Tringle à rideaux Peace Brutha - Livre d'art et estampe en édition limitée rare, ex-Libris, par l'artiste de rue graffiti Pushead, œuvres d'art urbaines modernes. Livre spécial en édition limitée signée 2021, ex-libris signé, transfert 6-7 octobre 2021, Peace Brutha Curtain Rail. Estampe signée 2021 « Boucher squelettique hyperstoïque » 5,75 x 8,25 pouces. Collection Skulwind 2016, série Peace Brutha, illustrations en noir et blanc terminées, 14 x 21,5 cm, papier aquarelle 400 g/m² grain fin, coloriées à la main. Motifs Xerox : crâne, deux doigts, étoile de la main, cheveux de Skulwind. Basé sur les deux doigts intérieurs. Répétitif. ©Pushead 2016. Alligiance Peace Line Art.

Lis Plus Moins

IRAK Earsnot - Peinture aérosol jaune clair en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L'un des crews les plus irrévérencieux de New York n'a pas pu s'empêcher d'afficher son MTN Limited Edition en compagnie de, vous savez qui, l'écrivain new-yorkais EARSNOT. Il se décrit lui-même à travers ce visuel composé de différents éléments baignés des couleurs caractéristiques du crew.

Lis Plus Moins

José Uribe/ Robot Futurama - Collage unique de techniques mixtes, réalisé à la main par Pat Riot, sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : José Uribe/Robot Futurama - Giants

Lis Plus Moins

Mr. Cartoon - Violeta Cosmos Purple, édition limitée rare, bombe de peinture aérosol, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte. Inspiré par Los Angeles, le graffiti new-yorkais et la culture des voitures économes en énergie, Mister Cartoon, artiste légendaire de la côte ouest américaine, a acquis une grande notoriété en tatouant de nombreux artistes hip-hop et célébrités. Son travail a également figuré dans plusieurs magazines, pochettes d'albums, collections de vêtements et collaborations commerciales.

Lis Plus Moins

Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Poubelle de table étiquetée à la main HPM, objet de collection unique en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Remio X Guapular. Sculpture originale unique, embellie à la main par HPM (2022), dimensions : 3 x 5 x 3 cm, édition limitée HPM à 25 exemplaires. REMIO nous offre sa version classique de la poubelle de table Guapular. Créations originales signées à la main par Remio X Guapular

Lis Plus Moins

Tirage giclée en édition ultra-limitée « Black Knight » sur papier d'art de Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. 2013. Signée et numérotée au dos. Édition limitée à 200 exemplaires. Œuvre de 10 x 15 cm. Impression giclée représentant le Chevalier Noir au bras coupé, par Mike Mitchell. Superman et Clark Kent dans une pose stylisée inspirée du film Monty Python et le Sacré Graal. Extrait de la série Super Series. Chevalier noir dans l'art pop et graffiti de rue L'estampe giclée « Black Knight » de Mike Mitchell est une réinterprétation audacieuse d'un personnage comique iconique de Monty Python et le Sacré Graal ! Sortie en 2013 en une édition signée et numérotée de 200 exemplaires, cette œuvre de 10 x 15 cm transforme le célèbre Chevalier Noir en une figure pop art visuellement saisissante. En mêlant des éléments d'humour absurde à l'esthétique du street art et du graffiti, Mitchell crée une œuvre à la fois nostalgique et profondément ancrée dans la culture populaire. La signification du personnage du Chevalier Noir Le Chevalier Noir est l'une des figures les plus mémorables de l'histoire de la comédie. Sa détermination inébranlable, presque délirante, face à la destruction totale de son corps, l'a ancré dans la culture populaire. Dans le film des Monty Python de 1975, le personnage refuse d'admettre sa défaite, même lorsqu'il perd ses membres un à un. Son insistance à considérer chaque perte comme une simple égratignure a fait de lui un symbole de résilience obstinée, de défi et du côté humoristique de la persévérance humaine. La version de Mitchell capture cette essence avec une touche de modernité. L'œuvre représente le Chevalier Noir debout, défiant, un bras arraché mais le visage impassible. Le style est incisif, avec des couleurs vives et des lignes épurées qui rappellent le mouvement du street art et du graffiti. Les proportions exagérées et le fond minimaliste soulignent l'humour et l'impact du personnage, faisant de cette œuvre une pièce marquante qui séduira les amateurs de cinéma classique et d'art contemporain. L'approche de Mike Mitchell en matière d'iconographie Mitchell est réputé pour transformer des figures culturelles emblématiques en portraits stylisés uniques, mêlant humour et esthétique visuelle raffinée. Son œuvre se caractérise souvent par des compositions épurées mais expressives, mettant l'accent sur la personnalité et l'émotion. Le Chevalier Noir, ici représenté, souligne sa bravade outrancière tout en suscitant l'admiration pour sa persévérance. Cette estampe intègre subtilement une posture à la Clark Kent, conférant à l'ensemble une ironie inattendue. Le refus du Chevalier Noir d'admettre ses blessures fait écho à l'héroïsme inébranlable souvent présent chez les personnages de bandes dessinées, rendant la juxtaposition des deux à la fois amusante et stimulante. Cette dualité est la marque de fabrique du style de Mitchell, lui permettant de captiver le spectateur avec des images familières tout en offrant une perspective nouvelle et surprenante. Pourquoi Black Knight résonne comme un art pop L'estampe « Black Knight » capture l'essence même du street art et du graffiti en s'emparant d'un personnage iconique et en le présentant sous une forme graphique audacieuse. L'humour est immédiat, mais les thèmes sous-jacents de résilience et de déni en font une réflexion plus profonde sur la nature humaine. La pose exagérée du personnage, associée à la force visuelle des éléments, transforme une scène de comédie absurde en une œuvre d'art visuellement saisissante. Les collectionneurs d'œuvres inspirées de la culture pop et les amateurs d'humour irrévérencieux trouveront dans cette pièce un parfait mélange de nostalgie et d'expression artistique. Son édition limitée renforce son attrait et lui assure un statut d'œuvre recherchée dans le monde du street art contemporain.

