Trippy

Marilyn Whaam New Love Forever, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives, œuvre d'une artiste pop moderne, copyright. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2022. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever par Copyright : Icônes, psychédélisme et mythe moderne dans l'art urbain pop et le graffiti « Marilyn Whaam New Love Forever » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée (2022) créée par l'artiste pop britannique Copyright. Tirée à seulement 35 exemplaires et mesurant 19 x 19 cm, cette œuvre d'art est imprimée sur du papier buvard perforé, un matériau associé depuis longtemps à la contre-culture psychédélique. La perforation, réalisée à la main par Zane Kesey, renforce l'ancrage de l'œuvre dans les traditions créatives underground et rebelles. Copyright, connu pour sa fusion d'iconographie pop et de critique sociale nuancée, construit un kaléidoscope visuel qui brouille les frontières entre art commercial, psychédélisme et symbolisme romantique. Le format de l'œuvre – estampe pigmentaire d'archive sur buvard – est aussi intentionnel que l'image elle-même, alliant le savoir-faire de la gravure à l'esthétique de l'esprit rebelle. Archétypes visuels et surcharge culturelle Au cœur de l'œuvre se trouve un portrait de Marilyn Monroe aux teintes cyan, réinterprété dans une palette de couleurs à la Warhol et stylisé par des coulures de peinture, des contours marqués et des ornements floraux. Son visage est recouvert de graphismes superposés : le mot « Forever » en lettres roses scintillantes, un crâne orné de pétales et de papillons, et un cœur tatoué où l'on peut lire « Love ». Au-dessus d'elle, des caractères de bande dessinée explosent en « Whaam », tandis que Mickey Mouse apparaît dans le cadre, à la fois témoin et acteur du chaos. Ce collage de personnages publicitaires, de clichés romantiques et de symboles subversifs crée une composition déroutante et chargée d'émotion. Dans la lignée du street art et du graffiti, l'œuvre utilise des figures universellement reconnaissables pour disséquer les constructions artificielles de la célébrité, de la mémoire, de la mortalité et du marketing. Héritage matériel et format psychédélique Le choix du papier buvard comme support d'impression est une référence délibérée à l'art psychédélique des années 1960 et 1970, où les buvards de LSD arboraient souvent des micro-images graphiques. Bien que cette œuvre n'ait aucune fonction pratique dans ce contexte, l'utilisation de feuilles perforées établit un lien évident avec la culture underground et l'esthétique de l'expansion de la conscience. Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit la fidélité des couleurs, la longévité et la finesse des détails, conférant une finition digne d'un musée à un matériau traditionnellement considéré comme éphémère ou illicite. Le format de 19 x 19 cm invite à une observation attentive, mettant en valeur la texture pixellisée de la grille de perforation sous l'image. Ce contraste entre le sacré et le jetable ajoute une dimension de tension au message de l'estampe, suggérant que les mythologies contemporaines sont aussi fragiles qu'omniprésentes. Le rôle du droit d'auteur dans la tradition du remix Copyright est un artiste pop urbain britannique qui réinvente sans cesse le familier à travers le prisme de la distorsion, de la nostalgie et de la rébellion. Mêlant graffiti, publicité de mode, beaux-arts et médias populaires, ses œuvres fonctionnent comme des archives remixées de la mémoire collective. « Marilyn Whaam New Love Forever » condense sa démarche en un carré saturé, puisant dans la sémiotique de l'amour, de la mort, du sexe, du capitalisme et de l'évasion pour créer une méditation maximaliste sur la saturation culturelle. L'inclusion de personnages comme Mickey et Marilyn Monroe fait office à la fois d'hommage et de critique : des icônes qui promettaient jadis le bonheur et qui hantent désormais les systèmes mêmes qu'elles ont contribué à définir. Dans l'univers du street art et du graffiti, cette œuvre s'affirme comme une explosion colorée d'une vénération paradoxale, où la beauté côtoie la décrépitude et où la permanence se trouve dans le jetable.

