Southpaw 2004, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Luke Chueh. Tirage giclée signé de 2004 sur papier d'archivage, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pouces), édition signée et numérotée à 100 exemplaires.

Lis Plus Moins

Skrillex NY Takeover 2 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Zedd et Sazon Booya au Pacha. L'affiche présente les initiales « KR » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

Lis Plus Moins

Chris Tillman/Frankenstein - Collage unique orné à la main des Orioles, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

Lis Plus Moins

« Sweet Dreams Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art de qualité supérieure sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. » Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Image originale créée pour la nouvelle romantique de Peter Stamm, « Sweet Dreams », parue dans le magazine New Yorker. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Si l'argent n'existait pas, poursuivriez-vous toujours votre rêve ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Titre : Et si l'argent n'existait pas ? Poursuivriez-vous toujours vos rêves ? Artiste : Hijack, fils de Mr. Brainwash MBW. Édition : Première édition signée à la main, numérotée et marquée au doigt (tirage limité à 92 exemplaires). Année : 2015. Type : Affiche sérigraphiée en édition limitée sur papier d'archivage déchiré à la main. Dimensions : 22,5 x 30 pouces (57 x 76 cm).

Lis Plus Moins

Estampe d'archives Chief Mini par Emek Golan, édition limitée sur papier d'art d'archives, style Pop Graffiti et œuvre d'art moderne d'artiste de rue. Estampe signée et numérotée de 2015, édition limitée à 500 exemplaires, format 20 x 25 cm, impression pigmentaire d'art d'archives. Profondeur culturelle dans l'œuvre d'Emek Golan Cette œuvre présente un portrait saisissant d'un chef, riche en détails symboliques et exécuté avec la précision du trait caractéristique du style de Golan. La coiffe du chef, ornée de motifs complexes et de circuits électroniques, propose une réflexion sur la fusion de la tradition et de la modernité. Elle aborde les thèmes de l'identité, du progrès et de la perte de culture face aux avancées technologiques – un récit profondément ancré dans l'esprit du street art. « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan incarne avec force la rencontre entre le pop art urbain, le graffiti et l'art contemporain. Tirée à 500 exemplaires seulement, cette estampe signée et numérotée témoigne de la vision unique et de la technique impeccable de Golan sur un papier d'art de qualité archive. Technique artistique et qualité Le choix par Golan de pigments d'archivage pour le « Chief Mini Archival Print » témoigne de son souci de la qualité et de la pérennité, garantissant ainsi la profondeur des couleurs et la finesse des détails. Le format 20 x 25 cm de l'estampe la rend accessible à un large public, permettant à celui-ci d'apprécier la complexité de l'œuvre dans divers contextes. Le tirage limité de cette estampe souligne sa valeur en tant qu'objet de collection, chaque exemplaire faisant partie d'une série exclusive supervisée personnellement par Golan. La place d'Emek Golan dans l'art contemporain L'œuvre de Golan se distingue sur la scène artistique contemporaine par sa capacité à fusionner la force brute et expressive du street art et l'esthétique raffinée de la gravure d'art. Recherchée pour son impact visuel et sa capacité à susciter la réflexion et le débat, elle est la marque des plus grandes œuvres de street art et de graffiti. La « Chief Mini Archival Print » d'Emek Golan témoigne de son talent pour traduire des thèmes culturels et technologiques complexes en une œuvre d'art visuellement saisissante. Contribution majeure à l'art moderne, elle capture l'esprit du street art et du graffiti dans une forme à la fois accessible et profonde.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Ondulations dans l'hyperespace, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Ana Bagayan. Signée et numérotée 2013, « Ondulations dans l'hyperespace » d'Ana Bagayan : une jeune extraterrestre en robe courte et fluide se tient suspendue, entourée d'une galaxie peinte d'étoiles, d'amas et de vide. Tirage d'art Giclée en édition limitée de la célèbre artiste Ana Bagayan.

Lis Plus Moins

Pup Art - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée Giclée « Grooming Day » sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

JJ Hardy/Soldat de la Seconde Guerre mondiale - Orioles. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampillée en 2014, technique mixte superposée, avec un style pop art inspiré de JJ Hardy/soldat de la Seconde Guerre mondiale (Orioles).

