Figurine de collection Gorillaz 2D Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, illustration street art. Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, présentées dans leur boîte. La fusion de la musique et du street art dans Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic Dans l'univers des objets de collection, où musique, culture pop et art urbain se rencontrent, la figurine Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic s'impose comme une pièce incontournable. Cette œuvre d'art en vinyle en édition limitée incarne l'esprit des Gorillaz, groupe virtuel qui a conquis les fans du monde entier grâce à son mélange unique de musique et d'art visuel. Créée en collaboration avec SuperPlastic en 2021, cette figurine de collection est la première figurine Gorillaz en vinyle à être commercialisée depuis plus de dix ans, un événement majeur pour les collectionneurs et les fans. Conception et détails artistiques de la figurine 2D bancale Le design de la figurine 2D Janky s'inspire directement de l'interprétation iconique de 2D, le leader des Gorillaz, par Jamie Hewlett. Haute de 30 cm, cette figurine en vinyle souple évoque l'esthétique du street art et du graffiti. Vêtue d'une tenue stylée et de chaussures bicolores, elle capture à merveille le style décontracté et unique du personnage. Parmi ses détails les plus marquants, on remarque ses yeux LED lumineux alimentés par piles, qui transposent l'esprit du dessin animé dans le monde réel. Ce souci du détail rend hommage au design original et donne vie à un fragment de l'univers virtuel des Gorillaz. Importance culturelle et potentiel de collection La figurine Gorillaz 2D Janky est bien plus qu'un simple jouet ; c'est un véritable objet culturel qui fait le lien entre musique, art et collection. Les Gorillaz, connus pour leur approche novatrice de la musique et leur utilisation révolutionnaire de l'animation, sont depuis longtemps associés à la scène du street art, notamment grâce aux racines de leur co-créateur, Jamie Hewlett, dans ce genre. Cette figurine incarne ce lien, offrant aux fans un morceau tangible de la riche histoire visuelle et musicale du groupe. Son édition limitée renforce son attrait : chaque exemplaire est présenté dans un magnifique coffret collector, prêt à rejoindre les pièces les plus précieuses de toute collection. En définitive, la figurine SuperPlastic Gorillaz 2D Janky témoigne de l'attrait intemporel des Gorillaz et de l'impact puissant du street art sur le monde de la musique. Elle célèbre vingt ans d'innovation du groupe et sa relation continue avec le monde de l'art, offrant une pièce unique à chérir pour les collectionneurs et les passionnés.

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Sérigraphie artisanale 3 couleurs « Meowl » sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, édition limitée, œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 8x10

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Melting Dob - Figurine de collection en PVC bleu glacier, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11,5 Édition limitée Vinyle PVC coulé peint avec support à disque métallique Neuf dans sa boîte. « Melting Dob - Ice Blue » est une œuvre d'art de collection captivante de Takashi Murakami, figure emblématique de la scène artistique pop contemporaine. Cette figurine d'art en édition limitée de 2022 illustre de façon singulière le style « Superflat » iconique de Murakami, un terme qu'il a forgé pour décrire la fusion unique, dans son art, des traditions artistiques japonaises classiques à la culture pop contemporaine. Cette pièce témoigne du talent de Murakami pour brouiller les frontières entre culture populaire et culture savante, un concept profondément ancré dans l'esprit du pop art. « Melting Dob - Ice Blue » est réalisé en vinyle PVC moulé et peint et présenté sur un socle métallique brillant, soulignant le goût de l'artiste pour l'association de techniques artistiques traditionnelles et de matériaux industriels. Ses dimensions de 40,6 x 38,1 x 29,2 cm (16 x 15 x 11,5 pouces) soulignent son imposante présence sculpturale. Le personnage emblématique de Murakami, M. Dob, donne vie à cette œuvre. Les traits du personnage fondent, suggérant un état de flux ou une réflexion sur la nature éphémère de la culture pop elle-même. Cette expression fait écho à la fluidité et à la dynamique changeante du street art et du graffiti, où la permanence est souvent illusoire. Chaque « Melting Dob - Ice Blue » fait partie d'une édition limitée, neuve dans sa boîte, garantissant aux collectionneurs l'acquisition d'une œuvre d'art et d'une expérience empreinte de la nouveauté de la vision créative de Murakami. Cette œuvre illustre l'influence de Murakami sur le mouvement des art toys, qui mêle collection et beaux-arts, un domaine que Murakami explore avec un succès reconnu. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient des pièces comme « Melting Dob - Ice Blue » pour leur capacité à saisir l'essence de la culture contemporaine tout en s'inscrivant dans le discours artistique. L'œuvre de Murakami fait le lien entre l'objet de collection et le conceptuel, une incarnation physique de l'héritage durable du pop art dans le monde de l'art moderne.

