Figurine de collection Crocodilius SuperJanky Janky SuperPlastic x James Groman, édition limitée, en vinyle, illustration street art. Le génial concepteur de jouets James Groman crée des monstres d'exception depuis plus de vingt ans. De DC Comics à Guillermo Del Toro, Groman est le premier nom qu'on appelle lorsqu'il s'agit de concevoir une bête féroce. Des dents acérées comme des rasoirs aux écailles ultra-résistantes, Crocodilius SuperJanky porte la signature du créateur.

Lis Plus Moins

Flower Power Shoeuzi, sculpture artistique Uzi en polystone 100% moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires avec certificat d'authenticité signé (2022). Dimensions : 19 x 23 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

« Warm Thoughts », sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti moderne Death and Milk. Statue Mighty Jaxx en polystone de 20 cm de haut, édition limitée 2021, par Death and Milk. Inspirée de l'œuvre éponyme, voici notre première collaboration avec l'artiste Death and Milk : « Pensées Chaleureuses ». Dans cette pièce saisissante, une douce geisha se laisse aller à la rêverie. Sa tendresse contraste avec la dureté du crâne sur lequel elle est assise. Son esprit est aussi profond que l'océan est vaste ; cette geisha est bien plus qu'un joli visage. Quelles pensées l'habitent ? Oserez-vous vous y aventurer ?

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en 4 couleurs « Male Extractor », édition limitée, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², par Hygienic Dress League, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dorota (née en 1978 en Pologne) et Steve Coy (né en 1978 aux États-Unis) forment un duo d'artistes conceptuels et visuels, mari et femme, installés à Détroit. Leur projet actuel, Hygienic Dress League (HDL, HDL Corp.), est une œuvre d'art conceptuel qui utilise une société légalement enregistrée comme forme d'art inédite. Leurs interventions publiques de grande envergure et leurs environnements immersifs font appel à divers médiums, dont l'objet trouvé, et exploitent souvent la technologie pour créer des expériences uniques. Leur travail, souvent de nature épistémologique, explore la condition humaine et la société contemporaine tout en questionnant la réalité, la vérité et les systèmes de croyances. Leurs projets, souvent spéculatifs, sont influencés par divers mouvements artistiques, notamment l'art conceptuel, l'esthétique relationnelle, le surréalisme et le street art. L'imagerie symbolique crée un paradoxe entre image et concept, donnant naissance à une esthétique qualifiée de « glamour dystopique ».

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Vans Old Skool édition limitée David Bowie 2019, jamais portées, neuves dans leur boîte, taille 12. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane White Skate Shoes de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur empeigne blanche irisée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un incontournable. – Vans. La fusion artistique des baskets blanches Vans et David Bowie Old Skool Aladdin Sane Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White incarnent la fusion parfaite entre le street art et le style légendaire de l'une des figures les plus emblématiques de la musique. Sorties en édition limitée en 2019, ces sneakers célèbrent l'héritage exceptionnel de David Bowie, et plus particulièrement son personnage d'Aladdin Sane, devenu un symbole d'avant-garde. La collaboration entre Vans et les Archives David Bowie a donné naissance à une collection de chaussures qui transcende le simple accessoire de mode pour devenir une véritable œuvre d'art à collectionner. Confectionnées avec une tige blanche nacrée, ces sneakers pointure 46 arborent l'emblématique éclair rouge et bleu, un hommage à la pochette saisissante de l'album studio « Aladdin Sane » de Bowie, sorti en 1972. Cet élément de design transforme instantanément ces sneakers en une œuvre d'art à porter, reflétant l'esthétique glam rock qui a fait la renommée de Bowie. Ce design distinctif capture l'esprit de rébellion et de transgression des conventions, caractéristiques au cœur de l'héritage de David Bowie et de l'éthique du street art et du graffiti. Résonance culturelle et potentiel de collection des baskets Vans x David Bowie Les baskets Vans x David Bowie Old Skool ne sont pas de simples chaussures : elles sont une véritable déclaration d'amour, qui trouve un écho auprès des fans de Bowie, des collectionneurs de sneakers et d'art. Leur rareté, combinée à leur état neuf, jamais portées et encore dans leur boîte d'origine, renforce leur attrait en tant qu'objet de collection. Ces baskets incarnent la convergence de la musique, de l'art et de la culture urbaine, capturant une époque où l'esprit rebelle de la musique de Bowie se reflétait dans la scène artistique urbaine. Le choix d'imprimer le nom de Bowie sur le talon, dans la police stylisée de la pochette de l'album « Aladdin Sane », fait office de signature, authentifiant davantage ces baskets comme un véritable objet de collection. La valeur de ces Vans x David Bowie Old Skool est encore accrue par leur statut d'édition limitée. À l'instar des tirages limités dans le monde de l'art, la rareté de ces chaussures crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Ce charme ne réside pas seulement dans l'esthétique, mais aussi dans le prestige culturel que confère le port ou la possession de ces baskets. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, ces Vans s'apparentent à une estampe en édition limitée, apposée par un artiste sur un mur de la ville, cet artiste étant la fusion créative de Vans et des archives David Bowie. L'héritage de Vans et de David Bowie dans le monde de l'art et de la mode La collaboration entre Vans et l'héritage de David Bowie représente une fusion de mode, de musique et d'art, reflétant le paysage culturel actuel où les frontières sont de plus en plus floues. La silhouette Old Skool des sneakers possède une histoire riche au sein des cultures skate et urbaine, ce qui en fait un candidat idéal pour ce type d'intervention artistique. Cette collaboration rend hommage à l'influence de la vision artistique de Bowie sur divers domaines, notamment l'esthétique du street art. Bowie était connu pour sa capacité d'adaptation et d'influence quasi caméléonique, et cette sneaker collaborative témoigne de cette adaptabilité et de cet impact durables. Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont plus qu'un simple hommage ; elles constituent un pont entre le passé et le présent, entre les formes d'art et les cultures. Elles incarnent l'esprit d'une époque où le street art et le graffiti ne sont plus perçus comme de simples actes de vandalisme, mais comme des formes d'art légitimes qui commentent, reflètent et parfois même façonnent la culture. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans les galeries et les maisons de vente aux enchères, ces baskets symbolisent le débat permanent sur la place de la culture urbaine dans le discours artistique et culturel plus large. Les Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont un véritable objet culturel au sein du mouvement du street art, du pop art et du graffiti. Elles incarnent à elles seules la fusion de l'art, de la musique et de la mode, capturant l'esprit de l'œuvre novatrice de David Bowie et l'essence même du street art, capable de parler au plus grand nombre. Objets de collection, elles occupent une place de choix pour ceux qui apprécient le lien entre l'art et le quotidien, illustrant la force de la collaboration et la pérennité des icônes culturelles.

