Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires (2019). Tirage d'art 18 x 22 pouces sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main.

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Œuvre d'art « Eyes Like A Flame », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Wendy Ortiz.

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Tirage sérigraphique artisanal bicolore en édition limitée du film Die Hard, sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film Die Hard, John McClane, un officier du NYPD, tente de sauver sa femme Holly Gennaro et plusieurs autres personnes, prises en otage par le terroriste allemand Hans Gruber lors d'une fête de Noël au Nakatomi Plaza à Los Angeles.

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Cible - Mécanismes de la vie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh x Doktor A. Sculpture signée, édition limitée à 50 exemplaires, 2016. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Target : « La mécanique de la vie ou la lutte quotidienne de l'artiste pour la motivation » transpose l'univers fantaisiste du Docteur A dans l'œuvre emblématique de Luke Chueh pour Target. Le Docteur A ouvre le torse en vinyle de l'ours pour révéler sa mécanique en résine coulée à froid. Niché parmi les engrenages se trouve le cœur de l'ours mélancolique, qu'il doit remonter chaque jour avec sa clé. L'ensemble comprend un socle en résine en forme d'engrenage, un couvercle pour le torse, une clé et un support mural. Chaque pièce est signée par les deux artistes. Support mural, engrenages, plaque pectorale et clé : résine ; ours : vinyle rotomoulé et résine

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L'Art de Luke Chueh : Supporter l'Insoutenable, livre d'art rare en édition limitée et signé, présentant les œuvres pop modernes de l'artiste de rue Luke Chueh, spécialiste du graffiti. Ouvrage signé. Ce livre grand format à couverture rigide, au format portrait (31,1 cm de haut x 22,9 cm de large), est imprimé sur papier d'art épais. Titan Books, 2012. Relié. Neuf. 160 pages. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Titre : L'Art de Luke Chueh : Porter l'Insoutenable. Auteur : Chueh, Luke / Gallery 1988 (Auteur institutionnel). Format/reliure : Relié. État : Neuf. Quantité : 1. Reliure : Relié. ISBN-10 : 0857689274. ISBN-13 : 9780857689276. Éditeur : Titan Books. Lieu de publication : Londres. Date de publication : 2012. « Tel un cheval de Troie câlin, l'œuvre de Chueh est charmante en apparence, mais recèle une dimension à la fois douce et macabre », écrit Entertainment Weekly à propos de l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaux simples et une liste apparemment infinie de situations tragiques, Chueh a acquis une notoriété confidentielle et rempli ses expositions, faisant de son premier livre un ouvrage très attendu.

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Wake Up and Smell the Corruption, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Terry Urban, légende du street art, du pop art et du graffiti. 2022 Réveille-toi et sens la corruption Tirage pigmentaire d'archive signé sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) • Signée et numérotée à la main par l'artiste Terry Urban • Édition limitée à 100 exemplaires

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Vandul Walk - Figurine de collection en vinyle chromé en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Vandul.

