Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs, sur papier beaux-arts, par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Sérigraphie en édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée dans le coin inférieur.

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Œuvre d'art originale et unique, « Bugged Out », réalisée à l'acrylique sur un emballage de test de marijuana par le célèbre artiste de graffiti de rue Ben Frost. Pièce originale signée Warner Brothers Loony Toons Bugs Bunny Weed Tests, acrylique sur boîte de test de dépistage de marijuana à domicile. Dimensions : 7,3125 x 5,375 pouces. Sortie : 26 novembre 2021. Représentant Bugs Bunny, célèbre personnage du dessin animé télévisé Looney Tunes, sur une véritable boîte de test de dépistage de marijuana recyclée. L'art novateur de Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti contemporains. Son œuvre « Bugged Out » en est un parfait exemple : une peinture acrylique originale, magistralement réalisée sur un véritable emballage de test de dépistage de cannabis à domicile. Cette œuvre intrigante mesure 18,6 x 13,7 cm et a été dévoilée le 26 novembre 2021. Puisant dans la riche culture populaire, Frost a choisi de représenter l'emblématique Bugs Bunny, personnage de la série culte Looney Tunes de Warner Bros. Le sourire malicieux et la pose familière du lapin sont immédiatement reconnaissables et suscitent une douce nostalgie. Cependant, c'est le contraste entre ce personnage enjoué et la gravité d'un test de dépistage de cannabis qui crée une juxtaposition visuelle et conceptuelle saisissante. Ce choix invite à la réflexion sur les normes sociales, la consommation de substances et l'évolution de la culture populaire. En utilisant une boîte de test de dépistage recyclée comme support, Frost remet en question les paradigmes artistiques traditionnels. Cette œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art et du graffiti, où des supports non conventionnels sont souvent privilégiés pour exprimer des idées fortes. Le choix d'associer Bugs Bunny à ce décor particulier n'est pas qu'esthétique ; il invite le spectateur à réfléchir aux liens entre les substances récréatives et le monde du divertissement, et à l'évolution des perceptions au fil du temps. Dans « Bugged Out », Ben Frost démontre une fois de plus son talent exceptionnel pour entremêler icônes culturelles et problématiques contemporaines, livrant une œuvre à la résonance multiple et confirmant son statut de visionnaire du street art.

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Skrillex NY Takeover 3 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Koan Sound dans un lieu tenu secret. L'affiche présente le nom de Skrillex sous la forme « ILL ». En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été publiées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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La peinture originale Techno Standpipe Street Sign Painting de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media est l'une des œuvres d'art présentes sur le panneau d'affichage Standpipe du FDNY de New York, un graffiti pop de rue. Peinture à la bombe signée de 2014, œuvre originale sur véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de pompier de New York, format 13x18, femme robot cyborg futuriste de science-fiction avec armes et bras de remplacement d'arme du futur - Étiquette RD en rouge rouille. Le tuyau d'évacuation techno de RD-357 : une métaphore du futurisme dans l'art urbain La peinture originale « Techno Standpipe » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art saisissante qui fusionne avec brio technologie et réalisme urbain. Créée en 2014, cette œuvre réinterprète un panneau d'information de la caserne de pompiers de New York comme toile de fond d'un récit dystopique. Signée par RD-357, elle met en scène une femme cyborg futuriste, digne d'un film de science-fiction, armée d'un arsenal sophistiqué, et aborde les thèmes puissants de la transformation et de l'interaction entre l'humanité et la technologie. Symbolisme et signification des œuvres d'art de RD-357 Dans « Techno Standpipe », la femme cyborg symbolise l'évolution de la relation entre l'humain et la machine. Son bras robotique, représenté avec une précision méticuleuse, suggère une amélioration, voire une perte d'humanité, un thème particulièrement pertinent à une époque où la technologie s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie. Le choix d'une borne d'incendie, emblème de sécurité et de réglementation, contraste avec l'esprit débridé et anarchique du cyborg, créant un paradoxe visuel qui invite le spectateur à s'interroger sur les implications du progrès technologique. Le tag RD, d'un rouge rouille, fait office de signature de l'artiste et s'intègre à l'esthétique de l'œuvre, évoquant la rouille et la dégradation qui accompagnent souvent les infrastructures urbaines. Cette œuvre, mesurant 33 x 46 cm, utilise la peinture aérosol pour donner vie aux textures et aux nuances du métal et de la chair, apposant un pont entre l'industriel et l'organique. La technique et la vision artistique de RD-357 L'œuvre « Techno Standpipe » de RD-357 témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des techniques mixtes, alliant la surface brute et plane d'une plaque métallique à la profondeur et au dynamisme de la peinture aérosol. L'artiste utilise les ombres, les contours et les contrastes de couleurs pour donner à la figure de cyborg une apparence tridimensionnelle, la projetant hors de la planéité de la plaque et dans l'espace du spectateur. Les jeux d'ombres et de lumières créent une impression de mouvement, suggérant action et énergie, à l'image du dynamisme propre au street art. Le réalisme brut de l'œuvre, accentué par l'usure de la plaque elle-même, reflète l'influence de l'environnement urbain sur RD-357. L'utilisation d'une véritable plaque de rue permet de réutiliser l'objet trouvé et d'ancrer l'œuvre dans le paysage urbain vivant et vibrant. Cette pièce instaure ainsi un dialogue entre l'artiste, le médium et le paysage urbain en perpétuelle mutation. La résonance culturelle de « Techno Standpipe » Œuvre de street art et de graffiti, « Techno Standpipe » porte en elle le pouls de la culture contemporaine, où les inquiétudes liées à l'empiètement de la technologie sur la sphère humaine sont omniprésentes. RD-357 capture cet esprit du temps, présentant une vision du futur à la fois inquiétante et fascinante. L'œuvre invite à l'introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur la direction que prend la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent anonymes, perpétue la tradition des artistes de rue qui opèrent sous pseudonyme, préservant ainsi le mystère et la spontanéité propres au genre. « Techno Standpipe » est une déclaration audacieuse au sein de l'œuvre de RD-357, une pièce unique qui incarne le pouvoir transformateur et provocateur du street art et du graffiti. C'est un manifeste visuel de notre époque, un cri métallique venu du cœur de la ville, qui fait écho aux complexités de l'existence moderne.