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La peinture originale Techno Standpipe Street Sign Painting de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media est l'une des œuvres d'art présentes sur le panneau d'affichage Standpipe du FDNY de New York, un graffiti pop de rue. Peinture à la bombe signée de 2014, œuvre originale sur véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de pompier de New York, format 13x18, femme robot cyborg futuriste de science-fiction avec armes et bras de remplacement d'arme du futur - Étiquette RD en rouge rouille. Le tuyau d'évacuation techno de RD-357 : une métaphore du futurisme dans l'art urbain La peinture originale « Techno Standpipe » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art saisissante qui fusionne avec brio technologie et réalisme urbain. Créée en 2014, cette œuvre réinterprète un panneau d'information de la caserne de pompiers de New York comme toile de fond d'un récit dystopique. Signée par RD-357, elle met en scène une femme cyborg futuriste, digne d'un film de science-fiction, armée d'un arsenal sophistiqué, et aborde les thèmes puissants de la transformation et de l'interaction entre l'humanité et la technologie. Symbolisme et signification des œuvres d'art de RD-357 Dans « Techno Standpipe », la femme cyborg symbolise l'évolution de la relation entre l'humain et la machine. Son bras robotique, représenté avec une précision méticuleuse, suggère une amélioration, voire une perte d'humanité, un thème particulièrement pertinent à une époque où la technologie s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie. Le choix d'une borne d'incendie, emblème de sécurité et de réglementation, contraste avec l'esprit débridé et anarchique du cyborg, créant un paradoxe visuel qui invite le spectateur à s'interroger sur les implications du progrès technologique. Le tag RD, d'un rouge rouille, fait office de signature de l'artiste et s'intègre à l'esthétique de l'œuvre, évoquant la rouille et la dégradation qui accompagnent souvent les infrastructures urbaines. Cette œuvre, mesurant 33 x 46 cm, utilise la peinture aérosol pour donner vie aux textures et aux nuances du métal et de la chair, apposant un pont entre l'industriel et l'organique. La technique et la vision artistique de RD-357 L'œuvre « Techno Standpipe » de RD-357 témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des techniques mixtes, alliant la surface brute et plane d'une plaque métallique à la profondeur et au dynamisme de la peinture aérosol. L'artiste utilise les ombres, les contours et les contrastes de couleurs pour donner à la figure de cyborg une apparence tridimensionnelle, la projetant hors de la planéité de la plaque et dans l'espace du spectateur. Les jeux d'ombres et de lumières créent une impression de mouvement, suggérant action et énergie, à l'image du dynamisme propre au street art. Le réalisme brut de l'œuvre, accentué par l'usure de la plaque elle-même, reflète l'influence de l'environnement urbain sur RD-357. L'utilisation d'une véritable plaque de rue permet de réutiliser l'objet trouvé et d'ancrer l'œuvre dans le paysage urbain vivant et vibrant. Cette pièce instaure ainsi un dialogue entre l'artiste, le médium et le paysage urbain en perpétuelle mutation. La résonance culturelle de « Techno Standpipe » Œuvre de street art et de graffiti, « Techno Standpipe » porte en elle le pouls de la culture contemporaine, où les inquiétudes liées à l'empiètement de la technologie sur la sphère humaine sont omniprésentes. RD-357 capture cet esprit du temps, présentant une vision du futur à la fois inquiétante et fascinante. L'œuvre invite à l'introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur la direction que prend la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent anonymes, perpétue la tradition des artistes de rue qui opèrent sous pseudonyme, préservant ainsi le mystère et la spontanéité propres au genre. « Techno Standpipe » est une déclaration audacieuse au sein de l'œuvre de RD-357, une pièce unique qui incarne le pouvoir transformateur et provocateur du street art et du graffiti. C'est un manifeste visuel de notre époque, un cri métallique venu du cœur de la ville, qui fait écho aux complexités de l'existence moderne.

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Basquiat on The Street, tirages photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, par Ricky Powell, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée, numérotée et titrée à la main par Ricky Powell, 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 15 pouces. Tirage photographique pigmentaire d'archives. Certificat d'authenticité inclus. Signé une seconde fois par Powell. « Basquiat dans la rue » est un tirage d'archive du regretté Ricky Powell, photographe de rue new-yorkais de renom qui a immortalisé la culture vibrante de la ville dans les années 1980 et 1990. Surnommé « The Rickster », Powell a photographié de nombreuses figures emblématiques du monde de la musique, de l'art et de la mode. Ce tirage met en scène le légendaire Jean-Michel Basquiat, artiste américain d'origine haïtienne et portoricaine, qui a connu la gloire dans les années 1980. L'œuvre de Basquiat est reconnue pour son style brut et expressif, ainsi que pour son regard critique sur les questions de race, de classe et de culture. Son art intègre souvent des éléments proches du graffiti, ce qui a fait de lui une figure majeure du mouvement du street art. Dans « Basquiat dans la rue », Ricky Powell capture Basquiat dans son environnement naturel, au cœur du paysage urbain qui a inspiré son art. Ce tirage d'archive a probablement été réalisé avec des matériaux de haute qualité et sans acide afin de garantir la longévité de l'image. Ces tirages sont souvent recherchés par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Basquiat et de la photographie de Powell.

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Quarante œuvres d'art en métal Joe Hood Goodz, édition limitée, impression UV sur panneau métallique par l'artiste de graffiti de la culture pop Sket-One. Plaque décorative en métal « Forty Joe Hood Goodz » 2021 par Sket-One - Édition ouverte exclusive IamRetro, 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces), impression UV, trous de suspension au centre en haut et en bas. Design : Sket-One.