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Metallica Barcelone - Affiche de concert en édition limitée 2021, impression sérigraphique 3 couleurs vertes phosphorescentes sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée pour le concert de Metallica du 5 mai à Barcelone, en Espagne, cette affiche s'inspire des chansons de l'album « …And Justice For All » et évoque une ancienne forêt espagnole et ses habitants. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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Hostage 2 Black Art Toy par Vandul, sculpture en résine en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. 2024 Hostage 2 Black Édition Limitée à 125 exemplaires Art Toys Taille de l'œuvre 4x8,5 Neuf en boîte Art Toy inspiré de Kaws avec un masque à capuche en sac de pommes de terre stylisé comme un otage épuisé en coloris noir. Déclaration artistique de Hostage 2 Black Art Toy par Vandul L'œuvre Hostage 2 Black Art Toy de Vandul s'impose comme une sculpture saisissante qui remet en question les conventions du Street Pop Art et du graffiti. Sortie en 2024, cette pièce en édition limitée s'inscrit dans la continuité de la fascinante série de Vandul et est limitée à 125 exemplaires. Mesurant 10 x 22 cm, chaque pièce, neuve dans sa boîte, est une œuvre à part entière qui propose un regard critique sur les thèmes de la contrainte et de l'anonymat à travers le prisme du Street Art. Adoptant le langage visuel puissant de Kaws, l'œuvre de Vandul se distingue par son noir profond, un choix qui lui confère une gravité et une universalité indéniables. La figurine, une interprétation stylisée d'un otage ligoté et masqué par une cagoule en sac de jute, évoque la captivité imposée par les attentes de la société, les normes culturelles ou les contraintes matérielles. L'utilisation du noir par Vandul dans ce contexte n'est pas un simple choix stylistique, mais un choix délibéré qui souligne la silhouette et la forme de la sculpture, accentuant ainsi l'absence de détails visibles. D'apparence simple dans son approche monochrome, cette œuvre d'art recèle de multiples significations et interprétations. L'anonymat conféré par la capuche en sac de pommes de terre peut être perçu comme une métaphore de la perte d'identité face à la culture de masse ou du silence imposé aux voix individuelles. Ce commentaire visuel résonne profondément avec l'esprit du street art, qui donne souvent la parole aux marginalisés et aux oubliés. Résonance culturelle et potentiel de collection de Hostage 2 Black de Vandul Dans le monde de l'art de collection, l'œuvre Hostage 2 Black de Vandul est bien plus qu'un simple objet : c'est un récit encapsulé dans la résine. Son édition limitée lui confère un caractère exclusif et crée un sentiment d'urgence chez les collectionneurs. Parallèlement, sa profondeur thématique en fait un sujet de conversation qui dépasse largement le simple cadre esthétique. Le choix de limiter l'édition à 125 exemplaires témoigne de l'engagement de Vandul à préserver l'intégrité et la valeur de son travail sur le marché des collectionneurs. S'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti, Hostage 2 Black illustre l'évolution du genre, où l'art ne se limite plus aux graffitis muraux, mais s'étend désormais à des formes tridimensionnelles capables d'investir l'espace de manière plus personnelle. Pour Vandul, la transition du mural à la sculpture est naturelle, et il y insuffle le même esprit de rébellion et le même commentaire critique qui caractérisent ses œuvres bidimensionnelles. L'œuvre Hostage 2 Black témoigne de l'impact durable du street art sur la culture populaire. Elle représente la confluence de l'énergie brute et expressive du graffiti et du raffinement du design de collection. La sculpture de Vandul est une interprétation audacieuse du récit du street art, qui continue de captiver, de questionner et d'inspirer les publics du monde entier. À travers cette œuvre, Vandul s'assure que l'esprit de la rue – sa vitalité, sa voix – demeure une force palpable dans l'art.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Lemon R2 Unit 1 couleur sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée, format 14x18

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Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

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Figurine de collection en vinyle noir édition limitée 7" Basic Vandul - Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" BASIC VANDUL NOIR ÉDITION 10 IMPRIMÉ EN 3D ET PEINT À LA MAIN 2021

