Capone, le meilleur ami de tous, figurine de collection en polyrésine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue King Saladeen. Sculpture en édition limitée estampillée 2021, tirée à 150 exemplaires. Dimensions de la boîte : 6 x 9 pouces. Neuf dans sa boîte Voici Capone, le meilleur ami de tous. Un nouveau personnage de l'univers de JP, inspiré par la vie de King Saladeen. Tirage limité à 150 exemplaires. Sculpture de designer en polyrésine, finition mate. King Saladeen, artiste multimédia autodidacte originaire de Philadelphie-Ouest, mêle sa passion pour le sport et l'art dans toutes ses créations. Ses œuvres abstraites et vibrantes se déclinent en sculptures, textiles, bijoux et bien plus encore. Collectionneurs et fans apprécient son personnage JP MoneyBear, présent dans ses peintures et sculptures en bois 3D. King Saladeen présente pour la première fois un nouveau personnage dans l'univers de JP : Capone, nommé en hommage à son fidèle compagnon à quatre pattes. « Capone était à mes côtés dès mes débuts, lors de ces longues nuits où j'ignorais où la peinture me mènerait », raconte l'artiste. « Il savait toujours faire le tour des toiles quand je les mettais à sécher. Malheureusement, il est décédé très jeune, mais son temps passé avec moi a été précieux. » – King Saladeen

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UnReal Estate Steve Guttenberg's Career- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4 Color Hand-Punch Screen Print on Fine Art Paper by Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste (AP). Steve Guttenberg, Phosphorescent, Bâtiment, Film, Voiture, Nuit, Les Simpson

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Anatomie du sanglier - Feuille d'anatomie n° 15, sérigraphie en édition limitée, 1 couleur, tirée à la main sur papier Munken Pure 300 g/m², par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 17x11 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 100 exemplaires. Année : 2017. Estampille et cachet d’authenticité. Numérotée et signée par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie de 10 animaux sauvages. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’immerger dans les détails de l’anatomie animale.

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Jane's Addiction à El Cid 2008 - Affiche de concert en édition limitée, imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs à l'encre or métallisée sur papier crème moucheté, par MFG-Matt Goldman Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Épreuve d'artiste (AP). Voici l'affiche du deuxième concert de la série Jane's Addiction à Los Angeles, avec la formation originale complète du groupe. Le concert a eu lieu à El Cid, à la limite est d'Hollywood, le 20 novembre 2008. Il s'agit de la deuxième affiche d'une série conçue par MFG-Matt Goldman. La première édition de l'affiche a été presque entièrement distribuée gratuitement lors du salon, les quelques exemplaires d'artiste disponibles à la vente sur notre site ayant été rapidement épuisés. Par conséquent, Jane's Addiction a imprimé une seconde édition de l'affiche, cette fois-ci avec une finition mate et des détails de surimpression plus riches. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier moucheté crème rouge, noir et or métallisé. Édition limitée signée et numérotée par le créateur, Matt Goldman. Sorti en 2008

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Cartes UNO Artiste Shepard Fairey, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste Mattel Creations 2021 Non ouvert. Célébrez l'art emblématique de Shepard Fairey avec le jeu de cartes UNO Artiste Shepard Fairey de Mattel Creations. Ce jeu comprend les cartes UNO classiques, toutes ornées de motifs populaires de Shepard Fairey. Il est présenté dans un étui personnalisé et contient deux jeux de cartes.

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Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

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Figurine artistique Bloody Bear par Monster Massive x Frank Kozik, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop de rue. Coffret Halloween 2010, édition limitée spéciale « Monster Massive Attendance », format 3x3,5, estampillé/imprimé. « Bloody Bear » de Frank Kozik – Une convergence entre le pop art urbain et la culture des objets de collection Dans le domaine du pop art et du graffiti, « Bloody Bear » s'impose comme une figure marquante, fusionnant la fantaisie des figurines en vinyle avec la dimension subversive et sombre de la culture urbaine. Créée en édition limitée pour l'événement Monster Massive de 2010, cette sculpture en vinyle est l'œuvre de Frank Kozik, figure emblématique du pop art urbain. Cette pièce illustre le talent unique de Kozik pour juxtaposer l'innocence des jouets à des thèmes provocateurs, créant ainsi un objet de collection à la fois œuvre d'art et commentaire social. Une version sombre de l'innocence de l'enfance L'œuvre d'art « Ours ensanglanté » revisite l'innocence de l'enfance avec une touche sombre. Représentant un ours menaçant brandissant une hache maculée de rouge, symbole de sang, Kozik transforme un emblème de réconfort et de nostalgie en une incarnation de l'horreur. Cette subversion délibérée est une signature de l'esthétique de Kozik, profondément ancrée dans les mouvements punk et grunge qui imprègnent une grande partie de son œuvre. Les bras articulés de la figurine offrent une dimension interactive, invitant les collectionneurs à manipuler l'ours et à lui faire prendre diverses poses menaçantes. Célébration du mouvement des jouets d'art Mesurant 8,9 cm, le « Bloody Bear » est un concentré de design compact, incarnant l'essence même du mouvement des art toys, que Kozik a largement contribué à populariser. Les art toys, souvent considérés comme une sous-catégorie du Street Pop Art, sont bien plus que de simples jouets ; ils offrent aux artistes un support d'expression, rendant l'art accessible et personnel. La création de Kozik n'est pas une simple figurine ; c'est une œuvre d'art contemporain qui tient dans la paume de la main, brouillant les frontières entre sculpture, jouet et graffiti. Le caractère limité de l'art toy « Bloody Bear » renforce son attrait, reflétant le caractère souvent exclusif et confidentiel des sorties d'œuvres de street art. La boîte d'Halloween 2010 qui renferme la figurine est estampillée des détails de l'édition, soulignant son statut d'objet de collection. Cette exclusivité et le soin apporté à l'emballage font écho à l'esprit du graffiti. Chaque pièce est unique, souvent vue par quelques rares personnes seulement avant de disparaître, à l'image des fresques murales éphémères. « Bloody Bear » de Frank Kozik est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art. Sa création pour l'événement Monster Massive reflète un moment où les sous-cultures de l'horreur, de la musique et du street art se sont croisées. Cette sculpture en vinyle témoigne de l'influence durable de Kozik sur le genre des art toys et de son engagement à repousser les limites de l'art inspiré du street art.