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Papier buvard ST en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Richey Beckett, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. ST par Richey Beckett : L’art du buvard et l’évolution du street art et du graffiti ST est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, créée par l'artiste gallois Richey Beckett et publiée le 19 avril 2021. Cette édition limitée est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, figure emblématique de la perpétuation de la culture artistique psychédélique. Le support d'impression lui-même joue un rôle central dans l'identité de l'œuvre : le papier buvard constitue à la fois un lien physique avec la sous-culture LSD des années 1960 et un symbole contemporain de résistance, d'introspection et d'état de conscience modifié. ST de Beckett n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un fragment de mémoire culturelle rendu avec la précision stylistique de la tradition de l'encre et la philosophie visuelle psychédélique moderne. L'œuvre présente le portrait délicat d'une femme le regard tourné vers le ciel, entourée de cercles dorés rayonnants, de fonds rouges fluides et de touches turquoise. Son visage est rendu selon la technique pointilliste emblématique de Beckett, créant profondeur et résonance émotionnelle grâce à une densité de traits soigneusement maîtrisée. Son regard levé suggère l'expansion, la transformation ou la communion avec l'invisible. Des volutes de marbrures dorées et des glyphes célestes ponctuent l'arrière-plan, évoquant des thèmes cosmiques et une perception altérée. La vivacité de la palette — notamment les rouges vifs et le cyan lumineux — évoque les distorsions optiques associées aux expériences psychédéliques. Ce lien est renforcé par l'utilisation de buvards perforés, matériau historiquement employé pour transporter des doses de LSD et élever le récit visuel au rang de rituel participatif. Réinventer la contre-culture à travers l'artisanat artistique L'œuvre ST de Richey Beckett établit un lien visuel et conceptuel entre le mouvement psychédélique originel et le discours actuel du Street Pop Art et du graffiti. En utilisant du papier buvard, Beckett inscrit cette estampe dans un cadre culturel qui résiste à la marchandisation tout en exigeant une interaction profonde. L'œuvre invite le spectateur à considérer l'estampe non comme un simple objet décoratif, mais comme un artefact psychologique. Ce lien avec la rébellion, les états de conscience modifiés et l'éveil collectif fait écho aux principes qui sous-tendent les mouvements modernes du street art et du graffiti, où murs, objets et surfaces deviennent des vecteurs de messages urgents et d'expériences transformatrices. ST appartient à une collection qui recontextualise les techniques d'impression traditionnelles pour un public contemporain en les appliquant à des supports non conventionnels, liés à une histoire de contestation et d'éveil des consciences. L'utilisation de tels supports remet en question les conceptions traditionnelles de l'art. De même qu'une fresque murale peut exprimer une vérité sur un mur de la ville ou qu'un autocollant sur une vitre de métro peut refléter une identité culturelle, les estampes de Beckett sur papier buvard communiquent avec force à travers un support autrefois considéré comme jetable. Son travail de marquage complexe et maîtrisé reflète la précision et la passion que l'on retrouve dans le travail au pochoir, l'art à la bombe et les inscriptions manuscrites que l'on voit en milieu urbain. Le pouvoir symbolique du regard et de l'estampe La figure centrale de ST offre bien plus qu'un simple point focal esthétique. Son expression contemplative et son regard levé symbolisent une quête de sens, de vision ou d'évasion. Ce motif émotionnel, associé à des éléments graphiques d'inspiration cosmique, invite le spectateur à s'interroger sur le cheminement intérieur que représente l'œuvre. L'estampe agit comme un portail vers un espace intérieur, une surface méditative qui invite à l'introspection et à l'émerveillement. Cette résonance personnelle est une caractéristique essentielle du Street Pop Art et du graffiti, qui ont toujours cherché à s'adresser à l'expérience individuelle et collective, affranchie des barrières institutionnelles. La capacité de Beckett à harmoniser la précision des détails avec l'intensité symbolique fait de ST un exemple remarquable d'art contemporain d'inspiration psychédélique. L'œuvre se situe au carrefour du rituel, de la nostalgie et de la rébellion visuelle. Par une technique rigoureuse et un profond respect pour les matériaux historiques, Beckett revitalise le buvard, le transformant en bien plus qu'une simple curiosité ou une référence à la culture des drogues. Il le métamorphose en une surface contemplative où convergent art, mémoire et états de conscience modifiés. L'influence de Richey Beckett sur le psychédélisme pop contemporain Né au Pays de Galles, Richey Beckett continue de créer des œuvres qui redéfinissent les liens entre l'illustration classique et l'iconographie contre-culturelle. Ses éditions sur papier buvard, dont ST, repoussent les frontières du Street Pop Art et du graffiti en insufflant un symbolisme psychédélique à des matériaux qui évoquent un riche héritage de contestation créative. Grâce à la collaboration de Zane Kesey et à l'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives, chaque pièce est empreinte d'authenticité et de force symbolique. ST incarne la capacité de l'art à transcender les générations, les mouvements et les expériences sensorielles. Elle relie l'acte de contemplation au rituel et à la réflexion, à l'instar des premières fresques murales qui unissaient les communautés par le biais d'images partagées. L'œuvre de Beckett préserve l'esthétique de la protestation, du mysticisme et de la beauté à travers un format qui servait autrefois de vecteur à une perception élargie. Avec ST, le spectateur ne se contente pas de regarder une image, mais participe à une lignée d'éveil artistique rendue tangible par le savoir-faire et le concept.

