Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

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Dame au sphinx, peinture originale à l'huile sur lin marouflé sur bois avec cadre, par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture à l'huile originale signée, encadrée par Aaron Nagel, datant de 2015 et mesurant 26 x 30 pouces. La Dame au sphinx par Aaron Nagel – Un renouveau classique dans l'art urbain pop et le graffiti La peinture à l'huile originale d'Aaron Nagel, « La Dame au Sphinx » (2015), est une fusion méticuleuse de composition classique et de sous-texte contemporain. Réalisée à l'huile sur lin et marouflée sur bois, l'œuvre mesure 66 x 76 cm avec son cadre et porte la signature stylistique de Nagel : une élégance raffinée. L'image évoque les traditions du portrait de la Renaissance tout en les déconstruisant subtilement par une iconographie moderne et une subversion symbolique. Une femme sereine, mais distante émotionnellement, vêtue d'un riche tissu sombre, tient un chat sphynx sans poils, dont le regard est aussi pénétrant que celui de la figure qui le berce. Au-dessus de sa tête, l'inscription française « La Belle Inconnue » ajoute une dimension narrative énigmatique, suggérant les thèmes de l'anonymat, du charme et d'une force tranquille. La texture de la peinture est richement stratifiée, avec une attention particulière portée aux carnations, aux plis du tissu et à la précision anatomique du chat, soulignant la rigueur technique de Nagel tout en embrassant la tension surréaliste entre élégance et malaise. L'identité artistique d'Aaron Nagel, entre influences pop et street art Aaron Nagel, artiste contemporain américain, s'est fait connaître pour sa position singulière à la croisée de la peinture à l'huile classique et du street art, du pop art et du graffiti. Bien que formé en dehors des institutions académiques traditionnelles, sa maîtrise de la technique à l'huile rivalise avec celle des grands maîtres. Ce qui distingue Nagel des peintres strictement académiques, c'est son intégration consciente de thèmes contemporains, du langage corporel et d'éléments inspirés de la mode, ancrant ses figures dans le présent tout en les traitant avec une vénération pour l'Antiquité. Dans « Dame au sphinx », cette dualité est pleinement réalisée. L'expression à la fois directe et introspective du sujet, son style minimaliste et la présence du sphinx – animal souvent associé à l'ésotérisme et à l'avant-garde – créent une atmosphère à la fois ancienne et futuriste. L'œuvre se refuse à l'ornementation et à la décoration, privilégiant une atmosphère psychologiquement complexe qui invite à une contemplation prolongée. Support et technique : Huile sur lin comme support du symbolisme moderne Le choix de la peinture à l'huile sur lin marouflé sur bois renforce la sophistication tactile de l'œuvre. Ce médium est depuis longtemps prisé pour sa capacité à saisir les subtilités de la chair, des tissus et des émotions, et Nagel l'exploite pleinement. Son traitement de la lumière et de l'ombre est à la fois maîtrisé et évocateur, accentuant la froideur de l'arrière-plan et la chaleur du sujet humain. Le chat Sphynx, sculptural et intense, reflète le calme de la femme et confère à l'immobilité du tableau une dimension plus troublante. L'encadrement de l'œuvre renforce sa présence formelle, la transformant d'une toile contemporaine en un objet de vénération. Chaque choix de matériau et de technique approfondit le récit sans imposer d'intrigue littérale, laissant au spectateur le soin d'établir sa propre relation avec le malaise discret et le magnétisme qu'elle dégage. Le classicisme contemporain dans le cadre du street art, du pop art et du graffiti La présence de Nagel dans le Street Pop Art et le Graffiti se définit par sa capacité à s'approprier le langage de l'art savant et à le recontextualiser au sein d'une culture souvent marquée par la rébellion et l'immédiateté. Plutôt que de miser sur des effets visuels tapageurs ou un choc typographique, il privilégie le silence, l'élégance et la suggestion. « Lady With Sphinx » remet en question les attentes en présentant la beauté non comme un attribut passif, mais comme une force maîtrisée. Le regard doux du modèle est empreint de retenue plutôt que de séduction, et le symbolisme du sphinx – créature dépouillée de sa fourrure mais à l'allure majestueuse – complexifie les notions de pureté et d'esthétique. C'est une peinture riche en références, mais d'une pleine maîtrise de soi. S'inscrivant dans la pratique artistique plus large de Nagel, cette œuvre illustre la profondeur intellectuelle que peuvent atteindre le Street Pop Art et le Graffiti lorsque technique et concept s'harmonisent. Elle nous rappelle avec subtilité que la subversion ne requiert pas toujours de bruit ; parfois, elle s'exprime le mieux par la grâce et la sérénité.

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Robot With Heart Black Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys ! Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 7 x 15 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Robot With Heart » de Chris RWK – Une convergence d'émotion et de machine Chris RWK, figure emblématique du street art et du graffiti, présente « Robot With Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée qui incarne la rencontre entre l'émotion humaine et la mécanique. Sortie en 2023 chez UVD Toys, cette œuvre d'art de collection est limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce mesure 17,8 x 38,1 cm et est présentée neuve dans sa boîte. La sculpture capture l'essence de la vision artistique de Chris RWK : les robots symbolisent la monotonie de la société tandis que le cœur représente la persistance de l'humanité et des émotions qui la composent. Estampillée et imprimée pour garantir son caractère exclusif, cette pièce est un exemple éloquent de street art contemporain, offrant un commentaire poignant sur la condition humaine à travers le prisme de la culture visuelle urbaine.