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Freddie Mercury Queen British Super Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signé et numéroté au dos Édition limitée à 100 exemplaires Œuvre d'art Format 4x6 Impression giclée par Mike Mitchell de Superman Clark Kent Pose stylisée avec Freddie Mercury du groupe de rock anglais Queen. Freddie Mercury dans l'art urbain pop et le graffiti Freddie Mercury demeure l'une des figures les plus emblématiques visuellement et artistiquement célébrées de l'histoire de la musique. Sa présence dans le street art et le graffiti témoigne de son influence durable en tant qu'artiste, icône de style et symbole culturel. L'imagerie qui lui est associée, de ses tenues de scène extravagantes à sa tenue légendaire pour le Live Aid, a inspiré les artistes de rue et les créateurs de pop art à réinterpréter sa personnalité de manière audacieuse et non conventionnelle. L'impact de l'image de Freddie Mercury dans l'art Freddie Mercury était connu pour ses performances théâtrales, son expression de soi sans retenue et son esthétique avant-gardiste, ce qui faisait de lui un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Sa moustache immédiatement reconnaissable, ses lunettes de soleil aviateur et sa présence scénique captivante ont été immortalisées dans des fresques, des pochoirs et des graffitis monumentaux à travers le monde. Les artistes le représentent fréquemment dans sa tenue du Live Aid, coiffé de couronnes royales ou vêtu de costumes flamboyants, utilisant souvent des couleurs néon éclatantes et des fonds psychédéliques pour refléter sa personnalité audacieuse. Les artistes de rue ont intégré ses paroles, ses slogans et ses portraits dans le paysage urbain, transformant l'espace public en hommages à son influence. Sa voix puissante et son charisme indéniable font de lui une muse naturelle pour les artistes pop qui célèbrent l'individualité, l'excentricité et la rébellion. La fusion de la musique et des arts visuels permet à l'image de Freddie Mercury de continuer d'inspirer de nouvelles générations à travers des interprétations urbaines contemporaines. Freddie Mercury comme symbole culturel dans le graffiti et le pop art Les graffeurs et les créateurs de pop art ont fait de Freddie Mercury un symbole de confiance, d'expression personnelle et de transgression des normes sociales. Sa présence dans le street art et le graffiti représente souvent les thèmes de la liberté, de la rébellion et de la fierté LGBTQ+, faisant de lui une figure incontournable des débats sur l'identité et le courage artistique. Son talent unique pour fusionner rock, opéra et performance théâtrale a inspiré d'innombrables artistes à le représenter sous des formes dynamiques et non conventionnelles, allant des portraits au pochoir hyper-stylisés aux fresques monumentales. Les artistes le placent fréquemment dans des paysages oniriques psychédéliques, des contrastes minimalistes en noir et blanc ou des collages pop art expressifs, rendant souvent hommage à ses performances extravagantes. De nombreuses œuvres intègrent des paroles des chansons les plus célèbres de Queen, telles que « We Will Rock You » ou « Don't Stop Me Now », soulignant l'énergie et la passion qu'il déployait sur scène. L'héritage de Freddie Mercury dans l'art urbain Freddie Mercury demeure une figure emblématique du street art et du graffiti, célébré pour sa présence électrisante et son influence inégalée sur la musique et la culture. Sa capacité à transcender les genres, les styles et les normes lui assure une place de choix dans l'art visuel, notamment à travers des œuvres qui célèbrent l'audace et la créativité. Qu'il soit représenté par des couleurs éclatantes, des fresques murales au pochoir ou des estampes conceptuelles pop art, l'œuvre de Freddie Mercury continue d'inspirer et de captiver le public du monde entier.

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Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 Deck - Impression pigmentaire d'archives en noir et blanc, édition limitée, sur planche de skateboard en bois d'érable 7 plis, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Arts-Rec. Arts-RecTM s'est de nouveau associé à Stan Sakai, le créateur d'Usagi Yojimbo. Légende de la bande dessinée, Sakai est l'unique force créative derrière Usagi Yojimbo depuis plus de 30 ans. Il a vendu d'innombrables bandes dessinées et remporté de nombreux prix Eisner (l'équivalent des Grammy Awards ou des Oscars dans le monde de la BD). Nous avons collaboré avec Stan et son équipe pour créer ces planches de skate en édition limitée. Seulement 100 exemplaires produits dans le monde. Concave moyen. Construction en érable 7 plis. Largeur : 8,7 pouces. Longueur : 31,75 pouces. Empattement : 14 pouces.

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Bonjour Lukey - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) sous blister, vinyle 3,5 pouces, fabriqué au Japon. Moulée à la main en vinyle souple japonais (Sofubi), la figurine Hello Lukey rend hommage à l'emblématique Hello Kitty. Outre ses deux yeux, son nez et l'absence de bouche, Hello Lukey reprend la pose assise classique de Kitty. Pour compléter le vinyle phosphorescent, Luke a modifié la couleur des détails de peinture sur les mains afin de suggérer qu'il jouait avec un objet potentiellement dangereux, voire radioactif.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Sérigraphie acrylique HPM jaune « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Yellow HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on y trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Yellow HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Sculpture en quartz sélénite représentant une Porsche 911 Turbo 930 érodée, par Daniel Arsham. Édition limitée. Œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture en quartz sélénite signée, édition limitée à 500 exemplaires (2020). Dimensions : 3,58 x 5,35 x 12,21 cm. Représente une Porsche 911 Turbo 930 blanche ornée de cristaux de quartz érodés stylisés. État impeccable. Présentée dans sa boîte d'origine. Sculpture en quartz sélénite représentant une Porsche 911 Turbo 930 érodée, par Daniel Arsham La sculpture en quartz sélénite « Porsche 911 Turbo 930 érodée » de Daniel Arsham, sortie en 2020, est une pièce de collection d'une précision remarquable, fusionnant design industriel, beaux-arts et esthétique de la dégradation liée au temps. Cette œuvre sculpturale en édition limitée explore en trois dimensions la fascination d'Arsham pour l'archéologie fictive et les vestiges du futur. Produite à 500 exemplaires, chaque pièce mesure 9,1 x 13,6 x 31 cm et est moulée en quartz sélénite. La sculpture réinterprète l'emblématique Porsche 911 Turbo 930 comme si elle avait été mise au jour après des décennies d'érosion naturelle, mêlant ingénierie mécanique et formations minérales organiques dans une forme hybride saisissante et contemplative. Une fusion entre design et art conceptuel La série de véhicules érodés de Daniel Arsham est devenue emblématique de son œuvre, symbolisant la rencontre entre la réussite humaine et le passage du temps. La Porsche 911 Turbo, symbole intemporel de précision et de performance, devient le réceptacle du langage visuel spéculatif d'Arsham. Cette sculpture capture un instant de transformation : la carrosserie immaculée du véhicule est fracturée et partiellement recouverte de dépôts cristallins stylisés. Réalisée en quartz sélénite, la forme du véhicule est à la fois préservée et érodée, évoquant les thèmes de la mémoire, de la perte et de la permanence. La finition blanc mat du quartz contraste magnifiquement avec les excroissances cristallines incrustées, qui semblent perforer la surface du véhicule de l'intérieur. Ces érosions imitent les processus géologiques naturels, mais sont stylisées pour correspondre à l'approche caractéristique d'Arsham en matière de décomposition et de ruine. L'effet est à la fois futuriste et ancestral, faisant de la sculpture une relique d'un monde où la culture humaine et la nature dialoguent sans cesse. Intégrité de l'édition et valeur de collection Chaque sculpture de cette édition limitée à 500 exemplaires est signée individuellement par Daniel Arsham et présentée dans un coffret orné du logo de son atelier. Le coffret lui-même devient un prolongement de l'œuvre, grâce à une typographie réfléchissante et un graphisme audacieux qui renforcent le concept. Accompagnée d'un certificat d'authenticité, cette pièce s'inscrit dans la démarche plus large d'Arsham, qui explore des objets de design de collection brouillant la frontière entre art et artefact. La sculpture, à la fois petite et imposante, peut être exposée seule ou intégrée à une collection d'art. Elle trouve naturellement sa place dans les intérieurs contemporains, les collections muséales et les galeries, tout en séduisant les passionnés d'automobile et de design. La texture du quartz, alliée à un savoir-faire artisanal minutieux, confère à chaque pièce un caractère unique, tant par sa finition que par ses détails. Art urbain pop et graffiti à travers le prisme de la sculpture L'artiste américain Daniel Arsham travaille à la croisée de la sculpture, de l'architecture et de l'iconographie pop. Bien qu'il ne soit pas graffeur au sens traditionnel du terme, son œuvre est profondément imprégnée de l'esthétique et de l'énergie de l'art urbain, notamment à travers ses collaborations avec des artistes de rue et son utilisation de formes emblématiques de la culture. La sculpture en quartz sélénite représentant une Porsche 911 Turbo 930 érodée illustre parfaitement cette philosophie : réinventer un artefact culturel comme une œuvre intemporelle, transformée par les forces de l'entropie et de l'imagination. S'inscrivant dans la continuité du Street Pop Art et du graffiti, elle invite le spectateur à repenser ce qui est préservé et ce qui est oublié dans le flux du temps.