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Quarante œuvres d'art en métal Joe Hood Goodz, édition limitée, impression UV sur panneau métallique par l'artiste de graffiti de la culture pop Sket-One. Plaque décorative en métal « Forty Joe Hood Goodz » 2021 par Sket-One - Édition ouverte exclusive IamRetro, 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces), impression UV, trous de suspension au centre en haut et en bas. Design : Sket-One.

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Godzilla, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 5,5 x 4,25

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ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle rose en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

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Sculpture en bois en édition limitée « White Shoe », estampe de l'artiste de rue légendaire Skewville, spécialisée dans le graffiti. 2021. Signée sur le côté avec le numéro 99-14. Possédez un morceau d'histoire avec une paire de baskets Skewville. Sérigraphie sur bois. 30,5 x 10 cm. Édition limitée à 15 exemplaires.

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Muse #388 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

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Cici N'est Pas Une Mickey Mouse PP Épreuve d'impression d'archives par Shark Toof Tirage en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Cici N'est Pas Une Mickey Mouse, ou « Ceci n'est pas une Mickey Mouse » Explorer "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse" de Shark Toof « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » est une épreuve d'artiste (PP) qui met en lumière la présence de Shark Toof dans le mouvement pop art contemporain. Réalisée en 2018, cette œuvre est une affirmation artistique, signée et marquée PP, gage d'authenticité et de rareté en tant qu'édition limitée. Imprimée sur papier beaux-arts 310 g/m², elle utilise des pigments d'archivage, assurant ainsi la pérennité de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre, de dimensions 61 x 46 cm, offre un impact visuel saisissant, reflétant la volonté de l'artiste de fusionner l'univers du pop art urbain avec la finesse des beaux-arts. Art urbain pop et imagerie iconique Dans cette œuvre, Shark Toof s'empare de l'image iconique de Mickey Mouse, la transformant en une création qui transcende les frontières du graffiti et du pop art urbain. Mickey Mouse, créé par Walt Disney et Ub Iwerks, symbolise l'innocence de l'enfance et la culture populaire américaine depuis 1928. L'interprétation de Shark Toof remet en question cette image rassurante, proposant une relecture qui invite le spectateur à s'interroger sur les significations multiples de ce symbole mondialement connu. Ce faisant, Shark Toof s'inscrit dans la grande tradition du pop art, en recontextualisant des images familières pour susciter la réflexion et le dialogue. Réflexions contemporaines sur l'art moderne Le titre de l'œuvre, « Ceci n'est pas une Mickey Mouse », fait directement référence à « La Trahison des images » de René Magritte, une œuvre qui remet en question la perception de la réalité. De même, l'œuvre de Shark Toof invite le public à reconsidérer l'image de Mickey Mouse, l'incitant à approfondir sa compréhension des icônes de la culture populaire et de leur signification. Cette œuvre ne se contente pas de représenter Mickey Mouse ; elle constitue un commentaire complexe sur le personnage en tant que produit culturel et sur son omniprésence dans l'inconscient collectif. Shark Toof utilise un collage d'éléments disparates pour composer la figure, suggérant la nature multiforme de Mickey Mouse, un personnage réinventé et réinterprété au fil des décennies – les dents acérées et la composition fragmentée critiquent la commercialisation de l'enfance et le caractère prédateur de la société de consommation. Le Mickey Mouse de Shark Toof symbolise la perte de l'innocence face à l'exploitation commerciale. L'utilisation de papier beaux-arts et de pigments d'archivage inscrit cette œuvre dans le débat sur la conservation de l'art, juxtaposant la nature éphémère du street art à la permanence recherchée par les beaux-arts. Ce faisant, Shark Toof élève le statut du street art pop, l'alignant sur les formes d'art traditionnelles et assurant sa pérennité. « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » témoigne de la capacité de Shark Toof à naviguer entre culture populaire, street art et art savant. Son œuvre affirme que le street art pop et le graffiti ne sont pas de simples manifestations visuelles fugaces dans le paysage urbain, mais des déclarations significatives capables d'influencer, de critiquer et d'enrichir le monde de l'art. À travers cette œuvre, Shark Toof contribue au débat actuel sur le rôle et l'impact de la culture populaire dans l'art, nous incitant à réfléchir aux images que nous consommons et aux significations que nous leur attribuons.

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Pièce maîtresse du Met, Dunny Mondrian Composition 3 pouces, édition limitée, Dunny Kidrobot, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de collection par Kidrobot. Le Dunny de 7,6 cm (3 pouces) de 2021 célèbre la Composition de Piet Mondrian, orné d'épaisses lignes noires et de couleurs primaires immédiatement reconnaissables comme l'œuvre de cet artiste pionnier.