Lis Plus Moins

Tirage d'art en édition limitée Fireflies Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste EVOCA1 - Elio Mercado, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 40 exemplaires (2022) - Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m² - 55,8 x 76,2 cm (22 x 30 pouces) - Bords frangés à la main - Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste - Imprimé par Static Medium (Los Angeles)

Lis Plus Moins

Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

Lis Plus Moins

Canette Pop - Rose, édition limitée, sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 40 exemplaires (2020). Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société contemporaine « nie » souvent. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins

Toxoplasmose 1 Estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop Casey Weldon, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 12x12 pouces.

Lis Plus Moins

Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Nick Walker, artiste de street art et pop moderne. Pochoir de vandalisme sur bois, impression HPM par Nick Walker (2018), encadré 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 po) « Vandalisme » de Nick Walker. Édition limitée exclusive DCon à 50 exemplaires, tirages d'art sur bois, signés et numérotés à la main. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm (1/2 po), finition blanc éclatant.

Lis Plus Moins

Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit II par Cleon Peterson Orientations of the Night II est une sérigraphie de 2025 de Cleon Peterson, réalisée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette édition de 30,5 x 40,5 cm témoigne de l'exploration constante par Peterson des thèmes de la domination, du conflit et du déséquilibre, à travers le langage du minimalisme moderne et de l'allégorie antique. Reconnu pour ses silhouettes graphiques et ses compositions saisissantes, Peterson fusionne les pratiques des beaux-arts avec une esthétique urbaine brute, inscrivant ainsi cette œuvre dans les courants visuels et philosophiques du Street Pop Art et du Graffiti. Langage visuel et cadre conceptuel L'imagerie d'Orientations of the Night II présente deux formes humaines enlacées, exécutées dans un noir, un blanc et un or métallique saisissants. Chaque figure, dessinée avec une anatomie exagérée et une distorsion stylisée, est prise dans une composition qui évoque le combat, l'intimité et une tension psychologique. Les corps blancs et dorés s'entrelacent dans une lutte symétrique, suggérant un éternel jeu d'attraction et de répulsion entre dualités : lumière et ombre, retenue et agression, victime et oppresseur. Contrairement à de nombreuses compositions traditionnelles d'équilibre, l'œuvre de Peterson dépouille la symétrie de sa sérénité, révélant une scène d'instabilité dissimulée sous une harmonie visuelle. Cette double lecture est une caractéristique de son art urbain, pop et graffiti : la séduction par la beauté formelle, puis la confrontation par le malaise narratif. Production et présentation La sérigraphie employée dans Orientations of the Night II accentue les contrastes saisissants et la précision de la texture de l'œuvre. L'encre dorée côtoie les pigments noirs et blancs sur un papier Coventry Rag 290 g/m², un papier de haute qualité réputé pour sa conservation et ses bords frangés élégants. Ce procédé témoigne non seulement de la maîtrise technique de Peterson, mais aussi de sa volonté d'inscrire les thèmes urbains contemporains dans le cadre formel des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre renforce son attrait pour les collectionneurs, mais l'inscrit également dans un essai visuel plus vaste, où chaque édition explore différentes facettes des structures de pouvoir, une exploration en constante évolution menée par Peterson. La place de Cleon Peterson dans l'art pop urbain et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est devenu l'un des artistes les plus stimulants intellectuellement et visuellement, évoluant à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Son imagerie, bien qu'influencée par des figures classiques et des compositions mythologiques, porte invariablement le pouls des luttes contemporaines. Ses personnages sont souvent impliqués dans une violence rituelle, évoquant les cycles d'abus, la corruption institutionnelle et la fracture sociale. Ce qui distingue son œuvre dans le continuum du street art, ce ne sont ni les lettrages du graffiti ni les fresques murales, mais une grammaire visuelle brute qui partage l'urgence et la contestation propres à la culture graffiti. « Orientations of the Night II » prolonge cette philosophie, rendue avec une précision saisissante et imprégnée d'une énergie de résistance et de réflexion. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une confrontation, une méditation, un miroir tendu aux structures qui définissent et divisent l'expérience humaine moderne.