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MC Supersized Blacklight - Figurine de collection en vinyle violet édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. Figurine en vinyle MC Supersized, édition limitée 2021, neuve en boîte. Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. La figurine en vinyle « MC Supersized Blacklight - Purple Limited Edition » est une œuvre captivante qui s'inscrit dans la scène contemporaine du street art et du graffiti. Fruit d'une collaboration entre Ron English-POPAganda, figure emblématique de la subversion des images commerciales, et Mindstyle, nom incontournable du secteur des figurines de collection, ce collector est un ajout remarquable à la série MC Supersized d'English. Signée à la main par l'artiste, cette figurine de 20 cm possède la particularité d'être à la fois une œuvre d'art et un objet de collection. Cette édition particulière se caractérise par sa couleur violette fluorescente, conçue pour réagir sous la lumière noire, ajoutant ainsi une dimension interactive et un attrait visuel supplémentaire. La palette de couleurs, d'une vivacité saisissante, s'inscrit dans l'influence psychédélique souvent présente dans le travail d'English, interrogeant la perception du spectateur et l'invitant à une immersion plus profonde dans l'œuvre. L'utilisation par Ron English-POPAganda d'une mascotte de fast-food comme base de sa série de figurines est une critique assumée du consumérisme de masse et de l'impact de l'industrie du fast-food sur la culture et la santé. Le sourire exagéré et la silhouette charnue de MC Supersized offrent une vision satirique des conséquences de l'excès, un thème récurrent dans l'œuvre de Ron English. La collaboration avec Mindstyle confère à la figurine en vinyle « MC Supersized Blacklight - Purple Limited Edition » un caractère exceptionnel, en faisant un objet de collection de grande qualité, aussi à sa place en galerie que dans une collection privée. La signature de Ron English-POPAganda confirme le statut authentique de cette pièce, reliant son propriétaire au processus créatif de l'un des artistes les plus influents du mouvement pop art urbain. À travers cette œuvre, English continue d'alimenter le débat sur la culture pop, utilisant l'iconographie familière d'une mascotte emblématique pour commenter les problématiques de société. Cette figurine en vinyle en édition limitée incarne l'essence même du pop art urbain, où l'art se voit et se vit, où les frontières entre art commercial et critique s'estompent. Elle constitue une expression vibrante de l'état de la culture contemporaine, une incarnation tactile des messages que Ron English-POPAganda véhicule depuis toujours.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Iodure de sodium phosphorescent Le Prisonnier GID Kickstarter Drug Bear Art Toy par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2018, tirée à 213 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou pharmaceutique. Exclusivité Kickstarter de GID. Iodure de sodium phosphorescent. Le Prisonnier de Luke Chueh : Isolement rayonnant dans l’art pop urbain et le graffiti. « The Prisoner », une figurine en vinyle phosphorescente à l'iodure de sodium, est une création exclusive Kickstarter 2018 de l'artiste Luke Chueh, éditée à seulement 213 exemplaires. Cette version unique de la série « The Prisoner » est phosphorescente. Sculptée dans une teinte blanc cassé, elle émet une lueur verte lumineuse dans l'obscurité. Présentée dans un emballage rappelant un flacon de pilules, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette de prescription, la figurine revêt une importance à la fois visuelle et thématique. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, « The Prisoner » explore la captivité émotionnelle et pharmaceutique, transformant un simple ours assis en un symbole poignant de lutte intérieure. La référence à l'iodure de sodium relie la figurine aux traitements radioactifs et aux interventions médicales, élargissant ainsi sa portée aux thèmes de la guérison toxique et des dommages invisibles. Cette édition phosphorescente inscrit davantage l'œuvre de Chueh dans le dialogue entre le Street Pop Art et le Graffiti, en transformant la souffrance en un objet de collection lumineux, source de réflexion. Lumière et obscurité comme contraste émotionnel Ce qui distingue l'édition à l'iodure de sodium du Prisonnier, c'est sa phosphorescence. De jour, la figurine apparaît fantomatique, dans une douce teinte ivoire. Dans l'obscurité, elle se métamorphose, émettant une faible lueur verte qui renforce l'idée d'émotions enfouies qui refont surface lorsque les distractions extérieures s'estompent. Cet effet lumineux n'est pas un gadget, mais une métaphore. Il représente la façon dont les traumatismes, l'anxiété et la douleur restent souvent invisibles jusqu'à ce que la solitude ou le silence les révèlent. La phosphorescence fonctionne comme une métaphore visuelle du rayonnement émotionnel : invisible, persistant et potentiellement nocif, même lorsque l'apparence est stable. La posture du jouet reste constante dans toute la série : les bras enroulés autour des genoux, les yeux cernés, le corps replié sur lui-même. Mais la phosphorescence ajoute une nouvelle dimension, rappelant aux spectateurs que ce qui est invisible peut blesser. C'est un élément central du Street Pop Art et du graffiti, où les objets du quotidien se chargent d'une nouvelle signification par le contexte, la forme et le contraste. L'utilisation du minimalisme par Luke Chueh pour explorer les traumatismes complexes Luke Chueh est reconnu pour ses œuvres chargées d'émotion, réalisées à partir de personnages minimalistes et de matériaux familiers. Son ours iconique, souvent en proie à des dilemmes existentiels, sert de support à l'exploration des thèmes de la dépression, de la solitude et du fardeau psychologique. Dans l'édition Sodium Iodide GID, ce langage visuel est magnifié par une transformation matérielle. La figurine ne se contente pas de représenter la captivité émotionnelle ; elle l'incarne par une douce lueur, offrant aux collectionneurs une vision rare et troublante de la vulnérabilité. L'intégration par Chueh d'un emballage sobre et d'une présentation conceptuelle a élevé ses jouets d'art au rang d'artefacts d'introspection culturelle. Cette édition Kickstarter confirme sa place au sein du Street Pop Art et du Graffiti, en tant que sculpteur du silence et chroniqueur des émotions inavouées. Sa capacité à exprimer des réalités intérieures complexes à travers des formes accessibles le distingue comme une voix sensible et nuancée dans l'univers des jouets de collection. L'édition GID du prisonnier comme symbole de douleur cachée et de visibilité L'édition Sodium Iodide du Prisonnier transforme le jouet traditionnel en une sculpture chargée d'émotion. Limitée à seulement 213 contributeurs Kickstarter à travers le monde, cette figurine phosphorescente est bien plus qu'un simple objet décoratif. Son emballage, conçu comme un flacon de médicaments, et sa référence aux composés radioactifs créent une esthétique de vulnérabilité et de fragilité. L'objet devient un commentaire sur ce qui est soigné et ce qui est ignoré, sur ce qui brille dans l'obscurité mais reste invisible à la lumière du jour. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre touche au cœur même du genre : la redéfinition d'objets du quotidien en expressions d'expériences personnelles et collectives. Luke Chueh utilise le vinyle et la lumière non seulement pour créer un jouet, mais aussi pour révéler le poids psychologique que des millions de personnes portent en silence. Cette figurine est peut-être petite, mais sa lueur révèle l'immensité des combats invisibles menés en silence.