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Papier buvard Peace Baby, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Noche, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pez, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Impression d'art sur papier buvard perforé « 25 Years Smiling » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. 25 ans de sourire par El Pez : une célébration à travers l'art urbain pop et le graffiti El Pez, de son vrai nom José Sabate, originaire de Barcelone, est reconnu depuis longtemps pour son style contagieux, empreint d'optimisme et d'une joie communicative. Avec « 25 Years Smiling », il célèbre une étape importante dans une carrière dédiée à répandre le bonheur à travers ses personnages souriants emblématiques. Cette édition limitée, imprimée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives et sortie en avril 2024, capture l'énergie cinétique, la spontanéité presque caricaturale et la palette explosive qui définissent sa place unique dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti. L'estampe présente six de ses figures les plus reconnaissables : des créatures aux yeux exorbités et à la bouche béante, aux couleurs vives rouge, bleu, jaune, orange et vert, rayonnant d'enthousiasme et s'entremêlant dans une mosaïque festive. Le langage visuel de la joie et du mouvement Le personnage emblématique d'El Pez, immédiatement reconnaissable à son sourire éclatant et à son œil cyclopéen, n'est pas qu'une simple invention stylistique. C'est un symbole de joie qui a évolué au fil des années grâce à des interventions urbaines et des fresques murales à travers le monde, dans des villes comme Amsterdam, Miami, Bogota et Paris. Dans « 25 Years Smiling », la composition évoque un carnaval visuel d'êtres interconnectés. L'œuvre équilibre chaos et harmonie grâce à des membres qui se chevauchent, des contours dansants et des flèches directionnelles qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le fond baigne l'ensemble dans des dégradés de bleu ciel, renforçant le sentiment d'élévation et d'espoir. Le petit détail d'un cœur au-dessus d'un vélo dans le quadrant inférieur ajoute à l'œuvre un charme personnel, presque enfantin – une touche qui reflète l'engagement indéfectible de l'artiste envers la positivité. Papier buvard et pratique du pop art urbain contemporain Imprimée sur du papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey, cette estampe embrasse les références culturelles psychédéliques et fusionne cette esthétique avec l'esprit cartoon du graffiti. Le choix du papier buvard comme support prolonge le dialogue d'El Pez avec la contre-culture, évoquant la vitalité et le surréalisme souvent associés aux expérimentations pop des années 1960. La grille de minuscules carrés confère texture et intention à l'œuvre, évoquant à la fois fonctionnalité et rébellion. Dans le contexte des éditions d'art contemporain, ce format place l'œuvre au carrefour de l'expression urbaine, de la culture des objets de collection et de la production artistique classique. El Pez et le langage universel du sourire Depuis plus de vingt ans, El Pez cultive un langage visuel universel qui transcende les frontières et les mots. Ses personnages souriants sont bien plus que de simples motifs récurrents : ils sont des messagers de connexion. Que ce soit dans les rues de Colombie ou dans les galeries new-yorkaises, ces visages souriants véhiculent le même message : la joie est un acte de résistance. « 25 Years Smiling » n’est pas une simple estampe commémorative ; elle prolonge ce dialogue dans un format compact et collector. Elle affirme le rôle essentiel de l’humour, des couleurs vives et de la convivialité dans la tradition du street art et du graffiti. À travers cette édition, El Pez réaffirme que le bonheur peut être révolutionnaire et que le sourire, à l’instar de la peinture, peut être profondément transformateur.

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Papier buvard « Chillin' In Da Woods », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Logo Supreme déformé - Édition limitée SS20 - Illustration sérigraphiée pour planche de skateboard par les artistes de la culture pop urbaine Supreme.

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Love Tripping - Papier buvard d'art en édition limitée rose, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Mr Andre. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Dessin original Catalyst dessiné à la main sur papier d'art vieilli et frangé à la main, encadré, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5 pouces (21,6 x 21,6 cm). Dimensions de l’image : 3 x 5 pouces (7,6 x 12,7 cm). Encadrement et passe-partout réalisés sur mesure par l’artiste. « Catalyst » de Naoto Hattori : une intersection surréaliste entre imagerie et émotion « Catalyst », une œuvre originale dessinée à la main par l'artiste surréaliste Naoto Hattori, représente une convergence unique entre la délicatesse du trait au crayon et un surréalisme expressif, capturée sur un papier d'art vieilli et frangé. Ce dessin unique au crayon et au graphite, réalisé en 2012, témoigne du talent d'Hattori pour représenter des visions complexes et oniriques dans un espace restreint. L'œuvre encadrée, dont l'image mesure 7,6 x 12,7 cm et le cadre 21,6 x 21,6 cm, a été encadrée et sous passe-partout sur mesure par l'artiste, ajoutant une touche personnelle qui met en valeur l'échelle intimiste de l'œuvre. Ce dessin se distingue de l'exécution et de la présentation conventionnelles de l'art urbain. Alors que le pop art et le graffiti sont généralement associés à des installations publiques de grande envergure, « Catalyst » d'Hattori invite à une interaction plus personnelle. L'œuvre est imprégnée de la complexité des beaux-arts tout en résonnant avec l'accessibilité et l'impact viscéral souvent présents dans le street art. L'œuvre d'Hattori ne s'impose pas de manière ostentatoire ; Au contraire, elle murmure, entraînant le spectateur dans un dialogue intime avec l'œuvre. Exploration des détails artistiques dans « Catalyst » Le souci du détail dans « Catalyst » témoigne de la maîtrise exceptionnelle du crayon et du graphite par Hattori, révélant une créature d'un autre monde qui semble émerger des fibres mêmes du papier vieilli. Le papier, travaillé à la main, souligne l'appréciation de l'artiste pour les qualités tactiles de ses matériaux et sa volonté de fusionner le traditionnel et le surréaliste. Chaque trait, chaque ombre, contribue à une impression générale de profondeur et de dimension, insufflant la vie à ce sujet fantastique. La créature représentée mêle des éléments familiers à l'énigmatique, interrogeant la perception de la réalité du spectateur. Le format intimiste de l'image, contrastant avec le cadre plus imposant, souligne le caractère précieux de l'œuvre, à l'instar d'une relique ou d'un talisman. Ce sentiment de préciosité est souvent recherché dans le pop art et le graffiti, où la nature éphémère du médium contraste fortement avec le désir de créer une œuvre durable et marquante. « Catalyst » de Hattori, bien qu'atypique dans le domaine du street art, capture l'essence même de ce à quoi aspirent de nombreux artistes de rue : un lien durable avec le public. « Catalyst » de Naoto Hattori est une œuvre d'art profonde qui transcende les frontières entre le pop art, le street art et le surréalisme. Elle embrasse l'éthéré, le tangible, l'imaginaire et le précis, invitant le spectateur à sonder les profondeurs insoupçonnées de sa psyché. La minutie de sa réalisation, alliée à une présentation unique, fait de « Catalyst » une contribution précieuse au discours sur l'art contemporain, illustrant la richesse et la diversité de l'expression artistique.