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« Hold On To Your Butts », tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Michael Eeugene Burdick, artiste de rue et de graffiti, art moderne. « J'ai une idée pour une fin alternative à Jurassic Park où le personnage de Samuel L. Jackson terrasse les vélociraptors qui l'attaquent et nage jusqu'au continent. » – Michael Eugene Burdick

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Skelecan Smoke n' Bone Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection, œuvre d'art de graffiti de rue américaine Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Figurine Canbot Canz de 142 g (5 oz), moulée en double couche ! Sculptée à la main par l'artiste américain Gross, cette figurine Skelecan est réalisée en résine fine grise, blanche et noire, avec une peau transparente ! Fabriquée artisanalement à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

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Marqueur de pilote suprême - Peinture rouge en édition limitée, sculpture, œuvre d'art de designer. Saison Automne/Hiver 2018 Couleur Rouge Date de sortie 10/11/2018.

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Green Dumpster HPM Édition Limitée Peinte à la Main Métal Moulé Sous Pression Jouet de Collection Art Graffiti Œuvre d'Art de Rue par l'Artiste de Rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

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Sérigraphie Black & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. La sédation en fleurs : un dialogue visuel sur la complaisance par Shepard Fairey Shepard Fairey, artiste de rue contemporain américain, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure de proue du mouvement pop art urbain. Né le 15 février 1970, il s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants « Andre the Giant Has a Posse », qui a donné naissance à l'emblématique logo « OBEY ». Son œuvre se caractérise par un commentaire socio-politique incisif, profondément ancré dans la tradition du graffiti et de l'engagement citoyen. Acteur actif du monde de l'art, il vit à Los Angeles, en Californie, où il continue d'influencer le débat autour du pop art urbain. En 2021, Shepard Fairey a présenté la série de sérigraphies « Sedation in Bloom », une édition limitée à 150 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Cette œuvre se distingue par son contraste saisissant de noir et de crème, qui plonge le spectateur dans un tableau floral à la fois esthétique et porteur de sens. Le papier beaux-arts crème moucheté offre un fond délicat aux lignes audacieuses et aux motifs complexes qui caractérisent l'œuvre. Mesurant 45,7 x 61 cm, ces estampes témoignent du savoir-faire de Fairey en matière de sérigraphie, une technique qu'il a maîtrisée au fil de décennies de pratique. Le symbolisme de la sédation dans Bloom « Sedation in Bloom » est bien plus qu'un simple plaisir visuel. L'œuvre porte en elle un récit profond, tissé par Fairey, qui aborde des problématiques historiques et contemporaines. L'utilisation des coquelicots y est particulièrement significative. Souvent associés au souvenir et aux conséquences des conflits, les coquelicots symbolisent aussi le sommeil, la paix, voire la mort. Sous la plume de Fairey, ces fleurs incarnent la dualité de la beauté et de la distraction, un motif qui traduit les inquiétudes de l'artiste face à la complaisance de la société. Sa collaboration avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung a en partie inspiré cette estampe. Ensemble, ils ont traité du meurtre de Vincent Chin et exploré le thème du sentiment anti-asiatique dans la culture occidentale. En intégrant ces fleurs à son art, Fairey invite le spectateur à une réflexion plus profonde. C'est un appel à lever le voile sur la beauté pour révéler les problèmes sociétaux sous-jacents qui restent souvent ignorés en raison des effets sédatifs du divertissement, du consumérisme et d'autres formes de distraction qui plongent les sociétés dans la passivité. Impact sur le street art, le pop art et le graffiti L'influence de Fairey sur le street art et le graffiti est immense. Ses œuvres font souvent le lien entre art et activisme, incitant les spectateurs à s'interroger sur leur rôle dans un contexte socio-politique plus large. « Sedation in Bloom » est une œuvre décorative qui recèle un message plus profond et plus engagé, un appel à la prise de conscience et à l'action. Elle invite à réfléchir sur la manière dont la sédation, sous ses multiples formes, conduit à la passivité politique et à l'ignorance sociale. Dans le street art, qui se nourrit de visibilité et d'accessibilité, l'œuvre de Fairey se distingue par sa capacité à capter l'attention et à susciter la réflexion dans l'espace public. Cette estampe en particulier témoigne du pouvoir durable du street art à commenter et influencer la culture contemporaine. Son édition limitée, ainsi que sa réalisation artisanale, renforcent son attrait, garantissant l'unicité de chaque exemplaire et sa valeur en tant qu'objet de collection et sujet de discussion. Le dévouement de Shepard Fairey à son art et à son message confirme l'importance du street art comme plateforme de contestation, de dialogue et de changement. « Sedation in Bloom » de Shepard Fairey est une œuvre marquante qui s'inscrit pleinement dans le parcours de l'artiste. Elle incarne l'essence même de sa vision du street art et du graffiti, qui continue de brouiller les frontières entre art savant et art populaire, entre galerie et rue. À travers cette œuvre, Fairey capture la beauté intrinsèque du monde qui nous entoure et notre responsabilité de rester attentifs et de questionner le monde qui nous entoure. Par son travail, Fairey affirme que l'art n'est pas seulement un objet de contemplation, mais un outil d'éveil.

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Tirages d'art en édition limitée Scorch, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Alex Face. Édition limitée à 100 exemplaires (2021). Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m². 61 x 50,8 cm (24 x 20 pouces). Bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles).

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« A Quiet Dream », estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste pop nature Chris Austin, œuvre d'art moderne. Édition limitée signée et numérotée 2022 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces.

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Aigle des morts - Édition limitée sérigraphiée à la main, encre métallique dorée, sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena x Philip Lumbang. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces.