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Anatomie du sanglier - Feuille d'anatomie n° 15, sérigraphie en édition limitée, 1 couleur, tirée à la main sur papier Munken Pure 300 g/m², par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 17x11 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 100 exemplaires. Année : 2017. Estampille et cachet d’authenticité. Numérotée et signée par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie de 10 animaux sauvages. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’immerger dans les détails de l’anatomie animale.

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Priority Mail RD Marqueur Bleu Autocollant Original Étiquette Slap-Up Peinture/Dessin Artby Tru Légende du Graffiti RD-357 Artiste de Rue Moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 5,5 x 4,25

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art BFFS, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer. Stephanie Buer - « BFFS », tirage d'art giclée en édition limitée, signé et numéroté à 35 exemplaires, 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

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Date d'expiration Édition limitée Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, faute d'opportunités d'emploi, il se tourne vers la peinture pour s'occuper. C'est ainsi qu'il fait ses débuts sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower.

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L'Art de Luke Chueh : Supporter l'Insoutenable, livre d'art rare en édition limitée et signé, présentant les œuvres pop modernes de l'artiste de rue Luke Chueh, spécialiste du graffiti. Ouvrage signé. Ce livre grand format à couverture rigide, au format portrait (31,1 cm de haut x 22,9 cm de large), est imprimé sur papier d'art épais. Titan Books, 2012. Relié. Neuf. 160 pages. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Titre : L'Art de Luke Chueh : Porter l'Insoutenable. Auteur : Chueh, Luke / Gallery 1988 (Auteur institutionnel). Format/reliure : Relié. État : Neuf. Quantité : 1. Reliure : Relié. ISBN-10 : 0857689274. ISBN-13 : 9780857689276. Éditeur : Titan Books. Lieu de publication : Londres. Date de publication : 2012. « Tel un cheval de Troie câlin, l'œuvre de Chueh est charmante en apparence, mais recèle une dimension à la fois douce et macabre », écrit Entertainment Weekly à propos de l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaux simples et une liste apparemment infinie de situations tragiques, Chueh a acquis une notoriété confidentielle et rempli ses expositions, faisant de son premier livre un ouvrage très attendu.