Lis Plus Moins

Sérigraphie acrylique HPM jaune « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Yellow HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on y trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Yellow HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

Lis Plus Moins

Chris Tillman/Frankenstein - Collage unique orné à la main des Orioles, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Hello Lukey, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Les œuvres de Chueh ont été exposées dans des galeries du monde entier, et certaines de ses peintures ont également été réinterprétées en figurines en vinyle.

Lis Plus Moins

Space Oddity, tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste Michele Melcher, spécialiste du graffiti, du street art et de la pop culture. Curiosité spatiale • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Michele Melcher • Édition limitée à 20 exemplaires

Lis Plus Moins

Œuvre d'art BFFS, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer. Stephanie Buer - « BFFS », tirage d'art giclée en édition limitée, signé et numéroté à 35 exemplaires, 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

Lis Plus Moins

4 Styles Stacked Limited Edition Hand Pulled 1-Color Serigraph Print on 300gsm Paper by Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,75 pouces. 4 Styles Stacked, estampe d'art en édition limitée de l'artiste Askew. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Tirage limité à 25 exemplaires. Dimensions : 11,7 x 16,5 cm. Impression sérigraphique sur papier Hahnemühle 300 g/m² avec encres d'archivage.

Lis Plus Moins

Phillies Leaders/Space Virus Bucket Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art rappelant : Phillies Leaders/Space Virus Bucket

Lis Plus Moins

Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.

Lis Plus Moins

Mono Print 23 - The Last Batch Limited Edition Hand-Embellished HPM 5-Color Silkscreen Print on 300gsm Silver Fine Art Paper by RYCA- Ryan Callanan Pop Art Graffiti Artist. Sérigraphie originale signée et unique, peinte à la main, représentant un smiley et Marilyn Monroe (2020). Impression 5 couches sur papier argenté, 45 x 45 cm (18 x 18 pouces). Chaque exemplaire est signé et fini à la main de manière unique à l'aide de bâtonnets de peinture à l'huile, de stylos et de peinture. Plongée au cœur de Mono Print 23 de RYCA - Le dernier lot Mono Print 23 - The Last Batch, de RYCA (pseudonyme de Ryan Callanan), est une œuvre en édition limitée qui capture l'essence du street art et du graffiti, fusionnant imagerie iconique et texture des embellissements réalisés à la main. Créée en 2020, cette sérigraphie originale signée, en cinq couleurs, sur papier d'art argenté 300 g/m², représente la convergence de la culture populaire et des beaux-arts. Ses dimensions sont de 45 x 45 cm. Le travail de Callanan se distingue par son esthétique vibrante et la touche unique qu'il apporte à chaque tirage, en utilisant des bâtonnets de peinture à l'huile, des stylos et de la peinture. Cette œuvre, présentant une image hybride d'un smiley superposé au portrait de Marilyn Monroe, illustre la capacité de RYCA à allier l'immédiateté et la spontanéité du street art à la complexité de la sérigraphie. Le choix du papier argenté est particulièrement saisissant : son éclat métallique interagit avec les couleurs superposées, créant un effet lumineux et dynamique. Cette interaction symbolise la manière dont le street art joue souvent avec son environnement, transformant les espaces par la couleur et la forme. La technique et la vision artistique de RYCA Le processus de création de Mono Print 23 - The Last Batch est intense et profondément personnel. La sérigraphie en cinq couches exige précision et patience, chaque couche ajoutant profondeur et détails à l'image finale. L'approche artisanale de RYCA lors des finitions garantit que chaque estampe de la série est une œuvre d'art unique, ornée de détails personnalisés qui témoignent des inspirations et interventions ponctuelles de l'artiste. Le choix d'images iconiques, comme le smiley et Marilyn Monroe, renvoie aux racines du street art de RYCA. Ce genre s'approprie et réinterprète souvent des éléments visuels connus. Le smiley, symbole de bonheur et de contre-culture, et Marilyn Monroe, emblème du glamour hollywoodien classique, sont réinventés à travers un prisme moderne, invitant à une réflexion sur la célébrité, le bonheur et leurs représentations médiatiques. Les détails embellis à la main soulignent le caractère unique de chaque pièce, créant un pont entre l'imagerie produite en masse et l'expression artistique singulière. Réflexions sur le pop art urbain à travers l'œuvre de RYCA En observant l'œuvre « Mono Print 23 - The Last Batch » de RYCA, on constate une célébration du langage visuel qui définit le street pop art. Issu de la culture graffiti urbaine, le street pop art est reconnu pour son exploration des thèmes contemporains et sa capacité à toucher un large public. L'œuvre de RYCA en est la parfaite illustration : elle présente des symboles familiers de manière inédite, suscitant ainsi un dialogue sur l'interaction entre l'art et le quotidien. Par son approche unique de la sérigraphie et des embellissements à la main, RYCA contribue à l'évolution du street pop art et du graffiti. Alors que cette forme d'art continue de gagner en popularité et d'évoluer, son travail témoigne des possibilités d'expression illimitées qu'elle offre. « Mono Print 23 - The Last Batch » est un véritable phare du potentiel du street pop art, démontrant que même les symboles les plus connus peuvent se transformer et acquérir une nouvelle signification grâce à la vision et au talent de l'artiste.