Lis Plus Moins

Quand il pleut, il pleut des cordes. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Bask. Bask a rapidement remarqué des similitudes entre la propagande communiste emblématique de sa jeunesse et la publicité consumériste de son adolescence. Il a vite compris qu'il s'agissait des deux faces d'une même pièce, chacune cherchant à capter notre attention fugace tout en nous vendant (ou en nous inculquant ?) tout et n'importe quoi, du marxisme à McDonald's.

Lis Plus Moins

100% Pure Fuck You Can - Boîte de conserve cabossée en édition limitée avec étiquette personnalisée, œuvre d'art sculptée par le légendaire artiste de rue de graffiti Denial. Édition limitée signée de 2019 (100 exemplaires). Boîte de conserve cabossée avec étiquette « 100% Pure Fuck You ». Numérotée et signée, 2019, 7,6 x 11,4 cm. 100% Pure Fuck You Can – Sculpture de conserve bosselée en édition limitée par Denial « 100% Pure Fuck You Can » est une œuvre sculpturale en édition limitée, créée en 2019 par Denial, artiste de rue et graffeur de renom. Cette pièce, signée et numérotée à 100 exemplaires, représente une véritable boîte de conserve cabossée, recouverte d'une étiquette personnalisée. Mesurant 7,6 x 11,4 cm, cette œuvre offre une critique satirique de la société de consommation, de la production de masse et de l'absurdité du marketing. L'étiquette jaune vif, associée à son texte provocateur et à son esthétique industrielle, transforme un objet ordinaire en une œuvre puissante de street art et de graffiti. Denial, artiste canadien reconnu pour son commentaire social incisif et son humour irrévérencieux, utilise les emballages commerciaux comme support pour remettre en question les idéaux consuméristes. Cette œuvre imite les emballages alimentaires traditionnels, mais remplace les informations nutritionnelles et le logo habituels par un message agressif qui se moque du vide du marketing et des choix des consommateurs. La phrase imprimée sur la boîte, associée à une typographie de type avertissement et à un texte noir gras, oblige le spectateur à se confronter à l'absurdité du consumérisme aveugle et de la fidélité aveugle aux marques. L'impact du déni sur le street art et le graffiti Denial, de son vrai nom Daniel Joseph Bombardier, est un artiste canadien reconnu pour son approche audacieuse qui fusionne art urbain et beaux-arts. Né à Windsor, en Ontario, il s'est fait connaître pour ses installations, ses pochoirs et ses sérigraphies qui interpellent et critiquent le capitalisme, la publicité et le contrôle étatique. Son art est fortement influencé par la culture pop, la publicité vintage et les techniques du design commercial du milieu du XXe siècle, qu'il réinterprète pour livrer un commentaire social incisif. L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » illustre parfaitement sa capacité à subvertir les attentes par l'humour et un design épuré. Le message, à la fois simple et provocateur, associé à la date de péremption artificielle de septembre 1976, suggère une critique des systèmes obsolètes et de la finitude idéologique. En transformant un produit alimentaire courant en œuvre d'art, Denial invite le public à s'interroger sur ses habitudes de consommation, sa fidélité aux marques et l'absurdité des emballages qui dissimulent souvent la véritable nature de leur contenu. L'utilisation des conserves dans l'art urbain contemporain Les conserves ont joué un rôle important dans l'art urbain et le pop art contemporains, souvent utilisées comme métaphore de la production de masse et de la société de consommation. Des artistes comme Andy Warhol ont transformé la célèbre boîte de soupe Campbell's en icône du pop art, métamorphosant un produit alimentaire banal en une œuvre digne d'une galerie. « Denial » pousse ce concept plus loin en détournant complètement la notion de marque, remplaçant l'imagerie commerciale familière par des déclarations brutes et sans concession. La boîte cabossée est un choix délibéré, renforçant le thème de l'imperfection et du rejet des biens de consommation immaculés. L'acte d'endommager un objet traditionnellement associé à la conservation et à la longévité ajoute une dimension ironique supplémentaire à l'œuvre. Cette dégradation intentionnelle reflète les imperfections de la société, de l'industrie et du capitalisme moderne, faisant de cette œuvre une déclaration visuelle et conceptuelle plutôt qu'une simple pièce décorative. Valeur de collection et pertinence culturelle des œuvres en édition limitée de Denial L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » de Denial est une pièce de collection très recherchée, s'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 100 exemplaires, chaque canette, signée et numérotée, constitue un témoignage unique de la culture urbaine contemporaine. Son travail est exposé dans des galeries et des collections privées du monde entier, et son utilisation d'un message subversif et d'un impact visuel saisissant lui vaut souvent d'être comparé à celui d'artistes comme Banksy et Shepard Fairey. Cette sculpture de conserve illustre parfaitement la démarche de Denial : provocatrice, humoristique et n'hésitant pas à susciter la réflexion. Qu'elle soit exposée seule ou intégrée à une collection d'art urbain, cette œuvre capture l'essence de la critique moderne d'une société régie par la production de masse et le marketing superficiel. L'alliance d'une esthétique industrielle brute et d'un commentaire conceptuel incisif fait de cette édition limitée une œuvre phare de l'art contemporain influencé par le pop art et le graffiti.