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Obey Star - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée grand format, édition limitée signée et numérotée 2019-2020, dimensions 30 x 41 pouces. « Obey Star » de Shepard Fairey : une déclaration audacieuse dans le pop art moderne « Obey Star » de Shepard Fairey est une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette sérigraphie grand format, tirée à la main sur papier Coventry Rag – un papier d'archivage 100 % coton – mesure 76 x 104 cm. Signée et numérotée par Fairey lui-même, cette édition limitée à 89 exemplaires témoigne de son caractère unique et du souci du détail de l'artiste. Figure emblématique du monde de l'art depuis la fin du XXe siècle, Fairey repousse sans cesse les limites avec sa campagne « Obey », devenue indissociable de son nom. « Obey Star », réalisée entre 2019 et 2020, est l'essence même de son style iconique, immédiatement reconnaissable et sans cesse imité. Puisant son inspiration dans l'œuvre de Barbara Kruger, le travail de Fairey mêle couleurs vives, images saisissantes et un appel à l'action percutant qui trouve un écho profond au sein du pop art contemporain. La sérigraphie utilisée pour « Obey Star » repose sur une technique de tirage manuel méticuleuse qui confère à chaque estampe un caractère unique, les bords frangés à la main accentuant son caractère exclusif. La signature de Fairey, gage d'authenticité, est un label très recherché par les collectionneurs et les amateurs. Impact culturel et innovation artistique de « Obey Star » L'œuvre de Fairey est souvent caractérisée par des thèmes socio-politiques forts, et « Obey Star » ne fait pas exception. Cette œuvre est une déclaration visuelle et un commentaire sur l'obéissance et les structures de pouvoir, thèmes récurrents dans son travail. L'étoile, symbole souvent utilisé, se transforme en un support de réflexion et de critique ; sa simplicité apparente masque la complexité de son message. Le tirage limité de « Obey Star » amplifie son importance dans le monde de l'art. Avec seulement 89 exemplaires, cette œuvre témoigne de l'engagement de Fairey envers la qualité et l'exclusivité. Les collectionneurs de street art et de graffiti apprécient ces pièces pour leur message intrinsèque, leur pertinence culturelle et le dialogue qu'elles suscitent dans l'espace public et privé. À travers « Obey Star », Shepard Fairey continue de remettre en question l'ordre établi, incitant les spectateurs à interroger leur environnement et les forces qui le façonnent. Sa sérigraphie sur papier Coventry Rag n'est pas qu'un simple objet de collection ; Cette œuvre, véritable reflet de l'air du temps, est une prise de position d'un artiste qui a consacré sa carrière à l'activisme artistique. Dans la continuité du street art et du graffiti, « Obey Star » illustre avec force le potentiel de l'art à susciter la réflexion et à impulser le changement. La création de Shepard Fairey est un phare du mouvement « Obey », invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre, à la fois comme simples spectateurs et comme acteurs du débat qu'elle suscite. Cette pièce incarne l'esprit rebelle du street art et l'esthétique raffinée du pop art, jetant un pont entre deux univers que Fairey a magistralement réunis à travers son travail.

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À la boutique - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Minions Anatomy - Figurine de collection en vinyle édition limitée Black Friday et or, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Kidrobot. Les Minions, ces adorables petites créatures à la voix incompréhensible, sont de retour pour une nouvelle aventure en 2022 avec Les Minions 2 : Il était une fois Gru ! Pour fêter ça, Kidrobot donne vie à cette nouvelle figurine Minion de 20 cm, disponible exclusivement sur Kidrobot.com dans un coloris noir et or. Précommandez-la dès le Black Friday 2021 ! À travers sa coque transparente, découvrez l'intérieur d'un Minion et percez ses secrets. Certains disent qu'ils existent depuis la nuit des temps… D'autres disent qu'ils adorent les bananes. Composée d'un intérieur sculpté dans une coque transparente, cette figurine Minion de 20 cm nous montre qu'au fond, nous sommes tous pareils. À un détail près : cet œil unique.

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System of a Down - San Bernardino - 2021 Affiche de concert en édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier crème moucheté par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les affiches mesurent 18” x 24” et sont des sérigraphies en édition limitée pour le concert de System of a Downs le 13 octobre à l'amphithéâtre Glen Helen de San Bernardino, en Californie.