Lis Plus Moins

« Le pardon est divin », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Mitch Ansara, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ne payez jamais le prix fort pour une pizza en retard. Publicité Pizza Hut Spacesick en pop art.

Lis Plus Moins

ZOMBIE GOOO ! - Figurine de collection en vinyle vert en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue VISEone. ZOMBIE GOOO! est une collaboration entre VISEone et Flying LuLu. Environ 20 cm de hauteur, en vinyle.

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée Giclée « Grooming Day » sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Rêves d'été - Reproduction giclée en édition limitée d'une œuvre d'art HPM embellie, réalisée par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Décoré et dessiné/peint à la main avec une grande précision, notamment grâce à sa peinture métallisée dorée. 15 exemplaires de la série.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée Lemon R2 Unit 1 couleur sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée, format 14x18

Lis Plus Moins

Sérigraphie acrylique HPM rose « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Pink HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Pink HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

Lis Plus Moins

Peinture originale de panneau de rue Zombie Hand Tag par RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media Œuvre d'art unique sur panneau d'interdiction de stationnement de New York, style pop graffiti street art. Peinture à la bombe signée de 2014, réalisée sur un véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de New York, représentant une main de zombie décapitée tenant et pulvérisant une bombe de peinture Krylon avec l'étiquette RD violette. Dimensions : 18 x 12 pouces. La représentation saisissante de la rébellion urbaine par RD-357 : l'étiquette de la main zombie La peinture murale originale « Zombie Hand Tag » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art et de graffiti provocatrice qui incarne l'esprit rebelle de la culture urbaine. Réalisée en 2014, cette œuvre utilise un panneau métallique « Stationnement interdit » de New York comme support, transformant un objet banal de réglementation urbaine en une déclaration visuelle saisissante. La représentation d'une main de zombie décapitée, tenant et utilisant activement une bombe de peinture Krylon, imprègne l'œuvre d'un sentiment de créativité et de survie post-apocalyptiques. Interprétation du symbolisme dans l'art de RD-357 Cette œuvre regorge de symboles qui font écho à l'esprit du graffiti et du street art. La main de zombie, souvent symbole d'horreur et de macabre, est ici présentée comme un réceptacle de création artistique, subvertissant ses connotations habituelles de mort et de décomposition. En brandissant une bombe de peinture Krylon, la main insuffle la vie à une forme d'art qui prospère en marge de la société. Le tag RD, à la peinture violette, marque la signature de l'artiste et symbolise une appropriation du territoire, un aspect fondamental de la culture graffiti. Le choix d'un panneau « Stationnement interdit » comme support est délibéré et pertinent. Il représente les restrictions et les frontières imposées par la société, que le street art cherche souvent à transgresser. L'acte d'une main de zombie, symbole de défi à la mortalité, recouvrant un tel panneau de peinture est une métaphore de la résilience du street art. Il refuse d'être confiné ou contrôlé, à l'image des morts-vivants qui refusent de rester dans la tombe. L'esthétique et la technique de l'étiquette de main zombie de RD-357 La technique employée par RD-357 pour créer cette œuvre met en lumière la beauté brute et sans concession du street art. L'œuvre, mesurant 45,7 x 30,5 cm, témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la manipulation de la peinture aérosol, un médium souvent dénigré par le monde de l'art traditionnel mais vénéré dans la culture urbaine. Les coulures de peinture de la bombe Krylon, la représentation texturée de la chair du zombie et le contraste saisissant entre la main et le panneau stérile qu'elle occupe contribuent à une composition qui est autant une prouesse visuelle qu'une œuvre engagée. L'utilisation de techniques mixtes, intégrant à la fois le panneau physique et la peinture aérosol, reflète la nature complexe du street art. C'est à la fois un objet et un message, un élément tangible du tissu urbain et un commentaire. L'œuvre invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences pour saisir la profondeur et la complexité des messages véhiculés par cette expression artistique unique. Conclusion : L'impact culturel des travaux de RD-357 Le « Zombie Hand Tag » illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent bouleverser les perceptions et toucher les spectateurs au plus profond d'eux-mêmes. L'œuvre de RD-357 démontre le pouvoir transformateur du street art, capable de métamorphoser un simple panneau de signalisation en une œuvre qui invite à la réflexion, remet en question l'autorité et célèbre la créativité humaine indomptable, même face à l'effondrement de la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent inconnus, à l'image du street art lui-même, a créé une œuvre qui témoigne de la vitalité du street art et du graffiti. Le « Zombie Hand Tag » est un spectacle visuel et un récit de résistance, une affirmation que même dans un monde envahi par les métaphores du conformisme et du contrôle, l'esprit de l'artiste demeure indomptable.