Lis Plus Moins

Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Art of Vinyl Toys par Monsa Publications, livre d'art rare en édition limitée présentant des œuvres d'artistes de rue graffiti et des œuvres pop modernes. L'Art des Figurines en Vinyle, publié par Monsa Publications [2014], relié, 160 pages, format : 15,2 x 19,7 cm Ce livre est d'occasion et provient d'une collection privée.

Lis Plus Moins

Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

Lis Plus Moins

Super-Wizard FANTOMAH ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Jon Smith, style pop art moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Super-magicien FANTOMAH ! Basé sur la superbe collection de bandes dessinées STARDUST du domaine public de Fletcher Hanks (rassemblées dans « Je détruirai toutes les planètes civilisées »), ce tirage 18×24 est signé et numéroté dans une toute petite édition de seulement 80 exemplaires !

Lis Plus Moins

Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Papier buvard Xanax, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Ben Frost, œuvre d'art sur le LSD et la culture pop. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. Il expose actuellement à l'échelle locale et internationale, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ce qui frappe d'emblée dans l'art de Frost, c'est l'utilisation non conventionnelle de supports et de techniques variés : de la traditionnelle toile carrée aux boîtes en carton, de la peinture acrylique à la bombe aérosol. Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre est constituée d'images de dessins animés détournées, comme celles des Simpson, des Looney Tunes, des Schtroumpfs, de Winnie l'Ourson, etc., qu'il réinterprète dans un nouveau contexte artistique sans en altérer le sens originel.

Lis Plus Moins

Robot With Heart Black Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys ! Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 7 x 15 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Robot With Heart » de Chris RWK – Une convergence d'émotion et de machine Chris RWK, figure emblématique du street art et du graffiti, présente « Robot With Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée qui incarne la rencontre entre l'émotion humaine et la mécanique. Sortie en 2023 chez UVD Toys, cette œuvre d'art de collection est limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce mesure 17,8 x 38,1 cm et est présentée neuve dans sa boîte. La sculpture capture l'essence de la vision artistique de Chris RWK : les robots symbolisent la monotonie de la société tandis que le cœur représente la persistance de l'humanité et des émotions qui la composent. Estampillée et imprimée pour garantir son caractère exclusif, cette pièce est un exemple éloquent de street art contemporain, offrant un commentaire poignant sur la condition humaine à travers le prisme de la culture visuelle urbaine.

Lis Plus Moins

KRS One - Red Devil Lounge 2010 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art par Lil Tuffy. Épreuve d'artiste AP. 21 octobre, Red Devil Lounge, San Francisco, Californie

Lis Plus Moins

Master Stroke, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 1ère édition

Lis Plus Moins

Skelecan Smoke n' Bone Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection, œuvre d'art de graffiti de rue américaine Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Figurine Canbot Canz de 142 g (5 oz), moulée en double couche ! Sculptée à la main par l'artiste américain Gross, cette figurine Skelecan est réalisée en résine fine grise, blanche et noire, avec une peau transparente ! Fabriquée artisanalement à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

Lis Plus Moins

Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

Lis Plus Moins

Marqueur de pilote suprême - Peinture rouge en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Rouge Date de sortie 10/11/2018.