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Ondulations dans l'hyperespace, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Ana Bagayan. Signée et numérotée 2013, « Ondulations dans l'hyperespace » d'Ana Bagayan : une jeune extraterrestre en robe courte et fluide se tient suspendue, entourée d'une galaxie peinte d'étoiles, d'amas et de vide. Tirage d'art Giclée en édition limitée de la célèbre artiste Ana Bagayan.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Memento Mori White HPM, œuvre d'art peinte à la main à l'acrylique et à la bombe sur bois façonné, par l'artiste moderne Street Pop Ben Frost. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée HPM, ornée à la main et titrée Ben Frost Memento Mori (Blanc), HPM Acrylique et peinture aérosol sur bois façonné Dimensions de l'œuvre : 7-7/8 x 6-1/8 pouces (20,1 x 15,5 cm) L'œuvre « Memento Mori (White) HPM » de Ben Frost offre une fascinante convergence entre la sensibilité du street art et le thème classique de la fugacité de la vie. Cette épreuve d'artiste, rehaussée à la main, illustre parfaitement le talent de Frost pour fusionner l'audace du pop art moderne avec des motifs historiques profonds. Réalisée avec minutie à l'acrylique et à la peinture aérosol sur un support en bois façonné, l'œuvre reflète le goût de l'artiste pour les surfaces non conventionnelles, évoquant les textures et les formes urbaines. Mesurant 20 x 15,5 cm, la pièce impressionne visuellement, imposant sa présence par des couleurs vives et une composition dynamique. L'image centrale du crâne, emblème ancestral de la mortalité, est rendue avec une palette saisissante et une exagération proche de la caricature, à l'image des réalités souvent caricaturales de la culture populaire. L'utilisation par Frost du thème du memento mori à travers ce prisme met en lumière le contraste entre les aspects ludiques du pop art et le rappel poignant de la mortalité que cette image véhicule traditionnellement. Cette juxtaposition est renforcée par le regard expressif qui semble animer l'inanimé, insufflant une vitalité nouvelle au symbole de la mort. La signature de Frost sur cette œuvre, ainsi que la mention « HPM » (multiple peint à la main), la désigne comme une variante unique au sein d'une série, soulignant l'implication directe de l'artiste dans chaque pièce. L'embellissement à la main est significatif, car il confère à l'œuvre une dimension personnelle, la distinguant de l'aspect impersonnel parfois associé au pop art. Ce faisant, Frost rend non seulement hommage à la pratique historique des artistes qui touchaient chaque pièce d'une édition, mais il interroge également la production et la reproduction des images dans notre société saturée de médias. « Memento Mori (Blanc) HPM » témoigne de la capacité de Ben Frost à naviguer et à réinterpréter les points de convergence du pop art et du street art. À travers son œuvre, Frost nous invite non seulement à contempler notre mortalité, mais aussi à critiquer la manière dont la culture contemporaine instrumentalise et commercialise chaque aspect de l'expérience humaine, y compris la mort. Son œuvre est un dialogue entre le passé et le présent, une réflexion, rehaussée à la main, sur le sens de la vie dans un monde où l'iconographie de la mort est aussi stylisée et vibrante que celle du monde des vivants.

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Pals - Peinture originale grise à la bombe aérosol et à l'aquarelle, technique mixte sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Norma Jean - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 1 couleur, sur papier doré, par Paul Jackson. Œuvre rare de street art, artiste pop célèbre. Sérigraphie 18 pouces sur 36 pouces sur papier métallisé doré, édition de 100 exemplaires.

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Sérigraphie en édition limitée multicolore double face noire SP 13 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Artiste Pop Artiste célèbre. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,3 x 19,68 cm. Sérigraphie représentant deux fleurs noires jumelles fusionnant au centre, des visages souriants sur fond blanc et des fleurs multicolores arc-en-ciel. Takashi Murakami, figure emblématique de la fusion entre art savant et culture pop, n'a cessé de repousser les limites de l'art contemporain. L'une de ses créations les plus captivantes, « Multicolor Double Face Black SP », témoigne de sa maîtrise des médiums du street art, du pop art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en 13 couleurs sur papier d'art de haute qualité, incarne la vitalité et la complexité qui font la renommée de Murakami. Sortie en 2020, elle révèle une attention méticuleuse aux détails et une interprétation avant-gardiste des symboles pop, ce qui en fait une pièce très recherchée par les amateurs d'art. Mesurant 23,3 x 19,68 cm, l'œuvre représente une scène visuellement saisissante : des figures jumelles fusionnent au centre, entourées d'un spectre de couleurs exubérantes créant un effet arc-en-ciel. La dualité des images et le jeu subtil des couleurs et des motifs illustrent le charme énigmatique de l'art de Murakami. La juxtaposition de fleurs noires aux visages souriants sur un fond blanc immaculé accentue le contraste, insufflant vie et dynamisme à l'œuvre. Cette création envoûtante, une épreuve d'artiste, est éditée à seulement 25 exemplaires (SP25), ce qui en fait une pièce de collection précieuse. Chaque estampe est signée et numérotée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Dans le domaine du pop art et du street art, « Multicolor Double Face Black SP » de Murakami est un véritable phare d'innovation artistique. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner l'art traditionnel japonais avec des motifs urbains contemporains, créant ainsi un dialogue visuel universel qui parle à un public intergénérationnel et interculturel.

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Planche de skateboard Rosary Lenticular Deck - Édition limitée 8.25, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Jane's Addiction - Lollapalooza Chicago 2009 - Affiche de concert en édition limitée, encre or métallisée, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Max Goldman pour le groupe Jane's Addiction. Affiche d'artiste AP Prioof. Grant Park, Chicago, IL, 9 août 2009. Cette affiche a été commandée par Jane's Addiction pour leur concert en tête d'affiche au festival Lollapalooza de cette année à Grant Park, à Chicago. Imprimée à la main dans les ateliers d'Obey Giant Art, elle est tirée à 110 exemplaires seulement, plus quelques épreuves d'artiste. Papier crème moucheté français non couché, noir et cuivre métallisé. Signée et numérotée par MFG - Matt Goldman. .