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Cici N'est Pas Une Mickey Mouse PP Épreuve d'impression d'archives par Shark Toof Tirage en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Cici N'est Pas Une Mickey Mouse, ou « Ceci n'est pas une Mickey Mouse » Explorer "Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse" de Shark Toof « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » est une épreuve d'artiste (PP) qui met en lumière la présence de Shark Toof dans le mouvement pop art contemporain. Réalisée en 2018, cette œuvre est une affirmation artistique, signée et marquée PP, gage d'authenticité et de rareté en tant qu'édition limitée. Imprimée sur papier beaux-arts 310 g/m², elle utilise des pigments d'archivage, assurant ainsi la pérennité de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre, de dimensions 61 x 46 cm, offre un impact visuel saisissant, reflétant la volonté de l'artiste de fusionner l'univers du pop art urbain avec la finesse des beaux-arts. Art urbain pop et imagerie iconique Dans cette œuvre, Shark Toof s'empare de l'image iconique de Mickey Mouse, la transformant en une création qui transcende les frontières du graffiti et du pop art urbain. Mickey Mouse, créé par Walt Disney et Ub Iwerks, symbolise l'innocence de l'enfance et la culture populaire américaine depuis 1928. L'interprétation de Shark Toof remet en question cette image rassurante, proposant une relecture qui invite le spectateur à s'interroger sur les significations multiples de ce symbole mondialement connu. Ce faisant, Shark Toof s'inscrit dans la grande tradition du pop art, en recontextualisant des images familières pour susciter la réflexion et le dialogue. Réflexions contemporaines sur l'art moderne Le titre de l'œuvre, « Ceci n'est pas une Mickey Mouse », fait directement référence à « La Trahison des images » de René Magritte, une œuvre qui remet en question la perception de la réalité. De même, l'œuvre de Shark Toof invite le public à reconsidérer l'image de Mickey Mouse, l'incitant à approfondir sa compréhension des icônes de la culture populaire et de leur signification. Cette œuvre ne se contente pas de représenter Mickey Mouse ; elle constitue un commentaire complexe sur le personnage en tant que produit culturel et sur son omniprésence dans l'inconscient collectif. Shark Toof utilise un collage d'éléments disparates pour composer la figure, suggérant la nature multiforme de Mickey Mouse, un personnage réinventé et réinterprété au fil des décennies – les dents acérées et la composition fragmentée critiquent la commercialisation de l'enfance et le caractère prédateur de la société de consommation. Le Mickey Mouse de Shark Toof symbolise la perte de l'innocence face à l'exploitation commerciale. L'utilisation de papier beaux-arts et de pigments d'archivage inscrit cette œuvre dans le débat sur la conservation de l'art, juxtaposant la nature éphémère du street art à la permanence recherchée par les beaux-arts. Ce faisant, Shark Toof élève le statut du street art pop, l'alignant sur les formes d'art traditionnelles et assurant sa pérennité. « Ceci N'est Pas Une Mickey Mouse » témoigne de la capacité de Shark Toof à naviguer entre culture populaire, street art et art savant. Son œuvre affirme que le street art pop et le graffiti ne sont pas de simples manifestations visuelles fugaces dans le paysage urbain, mais des déclarations significatives capables d'influencer, de critiquer et d'enrichir le monde de l'art. À travers cette œuvre, Shark Toof contribue au débat actuel sur le rôle et l'impact de la culture populaire dans l'art, nous incitant à réfléchir aux images que nous consommons et aux significations que nous leur attribuons.