Lis Plus Moins

Baseball Jerks - Billy Ripken, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

Lis Plus Moins

Robot With Heart Bones Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop street x UVD Toys ! Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art neuve, sous blister. Figurine imprimée représentant un robot tenant un cœur, avec un motif de costume en os de squelette. Jouet d'art. Sculpture. Le « Robot au Cœur » est une figurine d'art de collection créée par Chris RWK, artiste et membre du collectif Robots Will Kill (RWK). RWK est un collectif artistique new-yorkais fondé en 2001 par les artistes ChrisRWK, Veng et Kevin, spécialisés dans le street art et le graffiti. D'autres membres, dont ECB et Peeta, ont rejoint le collectif par la suite. Leurs œuvres sont exposées dans divers espaces publics, galeries et événements à travers le monde. La figurine « Robot au Cœur » illustre le style caractéristique de Chris RWK, marqué par des lignes audacieuses, des thèmes fantaisistes et une prédilection pour les personnages robotiques. Elle représente un robot tenant un cœur, symbolisant l'idée que même les machines peuvent éprouver de l'humanité, de l'amour et de la compassion. Cette figurine est non seulement une représentation du style artistique de Chris RWK, mais aussi l'incarnation de l'esprit créatif et de la mission du collectif RWK. Les figurines d'art de collection connaissent une popularité croissante ces dernières années, les artistes créant des figurines en vinyle ou en résine en édition limitée qui mettent en valeur leurs styles et thèmes distinctifs. Ces jouets sont souvent recherchés par les collectionneurs, qui apprécient leur qualité artisanale et leur valeur artistique.

Lis Plus Moins

OxyCookie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art LSD de la culture pop. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

Lis Plus Moins

Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

Lis Plus Moins

Flower Power Shoeuzi, sculpture artistique Uzi en polystone 100% moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires avec certificat d'authenticité signé (2022). Dimensions : 19 x 23 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

Lis Plus Moins

José Uribe/ Robot Futurama - Collage unique de techniques mixtes, réalisé à la main par Pat Riot, sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : José Uribe/Robot Futurama - Giants

Lis Plus Moins

Space Oddity, tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste Michele Melcher, spécialiste du graffiti, du street art et de la pop culture. Curiosité spatiale • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Michele Melcher • Édition limitée à 20 exemplaires