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Circa 98 - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais d'archivage sans acide, par Mike Giant et Dave Kinsey, artistes de rue graffiti, art pop moderne. 2014. Signée et numérotée par Dave Kinsey et Mike Giant. Édition limitée à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie .

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Night Owl 6x8 - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 6x8, encre métallisée

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Oh No BLACKOUT est là pour laisser une trace indélébile avec son style tatoué unique, des pieds au crâne ! Et avec ses 38 cm, vous savez qu'il est plus bruyant qu'un enterrement de vie de jeune fille à Las Vegas ! Seulement 666 exemplaires, alors dépêchez-vous !

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Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, œuvre d'art réalisée par le graffeur de rue Luke Chueh. Le motif emblématique de tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Réalisé en vinyle entièrement peint.

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Protégeons nos océans. Œuvre d'art pop street en édition limitée, impression giclée sur papier d'art aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste moderne de graffiti urbain Dragon76. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 76 exemplaires. Format de l'œuvre : 30 x 18 pouces. Fondation PangeaSeed, impression giclée d'art 30 x 18 pouces sur papier Canson Aquarelle 310 g/m², édition limitée à 76 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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Papier d'art Target District 9, encre sur bois de récupération, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop urbaine Christabel Christo. Œuvre originale de Christabel Christo, inspirée du film de science-fiction District 9 (2012), technique mixte, format 4,5 x 7 pouces, signée au recto et au verso avec empreinte digitale. Sculpture-peinture originale de Christabel Christo, inspirée du film District 9.

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Super Crash Bro - Figurine de collection en vinyle édition limitée Black Gold, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Josh Divine. Édition limitée 2021 neuve en boîte à 50 exemplaires, figurine Mario en vinyle de créateur, format 4x9,5. De l'artiste Josh Divine, voici la dernière nouveauté de la fantastique série Crash. La figurine en vinyle « Super Crash Bro - Édition Limitée Noir et Or » est une création captivante de Josh Divine, artiste de rue reconnu pour ses contributions novatrices au pop art urbain. Lancée en 2021, cette pièce de collection fait partie d'une série limitée très prisée, à seulement 50 exemplaires, chacun présenté neuf dans sa boîte d'origine afin de préserver son état impeccable. Mesurant 24 cm, cette œuvre s'inscrit dans la lignée de la célèbre série Crash de Divine, qui réinterprète avec brio des personnages emblématiques de la culture populaire à travers le prisme du street art. Avec cette édition, Divine s'attaque à la figure iconique de Mario, transformant le héros de jeu vidéo familier en une œuvre visuelle saisissante. La pièce « Super Crash Bro » se distingue par sa palette de couleurs contrastées. Un noir élégant se juxtapose à de luxueux accents dorés, conférant à la figurine une impression d'élégance et de profondeur. Ce contraste n'est pas seulement esthétique ; il invite à une réflexion sur les dualités présentes dans la culture populaire : l'héroïsme et la fragilité, la vitalité et l'obscurité. Le vinyle choisi pour cette œuvre symbolise le mouvement de l'art urbain, qui utilise souvent des supports accessibles pour faire sortir l'art des galeries et l'amener dans l'espace public. L'œuvre de Divine reflète l'esprit du street art en combinant la nature commerciale et produite en masse des figurines en vinyle avec la qualité artisanale unique des objets de collection en édition limitée. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Super Crash Bro - Black Gold Limited Edition » est une réflexion sur l'intersection du consumérisme, de la technologie et de la mythologie dans la culture moderne. L'interprétation de Mario par Divine, représenté allongé, invite les spectateurs à réfléchir aux implications de l'omniprésence de nos héros numériques dans nos vies et à leur influence sur notre paysage culturel. Cette œuvre témoigne du pouvoir du street art de transformer les symboles de la culture populaire en outils de réflexion plus profonde sur le monde qui nous entoure.

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L'œuvre d'art « Love Is Pain », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti de la culture pop Casey Weldon.

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Credit Limit - Black in the Red, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Limite de crédit - Black in the Red, œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Summer School 2- 8 Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine DGK.