Lis Plus Moins

Green Dumpster HPM Édition Limitée Peinte à la Main Métal Moulé Sous Pression Jouet de Collection Art Graffiti Œuvre d'Art de Rue par l'Artiste de Rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Black & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. La sédation en fleurs : un dialogue visuel sur la complaisance par Shepard Fairey Shepard Fairey, artiste de rue contemporain américain, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure de proue du mouvement pop art urbain. Né le 15 février 1970, il s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants « Andre the Giant Has a Posse », qui a donné naissance à l'emblématique logo « OBEY ». Son œuvre se caractérise par un commentaire socio-politique incisif, profondément ancré dans la tradition du graffiti et de l'engagement citoyen. Acteur actif du monde de l'art, il vit à Los Angeles, en Californie, où il continue d'influencer le débat autour du pop art urbain. En 2021, Shepard Fairey a présenté la série de sérigraphies « Sedation in Bloom », une édition limitée à 150 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Cette œuvre se distingue par son contraste saisissant de noir et de crème, qui plonge le spectateur dans un tableau floral à la fois esthétique et porteur de sens. Le papier beaux-arts crème moucheté offre un fond délicat aux lignes audacieuses et aux motifs complexes qui caractérisent l'œuvre. Mesurant 45,7 x 61 cm, ces estampes témoignent du savoir-faire de Fairey en matière de sérigraphie, une technique qu'il a maîtrisée au fil de décennies de pratique. Le symbolisme de la sédation dans Bloom « Sedation in Bloom » est bien plus qu'un simple plaisir visuel. L'œuvre porte en elle un récit profond, tissé par Fairey, qui aborde des problématiques historiques et contemporaines. L'utilisation des coquelicots y est particulièrement significative. Souvent associés au souvenir et aux conséquences des conflits, les coquelicots symbolisent aussi le sommeil, la paix, voire la mort. Sous la plume de Fairey, ces fleurs incarnent la dualité de la beauté et de la distraction, un motif qui traduit les inquiétudes de l'artiste face à la complaisance de la société. Sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung a en partie inspiré cette estampe. Ensemble, ils ont traité du meurtre de Vincent Chin et exploré le thème du sentiment anti-asiatique dans la culture occidentale. En intégrant ces fleurs à son art, Fairey invite le spectateur à une réflexion plus profonde. C'est un appel à lever le voile sur la beauté pour révéler les problèmes sociétaux sous-jacents qui restent souvent ignorés en raison des effets sédatifs du divertissement, du consumérisme et d'autres formes de distraction qui plongent les sociétés dans la passivité. Impact sur le street art, le pop art et le graffiti L'influence de Fairey sur le street art et le graffiti est immense. Ses œuvres font souvent le lien entre art et activisme, incitant les spectateurs à s'interroger sur leur rôle dans un contexte socio-politique plus large. « Sedation in Bloom » est une œuvre décorative qui recèle un message plus profond et plus engagé, un appel à la prise de conscience et à l'action. Elle invite à réfléchir sur la manière dont la sédation, sous ses multiples formes, conduit à la passivité politique et à l'ignorance sociale. Dans le street art, qui se nourrit de visibilité et d'accessibilité, l'œuvre de Fairey se distingue par sa capacité à capter l'attention et à susciter la réflexion dans l'espace public. Cette estampe en particulier témoigne du pouvoir durable du street art à commenter et influencer la culture contemporaine. Son édition limitée, ainsi que sa réalisation artisanale, renforcent son attrait, garantissant l'unicité de chaque exemplaire et sa valeur en tant qu'objet de collection et sujet de discussion. Le dévouement de Shepard Fairey à son art et à son message confirme l'importance du street art comme plateforme de contestation, de dialogue et de changement. « Sedation in Bloom » de Shepard Fairey est une œuvre marquante qui s'inscrit pleinement dans le parcours de l'artiste. Elle incarne l'essence même de sa vision du street art et du graffiti, qui continue de brouiller les frontières entre art savant et art populaire, entre galerie et rue. À travers cette œuvre, Fairey capture la beauté intrinsèque du monde qui nous entoure et notre responsabilité de rester attentifs et de questionner le monde qui nous entoure. Par son travail, Fairey affirme que l'art n'est pas seulement un objet de contemplation, mais un outil d'éveil.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée Scorch, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Alex Face. Édition limitée à 100 exemplaires (2021). Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m². 61 x 50,8 cm (24 x 20 pouces). Bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles).

Lis Plus Moins

« A Quiet Dream », estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste pop nature Chris Austin, œuvre d'art moderne. Édition limitée signée et numérotée 2022 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

Lis Plus Moins

Memento Mori White HPM, œuvre d'art peinte à la main à l'acrylique et à la bombe sur bois façonné, par l'artiste moderne Street Pop Ben Frost. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée HPM, ornée à la main et titrée Ben Frost Memento Mori (Blanc), HPM Acrylique et peinture aérosol sur bois façonné Dimensions de l'œuvre : 7-7/8 x 6-1/8 pouces (20,1 x 15,5 cm) L'œuvre « Memento Mori (White) HPM » de Ben Frost offre une convergence saisissante entre la sensibilité du street art et le thème classique de la fugacité de la vie. Cette épreuve d'artiste, rehaussée à la main, illustre parfaitement le talent de Frost pour fusionner l'audace du pop art moderne avec des motifs historiques profonds. L'œuvre est minutieusement réalisée à l'acrylique et à la peinture aérosol sur du bois façonné, reflétant le penchant de l'artiste pour les supports non conventionnels évoquant les textures et les formes urbaines. Mesurant 20 x 15,5 cm, la pièce impressionne visuellement, affirmant sa présence par des couleurs vives et une composition dynamique. L'image centrale du crâne, emblème ancestral de la mortalité, est rendue avec une palette saisissante et une exagération proche de la caricature, à l'image des réalités souvent caricaturales de la culture populaire. L'application par Frost du thème du memento mori à travers ce prisme met en lumière le contraste entre les aspects ludiques du pop art et le rappel poignant de la mortalité que cette image véhicule traditionnellement. Cette juxtaposition est renforcée par le regard expressif qui semble animer l'inanimé, insufflant une vitalité nouvelle au symbole de la mort. La signature de Frost sur cette œuvre, ainsi que la mention « HPM » (multiple peint à la main), la désignent comme une variante unique au sein d'une série, soulignant l'implication directe de l'artiste dans chaque pièce. L'embellissement à la main est significatif, car il confère à l'œuvre une dimension personnelle, la distinguant de l'aspect parfois impersonnel du pop art. Ce faisant, Frost fait non seulement écho à la pratique historique des artistes qui touchaient chaque pièce d'une édition, mais il interroge également la production et la reproduction des images dans notre société hypermédiatisée. « Memento Mori (Blanc) HPM » témoigne de la capacité de Ben Frost à naviguer et à réinterpréter les intersections entre le pop art et le street art. À travers son œuvre, Frost invite non seulement à la contemplation de notre mortalité, mais critique aussi la manière dont la culture contemporaine instrumentalise et commercialise chaque aspect de l'expérience humaine, y compris la mort. L'œuvre est un dialogue entre le passé et le présent, une réflexion embellie à la main sur ce que signifie être vivant dans un monde où l'iconographie de la mort est aussi stylisée et vibrante que le monde des vivants.

