Cici N'est Pas Une Mickey Mouse PP Épreuve d'impression d'archives par Shark Toof Tirage en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Cici N'est Pas Une Mickey Mouse, ou « Ceci n'est pas une Mickey Mouse » Explorer "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse" de Shark Toof « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » est une épreuve d'artiste (PP) qui met en lumière la présence de Shark Toof dans le mouvement pop art contemporain. Réalisée en 2018, cette œuvre est une affirmation artistique, signée et marquée PP, gage d'authenticité et de rareté en tant qu'édition limitée. Imprimée sur papier beaux-arts 310 g/m², elle utilise des pigments d'archivage, assurant ainsi la pérennité de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre, de dimensions 61 x 46 cm, offre un impact visuel saisissant, reflétant la volonté de l'artiste de fusionner l'univers du pop art urbain avec la finesse des beaux-arts. Art urbain pop et imagerie iconique Dans cette œuvre, Shark Toof s'empare de l'image iconique de Mickey Mouse, la transformant en une création qui transcende les frontières du graffiti et du pop art urbain. Mickey Mouse, créé par Walt Disney et Ub Iwerks, symbolise l'innocence de l'enfance et la culture populaire américaine depuis 1928. L'interprétation de Shark Toof remet en question cette image rassurante, proposant une relecture qui invite le spectateur à s'interroger sur les significations multiples de ce symbole mondialement connu. Ce faisant, Shark Toof s'inscrit dans la grande tradition du pop art, en recontextualisant des images familières pour susciter la réflexion et le dialogue. Réflexions contemporaines sur l'art moderne Le titre de l'œuvre, « Ceci n'est pas une Mickey Mouse », fait directement référence à « La Trahison des images » de René Magritte, une œuvre qui remet en question la perception de la réalité. De même, l'œuvre de Shark Toof invite le public à reconsidérer l'image de Mickey Mouse, l'incitant à approfondir sa compréhension des icônes de la culture populaire et de leur signification. Cette œuvre ne se contente pas de représenter Mickey Mouse ; elle constitue un commentaire complexe sur le personnage en tant que produit culturel et sur son omniprésence dans l'inconscient collectif. Shark Toof utilise un collage d'éléments disparates pour composer la figure, suggérant la nature multiforme de Mickey Mouse, un personnage réinventé et réinterprété au fil des décennies – les dents acérées et la composition fragmentée critiquent la commercialisation de l'enfance et le caractère prédateur de la société de consommation. Le Mickey Mouse de Shark Toof symbolise la perte de l'innocence face à l'exploitation commerciale. L'utilisation de papier beaux-arts et de pigments d'archivage inscrit cette œuvre dans le débat sur la conservation de l'art, juxtaposant la nature éphémère du street art à la permanence recherchée par les beaux-arts. Ce faisant, Shark Toof élève le statut du street art pop, l'alignant sur les formes d'art traditionnelles et assurant sa pérennité. « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » témoigne de la capacité de Shark Toof à naviguer entre culture populaire, street art et art savant. Son œuvre affirme que le street art pop et le graffiti ne sont pas de simples manifestations visuelles fugaces dans le paysage urbain, mais des déclarations significatives capables d'influencer, de critiquer et d'enrichir le monde de l'art. À travers cette œuvre, Shark Toof contribue au débat actuel sur le rôle et l'impact de la culture populaire dans l'art, nous incitant à réfléchir aux images que nous consommons et aux significations que nous leur attribuons.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Vans Old Skool édition limitée David Bowie 2019, jamais portées, neuves dans leur boîte, taille 12. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane White Skate Shoes de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur empeigne blanche irisée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un incontournable. – Vans. La fusion artistique des baskets blanches Vans et David Bowie Old Skool Aladdin Sane Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White incarnent la fusion parfaite entre le street art et le style légendaire de l'une des figures les plus emblématiques de la musique. Sorties en édition limitée en 2019, ces sneakers célèbrent l'héritage exceptionnel de David Bowie, et plus particulièrement son personnage d'Aladdin Sane, devenu un symbole d'avant-garde. La collaboration entre Vans et les Archives David Bowie a donné naissance à une collection de chaussures qui transcende le simple accessoire de mode pour devenir une véritable œuvre d'art à collectionner. Confectionnées avec une tige blanche nacrée, ces sneakers pointure 46 arborent l'emblématique éclair rouge et bleu, un hommage à la pochette saisissante de l'album studio « Aladdin Sane » de Bowie, sorti en 1972. Cet élément de design transforme instantanément ces sneakers en une œuvre d'art à porter, reflétant l'esthétique glam rock qui a fait la renommée de Bowie. Ce design distinctif capture l'esprit de rébellion et de transgression des conventions, caractéristiques au cœur de l'héritage de David Bowie et de l'éthique du street art et du graffiti. Résonance culturelle et potentiel de collection des baskets Vans x David Bowie Les baskets Vans x David Bowie Old Skool ne sont pas de simples chaussures : elles sont une véritable déclaration d'amour, qui trouve un écho auprès des fans de Bowie, des collectionneurs de sneakers et d'art. Leur rareté, combinée à leur état neuf, jamais portées et encore dans leur boîte d'origine, renforce leur attrait en tant qu'objet de collection. Ces baskets incarnent la convergence de la musique, de l'art et de la culture urbaine, capturant une époque où l'esprit rebelle de la musique de Bowie se reflétait dans la scène artistique urbaine. Le choix d'imprimer le nom de Bowie sur le talon, dans la police stylisée de la pochette de l'album « Aladdin Sane », fait office de signature, authentifiant davantage ces baskets comme un véritable objet de collection. La valeur de ces Vans x David Bowie Old Skool est encore accrue par leur statut d'édition limitée. À l'instar des tirages limités dans le monde de l'art, la rareté de ces chaussures crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Ce charme ne réside pas seulement dans l'esthétique, mais aussi dans le prestige culturel que confère le port ou la possession de ces baskets. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, ces Vans s'apparentent à une estampe en édition limitée, apposée par un artiste sur un mur de la ville, cet artiste étant la fusion créative de Vans et des archives David Bowie. L'héritage de Vans et de David Bowie dans le monde de l'art et de la mode La collaboration entre Vans et l'héritage de David Bowie représente une fusion de mode, de musique et d'art, reflétant le paysage culturel actuel où les frontières sont de plus en plus floues. La silhouette Old Skool des sneakers possède une histoire riche au sein des cultures skate et urbaine, ce qui en fait un candidat idéal pour ce type d'intervention artistique. Cette collaboration rend hommage à l'influence de la vision artistique de Bowie sur divers domaines, notamment l'esthétique du street art. Bowie était connu pour sa capacité d'adaptation et d'influence quasi caméléonique, et cette sneaker collaborative témoigne de cette adaptabilité et de cet impact durables. Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont plus qu'un simple hommage ; elles constituent un pont entre le passé et le présent, entre les formes d'art et les cultures. Elles incarnent l'esprit d'une époque où le street art et le graffiti ne sont plus perçus comme de simples actes de vandalisme, mais comme des formes d'art légitimes qui commentent, reflètent et parfois même façonnent la culture. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans les galeries et les maisons de vente aux enchères, ces baskets symbolisent le débat permanent sur la place de la culture urbaine dans le discours artistique et culturel plus large. Les Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont un véritable objet culturel au sein du mouvement du street art, du pop art et du graffiti. Elles incarnent à elles seules la fusion de l'art, de la musique et de la mode, capturant l'esprit de l'œuvre novatrice de David Bowie et l'essence même du street art, capable de parler au plus grand nombre. Objets de collection, elles occupent une place de choix pour ceux qui apprécient le lien entre l'art et le quotidien, illustrant la force de la collaboration et la pérennité des icônes culturelles.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Le style artistique unique de Luke Chueh Les tirages pigmentaires d'archives « Tattoo » de Luke Chueh, imprimés sur papier d'art Moab 290 g/m², offrent un mélange captivant de style urbain et de discipline artistique reconnue, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Chueh, artiste de rue et graffeur réputé pour son approche unique du pop art moderne, présente en 2020 une collection à la fois limitée et d'une grande portée culturelle : une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, au format 30,5 x 30,5 cm. Ces tirages véhiculent un récit à la fois fantaisiste et profond, illustré par des motifs évoquant des tatouages ​​qui ornent le visage d'un ours – un personnage récurrent dans l'œuvre de Chueh. Cet ours, portant la mention « PAS UN OURS », constitue un paradoxe en soi, interrogeant l'identité et la perception du sujet. Cette transgression est typique du travail de Chueh, où les frontières de l'art et de l'inconscient s'entremêlent. Chaque symbole tatoué sur le visage de l'ours dans « Tattoo » revêt une importance iconographique culturelle, de la simple cuillère et de la fourchette aux références plus complexes comme « LUKE WAS HERE ». Ces icônes sont plus que de simples décorations ; elles racontent une histoire, à l'instar de véritables tatouages, retraçant un parcours d'expériences, de croyances et le cheminement personnel de l'artiste. Valeur de collection des estampes en édition limitée de Chueh Le choix du papier beaux-arts Moab par Chueh pour ces tirages souligne la qualité exceptionnelle et la pérennité de son œuvre. Le papier de 290 g/m² confère à l'œuvre une présence physique, une dimension tactile qui enrichit l'expérience visuelle. Les encres pigmentaires d'archivage garantissent la vivacité des couleurs et la résistance à la décoloration, un problème fréquent avec les supports de moindre qualité. « Tattoo » illustre parfaitement comment le pop art moderne peut s'inspirer de la culture urbaine tout en préservant une grande intégrité artistique. L'œuvre de Luke Chueh nous rappelle que l'esprit du graffiti peut s'épanouir en galerie, insufflant l'énergie brute et vibrante de la rue dans un environnement plus savant. L'intérêt de collection de « Tattoo » est indéniable. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Chueh, cette œuvre représente une occasion unique pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir un morceau d'histoire du pop art moderne. La signature manuscrite des estampes confère une dimension personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste, renforçant ainsi le caractère intime de l'œuvre. « Tattoo » de Luke Chueh est une œuvre majeure qui fusionne l'accessibilité du street art et la popularité du pop art, tout en invitant le spectateur à dépasser les apparences pour découvrir la profondeur narrative de chaque symbole. Elle témoigne de la pérennité du street art, du pop art et du graffiti, ainsi que de leur capacité à se réinventer sans cesse dans le paysage artistique contemporain.