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Obey Star - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée grand format, édition limitée signée et numérotée 2019-2020, dimensions 30 x 41 pouces. « Obey Star » de Shepard Fairey : une déclaration audacieuse dans le pop art moderne « Obey Star » de Shepard Fairey est une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette sérigraphie grand format, tirée à la main sur papier Coventry Rag – un papier d'archivage 100 % coton – mesure 76 x 104 cm. Signée et numérotée par Fairey lui-même, cette édition limitée à 89 exemplaires témoigne de son caractère unique et du souci du détail de l'artiste. Figure emblématique du monde de l'art depuis la fin du XXe siècle, Fairey repousse sans cesse les limites avec sa campagne « Obey », devenue indissociable de son nom. « Obey Star », réalisée entre 2019 et 2020, est l'essence même de son style iconique, immédiatement reconnaissable et sans cesse imité. Puisant son inspiration dans l'œuvre de Barbara Kruger, le travail de Fairey mêle couleurs vives, images saisissantes et un appel à l'action percutant qui trouve un écho profond au sein du pop art contemporain. La sérigraphie utilisée pour « Obey Star » repose sur une technique de tirage manuel méticuleuse qui confère à chaque estampe un caractère unique, les bords frangés à la main accentuant son caractère exclusif. La signature de Fairey, gage d'authenticité, est un label très recherché par les collectionneurs et les amateurs. Impact culturel et innovation artistique de « Obey Star » L'œuvre de Fairey est souvent caractérisée par des thèmes socio-politiques forts, et « Obey Star » ne fait pas exception. Cette œuvre est une déclaration visuelle et un commentaire sur l'obéissance et les structures de pouvoir, thèmes récurrents dans son travail. L'étoile, symbole souvent utilisé, se transforme en un support de réflexion et de critique ; sa simplicité apparente masque la complexité de son message. Le tirage limité de « Obey Star » amplifie son importance dans le monde de l'art. Avec seulement 89 exemplaires, cette œuvre témoigne de l'engagement de Fairey envers la qualité et l'exclusivité. Les collectionneurs de street art et de graffiti apprécient ces pièces pour leur message intrinsèque, leur pertinence culturelle et le dialogue qu'elles suscitent dans l'espace public et privé. À travers « Obey Star », Shepard Fairey continue de remettre en question l'ordre établi, incitant les spectateurs à interroger leur environnement et les forces qui le façonnent. Sa sérigraphie sur papier Coventry Rag n'est pas qu'un simple objet de collection ; Cette œuvre, véritable reflet de l'air du temps, est une prise de position d'un artiste qui a consacré sa carrière à l'activisme artistique. Dans la continuité du street art et du graffiti, « Obey Star » illustre avec force le potentiel de l'art à susciter la réflexion et à impulser le changement. La création de Shepard Fairey est un phare du mouvement « Obey », invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre, à la fois comme simples spectateurs et comme acteurs du débat qu'elle suscite. Cette pièce incarne l'esprit rebelle du street art et l'esthétique raffinée du pop art, jetant un pont entre deux univers que Fairey a magistralement réunis à travers son travail.

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Estampe d'art en édition limitée More Bounce Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste The Perez Bros, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 40 exemplaires (2021). Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés. 50,8 x 68,5 cm (20 x 27 pouces). Signé et numéroté par l'artiste.

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Force of Nature Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette œuvre, intitulée « La Force de la Nature », est à la fois une célébration de la nature et un avertissement. Les vagues sont magnifiques et représentent un cycle rythmique puissant et hypnotique, mais elles peuvent se révéler incroyablement destructrices lorsqu'elles sont déchaînées par une tempête. Les crues saisonnières semi-prévisibles du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie ont permis la création de terres fertiles et l'émergence de Sumer, la première civilisation. L'humanité a prospéré en étudiant et en s'adaptant aux phénomènes météorologiques. La conscience et le respect des cycles de la nature ont été essentiels au développement de la civilisation et à la réussite de ses différentes communautés. Le changement climatique a démontré ce qui arrive à la civilisation lorsque la nature devient plus puissante et moins prévisible. Des ouragans Sandy et Katrina, parmi tant d'autres, aux incendies de forêt incontrôlables en Californie, en passant par les tornades dans le Midwest et les températures record et les décès liés à la chaleur en Europe, où beaucoup n'ont pas accès à la climatisation, la civilisation est souvent démunie face à la force de la nature exacerbée par le réchauffement climatique. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace. Les efforts des États-Unis pour promouvoir des politiques environnementales responsables. Merci de votre engagement ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ La signification artistique de « Force de la nature » « Force of Nature » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui capture la beauté tumultueuse du monde naturel et le message poignant de la conscience environnementale. Figure majeure du street art et du graffiti, Fairey, avec sa marque OBEY, a souvent allié esthétique et commentaire social, et cette œuvre ne fait pas exception. Cette édition limitée de 550 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 et mesurant 45,7 x 61 cm, est un véritable spectacle visuel et une réflexion sur l'équilibre précaire entre la civilisation humaine et les forces naturelles qui la soutiennent autant qu'elles la menacent. « Force of Nature » est une œuvre emblématique du travail de Fairey, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie grâce à un procédé artisanal cinq couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté. L'œuvre représente une vague en plein crescendo, un instantané de la puissance brute et de la grâce de la nature. Le contraste entre le ciel serein et la mer déchaînée illustre la double nature de l'eau, à la fois source de vie et de destruction, un thème qui résonne particulièrement dans le contexte actuel d'incertitude écologique. Cette œuvre témoigne de la profonde compréhension qu'a Fairey des rythmes de l'environnement et des perturbations causées par le changement climatique. En choisissant la vague comme motif central, Fairey fait allusion aux cycles naturels qui ont permis le progrès humain, tels que les crues du Tigre et de l'Euphrate, qui ont nourri le berceau de la civilisation. Cependant, la vague déchaînée par la tempête symbolise le potentiel destructeur, comme en témoignent les récentes catastrophes naturelles exacerbées par le changement climatique. Cette dualité entre création et chaos est au cœur de l'estampe « Force de la Nature ». Plaidoyer environnemental par l'art L'œuvre de Fairey ne se contente pas de représenter ; elle vise à susciter l'action. En s'associant à Greenpeace USA et en consacrant une partie des bénéfices à la lutte pour des politiques environnementales responsables, « Force of Nature » illustre comment l'art peut être un vecteur de changement. Cette estampe est un appel vibrant au respect et à l'adaptation aux fluctuations de la nature, soulignant que le succès de la civilisation repose sur sa capacité à coexister avec les forces puissantes et imprévisibles de la Terre. « Force of Nature » reflète le coût humain des catastrophes écologiques, des ouragans aux incendies de forêt, en passant par les tornades et les températures extrêmes. La représentation de la vague par Fairey traduit l'urgence de la prise de conscience et de la préparation face à ces défis. Elle nous rappelle que si les cycles de la nature ont favorisé la prospérité humaine, notre trajectoire actuelle risque de rompre ce fragile équilibre, avec des conséquences potentiellement catastrophiques. L'héritage continu de Shepard Fairey dans l'art et l'activisme Shepard Fairey s'est toujours engagé à fusionner sa démarche artistique avec l'activisme, et l'estampe « Force of Nature » ​​s'inscrit dans cette même démarche. Son travail, ancré dans le pop art urbain et le graffiti, a souvent véhiculé un message, qu'il s'agisse de paix, de justice ou de protection de l'environnement. L'héritage de Fairey est celui de la provocation et de l'inspiration, incitant les spectateurs à s'interroger sur des enjeux cruciaux à travers l'art. « Force of Nature » ​​témoigne du talent artistique de Fairey et de son rôle de commentateur culturel et de défenseur de l'environnement. Par son imagerie et son message évocateurs, l'estampe souligne le potentiel de l'art à transcender les frontières esthétiques et à devenir un catalyseur de progrès social et écologique. Dans le contexte plus large du pop art urbain et du graffiti, « Force of Nature » ​​illustre comment ces formes d'art peuvent alimenter des débats essentiels. L'estampe de Fairey invite à une réflexion sur notre relation à la planète, nous incitant à une réévaluation collective de notre interaction avec les forces qui façonnent notre existence. L'art peut informer, influencer et inciter à la réflexion grâce à des œuvres comme celle-ci, jouant un rôle crucial dans la construction de l'avenir de notre civilisation et de notre monde.