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Capone, le meilleur ami de tous, figurine de collection en polyrésine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue King Saladeen. Sculpture en édition limitée estampillée 2021, tirée à 150 exemplaires. Dimensions de la boîte : 6 x 9 pouces. Neuf dans sa boîte Voici Capone, le meilleur ami de tous. Un nouveau personnage de l'univers de JP, inspiré par la vie de King Saladeen. Tirage limité à 150 exemplaires. Sculpture de designer en polyrésine, finition mate. King Saladeen, artiste multimédia autodidacte originaire de Philadelphie-Ouest, mêle sa passion pour le sport et l'art dans toutes ses créations. Ses œuvres abstraites et vibrantes se déclinent en sculptures, textiles, bijoux et bien plus encore. Collectionneurs et fans apprécient son personnage JP MoneyBear, présent dans ses peintures et sculptures en bois 3D. King Saladeen présente pour la première fois un nouveau personnage dans l'univers de JP : Capone, nommé en hommage à son fidèle compagnon à quatre pattes. « Capone était à mes côtés dès mes débuts, lors de ces longues nuits où j'ignorais où la peinture me mènerait », raconte l'artiste. « Il savait toujours faire le tour des toiles quand je les mettais à sécher. Malheureusement, il est décédé très jeune, mais son temps passé avec moi a été précieux. » – King Saladeen

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Les Fils de l'homme - Sérigraphie artisanale en édition limitée, une couleur, sur papier d'art noir, par Ken Taylor. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 21,5 x 36 pouces. Numérotée à la main. Signée par Ken Taylor. Tirage limité à 375 exemplaires.

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Cartes UNO Artiste Shepard Fairey, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste Mattel Creations 2021 Non ouvert. Célébrez l'art emblématique de Shepard Fairey avec le jeu de cartes UNO Artiste Shepard Fairey de Mattel Creations. Ce jeu comprend les cartes UNO classiques, toutes ornées de motifs populaires de Shepard Fairey. Il est présenté dans un étui personnalisé et contient deux jeux de cartes.

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Papier buvard DockLSD (No Hitter) Édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pat Riot, œuvre d'art LSD de la culture pop. « J’ai créé le portrait DockLSD en 2018. L’original mesure 122 x 91 cm et est réalisé avec du chewing-gum mâché. Dock Ellis était un joueur de la MLB qui a lancé un match sans coup sûr pour les Pirates de Pittsburgh le 12 juin 1970 sous l’influence du LSD. »

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Card Art Object by Mishka NYC Édition limitée 2021 à 300 exemplaires МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Carte Illustration Taille 2,5 x 3,5 Mishka NYC- МИШКА x GPK Garbage Pail Kids x Madballs x Topps. Exploration de МИШКА Madballs Garbage Pail Kids : une fusion de sous-cultures La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est une pièce de collection en édition limitée, fruit de la convergence de divers éléments subculturels en une seule œuvre d'art. Lancée en 2021, cette collaboration entre Mishka NYC, Garbage Pail Kids (GPK) et Madballs témoigne de l'influence durable de la culture pop sur des formes d'art contemporain telles que le street art et le graffiti. Mishka NYC : Un pont entre les sous-cultures grâce à l'art Mishka NYC, réputée pour son approche audacieuse et avant-gardiste de la mode et de l'art, a toujours repoussé les limites du streetwear traditionnel. La marque étend son influence à l'univers des cartes à collectionner en s'associant à GPK et Madballs, deux noms emblématiques chers aux collectionneurs et aux passionnés de culture pop. Cette collaboration unique unit l'esthétique singulière de Mishka NYC, marquée par ses influences post-punk et l'énergie du street art, au charme décalé de Garbage Pail Kids et à la nostalgie de Madballs. Le résultat ? Des cartes qui célèbrent visuellement ces éléments à la fois divers et harmonieux, séduisant un large public intergénérationnel. La valeur artistique des cartes de collection La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est bien plus qu'un simple objet de collection : elle devient un support d'expression artistique, mêlant l'humour irrévérencieux de GPK aux designs monstrueux de Madballs. Son illustration capture l'esprit du pop art urbain et du graffiti grâce à une utilisation audacieuse des couleurs, du design et des images. Limitée à 300 exemplaires, la carte mesure 6,35 x 8,89 cm, un format standard pour les cartes à collectionner, devenu un support incontournable pour les créations artistiques sur le marché des collectionneurs. Cette collaboration rend hommage à l'éthique DIY du street art, qui valorise l'originalité et la subversion des normes établies. Un objet culturel pour le collectionneur moderne La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est un véritable objet culturel, incarnant l'esprit du collectionneur moderne. Elle se situe au carrefour de l'art, de la nostalgie et de la critique de la culture pop. Alors que le street art et le graffiti continuent d'influencer l'art et la mode traditionnels, des collaborations comme celle-ci mettent en lumière la fluidité des frontières entre ces univers. L'incursion de Mishka NYC dans le monde des cartes à collectionner avec cette œuvre en édition limitée témoigne de l'engagement de la marque à célébrer les sous-cultures et les icônes qui les définissent. C'est un objet de collection qui séduit non seulement par sa rareté, mais aussi par sa capacité à capturer l'essence d'un moment culturel et l'attrait intemporel du street art.