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ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle jaune en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

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Planche de skateboard Rouge Rider Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

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Dissection d'un astronaute - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier Mohawk Fine Art 130 lb par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'artiste urbain et illustrateur de graffiti autrichien Nychos fait partie de la scène artistique internationale depuis plus de dix ans. Fondateur du collectif artistique RABBIT EYE MOVEMENT en 2005, il est reconnu pour ses œuvres remarquables en milieu urbain et sa participation à des expositions en galerie. Nychos est également membre de collectifs internationaux de graffiti et d'illustration urbaine tels que « The Lords » et « The Weird Crew ».

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Peinture originale de panneau de rue Zombie Hand Tag par RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media Œuvre d'art unique sur panneau d'interdiction de stationnement de New York, style pop graffiti street art. Peinture à la bombe signée de 2014, réalisée sur un véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de New York, représentant une main de zombie décapitée tenant et pulvérisant une bombe de peinture Krylon avec l'étiquette RD violette. Dimensions : 18 x 12 pouces. La représentation saisissante de la rébellion urbaine par RD-357 : l'étiquette de la main zombie La peinture murale originale « Zombie Hand Tag » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art et de graffiti provocatrice qui incarne l'esprit rebelle de la culture urbaine. Réalisée en 2014, cette œuvre utilise un panneau métallique « Stationnement interdit » de New York comme support, transformant un objet banal de réglementation urbaine en une déclaration visuelle saisissante. La représentation d'une main de zombie décapitée, tenant et utilisant activement une bombe de peinture Krylon, imprègne l'œuvre d'un sentiment de créativité et de survie post-apocalyptiques. Interprétation du symbolisme dans l'art de RD-357 Cette œuvre regorge de symboles qui font écho à l'esprit du graffiti et du street art. La main de zombie, souvent symbole d'horreur et de macabre, est ici présentée comme un réceptacle de création artistique, subvertissant ses connotations habituelles de mort et de décomposition. En brandissant une bombe de peinture Krylon, la main insuffle la vie à une forme d'art qui prospère en marge de la société. Le tag RD, à la peinture violette, marque la signature de l'artiste et symbolise une appropriation du territoire, un aspect fondamental de la culture graffiti. Le choix d'un panneau « Stationnement interdit » comme support est délibéré et pertinent. Il représente les restrictions et les frontières imposées par la société, que le street art cherche souvent à transgresser. L'acte d'une main de zombie, symbole de défi à la mortalité, recouvrant un tel panneau de peinture est une métaphore de la résilience du street art. Il refuse d'être confiné ou contrôlé, à l'image des morts-vivants qui refusent de rester dans la tombe. L'esthétique et la technique de l'étiquette de main zombie de RD-357 La technique employée par RD-357 pour créer cette œuvre met en lumière la beauté brute et sans concession du street art. L'œuvre, mesurant 45,7 x 30,5 cm, témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la manipulation de la peinture aérosol, un médium souvent dénigré par le monde de l'art traditionnel mais vénéré dans la culture urbaine. Les coulures de peinture de la bombe Krylon, la représentation texturée de la chair du zombie et le contraste saisissant entre la main et le panneau stérile qu'elle occupe contribuent à une composition qui est autant une prouesse visuelle qu'une œuvre engagée. L'utilisation de techniques mixtes, intégrant à la fois le panneau physique et la peinture aérosol, reflète la nature complexe du street art. C'est à la fois un objet et un message, un élément tangible du tissu urbain et un commentaire. L'œuvre invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences pour saisir la profondeur et la complexité des messages véhiculés par cette expression artistique unique. Conclusion : L'impact culturel des travaux de RD-357 Le « Zombie Hand Tag » illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent bouleverser les perceptions et toucher les spectateurs au plus profond d'eux-mêmes. L'œuvre de RD-357 démontre le pouvoir transformateur du street art, capable de métamorphoser un simple panneau de signalisation en une œuvre qui invite à la réflexion, remet en question l'autorité et célèbre la créativité humaine indomptable, même face à l'effondrement de la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent inconnus, à l'image du street art lui-même, a créé une œuvre qui témoigne de la vitalité du street art et du graffiti. Le « Zombie Hand Tag » est un spectacle visuel et un récit de résistance, une affirmation que même dans un monde envahi par les métaphores du conformisme et du contrôle, l'esprit de l'artiste demeure indomptable.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 35 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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$leeping Beauty - Œuvre d'art pop street 18x18, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

