciaux peuvent devenir sacrés, imprégnés de couleurs, d'humour et d'un chaos savamment orchestré qui ne cesse d'observer.

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Papier buvard LSD « Summer of Love », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bob Masse, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Baby Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Œuvre d'art Daydream, impression giclée en édition limitée sur papier d'art coton, par Charmaine Olivia, artiste de graffiti pop culture. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Édition limitée à 50 exemplaires sur papier coton d'archivage, format 8 pouces sur 24 pouces, signée et numérotée par l'artiste.

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Summer of Love - Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Bob Masse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 11,4 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Lisa In The Sky - No Diamonds, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé Melting Bomb, par Jason Freeny, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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BunnyKitty Dream State - Teal 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Dave Persue Modern Pop Artwork Artist. Édition variante turquoise 2021 de 25 exemplaires signés et numérotés, sérigraphie 6 couleurs sur papier d'archivage Format 18x24 Tirage réalisé à la main à Los Angeles, CA.

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DMT Mountain Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Mear One. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2021.

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« A Place Called Space », impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, par Ed Irmen, œuvre d'art inspirée par la culture pop et le LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Valerian Fever Dream, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Rêve fiévreux de Valériane par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard « Valeria Fever Dream » est une exploration hallucinatoire du fantastique et du surréalisme par Camille Rose Garcia. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier buvard perforé à la main, cette œuvre est disponible en édition limitée (19 x 19 cm) depuis le 19 avril 2021. Elle fusionne la nostalgie psychédélique et une critique acerbe de la culture pop et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le format buvard, historiquement associé à la culture LSD, est non seulement un clin d'œil à l'esthétique contre-culturelle, mais aussi une métaphore physique de la nature fragmentée et onirique de l'univers visuel de Garcia. La perforation manuelle réalisée par Zane Kesey confère à l'œuvre une dimension historique et symbolique, transformant chaque tirage en un témoignage tangible de l'histoire de l'art underground. Surréalisme visuel et densité symbolique dans l'œuvre de Garcia L'œuvre « Valeria Fever Dream » de Camille Rose Garcia plonge le spectateur dans un conte de fées fiévreux et chromatique, peuplé d'une flore mutante, d'équidés fantomatiques et d'une figure féminine aux allures de poupée. Réalisée dans des teintes fluorescentes éclatantes – roses vifs, violets acides, bleus cyan et verts émeraude – la composition suscite à la fois une désorientation visuelle et une fascination viscérale. Des formes organiques se fondent les unes dans les autres, comme issues d'un inconscient kaléidoscopique, évoquant la prolifération végétale, les récits animés et les fables apocalyptiques. Le style pictural de Garcia emploie des coulures maîtrisées, des lignes fluides et des techniques de superposition qui s'accordent à la fois avec l'urgence du graffiti et la précision formelle du surréalisme pop. Camille Rose Garcia et l'évolution du psychédélisme pop Née en Californie en 1970, Camille Rose Garcia s'est imposée comme une figure centrale du mouvement lowbrow et pop surréaliste, s'inscrivant dans la lignée d'artistes de la côte ouest américaine tels que Mark Ryden et Robert Williams. Puisant son inspiration dans la musique punk, l'animation Disney et l'illustration historique, son œuvre critique la dégradation environnementale et l'exploitation capitaliste tout en conservant une atmosphère visuellement envoûtante, digne d'un conte de fées. « Valérian Fever Dream » illustre sa démarche caractéristique : un chaos minutieusement rendu, mais ancré dans une figuration narrative. Dans le domaine du street art et du graffiti, Garcia a tracé un chemin unique où le conte de fées rencontre la férocité, fusionnant souvent l'art des galeries avec la rébellion urbaine. L'art du buvard comme toile contre-culturelle Le choix du buvard pour cette œuvre est profondément significatif. Historiquement utilisé comme support de diffusion du LSD, le buvard est devenu un support vénéré dans les cercles artistiques psychédéliques et underground. « Valerian Fever Dream » transcende le simple objet décoratif : c’est une pièce de collection ancrée dans la narration contre-culturelle. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, l’auteur de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », l’œuvre se situe au croisement de l’iconographie de l’acid wave et de l’expression surréaliste moderne. L’univers onirique de Garcia, encodé à cette échelle intime, permet aux collectionneurs de tenir entre leurs mains un fragment de mythe moderne : un instantané saisissant de rébellion, de symbolisme et d’illusion, transformé en œuvre d’art.