Lis Plus Moins

Objet artistique pour céréales Monsters Franken Berry par Kaws - Brian Donnelly, édition limitée, pièce de collection d'artiste pop. Céréales pour petit-déjeuner General Mills Franken Berry Ghost, style Kaws, produites en 2022, non ouvertes et n'étant plus fabriquées. Objet d'art, format 7,5 x 10 pouces. Ne pas ingérer. Illustration de céréales Monsters Franken Berry par Kaws L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » de Kaws (alias Brian Donnelly) est une pièce de collection en édition limitée qui réinterprète la célèbre céréale General Mills à travers le prisme du pop art urbain. Sortie en 2022, cette boîte de céréales non ouverte n'est plus fabriquée, ce qui en fait une œuvre d'art rare et très recherchée. Mesurant 19 x 25,5 cm, l'œuvre met en scène le personnage emblématique de Franken Berry dans le style artistique distinctif de Kaws. Bien que ressemblant à une céréale traditionnelle, elle est clairement étiquetée comme impropre à la consommation et conçue comme un objet d'art. Quand la nostalgie rencontre l'art contemporain Les céréales Franken Berry, lancées en 1971, sont un classique de la gamme General Mills, inspirée par les monstres. La réinterprétation du personnage par Kaws reprend ses yeux en forme de X caractéristiques et apporte des modifications subtiles qui insufflent une touche de modernité et d'audace à cette marque nostalgique. Les tons roses éclatants de la boîte, associés à la représentation ludique et surréaliste de Franken Berry, en font une œuvre visuelle saisissante. Cette fusion entre nostalgie et art contemporain illustre le talent de Kaws pour transformer des objets du quotidien en pièces de collection originales qui repoussent les frontières traditionnelles de l'art et du design. La vision de Brian Donnelly (Kaws) Brian Donnelly, alias Kaws, est un artiste de renom dont l'œuvre embrasse le graffiti, le pop art urbain et la création d'objets de collection. Sa carrière a débuté dans le graffiti dans les années 1990 et s'est muée en un phénomène mondial à la croisée de l'art commercial et des beaux-arts. Les motifs emblématiques de Kaws, tels que les yeux en forme de X et les personnages inspirés des dessins animés, sont immédiatement reconnaissables et ont été déclinés sur divers supports, notamment la sculpture, la mode et des œuvres d'art en édition limitée. L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » illustre l'approche à la fois ludique et critique de Kaws vis-à-vis de la culture de consommation, transformant un produit familier en un objet d'art de collection. Un objet rare et de collection Cette pièce de collection en édition limitée illustre la manière dont Kaws transforme des objets de grande consommation en œuvres d'art exclusives. La boîte de céréales non ouverte conserve sa forme originale, sublimée par des touches artistiques qui la transcendent en un simple emballage. Son format compact de 19 x 25 cm offre de multiples possibilités d'exposition, ce qui en fait un ajout parfait à toute collection de street art ou de jouets design. La rareté de cette pièce, associée à son lien avec un produit emblématique et un artiste de renom, garantit sa valeur en tant qu'objet de collection. L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » de Kaws est bien plus qu'un clin d'œil nostalgique à un classique de l'enfance : c'est une exploration astucieuse de la société de consommation à travers le prisme du street art. En insufflant au personnage familier de Franken Berry son style si particulier, Kaws crée un dialogue entre passé et présent, production de masse et beaux-arts, faisant de cette pièce un incontournable des collections d'art contemporain.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Style Rider Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Le point de rencontre fascinant du pop art urbain et de l'activisme Au panthéon du street art contemporain, la sérigraphie « Cream & Gold Sedation in Bloom » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre aussi saisissante visuellement que profonde sur le plan conceptuel. L'artiste américain Frank Shepard Fairey, né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, est une figure emblématique de ce mouvement artistique, alliant son expertise en graphisme à un engagement politique aigu. L'œuvre présentée ici fait partie de la série limitée « Sedation in Bloom », reconnaissable à son tirage artisanal sur papier d'art de qualité supérieure, à la teinte crème mouchetée. Résonance symbolique dans la série de sérigraphies de Fairey L'œuvre de Shepard Fairey exploite souvent la puissance des symboles pour communiquer des récits sociaux complexes. « Cream & Gold Sedation in Bloom » ne fait pas exception : sa toile de 45,7 x 61 cm est richement ornée de coquelicots d'une teinte dorée éclatante sur fond crème. Ce choix de couleur n'est pas qu'esthétique ; l'or véhicule un sentiment de valeur et de rareté, et, juxtaposé à la notion de sédation, il invite à une réflexion plus profonde sur ce que la société considère comme précieux par rapport à ce qu'elle utilise pour fuir la réalité. Chacune des 150 pièces de cette série porte la signature unique de Shepard Fairey, garantissant aux collectionneurs son authenticité et l'implication directe de l'artiste. Le thème de la sédation, reflété par l'imagerie du coquelicot, est une métaphore de la façon dont la société s'anesthésie face aux problèmes sociaux et politiques urgents. Collaboration créative et critique sociale par l'art L'œuvre de Shepard Fairey, ornée de motifs de coquelicots, est née de sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung. Leurs efforts communs visaient à commenter le meurtre tragique de Vincent Chin et à dénoncer la persistance de l'imagerie anti-asiatique dans la culture occidentale. Dans ce contexte, les estampes de la série « Sedation in Bloom » dépassent le simple cadre de l'art décoratif ; elles invitent à la réflexion, incitant le spectateur à prendre conscience des courants sous-jacents de complaisance culturelle et de xénophobie qui persistent au sein de la société contemporaine. L'œuvre « Sedation in Bloom » aux teintes crème et or illustre ainsi un puissant dualisme inhérent au pop art urbain et au graffiti : à la fois vecteur de beauté et outil de sensibilisation. L'œuvre de Shepard Fairey se dresse comme un emblème du potentiel du street art à servir d'appel à la vigilance sociale, incitant le public à une prise de conscience accrue dans un paysage culturel trop enclin à l'endormir dans la passivité par ses distractions superficielles. À travers cette série d'estampes, Fairey nous rappelle que le véritable trésor se trouve dans l'éveil collectif et la quête de la vérité face à l'anesthésie sociale.