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Papier buvard Lucky Strike, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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King Janky The 5.5 « Ailes chaudes et transpirantes du général Janky » Figurine de collection SuperPlastic en vinyle édition limitée, style street art 2020 Présenté avec sa boîte. Le cinquième héritier et demi du trône aime ses ailes comme il aime ses aventures : chaudes et torrides ! Comprend une pancarte, une couronne de piment, une brique de lait et de la sauce à profusion.

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Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 1 couleur, sur papier beaux-arts, par Defer, artiste de street art rare et célèbre du pop art. DEFER Def Syntax, 2022. Sérigraphie artisanale 22 x 30 pouces (55,88 x 76,2 cm). Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. Estampillé BEYOND THE STREET. La typographie stylisée de DEFER fait écho au langage et aux traditions de son quartier de Boyle Heights, à Los Angeles.

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Force of Nature Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette œuvre, intitulée « La Force de la Nature », est à la fois une célébration de la nature et un avertissement. Les vagues sont magnifiques et représentent un cycle rythmique puissant et hypnotique, mais elles peuvent se révéler incroyablement destructrices lorsqu'elles sont déchaînées par une tempête. Les crues saisonnières semi-prévisibles du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie ont permis la création de terres fertiles et l'émergence de Sumer, la première civilisation. L'humanité a prospéré en étudiant et en s'adaptant aux phénomènes météorologiques. La conscience et le respect des cycles de la nature ont été essentiels au développement de la civilisation et à la réussite de ses différentes communautés. Le changement climatique a démontré ce qui arrive à la civilisation lorsque la nature devient plus puissante et moins prévisible. Des ouragans Sandy et Katrina, parmi tant d'autres, aux incendies de forêt incontrôlables en Californie, en passant par les tornades dans le Midwest et les températures record et les décès liés à la chaleur en Europe, où beaucoup n'ont pas accès à la climatisation, la civilisation est souvent démunie face à la force de la nature exacerbée par le réchauffement climatique. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace. Les efforts des États-Unis pour promouvoir des politiques environnementales responsables. Merci de votre engagement ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ La signification artistique de « Force de la nature » « Force of Nature » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui capture la beauté tumultueuse du monde naturel et le message poignant de la conscience environnementale. Figure majeure du street art et du graffiti, Fairey, avec sa marque OBEY, a souvent allié esthétique et commentaire social, et cette œuvre ne fait pas exception. Cette édition limitée de 550 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 et mesurant 45,7 x 61 cm, est un véritable spectacle visuel et une réflexion sur l'équilibre précaire entre la civilisation humaine et les forces naturelles qui la soutiennent autant qu'elles la menacent. « Force of Nature » est une œuvre emblématique du travail de Fairey, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie grâce à un procédé artisanal cinq couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté. L'œuvre représente une vague en plein crescendo, un instantané de la puissance brute et de la grâce de la nature. Le contraste entre le ciel serein et la mer déchaînée illustre la double nature de l'eau, à la fois source de vie et de destruction, un thème qui résonne particulièrement dans le contexte actuel d'incertitude écologique. Cette œuvre témoigne de la profonde compréhension qu'a Fairey des rythmes de l'environnement et des perturbations causées par le changement climatique. En choisissant la vague comme motif central, Fairey fait allusion aux cycles naturels qui ont permis le progrès humain, tels que les crues du Tigre et de l'Euphrate, qui ont nourri le berceau de la civilisation. Cependant, la vague déchaînée par la tempête symbolise le potentiel destructeur, comme en témoignent les récentes catastrophes naturelles exacerbées par le changement climatique. Cette dualité entre création et chaos est au cœur de l'estampe « Force de la Nature ». Plaidoyer environnemental par l'art L'œuvre de Fairey ne se contente pas de représenter ; elle vise à susciter l'action. En s'associant à Greenpeace USA et en consacrant une partie des bénéfices à la lutte pour des politiques environnementales responsables, « Force of Nature » illustre comment l'art peut être un vecteur de changement. Cette estampe est un appel vibrant au respect et à l'adaptation aux fluctuations de la nature, soulignant que le succès de la civilisation repose sur sa capacité à coexister avec les forces puissantes et imprévisibles de la Terre. « Force of Nature » reflète le coût humain des catastrophes écologiques, des ouragans aux incendies de forêt, en passant par les tornades et les températures extrêmes. La représentation de la vague par Fairey traduit l'urgence de la prise de conscience et de la préparation face à ces défis. Elle nous rappelle que si les cycles de la nature ont favorisé la prospérité humaine, notre trajectoire actuelle risque de rompre ce fragile équilibre, avec des conséquences potentiellement catastrophiques. L'héritage continu de Shepard Fairey dans l'art et l'activisme Shepard Fairey s'est toujours engagé à fusionner sa démarche artistique avec l'activisme, et l'estampe « Force of Nature » ​​s'inscrit dans cette même démarche. Son travail, ancré dans le pop art urbain et le graffiti, a souvent véhiculé un message, qu'il s'agisse de paix, de justice ou de protection de l'environnement. L'héritage de Fairey est celui de la provocation et de l'inspiration, incitant les spectateurs à s'interroger sur des enjeux cruciaux à travers l'art. « Force of Nature » ​​témoigne du talent artistique de Fairey et de son rôle de commentateur culturel et de défenseur de l'environnement. Par son imagerie et son message évocateurs, l'estampe souligne le potentiel de l'art à transcender les frontières esthétiques et à devenir un catalyseur de progrès social et écologique. Dans le contexte plus large du pop art urbain et du graffiti, « Force of Nature » ​​illustre comment ces formes d'art peuvent alimenter des débats essentiels. L'estampe de Fairey invite à une réflexion sur notre relation à la planète, nous incitant à une réévaluation collective de notre interaction avec les forces qui façonnent notre existence. L'art peut informer, influencer et inciter à la réflexion grâce à des œuvres comme celle-ci, jouant un rôle crucial dans la construction de l'avenir de notre civilisation et de notre monde.