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Bauhaus - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 2 couleurs argentées, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Bauhaus (Argent), 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 108/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Go Away White. Bauhaus (Argent) par Shepard Fairey : Une sérigraphie rare en édition limitée Bauhaus (Silver), une sérigraphie bicolore réalisée à la main en 2008, est une œuvre marquante de Shepard Fairey, figure pionnière du street art et du graffiti. Reconnu pour la puissance de son langage visuel et son engagement social, Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à la campagne Obey Giant, puis a acquis une renommée internationale avec son affiche Hope pour Barack Obama. Cette œuvre, éditée par Obey Giant à Los Angeles, constitue à la fois un hommage artistique et une illustration de la capacité de Fairey à tisser des liens entre les mouvements artistiques historiques et l'expression urbaine contemporaine. Le design et les influences du Bauhaus (Argent) Bauhaus (Argent) tire son nom et son inspiration de l'influente école de design Bauhaus, qui a révolutionné l'art, l'architecture et le graphisme au début du XXe siècle. L'œuvre présente une palette monochrome d'argent et de gris, mettant en valeur un travail de lignes complexe et des ornements évoquant l'art classique. Au centre de l'estampe figure un ange à l'aspect vieilli, référence à l'iconographie traditionnelle tout en intégrant des techniques graphiques modernes. Le cadre symétrique et décoratif confère à l'œuvre une qualité intemporelle, mêlant des éléments de design historiques à l'esthétique street art si particulière de Shepard Fairey. L'estampe intègre également un texte faisant référence à Go Away White, le dernier album studio du groupe post-punk Bauhaus. Ce lien avec la musique ajoute une dimension supplémentaire de commentaire culturel, Fairey rendant souvent hommage aux groupes, mouvements et personnalités qui ont influencé son propre style. Le choix d'honorer Bauhaus souligne l'interconnexion entre l'art, la musique et les idéaux de la contre-culture, un thème récurrent dans l'œuvre de Fairey. Sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée Bauhaus (Argent) est une sérigraphie artisanale réalisée avec une précision méticuleuse sur papier beaux-arts. Mesurant 61 x 46 cm, cette estampe témoigne du souci du détail et du dévouement de Fairey à l'artisanat. Tirée à seulement 150 exemplaires, chaque pièce est signée, numérotée et datée individuellement par Fairey au crayon sur le bord inférieur. Ce tirage limité accroît la rareté et la valeur de collection de l'œuvre, notamment auprès des amateurs de street art et de graffiti. Le procédé de sérigraphie utilisé reflète l'attachement de Fairey à la tradition de l'estampe. Cette technique permet une superposition précise des encres, produisant des textures riches et des lignes nettes qui renforcent l'impact visuel du motif. La sérigraphie, médium profondément ancré dans les beaux-arts et la culture urbaine, est un support idéal pour l'œuvre engagée de Fairey. L'héritage de Shepard Fairey et du Bauhaus (Argent) Bauhaus (Silver) de Shepard Fairey témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner les techniques du street art moderne avec l'esthétique du design historique. En faisant référence au mouvement Bauhaus et en l'associant à des thèmes contemporains, Fairey crée une œuvre qui transcende les générations d'expression artistique. Son utilisation d'images patinées et d'une composition épurée illustre la tension entre tradition et modernité, une caractéristique de son style. L'œuvre de Fairey continue d'influencer l'art et le design à l'échelle mondiale, trouvant un écho auprès d'un public sensible à la fois à son attrait visuel et à ses messages sous-jacents. Bauhaus (Silver) constitue une pièce de collection unique, illustrant la volonté de Fairey de fusionner les techniques des beaux-arts avec l'énergie rebelle du graffiti. Pour les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain, cette œuvre représente un chapitre important de l'évolution constante de l'art contemporain.

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Gruesome Glow Gloomy Janky SuperPlastic x Mori Chack Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Gloomy a été sauvé par un garçon nommé Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce qu'il retrouve la santé… jusqu'à ce que Gloomy perde la tête et l'étrangle à mort ! Le terrifiant Gloomy Glow est fourni avec une muselière (pour votre protection) et traîne sa victime-souhaitrice derrière lui. Présenté avec boîte.

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Vampire USA Company of Thieves Peinture originale Peinture à la bombe, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Peinture originale signée de 2013, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, encadrée sur bois et prête à être accrochée. Dimensions : 24 x 32 pouces. Vampire USA de Ben Frost : Un audacieux croisement entre culture et critique « Vampire USA » de Ben Frost, issue de la série « Company of Thieves », illustre parfaitement la fusion harmonieuse entre le pop art moderne et l'esthétique urbaine. Cette composition saisissante, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en techniques mixtes sur un panneau de bois, incarne l'esprit rebelle qui anime une grande partie du pop art urbain et du graffiti contemporains. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et est prête à être accrochée. Elle offre un regard critique sur la culture américaine à travers l'esthétique du street art. L'artiste australien Ben Frost est reconnu pour son travail visuellement percutant, qui détourne souvent l'iconographie de la société de consommation et de la culture populaire pour créer des récits inédits et provocateurs. « Vampire USA » illustre parfaitement cette approche, utilisant des symboles familiers et les subvertissant pour critiquer la société américaine. Le motif du vampire superposé aux étoiles et aux rayures du drapeau américain crée une juxtaposition immédiate et troublante. Le vampire, symbole traditionnel de parasitisme et de prédation, devient une allégorie des aspects les plus sombres du rêve américain, suggérant une nation qui se nourrit des autres, voire d'elle-même. L'intensité de l'œuvre est renforcée par le choix du médium et de la technique de Frost. La qualité brute et viscérale de la peinture en aérosol, souvent associée à la scène graffiti underground, contraste avec la précision de l'acrylique pour créer une œuvre à la fois anarchique et méticuleuse. Cette dualité reflète la complexité de la culture américaine, où ordre et chaos coexistent fréquemment. Décryptage du symbolisme dans « Vampire USA » Dans « Vampire USA », le drapeau n'est pas un simple décor, mais une partie intégrante du récit. Les étoiles et les rayures deviennent la peau du vampire, l'essence même de son être, suggérant que l'entité et la nation sont indissociables. L'utilisation du rouge, du blanc et du bleu – couleurs qui évoquent le patriotisme – se transforme en un cri visuel qui invite le spectateur à repenser sa conception de l'identité et des valeurs nationales. Le choix de peindre sur des panneaux de bois contribue également à l'impact de l'œuvre. La texture organique du bois ancre la pièce dans une réalité tangible, contrastant avec la nature éthérée et souvent éphémère du graffiti. C'est une affirmation de permanence, une déclaration que les questions et les problématiques soulevées par la peinture ne disparaîtront pas avec la lumière du jour. « Vampire USA » est une œuvre puissante de street art qui incarne la capacité du genre à refléter et à critiquer la société. L'œuvre de Ben Frost capte l'esprit de la culture contemporaine, utilisant le langage de la rue pour aborder des thèmes profonds tels que l'identité, la consommation et la psyché américaine. Prête à être exposée, elle rappelle avec force le pouvoir de l'art de provoquer, de déstabiliser et d'inspirer le dialogue.