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Gruesome Glow Gloomy Janky SuperPlastic x Mori Chack Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Gloomy a été sauvé par un garçon nommé Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce qu'il retrouve la santé… jusqu'à ce que Gloomy perde la tête et l'étrangle à mort ! Le terrifiant Gloomy Glow est fourni avec une muselière (pour votre protection) et traîne sa victime-souhaitrice derrière lui. Présenté avec boîte.

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Interface de simulateur sans titre II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Inked Stories : Eve, figurine de collection en polystone, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Jon-Paul Kaiser. Neuf dans sa boîte La Chute de l'Homme est réinterprétée de manière figurative dans cette œuvre collaborative de JPK et Mighty Jaxx. Adoptant une double approche, Mighty Jaxx a conçu et sculpté la figure d'Ève tenant le fruit défendu. JPK, quant à lui, déploie son talent en évoquant son histoire à travers une série de tatouages ​​recouvrant tout le corps : la naissance de l'homme, le souffle de vie, la sculpture à partir de la côte, la tentation du serpent au Jardin d'Éden. Le tout est orné dans un style de tatouage traditionnel, avec des fleurs de pommier, des figuiers et des feuilles d'érable, en lien avec les différents récits du Jardin d'Éden.

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Planche de skateboard Juice is Loose Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Hot Fire For Hire.

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Impression giclée en édition limitée Immortan Joe sur papier d'art de qualité supérieure par Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pouces), 2015. Numérotée à la main. Estampe giclée Immortan Joe par Mike Mitchell.

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Ganas Dignity & Love - Crème - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena - Rare œuvre d'art urbain - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014, format 8x10.

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Œuvre d'art pop street « Beach House », impression giclée en édition limitée sur papier français pressé à froid de 100 lb, par l'artiste moderne de graffiti urbain Chase Mullen. Édition limitée à 30 exemplaires (2021) - Tirage giclée d'art de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) sur papier aquarelle français pressé à froid - Bords frangés à la main - Signé et numéroté

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Melting Dob - Figurine de collection en PVC bleu glacier, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11,5 Édition limitée Vinyle PVC coulé peint avec support à disque métallique Neuf dans sa boîte. « Melting Dob - Ice Blue » est une œuvre d'art de collection captivante de Takashi Murakami, figure emblématique de la scène artistique pop contemporaine. Cette figurine d'art en édition limitée de 2022 illustre de façon singulière le style « Superflat » iconique de Murakami, un terme qu'il a forgé pour décrire la fusion unique, dans son art, des traditions artistiques japonaises classiques à la culture pop contemporaine. Cette pièce témoigne du talent de Murakami pour brouiller les frontières entre culture populaire et culture savante, un concept profondément ancré dans l'esprit du pop art. « Melting Dob - Ice Blue » est réalisé en vinyle PVC moulé et peint et présenté sur un socle métallique brillant, soulignant le goût de l'artiste pour l'association de techniques artistiques traditionnelles et de matériaux industriels. Ses dimensions de 40,6 x 38,1 x 29,2 cm (16 x 15 x 11,5 pouces) soulignent son imposante présence sculpturale. Le personnage emblématique de Murakami, M. Dob, donne vie à cette œuvre. Les traits du personnage fondent, suggérant un état de flux ou une réflexion sur la nature éphémère de la culture pop elle-même. Cette expression fait écho à la fluidité et à la dynamique changeante du street art et du graffiti, où la permanence est souvent illusoire. Chaque « Melting Dob - Ice Blue » fait partie d'une édition limitée, neuve dans sa boîte, garantissant aux collectionneurs l'acquisition d'une œuvre d'art et d'une expérience empreinte de la nouveauté de la vision créative de Murakami. Cette œuvre illustre l'influence de Murakami sur le mouvement des art toys, qui mêle collection et beaux-arts, un domaine que Murakami explore avec un succès reconnu. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient des pièces comme « Melting Dob - Ice Blue » pour leur capacité à saisir l'essence de la culture contemporaine tout en s'inscrivant dans le discours artistique. L'œuvre de Murakami fait le lien entre l'objet de collection et le conceptuel, une incarnation physique de l'héritage durable du pop art dans le monde de l'art moderne.