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Circa 98 - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais d'archivage sans acide, par Mike Giant et Dave Kinsey, artistes de rue graffiti, art pop moderne. 2014. Signée et numérotée par Dave Kinsey et Mike Giant. Édition limitée à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie .

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« Sweet Dreams Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art de qualité supérieure sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. » Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Image originale créée pour la nouvelle romantique de Peter Stamm, « Sweet Dreams », parue dans le magazine New Yorker. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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4 Styles Stacked Limited Edition Hand Pulled 1-Color Serigraph Print on 300gsm Paper by Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,75 pouces. 4 Styles Stacked, estampe d'art en édition limitée de l'artiste Askew. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Tirage limité à 25 exemplaires. Dimensions : 11,7 x 16,5 cm. Impression sérigraphique sur papier Hahnemühle 300 g/m² avec encres d'archivage.

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Bowie Cat - Épreuve d'artiste AP, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 5x7

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Si l'argent n'existait pas, poursuivriez-vous toujours votre rêve ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Titre : Et si l'argent n'existait pas ? Poursuivriez-vous toujours vos rêves ? Artiste : Hijack, fils de Mr. Brainwash MBW. Édition : Première édition signée à la main, numérotée et marquée au doigt (tirage limité à 92 exemplaires). Année : 2015. Type : Affiche sérigraphiée en édition limitée sur papier d'archivage déchiré à la main. Dimensions : 22,5 x 30 pouces (57 x 76 cm).

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Sérigraphie artisanale 3 couleurs « Meowl » sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, édition limitée, œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 8x10

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art « Eau traîtresse », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009 - Affiche de concert en édition limitée, encre or métallisée, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Affiche d'artiste AP Prioof. Grant Park, Chicago, IL, 9 août 2009. Cette affiche a été commandée par Jane's Addiction pour leur concert en tête d'affiche au festival Lollapalooza de cette année à Grant Park, à Chicago. Imprimée à la main dans les ateliers d'Obey Giant Art, elle est tirée à 110 exemplaires seulement, plus quelques épreuves d'artiste. Papier crème moucheté français non couché, noir et cuivre métallisé. Signée et numérotée par MFG - Matt Goldman. .