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Tirages d'art en édition limitée Sugar Times, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts 300 g/m² par David MacDowell, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Inspirée des célèbres séries télévisées afro-américaines *What's Happening* et *Good Times*. DAVE MACDOWELL – Estampe intitulée « Sugar Times ». Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art 300 g/m². Format : 61 x 51 cm. Cachet de l'artiste. L'œuvre de David MacDowell mêle avec brio satire, irrévérence et un humour mordant. Artiste autodidacte, MacDowell combine références culturelles et magnétisme de l'humour noir, créant des réinterprétations inattendues de la pop culture qui insufflent à l'ordinaire des hyperboles cinglantes.

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Let Us Prey - Tatted Marble, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Avec ses 25 cm de hauteur, la figurine en vinyle « Let Us Prey » de Frank Kozik représente la manière dont la culture pop s'attache à refléter notre économie et notre statut social actuels. C'est l'objet idéal pour nous rappeler l'équilibre entre nos personnalités sur les réseaux sociaux et nos véritables objectifs d'épanouissement personnel. Présenté avec boîte

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Cabine téléphonique - Impression giclée en édition limitée 18x18, œuvre d'art pop street sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

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Stay Wild Tapisserie unique en son genre, sérigraphie originale à la main en 3 couleurs, réalisée par Dan Christofferson - Beeteeth Artist. Tapisserie fanion « Stay Wild » 2015 de Dan Christofferson - Beeteeth. Tige non incluse.

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Rêves de Californie - Livre et dessin original de la souris dessinant un personnage, L'art de Stanley Mouse, livre d'art relié en édition limitée par Stanley Mouse. Dessin original signé de 2015, réalisé à la main au crayon graphite sur la première page. Il représente un hybride souris-homme dessinant un bonhomme allumette, le logo de Stanley et sa grande signature. Dimensions : environ 15 x 10 cm. « California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse » est une anthologie de référence retraçant la carrière marquante de Stanley Mouse, artiste visionnaire dont l'univers psychédélique est devenu emblématique de la révolution culturelle des années 1960. Couvrant plus de cinq décennies, cette vaste collection de 240 pages présente le portfolio diversifié et d'une inventivité sans cesse renouvelée de Mouse. Ce dernier s'est fait connaître pour ses affiches, pochettes d'albums et designs de t-shirts saisissants, souvent créés en collaboration avec Alton Kelley durant l'âge d'or culturel de San Francisco, et ce jusque dans les années 1970. Son œuvre de cette période incarne l'esprit vibrant, l'exploration et la liberté créative des courants artistiques changeants de l'époque. Mais « California Dreams » va au-delà de la contribution majeure de Mouse au mouvement de la contre-culture. Le livre explore ses racines à Detroit, où il a perfectionné son art sur des voitures customisées et réalisé des t-shirts et des affiches originaux à l'aérographe, mettant en scène des créatures fantastiques et des automobiles extravagantes. Ses récentes incursions dans les beaux-arts sont également mises en lumière, révélant des paysages saisissants et des études de figures empreintes de poésie qui marquent un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Ce recueil présente des œuvres inédites, offrant un aperçu rare des premières étapes et de l'évolution des pièces les plus célèbres de Mouse, ainsi que des informations précieuses issues de ses archives. Cet ouvrage commémore non seulement l'héritage de Mouse dans les arts visuels, mais célèbre également l'étendue et la profondeur de son expression artistique intemporelle. « California Dreams » témoigne de l'héritage durable de Stanley Mouse, artiste dont l'œuvre est devenue une pierre angulaire du mouvement pop art et dont l'influence se retrouve dans le street art et le graffiti. Ce livre d'art relié célèbre non seulement la carrière exceptionnelle de Mouse, mais aussi l'étendue de son talent, en présentant ses illustrations emblématiques qui ont su capturer l'esprit californien et l'imaginaire américain. Ce qui distingue cette édition limitée, c'est l'illustration originale dessinée à la main par Stanley Mouse lui-même en première page. Ce dessin au crayon graphite, représentant un hybride mi-homme mi-souris en train de dessiner un bonhomme bâton, est une auto-référence pleine de fantaisie et un clin d'œil à la vision à la fois décalée et subversive de l'artiste sur la culture populaire. La Souris, personnage récurrent dans son œuvre, est représentée avec des traits et des expressions quasi-humains, ajoutant une touche personnelle qui brouille les frontières entre l'artiste et son œuvre. Le style caractéristique de Stanley Mouse, avec ses lignes fluides et ses accents psychédéliques, est évident dans ce dessin d'environ 38 x 25 cm. Sa signature imposante et distinctive ancre l'œuvre, gage d'authenticité et symbole de sa contribution au monde de l'art. Le livre « California Dreams » et le dessin original qui l'accompagne offrent un aperçu unique du processus créatif de l'un des plus grands noms du pop art. C'est une pièce de collection qui capture l'essence d'une époque marquée par son audace, sa rébellion et son innovation artistique. L'héritage de Stanley Mouse continue d'inspirer les artistes de street art et de graffiti, qui perpétuent la tradition en créant des œuvres vibrantes, captivantes et profondément ancrées dans l'air du temps.