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Justice Please Shoeuzi Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main à 75 %, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 400 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture Shoeuzi en résine vert armée à l'échelle 75 %, coloris néon. Assemblage Magna-fix en 4 parties. Largeur : 185 mm.

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Dear Darkness, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Martine Johanna.

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Dysnomia Obsidian 4 5 couleurs Tirage à la main Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par Justin Anville Rare Street Art Artiste célèbre du Pop Art. Édition standard - Sérigraphie 5 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - Édition signée et numérotée de 50 exemplaires

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Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Étude de motif n° 1, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Helice Wen. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 9 x 12 pouces. Helice Wen - « Étude de motif n° 1 », estampe d'art giclée, rehaussée à la main, signée et numérotée par l'artiste, édition limitée à 40 exemplaires, 23 cm x 30 cm.

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Kings Of Leon - St Louis Verizon 2010 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts. Saint-Louis, Missouri, le 23 juillet 2010 au Verizon Music Amphitheater

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Float sur papier d'art Moab 290 g/m² par Josh Keyes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'idée de ces deux tableaux a mûri dans mon esprit pendant plusieurs mois avant que l'image ne prenne forme. J'ai passé du temps à regarder des images de missions de la NASA et à contempler les étoiles la nuit, en me demandant ce qui se passerait si… J'ai longtemps hésité à les réaliser. Le décor spatial était si étranger à mon travail précédent. J'ai travaillé sur d'autres toiles, mais l'idée de l'immensité de l'espace continuait de me hanter. Finalement, j'ai décidé de me lancer et de voir ce qui se passerait. Je connaissais les magnifiques peintures d'astronautes de Jeremy Geddes et je souhaitais trouver ma propre interprétation de ce sujet. Je pense avoir réussi à exprimer ce que je voulais. J'aimerais explorer à nouveau ce thème à l'avenir. Je trouve l'imagerie intéressante et décalée, et lorsque je regarde l'estampe, elle me transporte dans un lieu très, très lointain. J'aime l'art qui me laisse un peu perplexe et avec des questions sans réponse. Enfin, la qualité du papier et de l'impression est exceptionnelle. » - Josh Keyes L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