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МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Card Art Object by Mishka NYC Édition limitée 2021 à 300 exemplaires МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Carte Illustration Taille 2,5 x 3,5 Mishka NYC- МИШКА x GPK Garbage Pail Kids x Madballs x Topps. Exploration de МИШКА Madballs Garbage Pail Kids : une fusion de sous-cultures La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est une pièce de collection en édition limitée, fruit de la convergence de divers éléments subculturels en une seule œuvre d'art. Lancée en 2021, cette collaboration entre Mishka NYC, Garbage Pail Kids (GPK) et Madballs témoigne de l'influence durable de la culture pop sur des formes d'art contemporain telles que le street art et le graffiti. Mishka NYC : Un pont entre les sous-cultures grâce à l'art Mishka NYC, réputée pour son approche audacieuse et avant-gardiste de la mode et de l'art, a toujours repoussé les limites du streetwear traditionnel. La marque étend son influence à l'univers des cartes à collectionner en s'associant à GPK et Madballs, deux noms emblématiques chers aux collectionneurs et aux passionnés de culture pop. Cette collaboration unique unit l'esthétique singulière de Mishka NYC, marquée par ses influences post-punk et l'énergie du street art, au charme décalé de Garbage Pail Kids et à la nostalgie de Madballs. Le résultat ? Des cartes qui célèbrent visuellement ces éléments à la fois divers et harmonieux, séduisant un large public intergénérationnel. La valeur artistique des cartes de collection La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est bien plus qu'un simple objet de collection : elle devient un support d'expression artistique, mêlant l'humour irrévérencieux de GPK aux designs monstrueux de Madballs. Son illustration capture l'esprit du pop art urbain et du graffiti grâce à une utilisation audacieuse des couleurs, du design et des images. Limitée à 300 exemplaires, la carte mesure 6,35 x 8,89 cm, un format standard pour les cartes à collectionner, devenu un support incontournable pour les créations artistiques sur le marché des collectionneurs. Cette collaboration rend hommage à l'éthique DIY du street art, qui valorise l'originalité et la subversion des normes établies. Un objet culturel pour le collectionneur moderne La carte МИШКА Madballs Garbage Pail Kids est un véritable objet culturel, incarnant l'esprit du collectionneur moderne. Elle se situe au carrefour de l'art, de la nostalgie et de la critique de la culture pop. Alors que le street art et le graffiti continuent d'influencer l'art et la mode traditionnels, des collaborations comme celle-ci mettent en lumière la fluidité des frontières entre ces univers. L'incursion de Mishka NYC dans le monde des cartes à collectionner avec cette œuvre en édition limitée témoigne de l'engagement de la marque à célébrer les sous-cultures et les icônes qui les définissent. C'est un objet de collection qui séduit non seulement par sa rareté, mais aussi par sa capacité à capturer l'essence d'un moment culturel et l'attrait intemporel du street art.

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Tapisserie sérigraphiée à la main en édition limitée Burn Brite 2 couleurs sur feutre noir par Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Sérigraphie bicolore sur feutrine noire robuste. Légèrement différente d'un fanion classique, sa forme verticale et sa composition en forme de fourche/drapeau encadrent cette illustration de la Main de Gloire, un mythe qui évoque les pouvoirs incroyables d'une bougie fabriquée à partir de la main séchée et marinée d'un voleur pendu. Bref : c'est tout à fait mon genre. - Dan Christofferson

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Bitch, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. N'ayant jamais peur de la controverse, Luke Chueh et Munky King présentent fièrement « Bitch ». Ce coloris original reste fidèle à la peinture de Luke de 2007, avec des dégradés appliqués à la main sur des loups gris et une toison de mouton blanche. Le set de 3 pièces permet d'interchanger les différentes éditions pour un plaisir de collection maximal.

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Justice Please Shoeuzi Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main à 75 %, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 400 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture Shoeuzi en résine vert armée à l'échelle 75 %, coloris néon. Assemblage Magna-fix en 4 parties. Largeur : 185 mm.

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Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Nick Walker, artiste de street art et pop moderne. Pochoir de vandalisme sur bois, impression HPM par Nick Walker (2018), encadré 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 po) « Vandalisme » de Nick Walker. Édition limitée exclusive DCon à 50 exemplaires, tirages d'art sur bois, signés et numérotés à la main. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm (1/2 po), finition blanc éclatant.

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Dirty Snow - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Prime. Buste en vinyle Dirty Snow Gold (2021), présenté avec sa boîte, par Prime x Strangecat Toys. Ce buste arbore un design monochrome doré. Avec sa pose audacieuse et son oiseau graffiti joyeux, Dirty Snow est prêt pour le printemps. L'édition Gold reprend les couleurs originales. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Étude de motif n° 1, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Helice Wen. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 9 x 12 pouces. Helice Wen - « Étude de motif n° 1 », estampe d'art giclée, rehaussée à la main, signée et numérotée par l'artiste, édition limitée à 40 exemplaires, 23 cm x 30 cm.