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Papier buvard OxyBunny, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Ben Frost inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'essence du commentaire de Frost repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias traditionnels. Autrement dit, et comme il l'a déjà affirmé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision de piètre qualité, plus vous libérez de l'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire contemporaine est tout aussi pertinent. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il exploite et mêle de façon provocatrice. Le terme « provocateur » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, à s'approprier et à instrumentaliser l'imagerie contre le système même qui l'a engendrée.

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Sérigraphie artisanale en 4 couleurs « Male Extractor », édition limitée, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², par Hygienic Dress League, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dorota (née en 1978 en Pologne) et Steve Coy (né en 1978 aux États-Unis) forment un duo d'artistes conceptuels et visuels, mari et femme, installés à Détroit. Leur projet actuel, Hygienic Dress League (HDL, HDL Corp.), est une œuvre d'art conceptuel qui utilise une société légalement enregistrée comme forme d'art inédite. Leurs interventions publiques de grande envergure et leurs environnements immersifs font appel à divers médiums, dont l'objet trouvé, et exploitent souvent la technologie pour créer des expériences uniques. Leur travail, souvent de nature épistémologique, explore la condition humaine et la société contemporaine tout en questionnant la réalité, la vérité et les systèmes de croyances. Leurs projets, souvent spéculatifs, sont influencés par divers mouvements artistiques, notamment l'art conceptuel, l'esthétique relationnelle, le surréalisme et le street art. L'imagerie symbolique crée un paradoxe entre image et concept, donnant naissance à une esthétique qualifiée de « glamour dystopique ».

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Je ne suis pas Satoshi Nakamoto, carte de recrue imprimée Bitcoin sur carte à collectionner GAS. Édition limitée 2021 à 510 exemplaires Carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » Dans l'univers des cryptomonnaies, peu de figures suscitent autant de fascination que l'insaisissable Satoshi Nakamoto, l'entité pseudonyme à qui l'on attribue la création du Bitcoin. La carte à collectionner « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » (édition limitée Bitcoin) est une pièce de collection qui joue avec le mystère de l'identité de Nakamoto. Sortie en 2021 à seulement 510 exemplaires, cette carte représente un point de rencontre unique entre technologie financière et culture populaire, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Quand la décentralisation rencontre l'art de collection La carte représente une personne qui nie catégoriquement être le créateur mythique du Bitcoin, capturant ainsi l'esprit de la révolution crypto. À l'image de son créateur inconnu, cette carte est nimbée de mystère, présentant un « candidat potentiel » tout en soulignant l'anonymat devenu synonyme de monnaie numérique. Cette carte à collectionner GAS rend hommage aux cartes de jeu japonaises classiques, ajoutant une dimension culturelle et nostalgique à l'esprit novateur de la cryptomonnaie. Encadrée de plexiglas et ornée de l'autocollant officiel GAS, la carte transcende les normes traditionnelles des cartes à collectionner, alliant la matérialité des objets de collection à l'intangibilité de la révolution numérique. Cette dualité reflète la nature du street art, qui investit souvent l'espace physique tout en commentant des thèmes sociétaux abstraits et d'une grande portée. Hommage artistique au Crypto Catalyst La carte « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » est un hommage subtil à celui qui a déclenché un changement de paradigme mondial dans les transactions financières et la notion de valeur. À l'image de l'influence de Satoshi Nakamoto, qui dépasse largement le cadre de la blockchain, cette carte à collectionner devient un symbole de transformation. Cet objet culturel capture l'esprit d'une ère marquée par l'essor du commerce décentralisé et des interactions numériques. Cette carte, telle une œuvre de street art, est chargée de sens et d'intention, conçue pour susciter la conversation et la réflexion. Elle reflète l'esprit d'une époque où l'identité, la paternité et l'origine sont aussi fluides que la monnaie que Nakamoto a introduite dans le monde. En conclusion, la carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » témoigne de l'art et de la créativité qui s'épanouissent à la croisée de la technologie, de la finance et de la culture populaire. Elle incarne l'attrait énigmatique de la révolution des cryptomonnaies, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec l'héritage intangible du mystérieux créateur du Bitcoin.

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Coffret de bouteilles Supreme Swing Top 1.0L, édition limitée, objet de collection signé Supreme Le lot de 2 bouteilles Supreme Swing Top 1 L contient deux bouteilles en verre de 1 L avec bouchon à bascule et logo Supreme en relief. Vendues ensemble, ces bouteilles font partie de la collection Supreme Automne/Hiver 2021.

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Nerminator Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Figurine de Collection Art en Vinyle Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Figurine en vinyle Nerminator Nerm Nermal de 35,5 cm (14 pouces), jouet d'art disséqué Terminator. Petite déchirure sur le coin inférieur de la boîte.

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DVETFTPV - Enchantment Green, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Des tonnes de références à la science-fiction, une nouvelle séparation des couleurs, deux couleurs, pleine page. Une densité interstellaire ! Dark Vador – extraterrestre venu de la planète Vulcain ! Espace, astronaute, extraterrestre, femme, homme, science-fiction, film, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Dark Vador, Vulcain, Retour vers le futur

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Planche de skateboard Juice is Loose Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Hot Fire For Hire.

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Le plus grand de tous les temps 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces.

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Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 5,5 x 4,25

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Boîte de ketchup Heinz II-P, lithographie en édition limitée sur boîte en carton, par Madsaki, artiste de rue pop et graffiti urbain. Édition limitée 2019 à 500 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,75 x 8,5 pouces. Boîte de ketchup Heinz II-P 2019. Lithographies offset sur carton. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (Heinz). Tirage limité à 500 exemplaires. Publié par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo.