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Planche de skateboard Infinite Pressuregrinder Deck Limited Edition, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Nopattern - Chuck Anderson. Planche de skate 32 x L x 0,25 po (81,3 x 20,3 x 0,64 cm), édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. NoPattern est le studio de Chuck Anderson, artiste, designer, photographe et directeur artistique basé à Chicago. Reconnu pour son utilisation surréaliste de la couleur et de la lumière, ses juxtapositions novatrices de supports traditionnels et numériques et son expérimentation constante, le travail de Chuck est aujourd'hui très recherché par un large éventail de marques issues des univers de la mode, de la publicité, du divertissement, de la technologie et du sport.

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Papier buvard « Head In The Clouds », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Maria Smith inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Obey Conformity Trance - Sérigraphie en édition limitée, bicolore noire, tirée à la main, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 350 exemplaires. 10 février 2021. L'obéissance, en tant que pseudo-ordre dans mon art, a toujours été une forme de psychologie inversée. Ma philosophie est en réalité de « tout remettre en question ». Le conformisme est souvent plus inconscient que conscient… une adaptation à des structures avec lesquelles nous ne sommes pas forcément d'accord et une soumission à des forces de manipulation invisibles… invisibles car nos yeux et notre esprit ne sont pas suffisamment ouverts. On invente des théories du complot comme celle des « Illuminati » pour expliquer le sentiment d'être un simple rouage dans une machine qui nous dépasse, mais la déconstruction du pouvoir et du contrôle ne requiert rien de plus qu'un examen conscient et rigoureux de la manière dont le pouvoir et l'influence sur le gouvernement s'accumulent et se concentrent sous le capitalisme. Shepard Fairey