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Robocop Blacklight Édition Limitée 3 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by MQ Planet- Mque Original Permanent Marker Art Drawing on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, 2023, marqueur, tagué sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail #228-March-2016—tall Stacked SEO Graffiti Tag est dans le marqueur arrière. « Priorité SEO 228-16 » de MQ Planet : un jalon dans le pop art urbain MQ Planet, alias Mque, est une figure majeure du street art et du graffiti. L'autocollant « SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker » illustre parfaitement le style original de MQ Planet, réalisé au marqueur indélébile, et incarne l'esprit brut et spontané du graffiti. Ce tag original signé, datant de 2023 et mesurant 10 x 14 cm, est une inscription créative apposée sur une étiquette postale USPS n° 228 de mars 2016. Œuvre tangible d'art urbain contemporain, il capture l'essence même de la vie citadine. Explorer l'essence de l'art du slap-up L'art du graffiti, tel que le « SEO Priority 228-16 », est une forme d'expression unique au sein de la culture graffiti. Tirant parti de l'omniprésence et de la fonctionnalité des étiquettes postales, il crée des œuvres d'art mobiles. Ces stickers voyagent souvent au-delà de leur point d'origine et se collent sur les surfaces de différentes villes, diffusant ainsi la signature de l'artiste par-delà les frontières. Le grand tag « SEO » superposé, réalisé au marqueur noir, sur cette étiquette témoigne de la spontanéité et du caractère territorial du graffiti. Le choix du support – une simple étiquette postale – illustre l'accessibilité et l'esprit DIY du street art, où les objets du quotidien deviennent des supports d'expression personnelle. MQ Planet : Innover dans la tradition Le travail de MQ Planet, notamment ses étiquettes personnalisées, témoigne de son esprit novateur au sein du street art. En utilisant une étiquette postale de la poste américaine (USPS), objet banal et produit en masse, MQ Planet remet en question la notion même de support en la transformant en une œuvre d'art unique, ornée de sa signature. « SEO Priority 228-16 » illustre la capacité de l'artiste à percevoir le potentiel artistique du quotidien, une caractéristique essentielle du street art pop. Ainsi, MQ Planet contribue à un débat plus large sur la place de l'art dans l'espace public et sur la manière dont le street art peut influencer et transformer le tissu urbain. En somme, « SEO Priority 228-16 » de MQ Planet n'est pas seulement une œuvre de street art, mais un microcosme du mouvement street art pop. Elle démontre comment des artistes comme MQ Planet s'emparent du quotidien et lui confèrent une signification extraordinaire, interagissant avec le public de manière directe et inattendue. Cette étiquette soignée, avec son étiquette noire contrastant sur fond blanc, ponctuée par le rouge et le bleu du logo USPS, capture un moment précis dans le temps et la culture, reflétant le dialogue continu et dynamique entre l'artiste, le médium et l'environnement.

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Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'Imprimeur Feuille Bloc par Mike Giant Édition Limitée 1 Couleur sur Papier d'Art Classique Crest Eggshell Neenah Solar White Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc à la feuille noire. « Épreuve d'impression PP noire de graffiti hiéroglyphique moderne » de Mike Giant « Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'imprimeur » de Mike Giant est une représentation saisissante du langage visuel contemporain au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Cette estampe en édition limitée de 2019, imprimée sur bloc de papier noir métallisé, estampillée « Épreuve d'imprimeur » et signée par l'artiste. Elle incarne un lexique d'iconographie de la culture urbaine sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, se compose d'une palette monochrome qui se détache avec force sur le papier d'art. Chaque élément a été méticuleusement choisi pour transmettre un récit intrinsèque à l'esprit du street art. Le concept d'hiéroglyphes modernes, présenté par Mike Giant, est un commentaire profond sur le langage universel des symboles omniprésents dans les paysages urbains. Son travail distille l'essence du graffiti en une collection d'images iconiques qui font écho aux expériences et à l'esthétique de la culture urbaine. Chaque symbole, qu'il s'agisse de personnages portant des Vans à carreaux et brandissant des bombes de peinture ou de tags et emblèmes stylisés, témoigne de la richesse des sous-cultures qui nourrissent et inspirent le street art. Création d'un lexique visuel : l'art de Mike Giant Pour créer ce lexique visuel, Mike Giant puise dans une multitude d'influences, de l'art du tatouage à la culture skate, chacune soigneusement rendue dans son style caractéristique de traits noirs. Le statut d'épreuve d'imprimerie de cette édition lui confère une exclusivité particulière, attestant qu'il s'agit d'une œuvre antérieure à l'édition principale, dont la qualité et la fidélité à la vision originale de l'artiste ont été vérifiées. L'impression à la feuille d'or noire ajoute une dimension réfléchissante et texturée à l'œuvre, créant un jeu d'ombres et de lumières qui donne vie à chaque symbole. La série « Hiéroglyphes modernes » de Mike Giant se présente comme un codex contemporain, une collection de symboles qui incarnent les récits et les identités des habitants du milieu urbain. Son approche est méticuleuse : chaque trait est tracé avec précision et intention, à l'image de la nature à la fois calculée et libre de l'art du graffiti. Ainsi, l'œuvre de Giant est à la fois un hommage et un prolongement de la riche tradition du street art, un genre qui s'épanouit grâce à l'immédiateté de la communication visuelle. L'épreuve d'imprimerie « Hiéroglyphes Modernes Graffiti Noir PP » célèbre la culture urbaine, sublimée par la technique raffinée de l'impression au bloc de dorure sur papier d'art. L'œuvre de Mike Giant transcende les frontières entre art urbain et beaux-arts, affirmant la valeur et la complexité de l'esthétique du graffiti. Son attachement à l'iconographie de la culture urbaine garantit que les récits de cette forme d'art vibrante continuent d'être partagés et appréciés dans le contexte plus large de l'art contemporain. À travers ses « Hiéroglyphes Modernes », Mike Giant ne se contente pas de documenter les symboles de la rue, il les magnifie, permettant au langage du graffiti de s'exprimer avec clarté et sophistication auprès d'un public aussi bien urbain qu'international.