Lis Plus Moins

Canette Pop - Rose, édition limitée, sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 40 exemplaires (2020). Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société contemporaine « nie » souvent. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 4,25 x 5,5

Lis Plus Moins

Marqueur de pilote suprême - Peinture noire en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Noir Date de sortie 10/11/2018.

Lis Plus Moins

Dissected Popek - Figurine de collection en vinyle bleu en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname x Jason Freeny. Œuvre d'art en édition limitée 2021 Découvrez le tout nouveau coloris issu de la collaboration explosive entre Whatshisname et Jason Freeny : le Dissected POPek bleu ! Avec ses différentes nuances de bleu, adoptez le Dissected POPek dans un coloris inédit et séduisant, orné du style de dissection emblématique de Jason Freeny.

Lis Plus Moins

Label 907 Vol. IV - Édition limitée bleue - Impression sérigraphique artisanale en 5 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Grande image dessinée à la main au verso. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

Lis Plus Moins

Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Los Musicos Deck Limited Edition, sérigraphiée, œuvre d'art créée par les artistes de la culture pop urbaine The Perez Bros. Planche de skateboard The Musician 2021, édition limitée et signée à 50 exemplaires

Lis Plus Moins

Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit I par Cleon Peterson « Orientations of the Night I » est une sérigraphie de 2025 créée par l'artiste américain contemporain Cleon Peterson. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, cette œuvre mesure 30,5 x 40,5 cm. Le contraste saisissant entre les figures noires et blanches sur un fond doré chatoyant témoigne de l'exploration constante par Peterson des thèmes de la domination, de la soumission et du conflit entre ordre et chaos. Reconnu pour son style à la fois dérangeant et élégant, Peterson crée un langage visuel intemporel et poétique, s'inscrivant dans la tradition du street art et du graffiti qui repoussent les limites politiques et psychologiques. Style visuel et structure symbolique L'estampe présente les figures emblématiques de Peterson, rendues en silhouettes plates aux courbes à la fois douces et agressives. Dans Orientations of the Night I, une silhouette noire et une silhouette blanche sont figées dans une pose visuellement intense et ambiguë, soulignant les rapports de force et la tension émotionnelle. Le fond doré contraste fortement avec les corps monochromes, accentuant la théâtralité et la charge symbolique de la scène. La composition saisit une impression de mouvement fluide et de lutte tout en conservant une structure rigide, presque classique. L'utilisation par Peterson du minimalisme, de la symétrie et d'une abstraction saisissante invite les spectateurs à s'interroger sur ce qu'ils voient et sur leur interprétation du conflit et de la vulnérabilité. Médium et production Réalisée selon un procédé de sérigraphie traditionnel, cette estampe témoigne de la maîtrise méticuleuse de Peterson sur sa production. Le fond doré, superposé à des encres noir mat et blanc éclatant, est imprimé sur papier Coventry Rag, réputé pour sa qualité d'archivage et ses bords frangés. Ce choix de matériaux renforce non seulement l'impact visuel, mais aussi le lien historique entre les beaux-arts et la culture urbaine, où la sérigraphie a longtemps servi de support à la création d'affiches politiques, de fanzines et de messages inspirés du graffiti. Le tirage limité de cette œuvre la confère à l'univers du Street Pop Art et du graffiti, transformant une esthétique graphique en un objet d'art de collection. Le rôle de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson s'est forgé une voix visuelle singulière et engagée dans l'art contemporain. Son œuvre puise à la fois dans la composition classique et dans l'immédiateté brute du paysage urbain. Bien qu'il ne soit pas un graffeur au sens traditionnel du terme, sa pratique s'enracine dans l'esprit du street art, utilisant l'audace visuelle et la critique sociale pour interroger le pouvoir, la justice et le contrôle de la société. Ses figures apparaissent souvent dans des scénarios dystopiques où l'autorité et la résistance s'affrontent violemment. « Orientations of the Night I » incarne cette dualité, dépeignant une lutte à la fois psychologique, mythologique et institutionnelle. Cette œuvre reflète l'intérêt constant de Peterson pour l'exploration des systèmes de domination et la frontière ténue entre protection et oppression dans la vie moderne. Par sa technique précise et sa narration symbolique, Peterson continue de contribuer avec une force inébranlable au discours en constante évolution du Street Pop Art et du Graffiti.