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Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'Imprimeur Feuille Bloc par Mike Giant Édition Limitée 1 Couleur sur Papier d'Art Classique Crest Eggshell Neenah Solar White Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc à la feuille noire. « Épreuve d'impression PP noire de graffiti hiéroglyphique moderne » de Mike Giant « Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'imprimeur » de Mike Giant est une représentation saisissante du langage visuel contemporain au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Cette estampe en édition limitée de 2019, imprimée sur bloc de papier noir métallisé, estampillée « Épreuve d'imprimeur » et signée par l'artiste. Elle incarne un lexique d'iconographie de la culture urbaine sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, se compose d'une palette monochrome qui se détache avec force sur le papier d'art. Chaque élément a été méticuleusement choisi pour transmettre un récit intrinsèque à l'esprit du street art. Le concept d'hiéroglyphes modernes, présenté par Mike Giant, est un commentaire profond sur le langage universel des symboles omniprésents dans les paysages urbains. Son travail distille l'essence du graffiti en une collection d'images iconiques qui font écho aux expériences et à l'esthétique de la culture urbaine. Chaque symbole, qu'il s'agisse de personnages portant des Vans à carreaux et brandissant des bombes de peinture, ou de tags et d'emblèmes stylisés, témoigne de la richesse des sous-cultures qui nourrissent et inspirent le street art. Création d'un lexique visuel : l'art de Mike Giant Pour créer ce lexique visuel, Mike Giant puise dans une multitude d'influences, de l'art du tatouage à la culture skate, chacune soigneusement rendue dans son style caractéristique de traits noirs. Le statut d'épreuve d'imprimerie de cette édition lui confère une exclusivité particulière, attestant qu'il s'agit d'une œuvre antérieure à l'édition principale, dont la qualité et la fidélité à la vision originale de l'artiste ont été vérifiées. L'impression à la feuille d'or noire ajoute une dimension réfléchissante et texturée à l'œuvre, créant un jeu d'ombres et de lumières qui donne vie à chaque symbole. La série « Hiéroglyphes modernes » de Mike Giant se présente comme un codex contemporain, une collection de symboles qui incarnent les récits et les identités des habitants du milieu urbain. Son approche est méticuleuse : chaque trait est tracé avec précision et intention, à l'image de la nature à la fois calculée et libre de l'art du graffiti. Ainsi, l'œuvre de Giant est à la fois un hommage et un prolongement de la riche tradition du street art, un genre qui s'épanouit grâce à l'immédiateté de la communication visuelle. L'épreuve d'imprimerie « Hiéroglyphes Modernes Graffiti Noir PP » célèbre la culture urbaine, sublimée par la technique raffinée de l'impression au bloc de dorure sur papier d'art. L'œuvre de Mike Giant transcende les frontières entre art urbain et beaux-arts, affirmant la valeur et la complexité de l'esthétique du graffiti. Son attachement à l'iconographie de la culture urbaine garantit que les récits de cette forme d'art vibrante continuent d'être partagés et appréciés dans le contexte plus large de l'art contemporain. À travers ses « Hiéroglyphes Modernes », Mike Giant ne se contente pas de documenter les symboles de la rue, il les magnifie, permettant au langage du graffiti de s'exprimer avec clarté et sophistication auprès d'un public aussi bien urbain qu'international.

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Si l'argent n'existait pas, poursuivriez-vous toujours votre rêve ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Titre : Et si l'argent n'existait pas ? Poursuivriez-vous toujours vos rêves ? Artiste : Hijack, fils de Mr. Brainwash MBW. Édition : Première édition signée à la main, numérotée et marquée au doigt (tirage limité à 92 exemplaires). Année : 2015. Type : Affiche sérigraphiée en édition limitée sur papier d'archivage déchiré à la main. Dimensions : 22,5 x 30 pouces (57 x 76 cm).

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Jane's Addiction à l'Echoplex 2008 - Affiche de concert en édition limitée, imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs à l'encre or métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman (MFG). Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Voici l'affiche du troisième concert de la série Jane's Addiction à Los Angeles, avec la formation originale au complet. Le concert a eu lieu à l'Echoplex le 16 février 2009 et il s'agit de la troisième affiche d'une série conçue par MFG-Matt Goldman. . Cette affiche en édition limitée n'a pas été distribuée lors du spectacle et est uniquement disponible sur la boutique Dance Right et chez Jane's Addiction. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier crème moucheté rouge, noir et or métallisé. Édition limitée signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sorti en 2008. Jane's Addiction - Echoplex par MFG - Matt Goldman Cette affiche de concert commémore le concert de Janes Addiction du 16 février 2014 à l'Echoplex d'Echo Park, en Californie. L'œuvre représente une femme nue, buste, les bras en arrière, sur laquelle se superposent diverses lignes et motifs stylisés. Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé par le célèbre artiste MFG-Matt Goldman. .