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La sculpture invisible, une œuvre d'art en vinyle en édition limitée, créée par l'artiste de graffiti urbain Warhol et Kidrobot. En 1985, Andy Warhol créa « The Invisible Sculpture » ​​lors d'une performance artistique au célèbre club Area, dans le centre de New York. Le concept de cette œuvre était de démontrer que l'absence pouvait être une forme d'art. Pour l'activer, Warhol monta brièvement sur un piédestal dans le club. Il en descendit ensuite et s'éloigna, ne laissant derrière lui que le piédestal et une petite étiquette murale portant l'inscription : « Andy Warhol, États-Unis, Invisible Sculpture, Techniques mixtes, 1985 ». Aujourd'hui, Kidrobot recrée « The Invisible Sculpture » ​​sous forme de diorama à la présentation épurée. Le coffret, d'une grande élégance, se ferme solidement et est muni d'une poignée. Son style minimaliste s'accorde parfaitement avec l'esthétique puissante de l'œuvre originale. Un objet idéal pour tout amateur d'Andy Warhol.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impression sérigraphique HPM 3 couleurs peinte à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Son activité se poursuit à travers le monde.

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Œuvre d'art originale et unique, « Bugged Out », réalisée à l'acrylique sur un emballage de test de marijuana par le célèbre artiste de graffiti de rue Ben Frost. Pièce originale signée Warner Brothers Loony Toons Bugs Bunny Weed Tests, acrylique sur boîte de test de dépistage de marijuana à domicile. Dimensions : 7,3125 x 5,375 pouces. Sortie : 26 novembre 2021. Représentant Bugs Bunny, célèbre personnage du dessin animé télévisé Looney Tunes, sur une véritable boîte de test de dépistage de marijuana recyclée. L'art novateur de Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti contemporains. Son œuvre « Bugged Out » en est un parfait exemple : une peinture acrylique originale, magistralement réalisée sur un véritable emballage de test de dépistage de cannabis à domicile. Cette œuvre intrigante mesure 18,6 x 13,7 cm et a été dévoilée le 26 novembre 2021. Puisant dans la riche culture populaire, Frost a choisi de représenter l'emblématique Bugs Bunny, personnage de la série culte Looney Tunes de Warner Bros. Le sourire malicieux et la pose familière du lapin sont immédiatement reconnaissables et suscitent une douce nostalgie. Cependant, c'est le contraste entre ce personnage enjoué et la gravité d'un test de dépistage de cannabis qui crée une juxtaposition visuelle et conceptuelle saisissante. Ce choix invite à la réflexion sur les normes sociales, la consommation de substances et l'évolution de la culture populaire. En utilisant une boîte de test de dépistage recyclée comme support, Frost remet en question les paradigmes artistiques traditionnels. Cette œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art et du graffiti, où des supports non conventionnels sont souvent privilégiés pour exprimer des idées fortes. Le choix d'associer Bugs Bunny à ce décor particulier n'est pas qu'esthétique ; il invite le spectateur à réfléchir aux liens entre les substances récréatives et le monde du divertissement, et à l'évolution des perceptions au fil du temps. Dans « Bugged Out », Ben Frost démontre une fois de plus son talent exceptionnel pour entremêler icônes culturelles et problématiques contemporaines, livrant une œuvre à la résonance multiple et confirmant son statut de visionnaire du street art.

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ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle rose en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