Lis Plus Moins

Marqueur de pilote suprême - Peinture rouge en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Rouge Date de sortie 10/11/2018.

Lis Plus Moins

Inked Stories : Eve, figurine de collection en polystone, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Jon-Paul Kaiser. Neuf dans sa boîte La Chute de l'Homme est réinterprétée de manière figurative dans cette œuvre collaborative de JPK et Mighty Jaxx. Adoptant une double approche, Mighty Jaxx a conçu et sculpté la figure d'Ève tenant le fruit défendu. JPK, quant à lui, déploie son talent en évoquant son histoire à travers une série de tatouages ​​recouvrant tout le corps : la naissance de l'homme, le souffle de vie, la sculpture à partir de la côte, la tentation du serpent au Jardin d'Éden. Le tout est orné dans un style de tatouage traditionnel, avec des fleurs de pommier, des figuiers et des feuilles d'érable, en lien avec les différents récits du Jardin d'Éden.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée Night Nest, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier aquarelle, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

$leeping Beauty - Œuvre d'art pop street 18x18, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

Lis Plus Moins

ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle rose en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

Lis Plus Moins

Peinture originale de panneau de rue Zombie Hand Tag par RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media Œuvre d'art unique sur panneau d'interdiction de stationnement de New York, style pop graffiti street art. Peinture à la bombe signée de 2014, réalisée sur un véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de New York, représentant une main de zombie décapitée tenant et pulvérisant une bombe de peinture Krylon avec l'étiquette RD violette. Dimensions : 18 x 12 pouces. La représentation saisissante de la rébellion urbaine par RD-357 : l'étiquette de la main zombie La peinture murale originale « Zombie Hand Tag » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art et de graffiti provocatrice qui incarne l'esprit rebelle de la culture urbaine. Réalisée en 2014, cette œuvre utilise un panneau métallique « Stationnement interdit » de New York comme support, transformant un objet banal de réglementation urbaine en une déclaration visuelle saisissante. La représentation d'une main de zombie décapitée, tenant et utilisant activement une bombe de peinture Krylon, imprègne l'œuvre d'un sentiment de créativité et de survie post-apocalyptiques. Interprétation du symbolisme dans l'art de RD-357 Cette œuvre regorge de symboles qui font écho à l'esprit du graffiti et du street art. La main de zombie, souvent symbole d'horreur et de macabre, est ici présentée comme un réceptacle de création artistique, subvertissant ses connotations habituelles de mort et de décomposition. En brandissant une bombe de peinture Krylon, la main insuffle la vie à une forme d'art qui prospère en marge de la société. Le tag RD, à la peinture violette, marque la signature de l'artiste et symbolise une appropriation du territoire, un aspect fondamental de la culture graffiti. Le choix d'un panneau « Stationnement interdit » comme support est délibéré et pertinent. Il représente les restrictions et les frontières imposées par la société, que le street art cherche souvent à transgresser. L'acte d'une main de zombie, symbole de défi à la mortalité, recouvrant un tel panneau de peinture est une métaphore de la résilience du street art. Il refuse d'être confiné ou contrôlé, à l'image des morts-vivants qui refusent de rester dans la tombe. L'esthétique et la technique de l'étiquette de main zombie de RD-357 La technique employée par RD-357 pour créer cette œuvre met en lumière la beauté brute et sans concession du street art. L'œuvre, mesurant 45,7 x 30,5 cm, témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la manipulation de la peinture aérosol, un médium souvent dénigré par le monde de l'art traditionnel mais vénéré dans la culture urbaine. Les coulures de peinture de la bombe Krylon, la représentation texturée de la chair du zombie et le contraste saisissant entre la main et le panneau stérile qu'elle occupe contribuent à une composition qui est autant une prouesse visuelle qu'une œuvre engagée. L'utilisation de techniques mixtes, intégrant à la fois le panneau physique et la peinture aérosol, reflète la nature complexe du street art. C'est à la fois un objet et un message, un élément tangible du tissu urbain et un commentaire. L'œuvre invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences pour saisir la profondeur et la complexité des messages véhiculés par cette expression artistique unique. Conclusion : L'impact culturel des travaux de RD-357 Le « Zombie Hand Tag » illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent bouleverser les perceptions et toucher les spectateurs au plus profond d'eux-mêmes. L'œuvre de RD-357 démontre le pouvoir transformateur du street art, capable de métamorphoser un simple panneau de signalisation en une œuvre qui invite à la réflexion, remet en question l'autorité et célèbre la créativité humaine indomptable, même face à l'effondrement de la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent inconnus, à l'image du street art lui-même, a créé une œuvre qui témoigne de la vitalité du street art et du graffiti. Le « Zombie Hand Tag » est un spectacle visuel et un récit de résistance, une affirmation que même dans un monde envahi par les métaphores du conformisme et du contrôle, l'esprit de l'artiste demeure indomptable.