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Ampoule crypto Light Cult - Jouet d'art en résine édition limitée noir et blanc GID, œuvre d'art de collection de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, avec certificat d'authenticité. Format : 3 x 6 pouces. Neuve, sous coffret en bois. L'ampoule crypto Light Cult par Ron English-POPAganda X Clutter ! Dans sa dernière création, Ron English-POPAganda s'est approprié le symbole même du concept : l'ampoule ! Chaque ampoule crypto Light Cult est une pièce d'art artisanale de 15 cm, en résine double coulée, créée à New York par Clutter Studios. Chaque ampoule est livrée avec un support en acrylique, dans un coffret en bois spécial accompagné d'un certificat d'authenticité signé par Ron English-POPAganda. Limitée à 50 exemplaires, cette version est la première de la collection d'ampoules crypto Light Cult ! Et l'ampoule crypto Light Cult brille dans le noir ! L'œuvre de Ron English (POPaganda) génère une série de récits complexes à partir de la mémoire collective de la civilisation occidentale, la manipulant en un délire surréaliste aux couleurs éclatantes et aux multiples connotations sociales et politiques. Il est difficile de situer son travail précisément dans le spectre des arts visuels. Des estampes à la peinture à l'huile, des panneaux publicitaires détournés à la sculpture, il a expérimenté tous les supports et moyens au service de son art.

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L'œuvre « Kiss 2 », une impression giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. L'œuvre la plus controversée de Marwan Shahin, issue de la série « BANNED » qui aborde la question des droits des femmes au Moyen-Orient. « The Kiss 2 », 2018, 48 x 63,5 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, épreuve d'artiste numérotée et marquée. Marwan Shahin – Le Baiser 2 et l’instrumentalisation de l’intimité « The Kiss 2 » de Marwan Shahin est une œuvre provocatrice et engagée de sa série « BANNED », qui s'attaque aux tabous sociaux et à la censure gouvernementale entourant les droits des femmes et l'intimité publique au Moyen-Orient. Publiée en 2018 en édition limitée, signée et estampillée giclée sur papier chiffon photographique, cette œuvre de 48 x 63,5 cm utilise un trait net, une posture séductrice et une composition majestueuse pour transformer un moment d'affection en un acte révolutionnaire. L'œuvre remet directement en question les contraintes culturelles profondément ancrées en mettant en lumière l'intimité entre femmes, un sujet souvent passé sous silence ou stigmatisé dans les sociétés conservatrices. Dans une composition qui brouille les frontières entre amour et résistance, « The Kiss 2 » présente deux femmes voilées enlacées. Leur connexion sensuelle est accentuée par leur tenue – bas de dentelle, talons hauts, bracelets en or – qui contraste avec le drapé monochrome de leurs vêtements noirs. Les figures sont immergées dans un fond linéaire hypnotique qui évoque à la fois profondeur et sensation d'enfermement. C'est une métaphore visuelle des structures sociales rigides dans lesquelles ils sont pris au piège, mais leur proximité perturbe le pouvoir de ces contraintes. Série BANNED et subversion culturelle à travers le pop art urbain Shahin, artiste égyptien multidisciplinaire, s'est fait connaître internationalement grâce à des œuvres fusionnant influences graffiti, références à la culture pop et rébellion politique. La série BANNED, dont The Kiss 2 est la pièce maîtresse, fonctionne à la fois comme une protestation et une invitation, revendiquant la visibilité des voix marginalisées tout en exposant les mécanismes de répression. Son travail reflète la dualité entre danger et désir qui caractérise les expressions publiques d'identité et de sexualité dans des environnements étroitement contrôlés. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le style de Shahin mêle l'encadrement ornementé des arts décoratifs islamiques à la force du trait et à la rébellion du graphisme urbain. Il en résulte un dialecte visuel contemporain qui permet à son message de transcender les frontières. Shahin utilise l'esthétique du pouvoir – contraste saisissant, symétrie et luxe – pour critiquer les systèmes mêmes qui l'exercent. Les chaînes dans le cadre ne font pas seulement référence à l'esclavage ; elles reflètent les limites imposées à la liberté individuelle par l'État et la société. L'art urbain mondial avec une voix du Moyen-Orient Bien que l'œuvre de Shahin ait acquis une renommée internationale, elle reste profondément ancrée dans son identité égyptienne. Son parcours artistique a débuté à Alexandrie, où il s'est immergé dans le street art et le graffiti underground, y voyant une forme de protestation durant le Printemps arabe. Cette expérience a renforcé sa conviction que l'art est un médium révolutionnaire. Contrairement à de nombreux artistes pop ou graffeurs occidentaux qui abordent le genre avec satire ou nostalgie, Shahin intègre souvent les risques du monde réel et l'urgence socio-politique à sa pratique. « The Kiss 2 » est devenue l'une de ses images les plus partagées et censurées, suscitant des débats autour de la visibilité, de l'intimité et de la censure. Elle reflète la force de mondialisation de la culture urbaine tout en préservant une spécificité culturelle. La capacité de Shahin à insuffler l'énergie subversive du graffiti à des impressions giclées raffinées lui permet d'étendre le territoire du street art aux galeries d'art contemporain sans en altérer l'essence contestataire. Réappropriation de l'image interdite Dans un monde où le comportement public des femmes est souvent scruté et instrumentalisé, The Kiss 2 renverse ce regard. Au lieu de dissimuler l'affection, Shahin l'immortalise avec une précision minutieuse et un symbolisme saisissant. Le baiser devient plus qu'un simple instant : c'est une déclaration. Les silhouettes perchées sur des talons hauts ne sont pas objectifiées, mais affirmées, projetant des ombres à la fois de séduction et de solidarité. À travers l'objectif de Marwan Shahin, l'interdit devient art, et l'intime devient politique. Sa voix se joint au chœur des artistes de rue et de graffiti contemporains qui enrichissent le langage de la résistance par la culture visuelle. The Kiss 2 est une estampe, mais plus encore, c'est un message qui appelle à être vu, mémorisé et relayé.