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Tripping Devil est un dessin original réalisé à la main sur du papier d'art vieilli, encadré et à bords frangés, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 5. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. La fusion du street art et du graffiti dans l'œuvre de Naoto Hattori Le croisement entre le pop art urbain et le graffiti donne naissance à une forme d'art vibrante et souvent subversive, qui remet en question l'esthétique traditionnelle, propose un commentaire social et investit l'espace public comme une toile d'expression. « Tripping Devil » de Naoto Hattori illustre parfaitement ce point de convergence artistique, tout en se démarquant des fresques murales classiques réalisées à la bombe. Ce dessin original au crayon et au graphite, datant de 2012, témoigne de la diversité des techniques et des matériaux employés au sein du genre, unissant l'énergie brute du street art à la précision du dessin classique. L'œuvre d'Hattori est délicatement encadrée (21,6 x 21,6 cm), l'image mesurant 7,6 x 12,7 cm. L'artiste a réalisé lui-même le cadre et le passe-partout, soulignant ainsi la touche personnelle et le souci du détail qui caractérisent son travail. Le papier, frangé et vieilli à la main, confère à l'œuvre une texture supplémentaire et une profondeur historique. Ce choix de matériaux est particulièrement significatif, car il confère à l'œuvre une qualité ancienne qui contraste fortement avec la nature généralement éphémère de l'art urbain et du graffiti. L'esthétique unique de Naoto Hattori au sein du pop art urbain L'œuvre de Naoto Hattori se caractérise souvent par un surréalisme onirique, où des créatures fantastiques et des figures métamorphosées interrogent la perception de la réalité par le spectateur. « Tripping Devil » ne fait pas exception. Le dessin représente une créature au visage humain et au corps se transformant en une forme de pieuvre. Ce mélange d'humain et de surréel est une marque de fabrique du style Hattori et témoigne du potentiel transformateur du street art et du graffiti. La palette monochrome et épurée du graphite met en valeur les détails et les ombres complexes qui donnent vie au « Tripping Devil ». Bien que contenue dans un cadre, l'œuvre porte l'esprit du street art, souvent caractérisé par une audacieuse transgression des frontières et une acceptation de l'inconventionnel. La démarche systématique de Hattori dans le dessin fait écho aux techniques réfléchies et minutieuses employées par les artistes de rue et les graffeurs pour créer leurs œuvres, bien qu'à une échelle et avec un médium différents. Naoto Hattori et la collectionnabilité du Street Pop Art Les collectionneurs et amateurs d'art urbain et de graffiti recherchent de plus en plus des œuvres à exposer chez eux, transformant ainsi des spectacles publics en trésors personnels. « Tripping Devil » d'Hattori illustre parfaitement cette tendance, offrant au marché de l'art une pièce unique qui capture l'essence même de l'art urbain sous une forme à la fois collectionnable et idéale pour une exposition privée. La signature de l'artiste est un gage d'authenticité et un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. L'originalité de « Tripping Devil » est primordiale. Dans un domaine où la production de masse et la reproduction sont monnaie courante, l'engagement d'Hattori à créer une œuvre originale et singulière rehausse sa valeur et son attrait. La minutie avec laquelle l'œuvre est réalisée, associée à sa présentation unique sur papier d'art vieilli, instaure un dialogue entre la nature éphémère de l'art urbain et la pérennité de la collection d'art. La pertinence culturelle de l'art d'Hattori Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Tripping Devil » de Hattori se distingue comme une œuvre culturelle emblématique, incarnant l'esprit novateur de ces formes artistiques. Si le street art véhicule souvent des messages sur la culture populaire et les problématiques sociétales, l'œuvre de Hattori explore la psyché, abordant les thèmes de l'identité, de la conscience et de la condition humaine à travers un prisme surréaliste. Bien que non exposée dans l'espace public, cette pièce s'inscrit dans la tradition du street art et du graffiti, visant à susciter la réflexion et à éveiller l'émotion. Ses éléments surréalistes invitent à l'interprétation et à la réflexion, à l'instar des fresques et tags monumentaux qui ornent les environnements urbains. « Tripping Devil » de Hattori nous rappelle que l'essence du street art réside non seulement dans son emplacement, mais aussi dans sa capacité à toucher profondément le public, à remettre en question les perceptions et à encourager une immersion plus intense dans le récit visuel. « Tripping Devil » de Naoto Hattori est un exemple remarquable du potentiel de synergie entre le street art, le graffiti et les techniques de dessin traditionnelles. Cette œuvre témoigne du talent de l'artiste et de la versatilité de l'art urbain. Comme le démontre cette pièce, la valeur du pop art et du graffiti dépasse les murs de la ville et trouve sa place dans les collections d'amateurs d'art qui apprécient le subtil mélange de rébellion, de savoir-faire et de profondeur narrative propre à ces genres.

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Huff, Huff, Pass, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Yin-Yang Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirages d'art en édition limitée Drip Phase, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Sket-One. Phase de goutte • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste SKET-ONE dans une édition limitée à 35 exemplaires • Marquage à sec House of Roulx • Tampon « Authentic Edition » au verso • Certificat d'authenticité

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Marilyn Golden Icon Rouge Blanc & Bleu Édition Limitée Papier Buvard d'Art Impression Pigmentaire d'Archives Œuvre d'Art sur Papier Buvard Perforé par une Artiste Pop Moderne © Copyright. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Lizard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Eat Me, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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« All Is Well », estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alex Garant, légende du street art pop et du graffiti. Épreuve d'artiste (EA) 18x26 signée, édition 2018 de 40 exemplaires