Lis Plus Moins

Cici N'est Pas Une Mickey Mouse PP Épreuve d'impression d'archives par Shark Toof Tirage en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Cici N'est Pas Une Mickey Mouse, ou « Ceci n'est pas une Mickey Mouse » Explorer "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse" de Shark Toof « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » est une épreuve d'artiste (PP) qui met en lumière la présence de Shark Toof dans le mouvement pop art contemporain. Réalisée en 2018, cette œuvre est une affirmation artistique, signée et marquée PP, gage d'authenticité et de rareté en tant qu'édition limitée. Imprimée sur papier beaux-arts 310 g/m², elle utilise des pigments d'archivage, assurant ainsi la pérennité de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre, de dimensions 61 x 46 cm, offre un impact visuel saisissant, reflétant la volonté de l'artiste de fusionner l'univers du pop art urbain avec la finesse des beaux-arts. Art urbain pop et imagerie iconique Dans cette œuvre, Shark Toof s'empare de l'image iconique de Mickey Mouse, la transformant en une création qui transcende les frontières du graffiti et du pop art urbain. Mickey Mouse, créé par Walt Disney et Ub Iwerks, symbolise l'innocence de l'enfance et la culture populaire américaine depuis 1928. L'interprétation de Shark Toof remet en question cette image rassurante, proposant une relecture qui invite le spectateur à s'interroger sur les significations multiples de ce symbole mondialement connu. Ce faisant, Shark Toof s'inscrit dans la grande tradition du pop art, en recontextualisant des images familières pour susciter la réflexion et le dialogue. Réflexions contemporaines sur l'art moderne Le titre de l'œuvre, « Ceci n'est pas une Mickey Mouse », fait directement référence à « La Trahison des images » de René Magritte, une œuvre qui remet en question la perception de la réalité. De même, l'œuvre de Shark Toof invite le public à reconsidérer l'image de Mickey Mouse, l'incitant à approfondir sa compréhension des icônes de la culture populaire et de leur signification. Cette œuvre ne se contente pas de représenter Mickey Mouse ; elle constitue un commentaire complexe sur le personnage en tant que produit culturel et sur son omniprésence dans l'inconscient collectif. Shark Toof utilise un collage d'éléments disparates pour composer la figure, suggérant la nature multiforme de Mickey Mouse, un personnage réinventé et réinterprété au fil des décennies – les dents acérées et la composition fragmentée critiquent la commercialisation de l'enfance et le caractère prédateur de la société de consommation. Le Mickey Mouse de Shark Toof symbolise la perte de l'innocence face à l'exploitation commerciale. L'utilisation de papier beaux-arts et de pigments d'archivage inscrit cette œuvre dans le débat sur la conservation de l'art, juxtaposant la nature éphémère du street art à la permanence recherchée par les beaux-arts. Ce faisant, Shark Toof élève le statut du street art pop, l'alignant sur les formes d'art traditionnelles et assurant sa pérennité. « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » témoigne de la capacité de Shark Toof à naviguer entre culture populaire, street art et art savant. Son œuvre affirme que le street art pop et le graffiti ne sont pas de simples manifestations visuelles fugaces dans le paysage urbain, mais des déclarations significatives capables d'influencer, de critiquer et d'enrichir le monde de l'art. À travers cette œuvre, Shark Toof contribue au débat actuel sur le rôle et l'impact de la culture populaire dans l'art, nous incitant à réfléchir aux images que nous consommons et aux significations que nous leur attribuons.