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Say Goodnight Gracie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Herbie Greene, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Dis bonne nuit Gracie » par Herbie Greene : Résistance sur papier buvard dans l'art pop urbain et le graffiti « Say Goodnight Gracie » est un tirage pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signé Herbie Greene et sorti le 19 avril 2021. Chaque exemplaire de cette édition limitée, signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité, a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi ses racines symboliques dans la contre-culture psychédélique. Le tirage présente une photographie en noir et blanc de Grace Slick, l'emblématique chanteuse de Jefferson Airplane, sur laquelle se superposent des éléments colorisés, notamment une tenue rouge à motifs cachemire et des yeux cyan perçants. En arrière-plan, des croquis d'inspiration égyptienne et l'inscription « Bonne année » à la bombe de peinture estompée créent une composition riche et nuancée, mêlant défi, mémoire et critique culturelle. Herbie Greene, photographe américain légendaire, était connu pour avoir immortalisé des moments marquants de la scène musicale de San Francisco des années 1960. Ce tirage est bien plus qu'une simple photographie : c'est une protestation inscrite dans une relique. L'expression de Slick et son majeur levé deviennent le point focal de la composition, immortalisant un acte de rébellion intemporel grâce à la qualité brute de la photographie et à un style urbain affirmé. Les textures environnantes – béton usé, symboles dessinés à la main et graffitis estompés – font écho aux surfaces brutes utilisées dans le Street Pop Art et le graffiti, renforçant ainsi la voix des figures contestataires qui s'exprimaient à travers les murs, les affiches et les sons. Grace Slick, la contre-culture et le pouvoir de la protestation visuelle L'image de Grace Slick dans « Say Goodnight Gracie » résonne profondément avec l'esprit culturel des années 1960 et son héritage. Le rôle de Slick comme figure emblématique du rock psychédélique et de la contestation était incontestable, et ce moment de résistance visuelle incarne parfaitement cet esprit. Elle ne se contente pas de jouer la comédie ; elle interpelle. Sa tenue multicolore, contrastant avec un fond gris, attire l'attention sur l'individualité et la dissidence au sein d'une uniformité et d'une décadence. L'isolement visuel des traits colorés dans un espace monochrome imite l'effet des pochoirs de rue ou des affiches collées, techniques couramment utilisées dans l'art contestataire urbain pour mettre en valeur les voix sur fond d'autorité tacite. Le format d'impression sur papier buvard est significatif. Il relie la documentation de l'histoire de la musique à l'esthétique tangible de la culture des drogues et de l'art underground. L'implication de Zane Kesey dans la perforation manuelle des éditions rattache directement cette œuvre aux traditions visuelles de l'art du buvard LSD, où l'iconographie mêlait souvent satire politique, célébrité et surréalisme. Ce lien renforce l'idée que l'art n'est pas seulement un commentaire, mais aussi un vecteur de transformation – mentale, sociale et spirituelle. Le palimpseste urbain comme forme d'art La composition d'Herbie Greene dans « Say Goodnight Gracie » fonctionne comme un palimpseste urbain. Des strates d'histoire, de rébellion, de féminité et de symbolisme s'entremêlent dans chaque détail. Les dessins, semblables à des hiéroglyphes, confèrent une dimension archéologique, évoquant des messages perdus ou des rituels oubliés qui résonnent encore aujourd'hui. La texture délabrée du mur et les graffitis fantomatiques ajoutent une impression d'urgence et de vulnérabilité, comme si l'image pouvait s'effacer à tout instant – à l'instar des affiches collées sur les murs de la ville, éphémères et pourtant inoubliables. Cette qualité est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où la temporalité, la visibilité publique et l'émotion s'entrechoquent pour créer un impact. La main levée et le regard déterminé de Grace Slick sont un signal, bien plus qu'une simple pose. Ils invitent le spectateur à s'interroger sur la place de la contestation aujourd'hui. Dans la composition de Greene, le passé n'est pas figé, mais réanimé sur du papier buvard, un support qui, depuis des décennies, transporte les esprits au-delà du monde visible. Ce dialogue visuel entre photographie, contestation et symbolisme psychédélique témoigne non seulement de nostalgie, mais aussi du rôle toujours actuel de l'image comme forme de résistance. Herbie Greene et la documentation de la rébellion L'œuvre d'Herbie Greene capture des instants qui transcendent le cadre. En rééditant « Say Goodnight Gracie » sur du papier buvard perforé, il transforme la documentation en objet, la mémoire en affirmation et le portrait en symbole. Ce choix élève l'œuvre au-delà de la photographie d'archives, l'inscrivant dans le champ du street art et du graffiti, où message et méthode sont tout aussi importants. Né aux États-Unis, Greene s'est fait connaître pour sa collaboration étroite avec des artistes tels que Jefferson Airplane, les Grateful Dead et Janis Joplin. Son objectif a documenté une génération en quête de transformation, et dans cette œuvre, cet esprit persiste – vif, intense et permanent – ​​sur un support conçu pour les moments qui changent tout. « Say Goodnight Gracie » n'est pas qu'un simple hommage à une icône de la musique. C'est un acte de rébellion visuelle à l'état pur, aiguisé par des décennies de mémoire culturelle et réalisé sur l'un des supports d'impression les plus subversifs de l'histoire de l'art. Il offre un éclair de résistance figé dans le temps, destiné à être touché, accroché au mur et médité.