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Pour référence People, édition limitée 6 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dinosaure, Ours, Animal, Stégosaure

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Jane's Addiction à l'Echoplex 2008 - Affiche de concert en édition limitée, imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs à l'encre or métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman (MFG). Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Voici l'affiche du troisième concert de la série Jane's Addiction à Los Angeles, avec la formation originale au complet. Le concert a eu lieu à l'Echoplex le 16 février 2009 et il s'agit de la troisième affiche d'une série conçue par MFG-Matt Goldman. . Cette affiche en édition limitée n'a pas été distribuée lors du spectacle et est uniquement disponible sur la boutique Dance Right et chez Jane's Addiction. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier crème moucheté rouge, noir et or métallisé. Édition limitée signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sorti en 2008. Jane's Addiction - Echoplex par MFG - Matt Goldman Cette affiche de concert commémore le concert de Janes Addiction du 16 février 2014 à l'Echoplex d'Echo Park, en Californie. L'œuvre représente une femme nue, buste, les bras en arrière, sur laquelle se superposent diverses lignes et motifs stylisés. Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé par le célèbre artiste MFG-Matt Goldman. .

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Série Possessed CMYK - Figurine de collection en vinyle bleu cyan, édition limitée, œuvre d'art réalisée par Luke Chueh x Munkyking, graffeur de rue. « Formé au graphisme, le CMJN était le langage à travers lequel mes collègues et moi percevions le monde de l'imprimé. Voici mon hommage à ce procédé. » – Luke Chueh

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Daft Punk - Tron 2 Glow in the Dark Limited Edition 2-Color Hand-Punch Silkscreen Print on Fine Art Paper by Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Version phosphorescente ultra rare, limitée à 5 exemplaires. Illustration inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Exposition « Daft Punk Deux » à la Gauntlet Gallery. L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides des albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Tringle à rideaux Peace Brutha - Livre d'art et estampe en édition limitée rare, ex-Libris, par l'artiste de rue graffiti Pushead, œuvres d'art urbaines modernes. Livre spécial en édition limitée signée 2021, ex-libris signé, transfert 6-7 octobre 2021, Peace Brutha Curtain Rail. Estampe signée 2021 « Boucher squelettique hyperstoïque » 5,75 x 8,25 pouces. Collection Skulwind 2016, série Peace Brutha, illustrations en noir et blanc terminées, 14 x 21,5 cm, papier aquarelle 400 g/m² grain fin, coloriées à la main. Motifs Xerox : crâne, deux doigts, étoile de la main, cheveux de Skulwind. Basé sur les deux doigts intérieurs. Répétitif. ©Pushead 2016. Alligiance Peace Line Art.

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IRAK Earsnot - Peinture aérosol jaune clair en édition limitée, œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L'un des crews les plus irrévérencieux de New York n'a pas pu s'empêcher d'afficher son MTN Limited Edition en compagnie de, vous savez qui, l'écrivain new-yorkais EARSNOT. Il se décrit lui-même à travers ce visuel composé de différents éléments baignés des couleurs caractéristiques du crew.

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Papier d'art Target District 9, encre sur bois de récupération, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop urbaine Christabel Christo. Œuvre originale de Christabel Christo, inspirée du film de science-fiction District 9 (2012), technique mixte, format 4,5 x 7 pouces, signée au recto et au verso avec empreinte digitale. Sculpture-peinture originale de Christabel Christo, inspirée du film District 9.

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True Detective Édition Limitée 1 Couleur Tirage Sérigraphique à la Main Phosphorescent sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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Le vandalisme est un crime - III Peinture originale technique mixte, art pop moderne de graffiti sur véritable panneau de rue en métal par Hael. Depuis 30 ans, Hael parcourt le monde, photographiant et réalisant des graffitis. Il est l'un des graffeurs les plus prolifiques d'Amérique du Nord.