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Say Goodnight Gracie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Herbie Greene, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Dis bonne nuit Gracie » par Herbie Greene : Résistance sur papier buvard dans l'art pop urbain et le graffiti « Say Goodnight Gracie » est un tirage pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signé Herbie Greene et sorti le 19 avril 2021. Chaque exemplaire de cette édition limitée, signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité, a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi ses racines symboliques dans la contre-culture psychédélique. Le tirage présente une photographie en noir et blanc de Grace Slick, l'emblématique chanteuse de Jefferson Airplane, sur laquelle se superposent des éléments colorisés, notamment une tenue rouge à motifs cachemire et des yeux cyan perçants. En arrière-plan, des croquis d'inspiration égyptienne et l'inscription « Bonne année » à la bombe de peinture estompée créent une composition riche et nuancée, mêlant défi, mémoire et critique culturelle. Herbie Greene, photographe américain légendaire, était connu pour avoir immortalisé des moments marquants de la scène musicale de San Francisco des années 1960. Ce tirage est bien plus qu'une simple photographie : c'est une protestation inscrite dans une relique. L'expression de Slick et son majeur levé deviennent le point focal de la composition, immortalisant un acte de rébellion intemporel grâce à la qualité brute de la photographie et à un style urbain affirmé. Les textures environnantes – béton usé, symboles dessinés à la main et graffitis estompés – font écho aux surfaces brutes utilisées dans le Street Pop Art et le graffiti, renforçant ainsi la voix des figures contestataires qui s'exprimaient à travers les murs, les affiches et les sons. Grace Slick, la contre-culture et le pouvoir de la protestation visuelle L'image de Grace Slick dans « Say Goodnight Gracie » résonne profondément avec l'esprit culturel des années 1960 et son héritage. Le rôle de Slick comme figure emblématique du rock psychédélique et de la contestation était incontestable, et ce moment de résistance visuelle incarne parfaitement cet esprit. Elle ne se contente pas de jouer la comédie ; elle interpelle. Sa tenue multicolore, contrastant avec un fond gris, attire l'attention sur l'individualité et la dissidence au sein d'une uniformité et d'une décadence. L'isolement visuel des traits colorés dans un espace monochrome imite l'effet des pochoirs de rue ou des affiches collées, techniques couramment utilisées dans l'art contestataire urbain pour mettre en valeur les voix sur fond d'autorité tacite. Le format d'impression sur papier buvard est significatif. Il relie la documentation de l'histoire de la musique à l'esthétique tangible de la culture des drogues et de l'art underground. L'implication de Zane Kesey dans la perforation manuelle des éditions rattache directement cette œuvre aux traditions visuelles de l'art du buvard LSD, où l'iconographie mêlait souvent satire politique, célébrité et surréalisme. Ce lien renforce l'idée que l'art n'est pas seulement un commentaire, mais aussi un vecteur de transformation – mentale, sociale et spirituelle. Le palimpseste urbain comme forme d'art La composition d'Herbie Greene dans « Say Goodnight Gracie » fonctionne comme un palimpseste urbain. Des strates d'histoire, de rébellion, de féminité et de symbolisme s'entremêlent dans chaque détail. Les dessins, semblables à des hiéroglyphes, confèrent une dimension archéologique, évoquant des messages perdus ou des rituels oubliés qui résonnent encore aujourd'hui. La texture délabrée du mur et les graffitis fantomatiques ajoutent une impression d'urgence et de vulnérabilité, comme si l'image pouvait s'effacer à tout instant – à l'instar des affiches collées sur les murs de la ville, éphémères et pourtant inoubliables. Cette qualité est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où la temporalité, la visibilité publique et l'émotion s'entrechoquent pour créer un impact. La main levée et le regard déterminé de Grace Slick sont un signal, bien plus qu'une simple pose. Ils invitent le spectateur à s'interroger sur la place de la contestation aujourd'hui. Dans la composition de Greene, le passé n'est pas figé, mais réanimé sur du papier buvard, un support qui, depuis des décennies, transporte les esprits au-delà du monde visible. Ce dialogue visuel entre photographie, contestation et symbolisme psychédélique témoigne non seulement de nostalgie, mais aussi du rôle toujours actuel de l'image comme forme de résistance. Herbie Greene et la documentation de la rébellion L'œuvre d'Herbie Greene capture des instants qui transcendent le cadre. En rééditant « Say Goodnight Gracie » sur du papier buvard perforé, il transforme la documentation en objet, la mémoire en affirmation et le portrait en symbole. Ce choix élève l'œuvre au-delà de la photographie d'archives, l'inscrivant dans le champ du street art et du graffiti, où message et méthode sont tout aussi importants. Né aux États-Unis, Greene s'est fait connaître pour sa collaboration étroite avec des artistes tels que Jefferson Airplane, les Grateful Dead et Janis Joplin. Son objectif a documenté une génération en quête de transformation, et dans cette œuvre, cet esprit persiste – vif, intense et permanent – ​​sur un support conçu pour les moments qui changent tout. « Say Goodnight Gracie » n'est pas qu'un simple hommage à une icône de la musique. C'est un acte de rébellion visuelle à l'état pur, aiguisé par des décennies de mémoire culturelle et réalisé sur l'un des supports d'impression les plus subversifs de l'histoire de l'art. Il offre un éclair de résistance figé dans le temps, destiné à être touché, accroché au mur et médité.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Gris, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Pez, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tirage d'art sur papier buvard Trip Benzos, par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Trip Benzos par Ben Frost : L’iconographie du jeu vidéo rencontre le pop art urbain et le graffiti « Trip Benzos », une estampe sur papier buvard en édition limitée (2025) de l'artiste australien Ben Frost, capture la collision saisissante entre culture nostalgique et critique pharmaceutique contemporaine, à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Présentée sous la forme d'un tirage pigmentaire d'archive de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé à la main par Zane Kesey, cette œuvre est une réinterprétation psychédélique d'un personnage de jeu vidéo familier, métamorphosé en un avatar anxieux et souriant de l'intoxication médicamenteuse. L'exubérance déformée de l'expression et la palette audacieuse reflètent l'interrogation caractéristique de Frost sur les médias, la médecine et les états mentaux. Satire pharmaceutique et subversion pop Frost est mondialement reconnu pour sa capacité à détourner les icônes du divertissement commercial en une critique sociale incisive. Dans Trip Benzos, il s'approprie une mascotte de jeu vidéo emblématique et la revêt de son costume de raton laveur, cette fois-ci sous l'emprise de l'hyperréalité. Avec ses yeux aux couleurs de l'arc-en-ciel tourbillonnantes et ses membres hypertrophiés, la figure devient une métaphore des euphories artificielles et de l'évasion alimentée par les dessins animés, propres à la vie moderne. Le mot BENZOS, inscrit en lettres capitales au-dessus, ancre le regard du spectateur dans le thème pharmacologique. À l'instar de l'ensemble de son œuvre, Frost interroge ici l'éthique de la société de consommation et la frontière ténue entre divertissement et sédation. Culture visuelle sur buvard L'utilisation de buvards perforés est essentielle à la portée conceptuelle de l'œuvre. Ce support, traditionnellement associé à la distribution de LSD, est ici réapproprié comme un format d'art à part entière. L'exécution de Frost est précise, colorée et empreinte d'ironie. La vivacité hallucinogène de l'estampe et le style graphique épuré confèrent à l'image une intensité comique palpable. Les nuages ​​et les champs verdoyants forment un arrière-plan apaisant qui contraste fortement avec le titre de l'estampe, invitant le spectateur à concilier innocence et euphorie artificielle. Le support devient plus qu'une simple surface : il devient une réflexion sur la perception altérée, le marketing et l'identité. Ben Frost et le récit urbain contemporain Ben Frost, artiste basé à Sydney, s'est forgé une renommée internationale grâce à des œuvres mêlant iconographie d'entreprise, satire pop et esthétique graffiti. Son travail s'exprime souvent dans l'espace public, les galeries, et désormais sur des supports insolites comme le papier buvard, créant un dialogue entre légalité urbaine, beaux-arts et critique sociale. « Trip Benzos » prolonge l'intérêt de Frost pour la dépendance aux médicaments et la caricature de la santé mentale. C'est un instantané d'une culture imbuvable, accro au divertissement et aux médicaments qui la poussent au sourire. Cette édition limitée porte la voix de la scène underground tout en utilisant les outils du marketing de masse, une formule qui définit la puissance et la force de provocation du street art et du graffiti.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Ne vous laissez pas berner par Bogart The Squishy, ​​une édition limitée de papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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L'éternelle enfance de l'art, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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BunnyKitty Dream State - Teal 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Dave Persue Modern Pop Artwork Artist. Édition variante turquoise 2021 de 25 exemplaires signés et numérotés, sérigraphie 6 couleurs sur papier d'archivage Format 18x24 Tirage réalisé à la main à Los Angeles, CA.