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Alice au pays des merveilles - Tirages d'art en édition limitée à l'acide, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'archivage de musée en chiffon de coton 330 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery Alice au pays des merveilles Estampe d'art « Acid » Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 45,7 cm x 61 cm (environ) Papier d'archivage 330 g/m² en coton brut Bordure à la main…

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Papier buvard Surfing Eyeball, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rick Griffin, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Sunshined, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Papier buvard Lion, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Love Sunset, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Logo Supreme déformé - Édition limitée SS20 - Illustration sérigraphiée pour planche de skateboard par les artistes de la culture pop urbaine Supreme.

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Papier buvard Giant G, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2019. Tirage : 50 exemplaires.

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Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée inversée sur papier d'art 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Épreuve d'artiste (EA). Papier beaux-arts 300 g/m². Format : 43 x 56 cm. Sortie : 15 août 2014. Tirage : 15 exemplaires.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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AZ373 - Trippin Blue Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Add Fuel, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 150 exemplaires. Format buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Les buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l’exemple présenté. L'estampe AZ373-Trippin Blue Blotter Paper représente une fusion fascinante entre l'avant-garde subculturelle et la virtuosité artistique, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, signée Add Fuel, illustre la convergence constante entre l'art et la contre-culture, notamment dans le domaine psychédélique. Sortie en 2021, chaque exemplaire de cette série limitée à 150 est un témoignage du savoir-faire méticuleux et de la pertinence culturelle d'Add Fuel. Réalisée avec une impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, un matériau historiquement associé à la distribution du LSD, cette œuvre capture une période où la culture des drogues a profondément influencé les arts visuels, la musique et les modes de vie. Son format de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pouces) est idéal pour les collectionneurs et suffisamment intime pour captiver le regard par la complexité de sa conception. Les motifs complexes et les nuances de bleu vibrantes évoquent l'esthétique des carreaux de céramique traditionnels, réinterprétés à travers un prisme contemporain pour interroger la perception que l'on a de ce que peut représenter le street art. La touche personnelle est manifeste : chaque buvard est perforé à la main par Zane Kesey, ce qui renforce le caractère unique de chaque pièce. L'implication de Kesey inscrit l'œuvre dans une histoire plus vaste, son père, Ken Kesey, étant une figure emblématique de la culture psychédélique. Cet héritage authentifie l'œuvre, établissant un lien entre les idéologies passées et présentes. Objet de collection, le buvard AZ373-Trippin Blue est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage historique. Il s'impose comme une pièce maîtresse dans l'univers des collectionneurs, où l'art rencontre l'histoire subversive. Chaque exemplaire numéroté porte la signature de l'artiste, attestant de son statut d'authentique œuvre de street art pop. Les collectionneurs et les amateurs de graffiti sont souvent attirés par ces pièces qui, au-delà de leur valeur esthétique, racontent une histoire de mutation culturelle et d'évolution artistique.