Lis Plus Moins

Gary Carter/Tuff 70s Guy - Mets Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte estampée et superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Gary Carter/Tuff 70s Guy (Mets).

Lis Plus Moins

« Warm Thoughts », sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti moderne Death and Milk. Statue Mighty Jaxx en polystone de 20 cm de haut, édition limitée 2021, par Death and Milk. Inspirée de l'œuvre éponyme, voici notre première collaboration avec l'artiste Death and Milk : « Pensées Chaleureuses ». Dans cette pièce saisissante, une douce geisha se laisse aller à la rêverie. Sa tendresse contraste avec la dureté du crâne sur lequel elle est assise. Son esprit est aussi profond que l'océan est vaste ; cette geisha est bien plus qu'un joli visage. Quelles pensées l'habitent ? Oserez-vous vous y aventurer ?

Lis Plus Moins

King Janky The 5.5 « Ailes chaudes et transpirantes du général Janky » Figurine de collection SuperPlastic en vinyle édition limitée, style street art 2020 Présenté avec sa boîte. Le cinquième héritier et demi du trône aime ses ailes comme il aime ses aventures : chaudes et torrides ! Comprend une pancarte, une couronne de piment, une brique de lait et de la sauce à profusion.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Thisbe, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Sergio Lopez. « Thisbé » de Sergio Lopez. Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste. Édition limitée à 40 exemplaires. 51 x 56 cm.

Lis Plus Moins

Keith Haring n° 8, figurines d'art urbain de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % L'emblématique œuvre de Keith Haring, « L'Homme dansant », est imprimée sur l'ensemble du motif Bearbrick 100 % et 400 % dans cette 8e version issue de la collaboration entre Keith Haring et Medicom Toy. La technique d'hydrodipping garantit un motif unique. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

Tech Resin AP Artist Proof, sculpture en résine, édition limitée, œuvre d'art de collection par l'artiste pop moderne Sket One x SipLean. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 5 exemplaires, neuve sous blister, signée et marquée. Dimensions : 5 x 8,5 pouces. Figurine en résine technique SIPLEAN X SKET ONE AP. Seulement 5 exemplaires disponibles. La figurine comprend une tasse amovible, des bras articulés et est présentée dans un cercueil en carton. Mini bouteille Sprite en résine et porte-clés Siplean en acrylique inclus. Édition limitée à 5 pièces signées et numérotées. - Sketch One

Lis Plus Moins

Sculpture en polystone Breakout, édition limitée, œuvre de l'artiste Matt Bailey, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Édition limitée 2022, 20 cm. Il ne reste plus que le bruit de la chair qui se déchire, une partie d'elle-même qui se détache. Métaphore de son état lorsque son amant la quitte, la brillante sculpture Breakout de Matt Bailey capture l'agonie, la douleur et le tourment de sentir une partie de soi-même arrachée. Peau déchirée et chair en fusion révèlent le vide en elle, une substance noire et visqueuse qui remplit le néant de son être. Breakout est réalisée en polystone de haute qualité, avec une finition brillante magnifiquement contrastée par des détails mats. Ils ne faisaient qu'un, maintenant ils sont deux, seuls. Elle garde son amant dans son cœur, en attendant le jour où ils se retrouveront. Regard surréaliste sur la douleur du désir, Breakout de Matt Bailey est une œuvre d'art intemporelle.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Wild Life Giclee sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

Lis Plus Moins

Interface de simulateur sans titre II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

Lis Plus Moins