Lis Plus Moins

Fashion Addict Rip Off Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Série 2021 de 50 exemplaires, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 26 juin 2021. Jeu de cartes Fashion Addict Rip Off Deck par Denial : le pop art urbain rencontre l’ironie du luxe Daniel Bombardier, alias Denial, s'est imposé comme une figure incontournable du street art et du graffiti contemporains grâce à ses critiques acerbes du consumérisme, du pouvoir et du marketing. La planche de skate « Fashion Addict Rip Off » de 2021 illustre parfaitement cette thématique en appliquant des symboles de luxe sur un support inattendu et subversif : une planche de skateboard naturelle pressée à froid. Cette édition limitée à 50 exemplaires, imprimée par transfert pigmentaire sur papier d'archives et mesurant 20,3 x 81 cm (8 x 31,875 pouces), sortie le 26 juin 2021, est une critique directe et irrévérencieuse de l'obsession de la mode et du culte des marques. En transposant des images iconiques sur un objet utilitaire associé à la rébellion et à la contre-culture, Denial transforme la planche en une œuvre sculpturale qui remet en question la hiérarchie entre l'art et la mode. Le skateboard comme toile d'art graffiti Le street art et le graffiti prospèrent grâce à l'imprévisibilité, et l'utilisation par Denial d'une planche de skateboard comme support artistique est à la fois fonctionnelle et symbolique. La culture skate, née de la contre-culture, a depuis longtemps rejeté les valeurs consuméristes conventionnelles, ce qui en fait le médium idéal pour exprimer une réflexion sur l'addiction à la mode. La surface lisse de la planche permet aux pigments d'archivage de restituer des visuels d'inspiration luxueuse avec une netteté saisissante, tout en contrastant avec l'aspect brut et usé du grip, caractéristique de sa fonction première. Au contact de l'œuvre, les spectateurs sont confrontés à l'absurdité d'un monogramme à la Goyard sur une surface qui ne touchera peut-être jamais le bitume. C'est de cette tension que réside toute la force de la vision de Denial. Subvertir la haute couture à travers des logos familiers L'œuvre de Denial est réputée pour son détournement délibéré des logos et motifs publicitaires de marques prestigieuses. Le jeu de cartes « Fashion Addict Rip Off Deck » transpose cette stratégie dans un support physique inédit, puisant son énergie dans les affiches politiques sérigraphiées et la satire mordante de la société de consommation. Faisant référence à l'esthétique luxueuse de la maison française Goyard, l'œuvre se caractérise par la répétition visuelle, l'exagération des marques et une imitation typographique impeccable. Cependant, au lieu de glorifier la marque, elle la transforme en arme, offrant aux spectateurs une dose de sarcasme visuel sur la valeur absurde accordée à la notoriété. Ce jeu de cartes devient un objet de collection non pas pour la marque qu'il parodie, mais pour le message qu'il véhicule. La voix du déni dans le débat sur l'art urbain Daniel Bombardier n'a jamais hésité à exprimer sa franchise dans son art urbain, pop et graffiti. Cette planche de skate en édition limitée s'inscrit dans cette démarche en refusant d'édulcorer le lien entre identité et consommation. « Denial » détourne l'iconographie des biens de consommation de luxe comme une forme de protestation teintée d'humour et d'esthétique soignée. La planche « Fashion Addict Rip Off » est un objet tangible qui fusionne expression urbaine, sarcasme anticapitaliste et design de collection en une œuvre d'art d'une grande précision. À la fois objet et message, elle affirme le rôle de l'artiste comme créateur et acteur de rupture dans le débat autour de la culture visuelle contemporaine.