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La peinture originale Techno Standpipe Street Sign Painting de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media est l'une des œuvres d'art présentes sur le panneau d'affichage Standpipe du FDNY de New York, un graffiti pop de rue. Peinture à la bombe signée de 2014, œuvre originale sur véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de pompier de New York, format 13x18, femme robot cyborg futuriste de science-fiction avec armes et bras de remplacement d'arme du futur - Étiquette RD en rouge rouille. Le tuyau d'évacuation techno de RD-357 : une métaphore du futurisme dans l'art urbain La peinture originale « Techno Standpipe » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art saisissante qui fusionne avec brio technologie et réalisme urbain. Créée en 2014, cette œuvre réinterprète un panneau d'information de la caserne de pompiers de New York comme toile de fond d'un récit dystopique. Signée par RD-357, elle met en scène une femme cyborg futuriste, digne d'un film de science-fiction, armée d'un arsenal sophistiqué, et aborde les thèmes puissants de la transformation et de l'interaction entre l'humanité et la technologie. Symbolisme et signification des œuvres d'art de RD-357 Dans « Techno Standpipe », la femme cyborg symbolise l'évolution de la relation entre l'humain et la machine. Son bras robotique, représenté avec une précision méticuleuse, suggère une amélioration, voire une perte d'humanité, un thème particulièrement pertinent à une époque où la technologie s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie. Le choix d'une borne d'incendie, emblème de sécurité et de réglementation, contraste avec l'esprit débridé et anarchique du cyborg, créant un paradoxe visuel qui invite le spectateur à s'interroger sur les implications du progrès technologique. Le tag RD, d'un rouge rouille, fait office de signature de l'artiste et s'intègre à l'esthétique de l'œuvre, évoquant la rouille et la dégradation qui accompagnent souvent les infrastructures urbaines. Cette œuvre, mesurant 33 x 46 cm, utilise la peinture aérosol pour donner vie aux textures et aux nuances du métal et de la chair, apposant un pont entre l'industriel et l'organique. La technique et la vision artistique de RD-357 L'œuvre « Techno Standpipe » de RD-357 témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des techniques mixtes, alliant la surface brute et plane d'une plaque métallique à la profondeur et au dynamisme de la peinture aérosol. L'artiste utilise les ombres, les contours et les contrastes de couleurs pour donner à la figure de cyborg une apparence tridimensionnelle, la projetant hors de la planéité de la plaque et dans l'espace du spectateur. Les jeux d'ombres et de lumières créent une impression de mouvement, suggérant action et énergie, à l'image du dynamisme propre au street art. Le réalisme brut de l'œuvre, accentué par l'usure de la plaque elle-même, reflète l'influence de l'environnement urbain sur RD-357. L'utilisation d'une véritable plaque de rue permet de réutiliser l'objet trouvé et d'ancrer l'œuvre dans le paysage urbain vivant et vibrant. Cette pièce instaure ainsi un dialogue entre l'artiste, le médium et le paysage urbain en perpétuelle mutation. La résonance culturelle de « Techno Standpipe » Œuvre de street art et de graffiti, « Techno Standpipe » porte en elle le pouls de la culture contemporaine, où les inquiétudes liées à l'empiètement de la technologie sur la sphère humaine sont omniprésentes. RD-357 capture cet esprit du temps, présentant une vision du futur à la fois inquiétante et fascinante. L'œuvre invite à l'introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur la direction que prend la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent anonymes, perpétue la tradition des artistes de rue qui opèrent sous pseudonyme, préservant ainsi le mystère et la spontanéité propres au genre. « Techno Standpipe » est une déclaration audacieuse au sein de l'œuvre de RD-357, une pièce unique qui incarne le pouvoir transformateur et provocateur du street art et du graffiti. C'est un manifeste visuel de notre époque, un cri métallique venu du cœur de la ville, qui fait écho aux complexités de l'existence moderne.

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Estampe d'art en édition limitée Saguaro Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Scott Listfield, légende du street art pop graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 60 exemplaires. Format 16x20.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Sérigraphie acrylique HPM jaune « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Yellow HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on y trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Yellow HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Planche de skateboard Los Musicos Deck Limited Edition, sérigraphiée, œuvre d'art créée par les artistes de la culture pop urbaine The Perez Bros. Planche de skateboard The Musician 2021, édition limitée et signée à 50 exemplaires

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Tech Resin AP Artist Proof, sculpture en résine, édition limitée, œuvre d'art de collection par l'artiste pop moderne Sket One x SipLean. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 5 exemplaires, neuve sous blister, signée et marquée. Dimensions : 5 x 8,5 pouces. Figurine en résine technique SIPLEAN X SKET ONE AP. Seulement 5 exemplaires disponibles. La figurine comprend une tasse amovible, des bras articulés et est présentée dans un cercueil en carton. Mini bouteille Sprite en résine et porte-clés Siplean en acrylique inclus. Édition limitée à 5 pièces signées et numérotées. - Sketch One

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Toxoplasmose 1 Estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop Casey Weldon, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 12x12 pouces.

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Keith et Two Buds, tirage photo pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts par Ricky Powell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage photo pigmentaire d'archives, signé, numéroté et titré à la main par Ricky Powell, édition limitée à 75 exemplaires (20 x 14 pouces). Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Keith and Two Buds Archival Print » de Ricky Powell est un tirage photographique de haute qualité en édition limitée. Ricky Powell (1961-2021) était un photographe de rue américain de renom, souvent surnommé le « quatrième Beastie Boy » en raison de sa proximité avec le groupe de hip-hop emblématique. Tout au long de sa carrière, Powell a immortalisé de nombreuses scènes iconiques de célébrités, de musiciens et de la vie quotidienne à New York. Ce tirage représente Keith Haring, artiste et militant américain reconnu pour ses dessins inspirés du graffiti et ses installations d'art public. Les tirages d'archives sont réalisés avec des matériaux de haute qualité, sans acide, conçus pour une conservation optimale sans décoloration ni détérioration. Ces tirages, souvent réalisés selon des techniques d'art contemporain, sont produits en quantités limitées afin de préserver leur valeur et leur attrait pour les collectionneurs.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Float sur papier d'art Moab 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'idée de ces deux tableaux a mûri dans mon esprit pendant plusieurs mois avant que l'image ne prenne forme. J'ai passé du temps à regarder des images de missions de la NASA et à contempler les étoiles la nuit, en me demandant ce qui se passerait si… J'ai longtemps hésité à les réaliser. Le décor spatial était si étranger à mon travail précédent. J'ai travaillé sur d'autres toiles, mais l'idée de l'immensité de l'espace continuait de me hanter. Finalement, j'ai décidé de me lancer et de voir ce qui se passerait. Je connaissais les magnifiques peintures d'astronautes de Jeremy Geddes et je souhaitais trouver ma propre interprétation de ce sujet. Je pense avoir réussi à exprimer ce que je voulais. J'aimerais explorer à nouveau ce thème à l'avenir. Je trouve l'imagerie intéressante et décalée, et lorsque je regarde l'estampe, elle me transporte dans un lieu très, très lointain. J'aime l'art qui me laisse un peu perplexe et avec des questions sans réponse. Enfin, la qualité du papier et de l'impression est exceptionnelle. » - Josh Keyes L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