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Papier buvard Mickey au masque à gaz, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 14,2 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'œuvre peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Happy Hits 2 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rich Browd œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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MickyMask B Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bill Barminski, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Organica Utopia, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Melody Avis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Melody Avis est une artiste qui vit et travaille avec 808 Urban, une association à but non lucratif basée à Honolulu, Hawaï. 808 Urban est un collectif d'acteurs culturels communautaires : artistes, organisateurs et bénévoles engagés à améliorer la qualité de vie de leurs communautés grâce à des programmes artistiques. Dans toutes nos actions, nous nous efforçons d'allier l'innovation artistique la plus aboutie à l'organisation culturelle de terrain pour un changement social systémique et progressiste.

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Papier buvard Rockin Skull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Cafe Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Pez, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. « Cafe Blotter Paper » est une œuvre d'art en édition limitée, pleine de vie, signée Pez, reconnu pour son approche vibrante et fantaisiste du street art pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, sorti le 19 avril 2021, il illustre parfaitement la fusion entre la culture pop et le mouvement artistique psychédélique souvent associé aux œuvres inspirées par le LSD. L'œuvre mesure 19 x 19 cm, un format qui rappelle les dimensions traditionnelles du buvard. On y retrouve les personnages et motifs emblématiques de Pez : des figures joyeuses aux traits exagérés, évoluant dans un environnement dynamique et coloré. Leurs facéties se détachent sur un fond pastiche d'éléments psychédéliques et pop art, clin d'œil à l'univers des cafés. Chaque buvard est perforé à la main par Zane Kesey, ce qui garantit que, malgré l'appartenance de chaque tirage à une série limitée, de légères variations peuvent exister d'une pièce à l'autre, contribuant ainsi à l'unicité et à la valeur de collection de l'œuvre. Le processus méticuleux de perforation à la main rend non seulement hommage à l'histoire du buvardage, mais confère également à l'œuvre une qualité artisanale très prisée dans le monde du street art et du graffiti. Le « Cafe Blotter Paper » de Pez capture l'essence même de l'esprit ludique et irrévérencieux du street art, procurant au spectateur un sentiment de joie et de nostalgie. Cette œuvre témoigne de la capacité de l'artiste à transformer un support conventionnel en un véritable terrain d'expression créative, illustrant comment le street art et la culture pop peuvent s'unir pour créer des œuvres à la fois visuellement saisissantes et culturellement significatives. Cette œuvre est un vibrant témoignage de l'innovation et de l'énergie du street art contemporain.