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Sérigraphie en édition limitée Black Heart 1 couleur, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Jenna Morello, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 22 x 30 pouces. Chaque estampe est imprimée à l'encre dorée sur un papier 22 x 30 pouces (56 x 76 cm) de 250 g/m². Tirée à seulement 25 exemplaires, cette édition est extrêmement rare.

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Tringle à rideaux Peace Brutha - Livre d'art et estampe en édition limitée rare, ex-Libris, par l'artiste de rue graffiti Pushead, œuvres d'art urbaines modernes. Livre spécial en édition limitée signée 2021, ex-libris signé, transfert 6-7 octobre 2021, Peace Brutha Curtain Rail. Estampe signée 2021 « Boucher squelettique hyperstoïque » 5,75 x 8,25 pouces. Collection Skulwind 2016, série Peace Brutha, illustrations en noir et blanc terminées, 14 x 21,5 cm, papier aquarelle 400 g/m² grain fin, coloriées à la main. Motifs Xerox : crâne, deux doigts, étoile de la main, cheveux de Skulwind. Basé sur les deux doigts intérieurs. Répétitif. ©Pushead 2016. Alligiance Peace Line Art.

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IRAK Earsnot - Peinture aérosol jaune clair en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L'un des crews les plus irrévérencieux de New York n'a pas pu s'empêcher d'afficher son MTN Limited Edition en compagnie de, vous savez qui, l'écrivain new-yorkais EARSNOT. Il se décrit lui-même à travers ce visuel composé de différents éléments baignés des couleurs caractéristiques du crew.

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Œuvre d'art en attente, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Oneq.

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José Uribe/ Robot Futurama - Collage unique de techniques mixtes, réalisé à la main par Pat Riot, sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : José Uribe/Robot Futurama - Giants

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Mr. Cartoon - Violeta Cosmos Purple, édition limitée rare, bombe de peinture aérosol, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. Inspiré par Los Angeles, le graffiti new-yorkais et la culture des voitures économes en énergie, Mister Cartoon, artiste légendaire de la côte ouest américaine, a acquis une grande notoriété en tatouant de nombreux artistes hip-hop et célébrités. Son travail a également figuré dans plusieurs magazines, pochettes d'albums, collections de vêtements et collaborations commerciales.

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Poubelle de table étiquetée à la main HPM, objet de collection unique en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Remio X Guapular. Sculpture originale unique, embellie à la main par HPM (2022), dimensions : 3 x 5 x 3 cm, édition limitée HPM à 25 exemplaires. REMIO nous offre sa version classique de la poubelle de table Guapular. Créations originales signées à la main par Remio X Guapular