Lis Plus Moins

Pals - Peinture originale grise à la bombe aérosol et à l'aquarelle, technique mixte sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée multicolore double face noire SP 13 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Artiste Pop Artiste célèbre. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,3 x 19,68 cm. Sérigraphie représentant deux fleurs noires jumelles fusionnant au centre, des visages souriants sur fond blanc et des fleurs multicolores arc-en-ciel. Takashi Murakami, figure emblématique de la fusion entre art savant et culture pop, n'a cessé de repousser les limites de l'art contemporain. L'une de ses créations les plus captivantes, « Multicolor Double Face Black SP », témoigne de sa maîtrise des médiums du street art, du pop art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en 13 couleurs sur papier d'art de haute qualité, incarne la vitalité et la complexité qui font la renommée de Murakami. Sortie en 2020, elle révèle une attention méticuleuse aux détails et une interprétation avant-gardiste des symboles pop, ce qui en fait une pièce très recherchée par les amateurs d'art. Mesurant 23,3 x 19,68 cm, l'œuvre représente une scène visuellement saisissante : des figures jumelles fusionnent au centre, entourées d'un spectre de couleurs exubérantes créant un effet arc-en-ciel. La dualité des images et le jeu subtil des couleurs et des motifs illustrent le charme énigmatique de l'art de Murakami. La juxtaposition de fleurs noires aux visages souriants sur un fond blanc immaculé accentue le contraste, insufflant vie et dynamisme à l'œuvre. Cette création envoûtante, une épreuve d'artiste, est éditée à seulement 25 exemplaires (SP25), ce qui en fait une pièce de collection précieuse. Chaque estampe est signée et numérotée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Dans le domaine du pop art et du street art, « Multicolor Double Face Black SP » de Murakami est un véritable phare d'innovation artistique. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner l'art traditionnel japonais avec des motifs urbains contemporains, créant ainsi un dialogue visuel universel qui parle à un public intergénérationnel et interculturel.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Rosary Lenticular Deck - Édition limitée 8.25, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

Lis Plus Moins

Enfin un peu de temps pour soi. Tirage d'archive par Hebru Brantley, édition limitée sur papier d'art de musée en coton 330 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Estampe signée et numérotée de 2024, édition limitée à 155 exemplaires, format 32 x 29 cm, impression pigmentaire d'archives. Exploration de « Enfin un peu de temps pour soi » par Hebru Brantley La scène artistique est électrisée par les créations remarquables d'Hebru Brantley, dont l'œuvre « Finally Some Alone Time » fait figure de phare du graffiti pop contemporain. Cette pièce est une symphonie de couleurs et d'émotions, encapsulée dans la finesse des traits sur un papier d'art de qualité musée, 330 g/m², et reflète le regard unique que Brantley porte sur la culture urbaine et l'afrofuturisme. La vision artistique d'Hebru Brantley L'œuvre de Brantley est un récit visuel qui transcende l'ordinaire, invitant le spectateur dans un monde où les paradoxes de la vie urbaine rencontrent les possibilités infinies de l'imagination. Son langage artistique s'exprime à travers des couleurs vibrantes et des figures qui sont à la fois un clin d'œil au passé et un bond vers l'avenir. « Enfin un peu de temps pour soi » capture l'essence de l'introspection au sein de la mémoire collective et des expériences vécues en milieu urbain. Une vision moderne de l'art urbain Avec cette estampe d'archive, Brantley repousse les limites du street art traditionnel. L'œuvre capture un instant de sérénité et de solitude au cœur du chaos de la vie, à travers l'imagerie symbolique de deux personnages en repos sur un véhicule d'un autre monde. Chaque élément de la composition est méticuleusement élaboré, révélant la profonde compréhension qu'a Brantley du pouvoir de la narration visuelle. L'influence culturelle d'Hebru Brantley Figure emblématique du street art contemporain, l'influence de Brantley rayonne bien au-delà des galeries et des murs de la ville. Ses œuvres, dont « Finally Some Alone Time », sont de véritables jalons culturels qui célèbrent la richesse de l'histoire afro-américaine et l'avenir de la diaspora. La capacité de Brantley à tisser des récits complexes à travers son art lui a valu les éloges de la critique et un public fidèle, faisant de chaque édition limitée, à l'instar de cette estampe d'archive, un événement très attendu et plébiscité. Explorer l'œuvre d'Hebru Brantley, c'est bien plus qu'observer : c'est s'engager dans un dialogue qui plonge au cœur de l'âme humaine. Avec des œuvres comme « Finally Some Alone Time », Brantley continue d'affirmer son statut d'artiste qui non seulement capture l'esprit du street art et du graffiti, mais l'élève à de nouveaux sommets. Chaque estampe, signée et numérotée, est un régal pour les yeux, un témoignage de l'histoire contemporaine qui en dit long sur le monde dans lequel nous vivons et sur ceux que nous rêvons de créer.