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Papier buvard Peace, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Roachi, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Sunshined, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Papier buvard d'art en édition limitée Storm Queen, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Tara McPherson. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Rien de plus qu'un état d'esprit. Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Alex Garant. Œuvre d'art moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 20x24. Alex Garant – Rien de plus qu'un état d'esprit dans l'art urbain pop et le graffiti « Nothing More Than A State of Mind » d'Alex Garant est une estampe pigmentaire d'archive de 2022 qui illustre à merveille le style optique caractéristique de l'artiste. Cette édition d'art de 50,8 x 61 cm, limitée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, présente le portrait d'une jeune femme au regard vide, mais dont l'expression est pourtant chargée d'une troublante multiplicité. Son visage est orné d'yeux et de lèvres dupliqués – parfaitement rendus mais visuellement fracturés – plongeant le spectateur dans une dissonance cognitive. Le portrait de Garant fonctionne comme un dysfonctionnement visuel, interrogeant la perception et explorant les distorsions psychologiques de la vie moderne. Bien que présentée dans un format d'art contemporain, cette œuvre s'inscrit pleinement dans la sensibilité et les procédés visuels du Street Pop Art et du graffiti. Le coupe-vent rouge et cyan du sujet, d'une intensité graphique saisissante, se détache sur un fond neutre qui met en valeur le visage – et ses duplications – avec une netteté remarquable. Le jeu de couleurs, la maîtrise du coup de pinceau et l'ambiguïté émotionnelle évoquent un langage visuel né des fresques murales et des affiches collées. En rompant l'harmonie des visages, Garant déstabilise le spectateur. Ce portrait n'est pas destiné à apaiser ni à flatter. Il vise à interroger notre perception des autres – et de nous-mêmes – dans un monde façonné par la constante réflexion numérique et la surstimulation émotionnelle. Identité perturbée par le surréalisme de la rue La technique de la double vision, signature d'Alex Garant, n'est pas qu'un simple choix stylistique : elle revêt une dimension conceptuelle profonde. Dans cette œuvre, la superposition des traits du visage suggère des états d'esprit fracturés par la répétition, la pression sociale et la saturation informationnelle. Le portrait apparaît comme un bug vivant, où une identité statique est impossible. Cette tension esthétique résonne profondément avec la culture graffiti, où l'interruption visuelle est à la fois un acte de rébellion et un mode de narration. À l'instar d'un tag griffonné sur un panneau publicitaire lustré, les duplications dans la peinture de Garant refusent la perfection lisse, préférant la multiplicité et la distorsion. Cette approche thématique reflète le courant psychologique sous-jacent du pop art urbain. Les artistes de ce mouvement utilisent fréquemment la figuration surréaliste et la surcharge visuelle pour commenter la perception, le consumérisme et la fragmentation mentale. « Nothing More Than A State of Mind » illustre cela en présentant un sujet humain non comme une image fixe, mais comme une projection mentale mouvante, incarnant la complexité et l'instabilité émotionnelles. Technique et symbolisme en phase avec la culture pop urbaine Bien que Garant peigne selon des méthodes traditionnelles, ses portraits possèdent la force graphique du street art. Les couleurs primaires vives, la symétrie rigoureuse et l'effet visuel quasi numérique de la duplication reflètent l'esthétique percutante du graffiti et du collage. L'œuvre se lit comme un écho visuel, vibrant d'une fréquence émotionnelle et symbolique. Elle oblige le regard à travailler, à réinterpréter, à réévaluer – une exigence familière aux spectateurs de fresques murales qui, souvent, submergent, confrontent ou provoquent par leur échelle et leur contenu. Le titre « Nothing More Than A State of Mind » ajoute une profondeur conceptuelle, suggérant que la perception elle-même est instable, fluide et sujette à distorsion. À une époque où les personnalités numériques construites et les filtres algorithmiques façonnent notre rapport à l'identité, l'œuvre de Garant agit à la fois comme un miroir et un avertissement. Son sujet n'est pas brisé – il est multiplié, hanté, peut-être prisonnier d'une boucle psychologique ou émotionnelle. Ce message s'inscrit au cœur de la tradition critique du graffiti : rejeter les apparences et révéler ce qui se cache en dessous. La place d'Alex Garant dans le surréalisme pop moderne et l'art influencé par le graffiti L'apport d'Alex Garant au Street Pop Art et au graffiti dépasse largement les murs des galeries. Si ses peintures, très recherchées et raffinées, sont marquées par une intensité émotionnelle brute et une subversion visuelle qui les inscrivent pleinement dans le mouvement. Son œuvre a attiré l'attention de publications et d'expositions d'art internationales, se distinguant par son audacieuse transgression des normes visuelles. Plutôt que de célébrer une beauté statique, Garant la fragmente, révélant les vérités psychologiques cachées au cœur de la perception. « Nothing More Than A State of Mind » n'est pas qu'un simple portrait : c'est une philosophie visuelle, une réflexion complexe sur l'identité et l'instabilité, exécutée avec précision et une énergie brute imprégnée de pop art. Sa technique surréaliste et son message symbolique résonnent profondément avec les outils et les tactiques du street art, prouvant que la rébellion visuelle ne se limite pas aux bombes de peinture et aux ruelles : elle s'exprime partout où un artiste ose distordre les attentes et refléter la complexité de l'expérience humaine.

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Papier buvard Coucher de soleil sur la Terre plate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Une sphère au cœur du silence III Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne RM Rizzi. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Supreme Nose - Planche de skateboard sérigraphiée multicolore en édition limitée, créée par les artistes de la culture pop urbaine Supreme.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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