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Robocop Blacklight Édition Limitée 3 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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100% Pure Fuck You Can - Boîte de conserve cabossée en édition limitée avec étiquette personnalisée, œuvre d'art sculptée par le légendaire artiste de rue de graffiti Denial. Édition limitée signée de 2019 (100 exemplaires). Boîte de conserve cabossée avec étiquette « 100% Pure Fuck You ». Numérotée et signée, 2019, 7,6 x 11,4 cm. 100% Pure Fuck You Can – Sculpture de conserve bosselée en édition limitée par Denial « 100% Pure Fuck You Can » est une œuvre sculpturale en édition limitée, créée en 2019 par Denial, artiste de rue et graffeur de renom. Cette pièce, signée et numérotée à 100 exemplaires, représente une véritable boîte de conserve cabossée, recouverte d'une étiquette personnalisée. Mesurant 7,6 x 11,4 cm, cette œuvre offre une critique satirique de la société de consommation, de la production de masse et de l'absurdité du marketing. L'étiquette jaune vif, associée à son texte provocateur et à son esthétique industrielle, transforme un objet ordinaire en une œuvre puissante de street art et de graffiti. Denial, artiste canadien reconnu pour son commentaire social incisif et son humour irrévérencieux, utilise les emballages commerciaux comme support pour remettre en question les idéaux consuméristes. Cette œuvre imite les emballages alimentaires traditionnels, mais remplace les informations nutritionnelles et le logo habituels par un message agressif qui se moque du vide du marketing et des choix des consommateurs. La phrase imprimée sur la boîte, associée à une typographie de type avertissement et à un texte noir gras, oblige le spectateur à se confronter à l'absurdité du consumérisme aveugle et de la fidélité aveugle aux marques. L'impact du déni sur le street art et le graffiti Denial, de son vrai nom Daniel Joseph Bombardier, est un artiste canadien reconnu pour son approche audacieuse qui fusionne art urbain et beaux-arts. Né à Windsor, en Ontario, il s'est fait connaître pour ses installations, ses pochoirs et ses sérigraphies qui interpellent et critiquent le capitalisme, la publicité et le contrôle étatique. Son art est fortement influencé par la culture pop, la publicité vintage et les techniques du design commercial du milieu du XXe siècle, qu'il réinterprète pour livrer un commentaire social incisif. L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » illustre parfaitement sa capacité à subvertir les attentes par l'humour et un design épuré. Le message, à la fois simple et provocateur, associé à la date de péremption artificielle de septembre 1976, suggère une critique des systèmes obsolètes et de la finitude idéologique. En transformant un produit alimentaire courant en œuvre d'art, Denial invite le public à s'interroger sur ses habitudes de consommation, sa fidélité aux marques et l'absurdité des emballages qui dissimulent souvent la véritable nature de leur contenu. L'utilisation des conserves dans l'art urbain contemporain Les conserves ont joué un rôle important dans l'art urbain et le pop art contemporains, souvent utilisées comme métaphore de la production de masse et de la société de consommation. Des artistes comme Andy Warhol ont transformé la célèbre boîte de soupe Campbell's en icône du pop art, métamorphosant un produit alimentaire banal en une œuvre digne d'une galerie. « Denial » pousse ce concept plus loin en détournant complètement la notion de marque, remplaçant l'imagerie commerciale familière par des déclarations brutes et sans concession. La boîte cabossée est un choix délibéré, renforçant le thème de l'imperfection et du rejet des biens de consommation immaculés. L'acte d'endommager un objet traditionnellement associé à la conservation et à la longévité ajoute une dimension ironique supplémentaire à l'œuvre. Cette dégradation intentionnelle reflète les imperfections de la société, de l'industrie et du capitalisme moderne, faisant de cette œuvre une déclaration visuelle et conceptuelle plutôt qu'une simple pièce décorative. Valeur de collection et pertinence culturelle des œuvres en édition limitée de Denial L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » de Denial est une pièce de collection très recherchée, s'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 100 exemplaires, chaque canette, signée et numérotée, constitue un témoignage unique de la culture urbaine contemporaine. Son travail est exposé dans des galeries et des collections privées du monde entier, et son utilisation d'un message subversif et d'un impact visuel saisissant lui vaut souvent d'être comparé à celui d'artistes comme Banksy et Shepard Fairey. Cette sculpture de conserve illustre parfaitement la démarche de Denial : provocatrice, humoristique et n'hésitant pas à susciter la réflexion. Qu'elle soit exposée seule ou intégrée à une collection d'art urbain, cette œuvre capture l'essence de la critique moderne d'une société régie par la production de masse et le marketing superficiel. L'alliance d'une esthétique industrielle brute et d'un commentaire conceptuel incisif fait de cette édition limitée une œuvre phare de l'art contemporain influencé par le pop art et le graffiti.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Art of Vinyl Toys par Monsa Publications, livre d'art rare en édition limitée présentant des œuvres d'artistes de rue graffiti et des œuvres pop modernes. L'Art des Figurines en Vinyle, publié par Monsa Publications [2014], relié, 160 pages, format : 15,2 x 19,7 cm Ce livre est d'occasion et provient d'une collection privée.

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