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SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by MQ Planet- Mque Original Permanent Marker Art Drawing on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, 2023, marqueur, tagué sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail #228-March-2016—tall Stacked SEO Graffiti Tag est dans le marqueur arrière. « Priorité SEO 228-16 » de MQ Planet : un jalon dans le pop art urbain MQ Planet, alias Mque, est une figure majeure du street art et du graffiti. L'autocollant « SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker » illustre parfaitement le style original de MQ Planet, réalisé au marqueur indélébile, et incarne l'esprit brut et spontané du graffiti. Ce tag original signé, datant de 2023 et mesurant 10 x 14 cm, est une inscription créative apposée sur une étiquette postale USPS n° 228 de mars 2016. Œuvre tangible d'art urbain contemporain, il capture l'essence même de la vie citadine. Explorer l'essence de l'art du slap-up L'art du graffiti, tel que le « SEO Priority 228-16 », est une forme d'expression unique au sein de la culture graffiti. Tirant parti de l'omniprésence et de la fonctionnalité des étiquettes postales, il crée des œuvres d'art mobiles. Ces stickers voyagent souvent au-delà de leur point d'origine et se collent sur les surfaces de différentes villes, diffusant ainsi la signature de l'artiste par-delà les frontières. Le grand tag « SEO » superposé, réalisé au marqueur noir, sur cette étiquette témoigne de la spontanéité et du caractère territorial du graffiti. Le choix du support – une simple étiquette postale – illustre l'accessibilité et l'esprit DIY du street art, où les objets du quotidien deviennent des supports d'expression personnelle. MQ Planet : Innover dans la tradition Le travail de MQ Planet, notamment ses étiquettes personnalisées, témoigne de son esprit novateur au sein du street art. En utilisant une étiquette postale de la poste américaine (USPS), objet banal et produit en masse, MQ Planet remet en question la notion même de support en la transformant en une œuvre d'art unique, ornée de sa signature. « SEO Priority 228-16 » illustre la capacité de l'artiste à percevoir le potentiel artistique du quotidien, une caractéristique essentielle du street art pop. Ainsi, MQ Planet contribue à un débat plus large sur la place de l'art dans l'espace public et sur la manière dont le street art peut influencer et transformer le tissu urbain. En somme, « SEO Priority 228-16 » de MQ Planet n'est pas seulement une œuvre de street art, mais un microcosme du mouvement street art pop. Elle démontre comment des artistes comme MQ Planet s'emparent du quotidien et lui confèrent une signification extraordinaire, interagissant avec le public de manière directe et inattendue. Cette étiquette soignée, avec son étiquette noire contrastant sur fond blanc, ponctuée par le rouge et le bleu du logo USPS, capture un moment précis dans le temps et la culture, reflétant le dialogue continu et dynamique entre l'artiste, le médium et l'environnement.

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Insomnia Artist Proof AP Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on 300gsm Fine Art Paper by Urban Graffiti Modern Artist Bezt- Etam Cru. Épreuve d'artiste AP 2016 Signée et numérotée « #1 » Édition limitée Format 24x14 Édition courante de 100 exemplaires

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Sérigraphie acrylique HPM « Tomato Pop Blue » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et street art. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Blue HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Blue HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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JJ Hardy/Soldat de la Seconde Guerre mondiale - Orioles. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampillée en 2014, technique mixte superposée, avec un style pop art inspiré de JJ Hardy/soldat de la Seconde Guerre mondiale (Orioles).

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Impression giclée en édition limitée Immortan Joe sur papier d'art de qualité supérieure par Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pouces), 2015. Numérotée à la main. Estampe giclée Immortan Joe par Mike Mitchell.

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ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle vert en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

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Okkervil Baltimore MD 3-Color Hand-Tited Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by DKNG Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Affiche créée par DKNG pour le récent concert d'Okkervil River à Baltimore, dans le Maryland. Cette sérigraphie trois couleurs de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces) est éditée à 100 exemplaires.

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Ganas Dignity & Love - Crème - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena - Rare œuvre d'art urbain - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014, format 8x10.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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