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Murderpants Sanctuary Rouge Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection de l'Artiste Pop Moderne SSUR- Ruslan Karablin. Édition limitée 2022 à 666 exemplaires. Œuvre d'art de 15,5 pouces. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée. Murderpants fait son grand retour, cette fois-ci dans l'élégante édition Sanctuary Red, grâce à un partenariat exclusif avec SSUR, marque de streetwear avant-gardiste fondée par le visionnaire Ruslan Karablin. Originaire d'Odessa, en Ukraine, SSUR incarne un esprit de créativité rebelle, puisant son inspiration dans des sources aussi diverses que l'art classique, les gestes clandestins et la propagande d'inspiration militaire. Murderpants Sanctuary est une figurine en vinyle créée par SSUR, un projet de l'artiste et designer Ruslan Karablin. Né en Russie et ayant grandi à New York, Ruslan Karablin a fondé SSUR, acronyme de « Sub Sur Face », en 1990. SSUR est une marque de streetwear qui transcende les frontières conventionnelles entre art, design et mode, puisant son inspiration dans les expériences et les intérêts variés de Karablin. La figurine Murderpants Sanctuary est une pièce de collection qui met en valeur le style et l'esthétique uniques de l'artiste. Son design mêle des éléments urbains sombres à des concepts ludiques et imaginatifs, caractéristiques de nombreuses œuvres de Karablin. Les figurines en vinyle sont de plus en plus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés, qui apprécient l'originalité et le savoir-faire de chaque pièce.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Vase « Live to Kill », édition limitée, sculpture en céramique blanche brillante, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Cleon Peterson. Vase « Vivre pour tuer », 2021, céramique blanche brillante. Dimensions : H 30,5 cm x L 28 cm x P 10 cm. Édition limitée à 500 exemplaires. L'artiste Cleon Peterson, basé à Los Angeles, est reconnu pour ses représentations psychosociales audacieuses de la nature humaine et des dérives autoritaires de la société contemporaine. Son œuvre monochrome, composée de peintures, de sculptures et d'estampes, reflète son style graphique distinctif. Peterson a participé à l'exposition « Beyond the Streets » de 2019 à Brooklyn, New York. Pour l'édition 2021, il propose ses créations visuelles emblématiques. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Le style artistique unique de Luke Chueh Les tirages pigmentaires d'archives « Tattoo » de Luke Chueh, imprimés sur papier d'art Moab 290 g/m², offrent un mélange captivant de style urbain et de discipline artistique reconnue, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Chueh, artiste de rue et graffeur réputé pour son approche unique du pop art moderne, présente en 2020 une collection à la fois limitée et d'une grande portée culturelle : une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, au format 30,5 x 30,5 cm. Ces tirages véhiculent un récit à la fois fantaisiste et profond, illustré par des motifs évoquant des tatouages ​​qui ornent le visage d'un ours – un personnage récurrent dans l'œuvre de Chueh. Cet ours, portant la mention « PAS UN OURS », constitue un paradoxe en soi, interrogeant l'identité et la perception du sujet. Cette transgression est typique du travail de Chueh, où les frontières de l'art et de l'inconscient s'entremêlent. Chaque symbole tatoué sur le visage de l'ours dans « Tattoo » revêt une importance iconographique culturelle, de la simple cuillère et de la fourchette aux références plus complexes comme « LUKE WAS HERE ». Ces icônes sont plus que de simples décorations ; elles racontent une histoire, à l'instar de véritables tatouages, retraçant un parcours d'expériences, de croyances et le cheminement personnel de l'artiste. Valeur de collection des estampes en édition limitée de Chueh Le choix du papier beaux-arts Moab par Chueh pour ces tirages souligne la qualité exceptionnelle et la pérennité de son œuvre. Le papier de 290 g/m² confère à l'œuvre une présence physique, une dimension tactile qui enrichit l'expérience visuelle. Les encres pigmentaires d'archivage garantissent la vivacité des couleurs et la résistance à la décoloration, un problème fréquent avec les supports de moindre qualité. « Tattoo » illustre parfaitement comment le pop art moderne peut s'inspirer de la culture urbaine tout en préservant une grande intégrité artistique. L'œuvre de Luke Chueh nous rappelle que l'esprit du graffiti peut s'épanouir en galerie, insufflant l'énergie brute et vibrante de la rue dans un environnement plus savant. L'intérêt de collection de « Tattoo » est indéniable. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Chueh, cette œuvre représente une occasion unique pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir un morceau d'histoire du pop art moderne. La signature manuscrite des estampes confère une dimension personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste, renforçant ainsi le caractère intime de l'œuvre. « Tattoo » de Luke Chueh est une œuvre majeure qui fusionne l'accessibilité du street art et la popularité du pop art, tout en invitant le spectateur à dépasser les apparences pour découvrir la profondeur narrative de chaque symbole. Elle témoigne de la pérennité du street art, du pop art et du graffiti, ainsi que de leur capacité à se réinventer sans cesse dans le paysage artistique contemporain.

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Toxoplasmose 1 Estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop Casey Weldon, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 12x12 pouces.