Lis Plus Moins

« What The Fawn Heard », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Anne Siems. Estampe de 2014 avec certificat d'authenticité. Format : 15 x 15 cm. Édition limitée à 100 exemplaires.

Lis Plus Moins

Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit III par Cleon Peterson Orientations of the Night III est une sérigraphie de Cleon Peterson, éditée en 2025 sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé. Cette œuvre de 30,5 x 40,6 cm fait partie d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, marquant un nouveau chapitre poignant dans l'exploration du comportement humain par Peterson à travers une allégorie visuelle saisissante. Avec son iconographie et ses formes graphiques sans concession, Peterson repousse les limites du street art et du graffiti, utilisant une composition épurée pour révéler la brutalité, le déséquilibre et la survie. Symbolisme et esthétique brute Cette composition saisit un échange violent entre deux figures humanoïdes abstraites, réalisées en noir mat et or métallique sur un papier blanc éclatant. L'une domine l'autre, brandissant une arme, figée au paroxysme de la confrontation. Chaque élément – ​​posture, forme, espace négatif – est travaillé avec précision pour communiquer la pression, la tension et l'effondrement inévitable. À la différence du street art plus traditionnel, foisonnant de tags et de marques expressives, l'œuvre de Peterson offre une précision clinique qui confère au récit une dimension monumentale. Son utilisation de l'or, contrastant avec le noir profond, aplatit l'espace, mais amplifie la dualité symbolique : oppresseur et opprimé, domination et défense, ténèbres et pouvoir. Intégration du processus, du matériau et des beaux-arts Réalisée en sérigraphie sur papier Coventry Rag, Orientations of the Night III témoigne d'une grande maîtrise technique tout en restant fidèle à son sujet provocateur. Chaque bord du papier est frangé à la main, conférant à l'œuvre un aspect à la fois brut et raffiné. L'application de l'encre, dense et précise, permet à la palette minimaliste de vibrer d'une intensité émotionnelle palpable. Bien qu'il s'agisse techniquement d'une estampe d'art produite en atelier, son expression puise ses racines dans la rue, puisant son inspiration dans les racines graffiti et skateboard de Peterson. Le langage de la rébellion et de la critique urbaine imprègne chaque trait, prouvant que l'art contemporain et l'esprit de la rue ne s'opposent pas, mais peuvent fusionner en un geste visuel puissant. La voix singulière de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Ses compositions graphiques audacieuses remettent en question les notions traditionnelles de beauté et se concentrent plutôt sur les récits d'effondrement social, les cycles historiques de violence et les rapports de force. Au lieu de reproduire les codes esthétiques du graffiti, Peterson canalise son énergie contestataire et son essence idéologique dans un langage visuel singulier. « Orientations of the Night III » s'inscrit dans cette démarche, affirmant une vision non seulement de l'art, mais aussi de la civilisation elle-même : ses accords fragiles, ses tensions constantes et les masques que portent l'ordre comme le chaos. Au sein d'une série plus vaste, cette œuvre nous rappelle avec force que derrière chaque surface lisse se cache une structure façonnée par le conflit et la domination.

Lis Plus Moins

Champ - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

Lis Plus Moins

Night Owl 6x8 - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 6x8, encre métallisée

Lis Plus Moins

Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

Lis Plus Moins

Papier d'art Target District 9, encre sur bois de récupération, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop urbaine Christabel Christo. Œuvre originale de Christabel Christo, inspirée du film de science-fiction District 9 (2012), technique mixte, format 4,5 x 7 pouces, signée au recto et au verso avec empreinte digitale. Sculpture-peinture originale de Christabel Christo, inspirée du film District 9.

Lis Plus Moins

Super Crash Bro - Figurine de collection en vinyle édition limitée Black Gold, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Josh Divine. Édition limitée 2021 neuve en boîte à 50 exemplaires, figurine Mario en vinyle de créateur, format 4x9,5. De l'artiste Josh Divine, voici la dernière nouveauté de la fantastique série Crash. La figurine en vinyle « Super Crash Bro - Édition Limitée Noir et Or » est une création captivante de Josh Divine, artiste de rue reconnu pour ses contributions novatrices au pop art urbain. Lancée en 2021, cette pièce de collection fait partie d'une série limitée très prisée, à seulement 50 exemplaires, chacun présenté neuf dans sa boîte d'origine afin de préserver son état impeccable. Mesurant 24 cm, cette œuvre s'inscrit dans la lignée de la célèbre série Crash de Divine, qui réinterprète avec brio des personnages emblématiques de la culture populaire à travers le prisme du street art. Avec cette édition, Divine s'attaque à la figure iconique de Mario, transformant le héros de jeu vidéo familier en une œuvre visuelle saisissante. La pièce « Super Crash Bro » se distingue par sa palette de couleurs contrastées. Un noir élégant se juxtapose à de luxueux accents dorés, conférant à la figurine une impression d'élégance et de profondeur. Ce contraste n'est pas seulement esthétique ; il invite à une réflexion sur les dualités présentes dans la culture populaire : l'héroïsme et la fragilité, la vitalité et l'obscurité. Le vinyle choisi pour cette œuvre symbolise le mouvement de l'art urbain, qui utilise souvent des supports accessibles pour faire sortir l'art des galeries et l'amener dans l'espace public. L'œuvre de Divine reflète l'esprit du street art en combinant la nature commerciale et produite en masse des figurines en vinyle avec la qualité artisanale unique des objets de collection en édition limitée. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Super Crash Bro - Black Gold Limited Edition » est une réflexion sur l'intersection du consumérisme, de la technologie et de la mythologie dans la culture moderne. L'interprétation de Mario par Divine, représenté allongé, invite les spectateurs à réfléchir aux implications de l'omniprésence de nos héros numériques dans nos vies et à leur influence sur notre paysage culturel. Cette œuvre témoigne du pouvoir du street art de transformer les symboles de la culture populaire en outils de réflexion plus profonde sur le monde qui nous entoure.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Wild Life Giclee sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « Love Is Pain », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti de la culture pop Casey Weldon.