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Abstraction Pollock Rouge Vert Œuvre originale unique en son genre Peinture à l'huile sur papier vélin par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 12,25 x 14,5 pouces, signé, original

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Papier buvard Buffalo Head, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Nouvelle œuvre d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, signée Slegh, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Guidé par le regret, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Mr Dob, une sculpture d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de la culture pop japonaise Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Édition limitée 2017 à 400 exemplaires Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pouces Neuf en boîte. Mr. Dob, une sculpture en vinyle de Takashi Murakami : expression maximaliste du street art pop et du graffiti. « Mr. Dob A » est une sculpture en vinyle en édition limitée de 2017, créée par Takashi Murakami en collaboration avec BAIT et présentée lors de la ComplexCon. Cette pièce de collection, limitée à 400 exemplaires, mesure environ 27 x 34 x 26 cm et est livrée dans sa boîte d'origine ornée d'une illustration originale de Murakami. La sculpture représente Mr. Dob, personnage récurrent de l'artiste, reproduit en vinyle brillant avec une richesse de détails, de motifs et de couleurs impressionnante. Avec ses tentacules démesurés, ses yeux tournoyants, ses dents acérées aux reflets arc-en-ciel et son design hypnotique, « Mr. Dob A » incarne l'esthétique Superflat de Murakami et son exploration des excès de la culture pop contemporaine. Elle représente une convergence majeure entre l'art japonais, le spectacle de consommation et l'énergie visuelle audacieuse du Street Pop Art et du graffiti. Conception, symbolisme et technique sculpturale Cette sculpture de Mr. Dob A est à la fois fantastique et menaçante. Sa gueule béante est un vortex arc-en-ciel caverneux, cerné de dents triangulaires colorées, tandis que ses tentacules, semblables à ceux d'une pieuvre, s'enroulent autour, chacun orné de motifs d'yeux et de formes concentriques. Avec ses oreilles en spirale et ses yeux exorbités, le personnage oscille entre le kawaii et le kaiju, l'innocence et la menace. La finition brillante reflète l'obsession de Murakami pour la perfection polie, un clin d'œil à l'industrie du jouet et à la netteté de la production d'anime. Chaque courbe est intentionnelle, exagérée et imprégnée de chaos. La précision du moulage en vinyle et de la peinture transforme l'œuvre en bien plus qu'un simple jouet : c'est un objet d'art surréaliste, produit avec l'exactitude d'un article de créateur, mais vibrant d'une anarchie visuelle. Mr. Dob n'est pas une simple mascotte, mais une figure en constante évolution qui symbolise la collision entre les médias de masse, la mythologie et une folie personnelle. Le rôle culturel et l'influence de Takashi Murakami au niveau de la rue Takashi Murakami, né au Japon en 1962, est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner art et culture commerciale en un seul cadre visuel. Son concept emblématique, le Superflat, fusionne la peinture traditionnelle japonaise avec le consumérisme d'après-guerre, l'anime et la culture otaku. Mr. Dob est l'un des premiers et des plus importants personnages de Murakami ; il est à la fois un alter ego et une critique de la saturation culturelle. L'édition Mr. Dob A reflète le lien de Murakami avec les foires d'art contemporain et le phénomène de collection urbain, et a été présentée en avant-première à ComplexCon, un marché où se mêlent mode, art et culture hype. Dans l'univers du street art et du graffiti, l'œuvre de Murakami fait office de portail où tradition et rupture coexistent, et où des figures comme Mr. Dob deviennent à la fois symboles et produits d'une identité visuelle mondiale. Édition vinyle limitée en tant qu'objet de collection d'art Chaque sculpture Mr. Dob A est présentée dans un coffret sur mesure qui reflète l'expression du personnage, rendue en caractères vectoriels audacieux sur toutes ses surfaces. L'emballage et la figurine sont indissociables et forment un tout. Tirée à seulement 400 exemplaires, l'œuvre occupe une place à part, entre objet commercial et artefact culturel. Contrairement aux figurines en vinyle produites en masse, cette édition s'inscrit dans la lignée de l'art conceptuel et de la stratégie de collection de Murakami. Sa présence dans les galeries, les collections privées et les musées la place au cœur du débat plus large sur la place du jouet dans les beaux-arts. Au sein de l'univers en pleine expansion du Street Pop Art et du graffiti, Mr. Dob A se distingue comme une sculpture hybride : résolument expressive, autoréférentielle et à l'image d'un public international avide d'art mêlant spectacle, subversion et dimension visuelle.

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