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Une galaxie lointaine, très lointaine - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24. À la découverte de l'art de Shishidomia : « Une galaxie lointaine, très lointaine » Le paysage urbain se pare souvent de couleurs et de formes vibrantes qui racontent une histoire, bien au-delà des murs des galeries traditionnelles. Dans cet environnement bouillonnant, le Street Pop Art et le graffiti trouvent toute leur résonance, capturant l'essence de la vie urbaine contemporaine à l'aide d'une bombe de peinture et d'un pinceau. Au cœur de cette explosion créative se trouve l'œuvre de Shishidomia, un artiste dont le style unique se définit par les traits audacieux et les fusions culturelles qui caractérisent ses estampes en édition limitée. L'édition limitée 2022 à 250 exemplaires (18x24 Japan Print) de Shishidomia témoigne de l'esprit novateur du Street Pop Art et du graffiti. Cette œuvre renferme un récit à la fois intemporel et éphémère. À travers une estampe giclée d'art, Shishidomia présente « Une galaxie lointaine, très lointaine », non pas comme un simple royaume distant, mais comme une danse intime de couleurs, de tradition et de modernité. La fusion culturelle dans l'art graffiti moderne L'œuvre de Shishidomia est une confluence du passé et du présent, une juxtaposition dynamique qui témoigne de son héritage japonais et de son sens aigu de l'esthétique contemporaine. L'estampe « Une galaxie lointaine, très lointaine » met en scène une figure dessinée dans un style rappelant l'art traditionnel japonais, absorbée par l'admiration d'une basket. Il ne s'agit pas d'une basket ordinaire, mais d'un modèle incarnant l'apogée de la mode et de la société de consommation modernes, suggérant un lien profond entre les racines de l'artiste et les influences mondiales qui façonnent nos désirs actuels. En arrière-plan, une élégante présentation de baskets, chacune reposant sur son piédestal, élève la chaussure au rang d'œuvre d'art, évoquant les pièces d'un musée. Ce jeu subtil entre iconographie traditionnelle et consumérisme moderne est une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur à contempler les relations complexes entre art, culture et commerce. Shishidomia : un maestro moderne du graffiti urbain L'identité de l'artiste derrière « A Galaxy Far, Far Away » est aussi fascinante que l'œuvre elle-même. Shishidomia, dont le véritable nom contribue à entretenir le mystère, est originaire du Japon. Cet anonymat met en valeur l'art lui-même, permettant aux spectateurs d'établir des liens et des interprétations sans les idées préconçues qui accompagnent souvent les célébrités du monde de l'art. L'œuvre de Shishidomia se caractérise par un dialogue audacieux avec le spectateur, une conversation visuelle qui remet en question les perceptions et invite à une réévaluation des catégories d'art considéré comme « noble » ou « populaire ». En choisissant de travailler en éditions limitées, l'artiste renforce l'exclusivité du Street Pop Art et du graffiti, tout en soulignant la nature éphémère de cet art, souvent voué à disparaître, remplacé ou recouvert par la peinture dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'art de Shishidomia, et notamment l'estampe en édition limitée de 2022 « A Galaxy Far, Far Away », est un récit vibrant, intimement lié à l'art urbain. Cela touche au cœur même de ce qui rend le Street Pop Art et le graffiti si fascinants : la capacité de transformer l'ordinaire en extraordinaire, de trouver la beauté dans le quotidien et d'exprimer les expériences multiformes de la vie moderne à travers la couleur, la forme et la texture.

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009 - Affiche de concert en édition limitée, encre or métallisée, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Affiche d'artiste AP Prioof. Grant Park, Chicago, IL, 9 août 2009. Cette affiche a été commandée par Jane's Addiction pour leur concert en tête d'affiche au festival Lollapalooza de cette année à Grant Park, à Chicago. Imprimée à la main dans les ateliers d'Obey Giant Art, elle est tirée à 110 exemplaires seulement, plus quelques épreuves d'artiste. Papier crème moucheté français non couché, noir et cuivre métallisé. Signée et numérotée par MFG - Matt Goldman. .

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José Uribe/ Robot Futurama - Collage unique de techniques mixtes, réalisé à la main par Pat Riot, sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : José Uribe/Robot Futurama - Giants

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Como La Flor Turquoise - Selena Turquoise/Orange Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Selena Quintanilla , célèbre chanteuse latino-américaine et américaine. Comme la fleur... avec tant d'amour !

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Here We Go, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Gats - Graffiti Against The System, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.

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Super Crash Bro - Figurine de collection en vinyle édition limitée Black Gold, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Josh Divine. Édition limitée 2021 neuve en boîte à 50 exemplaires, figurine Mario en vinyle de créateur, format 4x9,5. De l'artiste Josh Divine, voici la dernière nouveauté de la fantastique série Crash. La figurine en vinyle « Super Crash Bro - Édition Limitée Noir et Or » est une création captivante de Josh Divine, artiste de rue reconnu pour ses contributions novatrices au pop art urbain. Lancée en 2021, cette pièce de collection fait partie d'une série limitée très prisée, à seulement 50 exemplaires, chacun présenté neuf dans sa boîte d'origine afin de préserver son état impeccable. Mesurant 24 cm, cette œuvre s'inscrit dans la lignée de la célèbre série Crash de Divine, qui réinterprète avec brio des personnages emblématiques de la culture populaire à travers le prisme du street art. Avec cette édition, Divine s'attaque à la figure iconique de Mario, transformant le héros de jeu vidéo familier en une œuvre visuelle saisissante. La pièce « Super Crash Bro » se distingue par sa palette de couleurs contrastées. Un noir élégant se juxtapose à de luxueux accents dorés, conférant à la figurine une impression d'élégance et de profondeur. Ce contraste n'est pas seulement esthétique ; il invite à une réflexion sur les dualités présentes dans la culture populaire : l'héroïsme et la fragilité, la vitalité et l'obscurité. Le vinyle choisi pour cette œuvre symbolise le mouvement de l'art urbain, qui utilise souvent des supports accessibles pour faire sortir l'art des galeries et l'amener dans l'espace public. L'œuvre de Divine reflète l'esprit du street art en combinant la nature commerciale et produite en masse des figurines en vinyle avec la qualité artisanale unique des objets de collection en édition limitée. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Super Crash Bro - Black Gold Limited Edition » est une réflexion sur l'intersection du consumérisme, de la technologie et de la mythologie dans la culture moderne. L'interprétation de Mario par Divine, représenté allongé, invite les spectateurs à réfléchir aux implications de l'omniprésence de nos héros numériques dans nos vies et à leur influence sur notre paysage culturel. Cette œuvre témoigne du pouvoir du street art de transformer les symboles de la culture populaire en outils de réflexion plus profonde sur le monde qui nous entoure.