Lis Plus Moins

« Les résidus de l’arrogance », épreuve d’imprimerie PP, tirage d’archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d’art moderne d’artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x24 Pigments d'archivage « Les résidus de l’arrogance » d’Eddie Colla : un commentaire imprimé L'épreuve d'artiste « The Residue Of Arrogance » d'Eddie Colla, une édition limitée, est un tirage d'art de qualité supérieure (14 x 24 pouces) réalisé avec des pigments d'archivage. Ce tirage, signé et marqué par l'artiste en 2019, explore des thèmes tels que l'identité, la résistance et les structures sociales, si chers à Colla. Son art interroge souvent l'impact du consumérisme et l'intrusion dans l'espace public, suscitant un dialogue autour des rapports de force au sein de la culture visuelle. Cette œuvre témoigne une fois de plus de la capacité de Colla à fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la conscience sociale du street art.

Lis Plus Moins

Southpaw 2004, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Luke Chueh. Tirage giclée signé de 2004 sur papier d'archivage, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pouces), édition signée et numérotée à 100 exemplaires.

Lis Plus Moins

Gary Carter/Tuff 70s Guy - Mets Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte estampée et superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Gary Carter/Tuff 70s Guy (Mets).

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Thisbe, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Sergio Lopez. « Thisbé » de Sergio Lopez. Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste. Édition limitée à 40 exemplaires. 51 x 56 cm.

Lis Plus Moins

Drum Breaks AP Dance Floor Riot Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Le pop art, le street art et le graffiti ont toujours été des médiums offrant un reflet brut et authentique de la société, de la culture et des sentiments personnels de l'artiste. Parmi les figures emblématiques de ce domaine, Shepard Fairey se distingue, ses créations uniques trouvant un écho aussi bien auprès des amateurs d'art que du grand public. La sérigraphie « Drum Breaks AP Dance Floor Riot » témoigne de sa profonde admiration pour la musique et son lien indissociable avec les arts visuels. Réalisée avec minutie en 2011, cette épreuve d'artiste, tirée à la main en une couleur sur papier beaux-arts, est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un fragment de l'âme de Fairey, vibrant de sa passion pour la musique. Shepard Fairey a fait ses premiers pas dans le monde de l'art non pas par les galeries traditionnelles, mais par le biais de pochettes d'albums qui constituaient une véritable symphonie visuelle pour la musique qu'il vénérait. Tout comme les pochettes d'albums inspiraient des émotions, des souvenirs et un lien viscéral avec la musique, le street art de Fairey s'efforçait de créer un lien similaire avec son public. La sérigraphie en question, de 13 x 13 pouces, incarne la volonté de Fairey de canaliser l'immense puissance et la portée universelle de la musique. Son texte exprime ce sentiment avec éloquence, soulignant que, malgré la valeur intrinsèque de l'art, la musique possède une capacité supérieure à toucher les âmes. Son utilisation du terme « RÉVOLUTIONS » est double : elle fait allusion à la fois aux révolutions du disque vinyle et aux révolutions socioculturelles que la musique suscite souvent. Une exploration approfondie de « Drum Breaks AP Dance Floor Riot » offre aux spectateurs l'opportunité de découvrir les inspirations de Fairey. La fusion de l'esprit rebelle du punk, de l'énergie vivifiante de la musique et de la force démocratisante du street art se cristallise dans cette œuvre. Pour celles et ceux qui perçoivent l'art non seulement comme une expression esthétique, mais aussi comme une représentation vibrante de la société et des émotions individuelles, cette sérigraphie est à la fois un hommage et une source d'inspiration. À travers de telles créations, Shepard Fairey défend l'idée qu'il n'est pas nécessaire de jouer d'un instrument pour marquer le monde : parfois, une toile et une vision suffisent.

Lis Plus Moins

Baseball Jerks - Billy Ripken, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

Lis Plus Moins

Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

Lis Plus Moins

Confetti Bear, peinture originale technique mixte sur papier beaux-arts, encadrée sur mesure par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours blanc debout, réalisée sur du papier de soie coloré à motifs confettis.