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Nerminator Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Figurine de Collection Art en Vinyle Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Figurine en vinyle Nerminator Nerm Nermal de 35,5 cm (14 pouces), jouet d'art disséqué Terminator. Petite déchirure sur le coin inférieur de la boîte.

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Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009 - Affiche de concert en édition limitée, encre or métallisée, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Affiche d'artiste AP Prioof. Grant Park, Chicago, IL, 9 août 2009. Cette affiche a été commandée par Jane's Addiction pour leur concert en tête d'affiche au festival Lollapalooza de cette année à Grant Park, à Chicago. Imprimée à la main dans les ateliers d'Obey Giant Art, elle est tirée à 110 exemplaires seulement, plus quelques épreuves d'artiste. Papier crème moucheté français non couché, noir et cuivre métallisé. Signée et numérotée par MFG - Matt Goldman. .

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$leeping Beauty - Œuvre d'art pop street 18x18, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

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Remnants #6 Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur assiette en céramique Œuvre du célèbre artiste de rue graffeur Brandon Boyd. Dans ses peintures et dessins, Boyd révèle un style visuel personnel, libre et ambigu, centré sur la magie, le hasard, la curiosité et le mystère. Décrivant son processus créatif comme une sorte de « transe bienfaisante et familière », ses œuvres portent en elles la trace d'un magnifique chaos et la force de révéler les récits qu'il recèle.

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Twenty One AP Sérigraphie par SNO x Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2017, signée et marquée EA, tirage original en édition limitée, format 18 x 24 pouces, sérigraphie « J'avais initialement conçu cette affiche pour la toute première exposition de ma galerie Subliminal Projects en 1995, et ils en sortent aujourd'hui une sérigraphie en édition limitée, remixée par mon agence créative Studio Number One. » – Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « Twenty One AP » est une œuvre captivante qui immortalise une période marquante de l'art contemporain. Fruit de la collaboration entre SNO et l'icône Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'OBEY, cette épreuve d'artiste (AP), tirée à la main sur papier beaux-arts, témoigne de la brillante évolution du street art en une forme d'expression reconnue et prestigieuse. Plus qu'une simple démonstration de virtuosité artistique, cette œuvre rend hommage à ses origines. Shepard Fairey lui-même a levé le voile sur sa création, révélant que le motif avait été initialement conçu pour l'exposition inaugurale de sa galerie, Subliminal Projects, en 1995. En 2017, ce même motif a été réinterprété et revisité à travers une sérigraphie en édition limitée. Cette approche novatrice a été rendue possible grâce à l'agence créative de Fairey, Studio Number One, qui a su fusionner l'esthétique originale avec des influences modernes. L'estampe se dresse comme une fusion d'ancien et de nouveau, à l'image des artistes qu'elle représente. Sa sortie a coïncidé avec le lancement de « Twenty-One », une exposition collective commémorant les 21 ans d'existence de Subliminal Projects. Organisée en juin 2017, l'exposition visait à recréer l'esprit des premières expositions DIY qui ont façonné l'identité de Subliminal. Intitulée à juste titre « TWENTY-ONE », elle rendait hommage aux artistes qui ont marqué l'histoire de la galerie, célébrant ceux qui ont contribué à son passé et ceux qui promettent un avenir dynamique. L'estampe et l'exposition, intimement liées, offrent un aperçu de l'esprit intemporel et de l'évolution du street art au fil des décennies.

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Sculpture en polystone Breakout, édition limitée, œuvre de l'artiste Matt Bailey, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Édition limitée 2022, 20 cm. Il ne reste plus que le bruit de la chair qui se déchire, une partie d'elle-même qui se détache. Métaphore de son état lorsque son amant la quitte, la brillante sculpture Breakout de Matt Bailey capture l'agonie, la douleur et le tourment de sentir une partie de soi-même arrachée. Peau déchirée et chair en fusion révèlent le vide en elle, une substance noire et visqueuse qui remplit le néant de son être. Breakout est réalisée en polystone de haute qualité, avec une finition brillante magnifiquement contrastée par des détails mats. Ils ne faisaient qu'un, maintenant ils sont deux, seuls. Elle garde son amant dans son cœur, en attendant le jour où ils se retrouveront. Regard surréaliste sur la douleur du désir, Breakout de Matt Bailey est une œuvre d'art intemporelle.

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Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 Deck - Impression pigmentaire d'archives en noir et blanc, édition limitée, sur planche de skateboard en bois d'érable 7 plis, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Arts-Rec. Arts-RecTM s'est de nouveau associé à Stan Sakai, le créateur d'Usagi Yojimbo. Légende de la bande dessinée, Sakai est l'unique force créative derrière Usagi Yojimbo depuis plus de 30 ans. Il a vendu d'innombrables bandes dessinées et remporté de nombreux prix Eisner (l'équivalent des Grammy Awards ou des Oscars dans le monde de la BD). Nous avons collaboré avec Stan et son équipe pour créer ces planches de skate en édition limitée. Seulement 100 exemplaires produits dans le monde. Concave moyen. Construction en érable 7 plis. Largeur : 8,7 pouces. Longueur : 31,75 pouces. Empattement : 14 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée Saguaro Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Scott Listfield, légende du street art pop graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 60 exemplaires. Format 16x20.