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100% Pure Fuck You Can - Boîte de conserve cabossée en édition limitée avec étiquette personnalisée, œuvre d'art sculptée par le légendaire artiste de rue de graffiti Denial. Édition limitée signée de 2019 (100 exemplaires). Boîte de conserve cabossée avec étiquette « 100% Pure Fuck You ». Numérotée et signée, 2019, 7,6 x 11,4 cm. 100% Pure Fuck You Can – Sculpture de conserve bosselée en édition limitée par Denial « 100% Pure Fuck You Can » est une œuvre sculpturale en édition limitée, créée en 2019 par Denial, artiste de rue et graffeur de renom. Cette pièce, signée et numérotée à 100 exemplaires, représente une véritable boîte de conserve cabossée, recouverte d'une étiquette personnalisée. Mesurant 7,6 x 11,4 cm, cette œuvre offre une critique satirique de la société de consommation, de la production de masse et de l'absurdité du marketing. L'étiquette jaune vif, associée à son texte provocateur et à son esthétique industrielle, transforme un objet ordinaire en une œuvre puissante de street art et de graffiti. Denial, artiste canadien reconnu pour son commentaire social incisif et son humour irrévérencieux, utilise les emballages commerciaux comme support pour remettre en question les idéaux consuméristes. Cette œuvre imite les emballages alimentaires traditionnels, mais remplace les informations nutritionnelles et le logo habituels par un message agressif qui se moque du vide du marketing et des choix des consommateurs. La phrase imprimée sur la boîte, associée à une typographie de type avertissement et à un texte noir gras, oblige le spectateur à se confronter à l'absurdité du consumérisme aveugle et de la fidélité aveugle aux marques. L'impact du déni sur le street art et le graffiti Denial, de son vrai nom Daniel Joseph Bombardier, est un artiste canadien reconnu pour son approche audacieuse qui fusionne art urbain et beaux-arts. Né à Windsor, en Ontario, il s'est fait connaître pour ses installations, ses pochoirs et ses sérigraphies qui interpellent et critiquent le capitalisme, la publicité et le contrôle étatique. Son art est fortement influencé par la culture pop, la publicité vintage et les techniques du design commercial du milieu du XXe siècle, qu'il réinterprète pour livrer un commentaire social incisif. L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » illustre parfaitement sa capacité à subvertir les attentes par l'humour et un design épuré. Le message, à la fois simple et provocateur, associé à la date de péremption artificielle de septembre 1976, suggère une critique des systèmes obsolètes et de la finitude idéologique. En transformant un produit alimentaire courant en œuvre d'art, Denial invite le public à s'interroger sur ses habitudes de consommation, sa fidélité aux marques et l'absurdité des emballages qui dissimulent souvent la véritable nature de leur contenu. L'utilisation des conserves dans l'art urbain contemporain Les conserves ont joué un rôle important dans l'art urbain et le pop art contemporains, souvent utilisées comme métaphore de la production de masse et de la société de consommation. Des artistes comme Andy Warhol ont transformé la célèbre boîte de soupe Campbell's en icône du pop art, métamorphosant un produit alimentaire banal en une œuvre digne d'une galerie. « Denial » pousse ce concept plus loin en détournant complètement la notion de marque, remplaçant l'imagerie commerciale familière par des déclarations brutes et sans concession. La boîte cabossée est un choix délibéré, renforçant le thème de l'imperfection et du rejet des biens de consommation immaculés. L'acte d'endommager un objet traditionnellement associé à la conservation et à la longévité ajoute une dimension ironique supplémentaire à l'œuvre. Cette dégradation intentionnelle reflète les imperfections de la société, de l'industrie et du capitalisme moderne, faisant de cette œuvre une déclaration visuelle et conceptuelle plutôt qu'une simple pièce décorative. Valeur de collection et pertinence culturelle des œuvres en édition limitée de Denial L'œuvre « 100% Pure Fuck You Can » de Denial est une pièce de collection très recherchée, s'inscrivant dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 100 exemplaires, chaque canette, signée et numérotée, constitue un témoignage unique de la culture urbaine contemporaine. Son travail est exposé dans des galeries et des collections privées du monde entier, et son utilisation d'un message subversif et d'un impact visuel saisissant lui vaut souvent d'être comparé à celui d'artistes comme Banksy et Shepard Fairey. Cette sculpture de conserve illustre parfaitement la démarche de Denial : provocatrice, humoristique et n'hésitant pas à susciter la réflexion. Qu'elle soit exposée seule ou intégrée à une collection d'art urbain, cette œuvre capture l'essence de la critique moderne d'une société régie par la production de masse et le marketing superficiel. L'alliance d'une esthétique industrielle brute et d'un commentaire conceptuel incisif fait de cette édition limitée une œuvre phare de l'art contemporain influencé par le pop art et le graffiti.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'art en action - Tirage d'art en édition limitée Invader Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action - Envahisseur » capture une fusion brute et énergique de street art et de graffiti, à travers le prisme de l'approche singulière de Jeff Gillette en matière d'art contemporain. Cette estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives et imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de haute qualité (290 g/m²), met en lumière le talent de Gillette pour explorer les éléments esthétiques et thématiques de la culture urbaine. Chaque estampe de cette série limitée, au format 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), est signée par l'artiste, garantissant son authenticité et son tirage exclusif, limité à seulement 100 exemplaires dans le monde pour l'édition 2022. L'art de Gillette se caractérise souvent par une convergence de thèmes dystopiques et d'éléments iconiques de la culture populaire, offrant un commentaire sur la décadence et la désillusion qui se cachent derrière le vernis lisse du consumérisme. Cette œuvre, « Art en action - Envahisseur », ne fait pas exception. L'œuvre présente une figure pixélisée, évoquant les personnages de jeux vidéo 8 bits, un thème récurrent du street art, notamment chez l'artiste français anonyme connu sous le nom d'Invader. Gillette s'empare de cette forme reconnaissable et l'imprègne d'une éclaboussure de peinture viscérale, faisant écho à l'immédiateté et à l'énergie souvent transgressive du graffiti. Ces éclats de couleurs vibrantes contrastant avec les formes épurées attirent non seulement le regard, mais invitent également à une réflexion sur l'impact de la culture numérique dans le monde de l'art et son intersection avec les médias traditionnels. L'utilisation par Gillette du motif d'Invader interroge la notion d'espace – physique et numérique – et la manière dont le street art investit et transforme la conscience collective. L'alliance des techniques d'impression d'art et de la spontanéité du street art, incarnée dans cette estampe, témoigne de l'évolution du discours sur l'art comme outil de commentaire social. Le caractère exclusif de cette série en fait une pièce de collection très recherchée, désireuse de posséder une œuvre d'art qui, au-delà d'une simple affirmation visuelle, offre un regard critique sur le dialogue entre l'art contemporain et la culture urbaine. Dans « Art in Action - Invader », l'œuvre de Gillette est un phare dans ce débat complexe, offrant un aperçu de l'évolution constante du street art et de son écho persistant dans le discours contemporain.