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Pretence - Sand PP 3 couleurs, sérigraphie en édition limitée réalisée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Mad Rare Street Art, célèbre artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2015, signée, édition limitée, format 19,68 x 27,55 Sérigraphie 3 couleurs sur papier 300 g/m², signée et numérotée par l'artiste. Épreuve d'artiste 70 x 50 cm, 2015

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Estampe d'archive « Mourning Dance » de Graham Yarrington, édition limitée sur papier d'art en coton, œuvre d'art moderne d'artiste de rue pop graffiti. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 30 exemplaires (2023), format 30 x 24 cm, impression pigmentaire d'archives. Danse du deuil de Graham Yarrington : Silence monumental dans l’art urbain pop et le graffiti « Mourning Dance » est une estampe pigmentaire d'archive signée et numérotée de 2023, réalisée par l'artiste Graham Yarrington, basé à Brooklyn. Tirée à 30 exemplaires, cette œuvre de 76 x 61 cm sur papier d'art en coton capture un récit surréaliste rendu à travers le langage expressif du street art, du pop art et du graffiti. Reconnu pour ses compositions oniriques et son utilisation singulière de teintes pastel psychédéliques fusionnées à des paysages monochromes, Yarrington construit une image à la fois ancestrale et surnaturelle, ancrée dans un paysage spirituel de mémoire, de perte et de transcendance. Un rituel de perte figé dans le mouvement Au cœur de Mourning Dance se déploie un tableau au sommet d'une montagne où des silhouettes humanoïdes allongées, d'un noir incandescent, forment une chaîne délicate, figées en plein mouvement dans une spirale au ralenti de chagrin et de connexion. Ces formes, marquées par des lignes néon fluides rouges, roses et orange, semblent insuffler leur énergie au terrain environnant. Les danseurs émergent de l'île comme des prolongements du sol volcanique lui-même, presque comme tirés vers le haut par la douleur. Leurs mouvements chorégraphiés évoquent une lamentation cérémonielle, faisant référence au rôle intemporel de la danse comme expression collective du deuil. Les encerclent une rivière onirique aux anneaux concentriques de couleur, transformant l'ensemble de la composition en un paysage mémoriel mythique où convergent géologie, chagrin et esprit humain. Une vision psychédélique du temps et de la transformation Le fond montagneux, baigné de teintes lavande douce et de gris feutré, est encadré par un ciel radieux aux tons corail, orange et mandarine, avec un soleil magenta au loin. Ces éléments visuels transportent le spectateur dans un royaume liminal, comme suspendu hors du temps. Les champignons qui parsèment les crêtes volcaniques évoquent la régénération et une conscience hallucinatoire, suggérant des cycles de déclin et de renaissance. La juxtaposition de figures sombres et d'une palette éclatante illustre la force stylistique de Yarrington : elle relie l'expérience émotionnelle intérieure au cosmique et à l'environnement. Ses paysages ne sont pas de simples décors ; ils sont vivants, imprégnés d'une profonde résonance émotionnelle. La place de Graham Yarrington dans le langage visuel contemporain Graham Yarrington s'est imposé comme un nom montant de l'art urbain contemporain, notamment dans le domaine du street art et du graffiti, grâce à un langage visuel qui fusionne illustration, narration graphique et symbolisme psychédélique. Son œuvre, proche du surréalisme pop et du street art abstrait, puise son inspiration dans les thèmes rituels, la mythologie et les paysages ésotériques. « Mourning Dance » illustre parfaitement cette synthèse. Méditative et monumentale, à la fois calme et électrique, elle est empreinte d'une énergie mélancolique et d'une vitalité vibrante. À travers des métaphores subtiles et une composition saisissante, Yarrington invite le spectateur à participer à la cérémonie : observer, réfléchir et se connecter émotionnellement aux cycles de perte et de résilience humaines à travers le temps et la nature.

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Bombe aérosol - Krylon - Rose I Œuvre originale de peinture acrylique en aérosol technique mixte sur carton, sculpture réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Bill Barminski. Bombe de peinture Dupont signée, édition originale en carton et peinte à la main, datant de 2020. « J’espère que vous apprécierez cette série d’œuvres créées pendant le confinement. Même le Cyclope porte un masque ces temps-ci. Comme je travaille dans mon atelier à domicile, mon quotidien reste sensiblement le même, mis à part ce sentiment général de fatalité que nous ressentons tous. Mais c’est pour cela que je crée : pour m’évader. Je me sens toujours mieux quand je crée. Bonne découverte ! » – Bill Barminski

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Œuvre d'art Actiniaria, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Impression d'art giclée avec réalité augmentée 315 g/m² Coton chiffon gravure 16,5" x 22,5" Signée et numérotée Édition : 33 2021. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/642799067 Utilise l' application Artivive

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Dilophosaurus Spitter - Lava, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Figurine phosphorescente GID. Sous licence officielle Jurassic Park, cette figurine est une création du talentueux Joe Ledbetter. Édition limitée à 250 exemplaires.

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Bloody Mummers - Call the Banners Series, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier épais 250 g/m² avec encres métalliques, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Affiche sérigraphiée 5 couleurs sur papier épais 250 g/m², imprimée avec des encres métalliques. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée. Dimensions : 30,5 x 96,5 cm. Toutes les affiches sont numérotées et signées.

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Tirage d'art en édition limitée Fireflies Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste EVOCA1 - Elio Mercado, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 40 exemplaires (2022) - Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m² - 55,8 x 76,2 cm (22 x 30 pouces) - Bords frangés à la main - Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste - Imprimé par Static Medium (Los Angeles)

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Planche de skateboard Style Rider Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Defer. Édition 2021 limitée à 75 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé.

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