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Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

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SyndiCats : Sculpture en polystone Purrface, édition limitée, œuvre d'art réalisée par les artistes de Mighty Jaxx. Figurine artistique en polystone de 15 cm (6 pouces), édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte (2021). Dimensions : 15 x 15 cm (6 x 6 pouces). SyndiCats : La sculpture en polystone Purrface et sa place dans le pop art urbain La sculpture en polystone « Purrface » de SyndiCats célèbre la rencontre créative entre le pop art urbain et le design contemporain d'objets de collection. Cette œuvre d'art en édition limitée, réalisée par les artisans talentueux de Mighty Jaxx, incarne l'esprit d'innovation qui anime le mouvement des figurines d'art urbain. La sculpture « Purrface », une figurine de 15 cm en polystone, est une pièce très recherchée, limitée à 300 exemplaires dans le monde. Elle est convoitée par les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain et de graffiti. L'histoire de « Purrface » puise ses racines dans la culture urbaine et symbolise le personnage débrouillard souvent mis en scène dans le graffiti. Ce récit félin, qui retrouve une vie domestique après avoir régné sur les ruelles sombres, fait écho aux thèmes classiques du pouvoir et de la domination, fréquemment explorés dans le street art. Son règne sur le salon, dictant la distribution des croquettes et supervisant les allées et venues, fait écho au marquage territorial des artistes de rue qui laissent leur empreinte sur les murs de la ville pour signifier leur présence et leur influence. L'influence de Purrface sur le street art pop et les objets de collection L'impact de la sculpture Purrface dépasse sa simple forme physique. Pièce en édition limitée, elle incarne l'exclusivité et l'esprit subversif propres au street art pop. Le polystone utilisé pour sa réalisation lui confère un niveau de détail exceptionnel et une présence marquante au sein de la communauté des art toys, au sens propre comme au figuré. Bien plus qu'un objet statique, Purrface est une œuvre narrative qui explore les thèmes de l'ambition, du pouvoir et de la domination territoriale – des sujets récurrents dans le street art pop et le graffiti. Chaque élément de design, des marques évoquant des tatouages ​​à sa pose affirmée avec un violon (suggérant à la fois culture et ruse), reflète l'essence même du street art pop. La fusion d'un chat domestique avec l'attitude d'un personnage endurci par la rue offre une réflexion sur le mélange entre la brutalité de la vie urbaine et le confort de la modernité. Cette œuvre, conçue par Forreal, confère une dimension interactive à l'objet de collection, renforçant son attrait et approfondissant son lien avec les collectionneurs d'art de l'ère numérique. La popularité et l'influence constantes d'œuvres d'art telles que Purrface laissent présager un avenir prometteur pour les sculptures en polystone au sein du pop art urbain. L'alliance de la narration artistique et de la culture du collectionneur garantit la pertinence et l'importance de pièces comme Purrface dans l'histoire du street art. Tandis que les artistes et les designers explorent de nouvelles façons d'intégrer les récits inspirés du street art dans les intérieurs et les espaces personnels des collectionneurs, les œuvres d'art comme Purrface continueront de jouer un rôle essentiel dans la diffusion des messages et de l'esthétique du pop art urbain et du graffiti. La sculpture en polystone SyndiCats : Purrface de Mighty Jaxx illustre parfaitement le point de rencontre entre la culture du collectionneur et le pop art urbain. Avec son édition limitée et son histoire captivante, Purrface stimule l'imagination des collectionneurs d'art et fait le lien entre l'art tangible de la sculpture et la nature souvent éphémère du street art. Cette œuvre n'est pas simplement une figurine statique, mais une représentation du paysage évolutif du street art, où des histoires de pouvoir, de survie et d'ambition prennent vie sous des formes nouvelles et innovantes.

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Boîte de ketchup Heinz II-P, lithographie en édition limitée sur boîte en carton, par Madsaki, artiste de rue pop et graffiti urbain. Édition limitée 2019 à 500 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,75 x 8,5 pouces. Boîte de ketchup Heinz II-P 2019. Lithographies offset sur carton. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (Heinz). Tirage limité à 500 exemplaires. Publié par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Barry McGee - Coffret Apple Watch 100 % et 400 % Orange BE@RBRICK Édition Limitée Figurines d'Art en Vinyle Art Toy Urbain de Collection Montre Apple Watch Barry McGee 100 % et 400 % orange Be@rbrick Art Toy, neuve en boîte (2021).

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Ampoule crypto Light Cult - Jouet d'art en résine édition limitée noir et blanc GID, œuvre d'art de collection de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, avec certificat d'authenticité. Format : 3 x 6 pouces. Neuve, sous coffret en bois. L'ampoule crypto Light Cult par Ron English-POPAganda X Clutter ! Dans sa dernière création, Ron English-POPAganda s'est approprié le symbole même du concept : l'ampoule ! Chaque ampoule crypto Light Cult est une pièce d'art artisanale de 15 cm, en résine double coulée, créée à New York par Clutter Studios. Chaque ampoule est livrée avec un support en acrylique, dans un coffret en bois spécial accompagné d'un certificat d'authenticité signé par Ron English-POPAganda. Limitée à 50 exemplaires, cette version est la première de la collection d'ampoules crypto Light Cult ! Et l'ampoule crypto Light Cult brille dans le noir ! L'œuvre de Ron English (POPaganda) génère une série de récits complexes à partir de la mémoire collective de la civilisation occidentale, la manipulant en un délire surréaliste aux couleurs éclatantes et aux multiples connotations sociales et politiques. Il est difficile de situer son travail précisément dans le spectre des arts visuels. Des estampes à la peinture à l'huile, des panneaux publicitaires détournés à la sculpture, il a expérimenté tous les supports et moyens au service de son art.