Lis Plus Moins

Wake Up and Smell the Corruption, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Terry Urban, légende du street art, du pop art et du graffiti. 2022 Réveille-toi et sens la corruption Tirage pigmentaire d'archive signé sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) • Signée et numérotée à la main par l'artiste Terry Urban • Édition limitée à 100 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

Lis Plus Moins

L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Iodure de sodium phosphorescent Le Prisonnier GID Kickstarter Drug Bear Art Toy par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2018, tirée à 213 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou pharmaceutique. Exclusivité Kickstarter de GID. Iodure de sodium phosphorescent. Le Prisonnier de Luke Chueh : Isolement rayonnant dans l’art pop urbain et le graffiti. « The Prisoner », une figurine en vinyle phosphorescente à l'iodure de sodium, est une création exclusive Kickstarter 2018 de l'artiste Luke Chueh, éditée à seulement 213 exemplaires. Cette version unique de la série « The Prisoner » est phosphorescente. Sculptée dans une teinte blanc cassé, elle émet une lueur verte lumineuse dans l'obscurité. Présentée dans un emballage rappelant un flacon de pilules, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette de prescription, la figurine revêt une importance à la fois visuelle et thématique. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, « The Prisoner » explore la captivité émotionnelle et pharmaceutique, transformant un simple ours assis en un symbole poignant de lutte intérieure. La référence à l'iodure de sodium relie la figurine aux traitements radioactifs et aux interventions médicales, élargissant ainsi sa portée aux thèmes de la guérison toxique et des dommages invisibles. Cette édition phosphorescente inscrit davantage l'œuvre de Chueh dans le dialogue entre le Street Pop Art et le Graffiti, en transformant la souffrance en un objet de collection lumineux, source de réflexion. Lumière et obscurité comme contraste émotionnel Ce qui distingue l'édition à l'iodure de sodium du Prisonnier, c'est sa phosphorescence. De jour, la figurine apparaît fantomatique, dans une douce teinte ivoire. Dans l'obscurité, elle se métamorphose, émettant une faible lueur verte qui renforce l'idée d'émotions enfouies qui refont surface lorsque les distractions extérieures s'estompent. Cet effet lumineux n'est pas un gadget, mais une métaphore. Il représente la façon dont les traumatismes, l'anxiété et la douleur restent souvent invisibles jusqu'à ce que la solitude ou le silence les révèlent. La phosphorescence fonctionne comme une métaphore visuelle du rayonnement émotionnel : invisible, persistant et potentiellement nocif, même lorsque l'apparence est stable. La posture du jouet reste constante dans toute la série : les bras enroulés autour des genoux, les yeux cernés, le corps replié sur lui-même. Mais la phosphorescence ajoute une nouvelle dimension, rappelant aux spectateurs que ce qui est invisible peut blesser. C'est un élément central du Street Pop Art et du graffiti, où les objets du quotidien se chargent d'une nouvelle signification par le contexte, la forme et le contraste. L'utilisation du minimalisme par Luke Chueh pour explorer les traumatismes complexes Luke Chueh est reconnu pour ses œuvres chargées d'émotion, réalisées à partir de personnages minimalistes et de matériaux familiers. Son ours iconique, souvent en proie à des dilemmes existentiels, sert de support à l'exploration des thèmes de la dépression, de la solitude et du fardeau psychologique. Dans l'édition Sodium Iodide GID, ce langage visuel est magnifié par une transformation matérielle. La figurine ne se contente pas de représenter la captivité émotionnelle ; elle l'incarne par une douce lueur, offrant aux collectionneurs une vision rare et troublante de la vulnérabilité. L'intégration par Chueh d'un emballage sobre et d'une présentation conceptuelle a élevé ses jouets d'art au rang d'artefacts d'introspection culturelle. Cette édition Kickstarter confirme sa place au sein du Street Pop Art et du Graffiti, en tant que sculpteur du silence et chroniqueur des émotions inavouées. Sa capacité à exprimer des réalités intérieures complexes à travers des formes accessibles le distingue comme une voix sensible et nuancée dans l'univers des jouets de collection. L'édition GID du prisonnier comme symbole de douleur cachée et de visibilité L'édition Sodium Iodide du Prisonnier transforme le jouet traditionnel en une sculpture chargée d'émotion. Limitée à seulement 213 contributeurs Kickstarter à travers le monde, cette figurine phosphorescente est bien plus qu'un simple objet décoratif. Son emballage, conçu comme un flacon de médicaments, et sa référence aux composés radioactifs créent une esthétique de vulnérabilité et de fragilité. L'objet devient un commentaire sur ce qui est soigné et ce qui est ignoré, sur ce qui brille dans l'obscurité mais reste invisible à la lumière du jour. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre touche au cœur même du genre : la redéfinition d'objets du quotidien en expressions d'expériences personnelles et collectives. Luke Chueh utilise le vinyle et la lumière non seulement pour créer un jouet, mais aussi pour révéler le poids psychologique que des millions de personnes portent en silence. Cette figurine est peut-être petite, mais sa lueur révèle l'immensité des combats invisibles menés en silence.