Lis Plus Moins

Credit Limit - Black in the Red, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Limite de crédit - Black in the Red, œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

Lis Plus Moins

Bauhaus - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 2 couleurs argentées, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Bauhaus (Argent), 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 108/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Go Away White. Bauhaus (Argent) par Shepard Fairey : Une sérigraphie rare en édition limitée Bauhaus (Silver), une sérigraphie bicolore réalisée à la main en 2008, est une œuvre marquante de Shepard Fairey, figure pionnière du street art et du graffiti. Reconnu pour la puissance de son langage visuel et son engagement social, Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à la campagne Obey Giant, puis a acquis une renommée internationale avec son affiche Hope pour Barack Obama. Cette œuvre, éditée par Obey Giant à Los Angeles, constitue à la fois un hommage artistique et une illustration de la capacité de Fairey à tisser des liens entre les mouvements artistiques historiques et l'expression urbaine contemporaine. Le design et les influences du Bauhaus (Argent) Bauhaus (Argent) tire son nom et son inspiration de l'influente école de design Bauhaus, qui a révolutionné l'art, l'architecture et le graphisme au début du XXe siècle. L'œuvre présente une palette monochrome d'argent et de gris, mettant en valeur un travail de lignes complexe et des ornements évoquant l'art classique. Au centre de l'estampe figure un ange à l'aspect vieilli, référence à l'iconographie traditionnelle tout en intégrant des techniques graphiques modernes. Le cadre symétrique et décoratif confère à l'œuvre une qualité intemporelle, mêlant des éléments de design historiques à l'esthétique street art si particulière de Shepard Fairey. L'estampe intègre également un texte faisant référence à Go Away White, le dernier album studio du groupe post-punk Bauhaus. Ce lien avec la musique ajoute une dimension supplémentaire de commentaire culturel, Fairey rendant souvent hommage aux groupes, mouvements et personnalités qui ont influencé son propre style. Le choix d'honorer Bauhaus souligne l'interconnexion entre l'art, la musique et les idéaux de la contre-culture, un thème récurrent dans l'œuvre de Fairey. Sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée Bauhaus (Argent) est une sérigraphie artisanale réalisée avec une précision méticuleuse sur papier beaux-arts. Mesurant 61 x 46 cm, cette estampe témoigne du souci du détail et du dévouement de Fairey à l'artisanat. Tirée à seulement 150 exemplaires, chaque pièce est signée, numérotée et datée individuellement par Fairey au crayon sur le bord inférieur. Ce tirage limité accroît la rareté et la valeur de collection de l'œuvre, notamment auprès des amateurs de street art et de graffiti. Le procédé de sérigraphie utilisé reflète l'attachement de Fairey à la tradition de l'estampe. Cette technique permet une superposition précise des encres, produisant des textures riches et des lignes nettes qui renforcent l'impact visuel du motif. La sérigraphie, médium profondément ancré dans les beaux-arts et la culture urbaine, est un support idéal pour l'œuvre engagée de Fairey. L'héritage de Shepard Fairey et du Bauhaus (Argent) Bauhaus (Silver) de Shepard Fairey témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner les techniques du street art moderne avec l'esthétique du design historique. En faisant référence au mouvement Bauhaus et en l'associant à des thèmes contemporains, Fairey crée une œuvre qui transcende les générations d'expression artistique. Son utilisation d'images patinées et d'une composition épurée illustre la tension entre tradition et modernité, une caractéristique de son style. L'œuvre de Fairey continue d'influencer l'art et le design à l'échelle mondiale, trouvant un écho auprès d'un public sensible à la fois à son attrait visuel et à ses messages sous-jacents. Bauhaus (Silver) constitue une pièce de collection unique, illustrant la volonté de Fairey de fusionner les techniques des beaux-arts avec l'énergie rebelle du graffiti. Pour les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain, cette œuvre représente un chapitre important de l'évolution constante de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Gruesome Glow Gloomy Janky SuperPlastic x Mori Chack Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Gloomy a été sauvé par un garçon nommé Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce qu'il retrouve la santé… jusqu'à ce que Gloomy perde la tête et l'étrangle à mort ! Le terrifiant Gloomy Glow est fourni avec une muselière (pour votre protection) et traîne sa victime-souhaitrice derrière lui. Présenté avec boîte.