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Œuvre d'art sur la paralysie du sommeil, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Meagan Magpie Rodgers. 80 tirages giclée 12”x20” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle rose édition limitée SDCC, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango, une exclusivité rose du Comic-Con de San Diego

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Sérigraphie « Ukrainian Village Chicago » par Ian Ferguson-Hydeon, édition limitée 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, art urbain rare, artiste pop célèbre. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre de format 16x20, série « Neighborhood Art » par Ian Ferguson. Sérigraphie « Village ukrainien de Chicago » par Ian Ferguson – Hydeon L'estampe sérigraphique « Ukrainian Village Chicago » d'Ian Ferguson, alias Hydeon, est une œuvre artisanale en édition limitée, imprimée en une seule couleur. Elle capture avec brio l'essence architecturale, culturelle et historique de l'un des quartiers les plus emblématiques de Chicago. Cette sérigraphie d'art de 40 x 50 cm, créée en 2013, fait partie de la série « Neighborhood Art » de Ferguson, qui explore l'identité urbaine de différents quartiers de Chicago à travers le prisme du pop art et du graffiti. Signée et numérotée (édition limitée à 35 exemplaires), cette pièce met en valeur le style d'illustration en noir et blanc complexe de Ferguson, mêlant réalisme et narration urbaine surréaliste. Patrimoine architectural et éléments culturels d'un village ukrainien Le quartier d'Ukrainian Village possède une histoire riche, reflétée dans ses églises centenaires, son architecture traditionnelle d'Europe de l'Est et ses espaces communautaires animés. L'estampe de Ferguson met en lumière certains des bâtiments les plus emblématiques du quartier, intégrant des façades de briques historiques, des églises à dôme et une architecture résidentielle traditionnelle dans un récit visuel cohérent. La précision des détails des rues arborées, des devantures de magasins et des éléments de la silhouette urbaine capture le caractère unique de ce quartier, témoignant à la fois de son importance historique et de son paysage contemporain en constante évolution. Les profondes racines culturelles de la communauté ukrainienne sont symbolisées par des motifs folkloriques ukrainiens traditionnels, des éléments religieux et des motifs architecturaux intégrés à l'œuvre. Ferguson rend hommage au patrimoine du quartier en incluant des pysanky (œufs décorés), des dômes orthodoxes et des influences d'art populaire, renforçant ainsi le dynamisme culturel du lieu. La présence d'un vélo, de bâtiments anciens et de paysages urbains ancre l'œuvre dans le rythme de vie contemporain d'Ukrainian Village. Éléments surréalistes et symboliques dans l'œuvre d'art La série « Neighborhood Art » de Ferguson est réputée pour son mélange de réalisme et d'éléments oniriques, créant un effet de superposition, presque de collage. Dans cette estampe, il entrelace une typographie flottante formant l'inscription « Ukrainian Village » parmi les bâtiments et les structures, faisant de cette inscription une partie intégrante du paysage plutôt qu'une entité distincte. Cette intégration harmonieuse du texte et de l'image est une caractéristique de sa démarche artistique, insufflant une impression de mouvement et d'énergie urbaine. La présence d'éléments naturels, de nuages ​​tourbillonnants et d'images symboliques contribue à l'atmosphère surréaliste de l'estampe. Ferguson juxtapose souvent des éléments historiques et contemporains, soulignant ainsi la nature intemporelle et évolutive des espaces urbains. L'utilisation d'une encre noire à fort contraste sur papier d'art accentue la profondeur et la complexité de l'œuvre, permettant au spectateur de s'immerger dans les détails minutieux du quartier. L'influence d'Ian Ferguson sur le street art, le pop art et le graffiti Ian Ferguson, alias Hydeon, a développé un style d'illustration monochrome unique, centré sur la narration architecturale, les espaces communautaires et la préservation du patrimoine. Sa série « Neighborhood Art », qui comprend Wicker Park, Logan Square, Pilsen et Humboldt Park, constitue une archive visuelle des quartiers de Chicago, capturant leur importance culturelle à travers les techniques du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre témoigne d'un lien profond avec les espaces urbains, ce qui rend ses estampes très recherchées par les collectionneurs, les amateurs d'art et tous ceux qui sont passionnés par l'histoire artistique et architecturale de Chicago. La sérigraphie « Ukrainian Village Chicago » illustre parfaitement la capacité de Ferguson à faire le lien entre histoire, culture et art contemporain, garantissant ainsi la préservation visuelle des récits des quartiers de Chicago pour les générations futures. Son travail demeure un hommage à l'art de l'estampe artisanale, célébrant à la fois la complexité des environnements urbains et les personnes qui les façonnent.

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Skrillex NY Takeover 5 - Affiche de concert en édition limitée (édition limitée 2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive - MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound et Tokimonsta au Termina 5. L'affiche présente le « X » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant 5 soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Keith Haring n° 8, figurines d'art urbain de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % L'emblématique œuvre de Keith Haring, « L'Homme dansant », est imprimée sur l'ensemble du motif Bearbrick 100 % et 400 % dans cette 8e version issue de la collaboration entre Keith Haring et Medicom Toy. La technique d'hydrodipping garantit un motif unique. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Estampe d'art en édition limitée Wild Life Giclee sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Sérigraphie artisanale en 3 couleurs « Lucky Cat » sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée de 55 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8 x 10 pouces. Papier découpé à la main

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Planche de skateboard Style Rider Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