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VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.

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Art of Vinyl Toys par Monsa Publications, livre d'art rare en édition limitée présentant des œuvres d'artistes de rue graffiti et des œuvres pop modernes. L'Art des Figurines en Vinyle, publié par Monsa Publications [2014], relié, 160 pages, format : 15,2 x 19,7 cm Ce livre est d'occasion et provient d'une collection privée.

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Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Super-Wizard FANTOMAH ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Jon Smith, style pop art moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Super-magicien FANTOMAH ! Basé sur la superbe collection de bandes dessinées STARDUST du domaine public de Fletcher Hanks (rassemblées dans « Je détruirai toutes les planètes civilisées »), ce tirage 18×24 est signé et numéroté dans une toute petite édition de seulement 80 exemplaires !

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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TikkyWow MEGA TEQ63, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Quiccs x Martian Toys. Figurine vinyle Tikkywow MEGA TEQ63 de 30 cm (12 pouces) – 2021 – par Tikkywow x Quiccs x Martian Toys. Édition limitée à 222 exemplaires dans la boîte Artist Series MegaTEQ 01. Bulletpunk : La Quête de la Fin du Jeu.

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Papier buvard Xanax, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Ben Frost, œuvre d'art sur le LSD et la culture pop. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. Il expose actuellement à l'échelle locale et internationale, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ce qui frappe d'emblée dans l'art de Frost, c'est l'utilisation non conventionnelle de supports et de techniques variés : de la traditionnelle toile carrée aux boîtes en carton, de la peinture acrylique à la bombe aérosol. Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre est constituée d'images de dessins animés détournées, comme celles des Simpson, des Looney Tunes, des Schtroumpfs, de Winnie l'Ourson, etc., qu'il réinterprète dans un nouveau contexte artistique sans en altérer le sens originel.

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Robot With Heart Black Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys ! Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 7 x 15 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Robot With Heart » de Chris RWK – Une convergence d'émotion et de machine Chris RWK, figure emblématique du street art et du graffiti, présente « Robot With Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée qui incarne la rencontre entre l'émotion humaine et la mécanique. Sortie en 2023 chez UVD Toys, cette œuvre d'art de collection est limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce mesure 17,8 x 38,1 cm et est présentée neuve dans sa boîte. La sculpture capture l'essence de la vision artistique de Chris RWK : les robots symbolisent la monotonie de la société tandis que le cœur représente la persistance de l'humanité et des émotions qui la composent. Estampillée et imprimée pour garantir son caractère exclusif, cette pièce est un exemple éloquent de street art contemporain, offrant un commentaire poignant sur la condition humaine à travers le prisme de la culture visuelle urbaine.

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