Lis Plus Moins

Vampire USA Company of Thieves Peinture originale Peinture à la bombe, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Peinture originale signée de 2013, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, encadrée sur bois et prête à être accrochée. Dimensions : 24 x 32 pouces. Vampire USA de Ben Frost : Un audacieux croisement entre culture et critique « Vampire USA » de Ben Frost, issue de la série « Company of Thieves », illustre parfaitement la fusion harmonieuse entre le pop art moderne et l'esthétique urbaine. Cette composition saisissante, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en techniques mixtes sur un panneau de bois, incarne l'esprit rebelle qui anime une grande partie du pop art urbain et du graffiti contemporains. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et est prête à être accrochée. Elle offre un regard critique sur la culture américaine à travers l'esthétique du street art. L'artiste australien Ben Frost est reconnu pour son travail visuellement percutant, qui détourne souvent l'iconographie de la société de consommation et de la culture populaire pour créer des récits inédits et provocateurs. « Vampire USA » illustre parfaitement cette approche, utilisant des symboles familiers et les subvertissant pour critiquer la société américaine. Le motif du vampire superposé aux étoiles et aux rayures du drapeau américain crée une juxtaposition immédiate et troublante. Le vampire, symbole traditionnel de parasitisme et de prédation, devient une allégorie des aspects les plus sombres du rêve américain, suggérant une nation qui se nourrit des autres, voire d'elle-même. L'intensité de l'œuvre est renforcée par le choix du médium et de la technique de Frost. La qualité brute et viscérale de la peinture en aérosol, souvent associée à la scène graffiti underground, contraste avec la précision de l'acrylique pour créer une œuvre à la fois anarchique et méticuleuse. Cette dualité reflète la complexité de la culture américaine, où ordre et chaos coexistent fréquemment. Décryptage du symbolisme dans « Vampire USA » Dans « Vampire USA », le drapeau n'est pas un simple décor, mais une partie intégrante du récit. Les étoiles et les rayures deviennent la peau du vampire, l'essence même de son être, suggérant que l'entité et la nation sont indissociables. L'utilisation du rouge, du blanc et du bleu – couleurs qui évoquent le patriotisme – se transforme en un cri visuel qui invite le spectateur à repenser sa conception de l'identité et des valeurs nationales. Le choix de peindre sur des panneaux de bois contribue également à l'impact de l'œuvre. La texture organique du bois ancre la pièce dans une réalité tangible, contrastant avec la nature éthérée et souvent éphémère du graffiti. C'est une affirmation de permanence, une déclaration que les questions et les problématiques soulevées par la peinture ne disparaîtront pas avec la lumière du jour. « Vampire USA » est une œuvre puissante de street art qui incarne la capacité du genre à refléter et à critiquer la société. L'œuvre de Ben Frost capte l'esprit de la culture contemporaine, utilisant le langage de la rue pour aborder des thèmes profonds tels que l'identité, la consommation et la psyché américaine. Prête à être exposée, elle rappelle avec force le pouvoir de l'art de provoquer, de déstabiliser et d'inspirer le dialogue.

Lis Plus Moins

Big Proof Forever, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le 31 décembre 2006, DeShaun Dupree Holton, connu sous le nom de Proof, rappeur et acteur américain originaire de Détroit (Michigan), est décédé. Au cours de sa carrière, il a été membre des groupes 5 Elementz, Funky Cowboys, Promatic, Goon Sqwad et D12. Ami d'enfance proche du rappeur Eminem, qui vivait également à Détroit, Proof était souvent l'un de ses MC lors des concerts d'Eminem.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs « Sécurité féminine » sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Hygienic Dress League, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dorota (née en 1978 en Pologne) et Steve Coy (né en 1978 aux États-Unis) forment un duo d'artistes conceptuels et visuels, mari et femme, installés à Détroit. Leur projet actuel, Hygienic Dress League (HDL, HDL Corp.), est une œuvre d'art conceptuel qui utilise une société légalement enregistrée comme forme d'art inédite. Leurs interventions publiques de grande envergure et leurs environnements immersifs font appel à divers médiums, dont l'objet trouvé, et exploitent souvent la technologie pour créer des expériences uniques. Leur travail, souvent de nature épistémologique, explore la condition humaine et la société contemporaine tout en questionnant la réalité, la vérité et les systèmes de croyances. Leurs projets, souvent spéculatifs, sont influencés par divers mouvements artistiques, notamment l'art conceptuel, l'esthétique relationnelle, le surréalisme et le street art. L'imagerie symbolique crée un paradoxe entre image et concept, donnant naissance à une esthétique qualifiée de « glamour dystopique ».

Lis Plus Moins

Let Us Prey - Tatted Marble, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Avec ses 25 cm de hauteur, la figurine en vinyle « Let Us Prey » de Frank Kozik représente la manière dont la culture pop s'attache à refléter notre économie et notre statut social actuels. C'est l'objet idéal pour nous rappeler l'équilibre entre nos personnalités sur les réseaux sociaux et nos véritables objectifs d'épanouissement personnel. Présenté avec boîte

Lis Plus Moins

Cabine téléphonique - Impression giclée en édition limitée 18x18, œuvre d'art pop street sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

Lis Plus Moins