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Œuvre d'art originale et unique, « Bugged Out », réalisée à l'acrylique sur un emballage de test de marijuana par le célèbre artiste de graffiti de rue Ben Frost. Pièce originale signée Warner Brothers Loony Toons Bugs Bunny Weed Tests, acrylique sur boîte de test de dépistage de marijuana à domicile. Dimensions : 7,3125 x 5,375 pouces. Sortie : 26 novembre 2021. Représentant Bugs Bunny, célèbre personnage du dessin animé télévisé Looney Tunes, sur une véritable boîte de test de dépistage de marijuana recyclée. L'art novateur de Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti contemporains. Son œuvre « Bugged Out » en est un parfait exemple : une peinture acrylique originale, magistralement réalisée sur un véritable emballage de test de dépistage de cannabis à domicile. Cette œuvre intrigante mesure 18,6 x 13,7 cm et a été dévoilée le 26 novembre 2021. Puisant dans la riche culture populaire, Frost a choisi de représenter l'emblématique Bugs Bunny, personnage de la série culte Looney Tunes de Warner Bros. Le sourire malicieux et la pose familière du lapin sont immédiatement reconnaissables et suscitent une douce nostalgie. Cependant, c'est le contraste entre ce personnage enjoué et la gravité d'un test de dépistage de cannabis qui crée une juxtaposition visuelle et conceptuelle saisissante. Ce choix invite à la réflexion sur les normes sociales, la consommation de substances et l'évolution de la culture populaire. En utilisant une boîte de test de dépistage recyclée comme support, Frost remet en question les paradigmes artistiques traditionnels. Cette œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art et du graffiti, où des supports non conventionnels sont souvent privilégiés pour exprimer des idées fortes. Le choix d'associer Bugs Bunny à ce décor particulier n'est pas qu'esthétique ; il invite le spectateur à réfléchir aux liens entre les substances récréatives et le monde du divertissement, et à l'évolution des perceptions au fil du temps. Dans « Bugged Out », Ben Frost démontre une fois de plus son talent exceptionnel pour entremêler icônes culturelles et problématiques contemporaines, livrant une œuvre à la résonance multiple et confirmant son statut de visionnaire du street art.

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Wake Up and Smell the Corruption, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Terry Urban, légende du street art, du pop art et du graffiti. 2022 Réveille-toi et sens la corruption Tirage pigmentaire d'archive signé sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) • Signée et numérotée à la main par l'artiste Terry Urban • Édition limitée à 100 exemplaires

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Planche de skateboard Rouge Rider Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

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Dissection d'un astronaute - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier Mohawk Fine Art 130 lb par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'artiste urbain et illustrateur de graffiti autrichien Nychos fait partie de la scène artistique internationale depuis plus de dix ans. Fondateur du collectif artistique RABBIT EYE MOVEMENT en 2005, il est reconnu pour ses œuvres remarquables en milieu urbain et sa participation à des expositions en galerie. Nychos est également membre de collectifs internationaux de graffiti et d'illustration urbaine tels que « The Lords » et « The Weird Crew ».

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Barry McGee - Coffret Apple Watch 100 % et 400 % Orange BE@RBRICK Édition Limitée Figurines d'Art en Vinyle Art Toy Urbain de Collection Montre Apple Watch Barry McGee 100 % et 400 % orange Be@rbrick Art Toy, neuve en boîte (2021).

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impression sérigraphique HPM 3 couleurs peinte à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Son activité se poursuit à travers le monde.

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Obey Star - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée grand format, édition limitée signée et numérotée 2019-2020, dimensions 30 x 41 pouces. « Obey Star » de Shepard Fairey : une déclaration audacieuse dans le pop art moderne « Obey Star » de Shepard Fairey est une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette sérigraphie grand format, tirée à la main sur papier Coventry Rag – un papier d'archivage 100 % coton – mesure 76 x 104 cm. Signée et numérotée par Fairey lui-même, cette édition limitée à 89 exemplaires témoigne de son caractère unique et du souci du détail de l'artiste. Figure emblématique du monde de l'art depuis la fin du XXe siècle, Fairey repousse sans cesse les limites avec sa campagne « Obey », devenue indissociable de son nom. « Obey Star », réalisée entre 2019 et 2020, est l'essence même de son style iconique, immédiatement reconnaissable et sans cesse imité. Puisant son inspiration dans l'œuvre de Barbara Kruger, le travail de Fairey mêle couleurs vives, images saisissantes et un appel à l'action percutant qui trouve un écho profond au sein du pop art contemporain. La sérigraphie utilisée pour « Obey Star » repose sur une technique de tirage manuel méticuleuse qui confère à chaque estampe un caractère unique, les bords frangés à la main accentuant son caractère exclusif. La signature de Fairey, gage d'authenticité, est un label très recherché par les collectionneurs et les amateurs. Impact culturel et innovation artistique de « Obey Star » L'œuvre de Fairey est souvent caractérisée par des thèmes socio-politiques forts, et « Obey Star » ne fait pas exception. Cette œuvre est une déclaration visuelle et un commentaire sur l'obéissance et les structures de pouvoir, thèmes récurrents dans son travail. L'étoile, symbole souvent utilisé, se transforme en un support de réflexion et de critique ; sa simplicité apparente masque la complexité de son message. Le tirage limité de « Obey Star » amplifie son importance dans le monde de l'art. Avec seulement 89 exemplaires, cette œuvre témoigne de l'engagement de Fairey envers la qualité et l'exclusivité. Les collectionneurs de street art et de graffiti apprécient ces pièces pour leur message intrinsèque, leur pertinence culturelle et le dialogue qu'elles suscitent dans l'espace public et privé. À travers « Obey Star », Shepard Fairey continue de remettre en question l'ordre établi, incitant les spectateurs à interroger leur environnement et les forces qui le façonnent. Sa sérigraphie sur papier Coventry Rag n'est pas qu'un simple objet de collection ; Cette œuvre, véritable reflet de l'air du temps, est une prise de position d'un artiste qui a consacré sa carrière à l'activisme artistique. Dans la continuité du street art et du graffiti, « Obey Star » illustre avec force le potentiel de l'art à susciter la réflexion et à impulser le changement. La création de Shepard Fairey est un phare du mouvement « Obey », invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre, à la fois comme simples spectateurs et comme acteurs du débat qu'elle suscite. Cette pièce incarne l'esprit rebelle du street art et l'esthétique raffinée du pop art, jetant un pont entre deux univers que Fairey a magistralement réunis à travers son travail.

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