Lis Plus Moins

Si l'argent n'existait pas, poursuivriez-vous toujours votre rêve ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Titre : Et si l'argent n'existait pas ? Poursuivriez-vous toujours vos rêves ? Artiste : Hijack, fils de Mr. Brainwash MBW. Édition : Première édition signée à la main, numérotée et marquée au doigt (tirage limité à 92 exemplaires). Année : 2015. Type : Affiche sérigraphiée en édition limitée sur papier d'archivage déchiré à la main. Dimensions : 22,5 x 30 pouces (57 x 76 cm).

Lis Plus Moins

Sérigraphie blanche « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Une démonstration audacieuse d'obéissance collective Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour son style monochrome épuré et ses représentations saisissantes des conflits, du pouvoir et de la critique sociale. La sérigraphie blanche « Follow The Leader » immortalise une file de personnages en uniforme marchant au pas cadencé, chacun brandissant un symbole différent. Cette édition limitée de 75 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2024, mesure 86 x 30,5 cm et présente la représentation marquante du conformisme propre à Peterson. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, l'estampe témoigne de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le savoir-faire. Les spectateurs remarquent souvent le contraste saisissant des silhouettes blanches sur le fond sombre, conférant à l'œuvre un sentiment d'urgence. Les textes en haut et en bas de la composition invitent le spectateur à réfléchir à la soumission aveugle et à l'érosion potentielle de la liberté. Tension visuelle et éléments symboliques Les personnages de cette œuvre sont disposés selon une chorégraphie précise, chacun arborant un emblème différent évoquant le commerce, la technologie, la gouvernance ou l'armement. Le style de Peterson accentue les formes anguleuses des corps, attirant l'attention sur leur posture commune et leur démarche collective. L'œuvre interroge la manière dont la société peut suivre des figures ou des institutions puissantes sans en examiner les conséquences. Les contrastes marqués d'encre blanche sur fond noir créent une forte tension visuelle, soulignant les notions de domination, de persuasion et l'harmonie fragile qui naît du conformisme. La démarche directe de Peterson fait écho aux motifs du street art et du graffiti, où des formes simples servent à exprimer des observations percutantes sur les réalités sociales et politiques. Influence du street art pop et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti perçoivent souvent des parallèles entre les estampes de Cleon Peterson et les mouvements urbains qui remettent en question les conventions. Cette estampe fusionne l'énergie brute des styles urbains avec une approche classique des beaux-arts. Le jeu de couleurs restreintes, de formes épurées et de messages directs fait écho à la tradition audacieuse de l'expression urbaine. Quiconque découvre l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » est immédiatement frappé par son impact, caractéristique des œuvres inspirées du graffiti qui cherchent à provoquer et à interpeller directement le spectateur. Le tirage limité de cette œuvre souligne l'alliance entre accessibilité et valeur de collection, témoignant de l'influence de la culture de masse sur l'art contemporain. Savoir-faire et valeur de collection Les collectionneurs et les amateurs d'art reconnaissent que chaque estampe de Peterson bénéficie de techniques de sérigraphie précises et de matériaux de première qualité. Le papier d'art Coventry Rag 290 g/m², frangé à la main, confère une dimension tactile qui souligne le soin apporté à la réalisation de chaque pièce. Signée et numérotée en 2024, cette édition de 75 exemplaires attire l'attention des amateurs d'art moderne ancré dans une critique sociale incisive. Ses dimensions de 86 x 30,5 cm en font un choix idéal pour divers espaces d'exposition, son format allongé amplifiant la sensation de mouvement des personnages en marche. La capacité de Peterson à saisir un courant sous-jacent troublant de critique sociale à travers des images brutes et une palette minimaliste continue de susciter l'admiration des amateurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Son design saisissant, associé à un message percutant sur le pouvoir et l'obéissance, fait de l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » une pièce maîtresse recherchée, tant par les collectionneurs avertis que par les simples curieux.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art « Rêves d'été », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Alex Garant - « Rêves d'été » Tirage d'art giclée signé et numéroté, édition limitée à 40 exemplaires, 40,6 x 50,8 cm

Lis Plus Moins

Dissected Popek - Figurine de collection en vinyle bleu en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname x Jason Freeny. Œuvre d'art en édition limitée 2021 Découvrez le tout nouveau coloris issu de la collaboration explosive entre Whatshisname et Jason Freeny : le Dissected POPek bleu ! Avec ses différentes nuances de bleu, adoptez le Dissected POPek dans un coloris inédit et séduisant, orné du style de dissection emblématique de Jason Freeny.

Lis Plus Moins