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Sérigraphie Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Le point de rencontre fascinant du pop art urbain et de l'activisme Au panthéon du street art contemporain, la sérigraphie « Cream & Gold Sedation in Bloom » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre aussi saisissante visuellement que profonde sur le plan conceptuel. L'artiste américain Frank Shepard Fairey, né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, est une figure emblématique de ce mouvement artistique, alliant son expertise en graphisme à un engagement politique aigu. L'œuvre présentée ici fait partie de la série limitée « Sedation in Bloom », reconnaissable à son tirage artisanal sur papier d'art de qualité supérieure, à la teinte crème mouchetée. Résonance symbolique dans la série de sérigraphies de Fairey L'œuvre de Shepard Fairey exploite souvent la puissance des symboles pour communiquer des récits sociaux complexes. « Cream & Gold Sedation in Bloom » ne fait pas exception : sa toile de 45,7 x 61 cm est richement ornée de coquelicots d'une teinte dorée éclatante sur fond crème. Ce choix de couleur n'est pas qu'esthétique ; l'or véhicule un sentiment de valeur et de rareté, et, juxtaposé à la notion de sédation, il invite à une réflexion plus profonde sur ce que la société considère comme précieux par rapport à ce qu'elle utilise pour fuir la réalité. Chacune des 150 pièces de cette série porte la signature unique de Shepard Fairey, garantissant aux collectionneurs son authenticité et l'implication directe de l'artiste. Le thème de la sédation, reflété par l'imagerie du coquelicot, est une métaphore de la façon dont la société s'anesthésie face aux problèmes sociaux et politiques urgents. Collaboration créative et critique sociale par l'art L'œuvre de Shepard Fairey, ornée de motifs de coquelicots, est née de sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung. Leurs efforts communs visaient à commenter le meurtre tragique de Vincent Chin et à dénoncer la persistance de l'imagerie anti-asiatique dans la culture occidentale. Dans ce contexte, les estampes de la série « Sedation in Bloom » dépassent le simple cadre de l'art décoratif ; elles invitent à la réflexion, incitant le spectateur à prendre conscience des courants sous-jacents de complaisance culturelle et de xénophobie qui persistent au sein de la société contemporaine. L'œuvre « Sedation in Bloom » aux teintes crème et or illustre ainsi un puissant dualisme inhérent au pop art urbain et au graffiti : à la fois vecteur de beauté et outil de sensibilisation. L'œuvre de Shepard Fairey se dresse comme un emblème du potentiel du street art à servir d'appel à la vigilance sociale, incitant le public à une prise de conscience accrue dans un paysage culturel trop enclin à l'endormir dans la passivité par ses distractions superficielles. À travers cette série d'estampes, Fairey nous rappelle que le véritable trésor se trouve dans l'éveil collectif et la quête de la vérité face à l'anesthésie sociale.

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Une galaxie lointaine, très lointaine - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24. À la découverte de l'art de Shishidomia : « Une galaxie lointaine, très lointaine » Le paysage urbain se pare souvent de couleurs et de formes vibrantes qui racontent une histoire, bien au-delà des murs des galeries traditionnelles. Dans cet environnement bouillonnant, le Street Pop Art et le graffiti trouvent toute leur résonance, capturant l'essence de la vie urbaine contemporaine à l'aide d'une bombe de peinture et d'un pinceau. Au cœur de cette explosion créative se trouve l'œuvre de Shishidomia, un artiste dont le style unique se définit par les traits audacieux et les fusions culturelles qui caractérisent ses estampes en édition limitée. L'édition limitée 2022 à 250 exemplaires (18x24 Japan Print) de Shishidomia témoigne de l'esprit novateur du Street Pop Art et du graffiti. Cette œuvre renferme un récit à la fois intemporel et éphémère. À travers une estampe giclée d'art, Shishidomia présente « Une galaxie lointaine, très lointaine », non pas comme un simple royaume distant, mais comme une danse intime de couleurs, de tradition et de modernité. La fusion culturelle dans l'art graffiti moderne L'œuvre de Shishidomia est une confluence du passé et du présent, une juxtaposition dynamique qui témoigne de son héritage japonais et de son sens aigu de l'esthétique contemporaine. L'estampe « Une galaxie lointaine, très lointaine » met en scène une figure dessinée dans un style rappelant l'art traditionnel japonais, absorbée par l'admiration d'une basket. Il ne s'agit pas d'une basket ordinaire, mais d'un modèle incarnant l'apogée de la mode et de la société de consommation modernes, suggérant un lien profond entre les racines de l'artiste et les influences mondiales qui façonnent nos désirs actuels. En arrière-plan, une élégante présentation de baskets, chacune reposant sur son piédestal, élève la chaussure au rang d'œuvre d'art, évoquant les pièces d'un musée. Ce jeu subtil entre iconographie traditionnelle et consumérisme moderne est une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur à contempler les relations complexes entre art, culture et commerce. Shishidomia : un maestro moderne du graffiti urbain L'identité de l'artiste derrière « A Galaxy Far, Far Away » est aussi fascinante que l'œuvre elle-même. Shishidomia, dont le véritable nom contribue à entretenir le mystère, est originaire du Japon. Cet anonymat met en valeur l'art lui-même, permettant aux spectateurs d'établir des liens et des interprétations sans les idées préconçues qui accompagnent souvent les célébrités du monde de l'art. L'œuvre de Shishidomia se caractérise par un dialogue audacieux avec le spectateur, une conversation visuelle qui remet en question les perceptions et invite à une réévaluation des catégories d'art considéré comme « noble » ou « populaire ». En choisissant de travailler en éditions limitées, l'artiste renforce l'exclusivité du Street Pop Art et du graffiti, tout en soulignant la nature éphémère de cet art, souvent voué à disparaître, remplacé ou recouvert par la peinture dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'art de Shishidomia, et notamment l'estampe en édition limitée de 2022 « A Galaxy Far, Far Away », est un récit vibrant, intimement lié à l'art urbain. Cela touche au cœur même de ce qui rend le Street Pop Art et le graffiti si fascinants : la capacité de transformer l'ordinaire en extraordinaire, de trouver la beauté dans le quotidien et d'exprimer les expériences multiformes de la vie moderne à travers la couleur, la forme et la texture.

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