Pink Elephant DesignerCon 2017 Blacklight Limited Edition, sérigraphie 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Joe Ledbetter, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier, impression fluorescente. Flocage noir. Signée, numérotée et filigranée en creux pour garantir son authenticité. Édition limitée à 100 exemplaires. Sérigraphie Pink Elephant DesignerCon 2017 par Joe Ledbetter « Pink Elephant » est une sérigraphie fluorescente en édition limitée de 2017, réalisée par Joe Ledbetter et publiée à l'occasion de DesignerCon. Tirée à la main en six couleurs, cette sérigraphie mesure 45,7 x 61 cm et a été produite à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce est signée, numérotée, filigranée et estampillée en creux pour garantir son authenticité. Des détails en flocage noir ajoutent une profondeur tactile et un contraste visuel. Créée sur papier d'art de qualité supérieure, cette œuvre illustre parfaitement la fusion caractéristique de l'art pop moderne, de l'esthétique urbaine et d'une narration centrée sur les personnages, propre à Ledbetter. Impact visuel, couleur et effets de lumière noire La composition met en scène l'éléphant rose aux proportions exagérées, personnage créé par Ledbetter, en mouvement, sur un fond vert et noir en zigzag, dynamique et conçu pour réagir sous lumière noire. Des textures à pois, des contours marqués et des couleurs néon saturées amplifient l'effet psychédélique, tandis que le flocage noir apporte un contraste mat et velouté aux encres environnantes. La posture à la fois ludique et légèrement décalée de l'éléphant, associée à des détails surréalistes comme des champignons et des formes tourbillonnantes, crée une impression de chaos maîtrisé, à la fois humoristique et visuellement intense. Sous lumière noire, l'estampe se métamorphose, renforçant son attrait immersif et son statut d'objet de collection. Le style de Joe Ledbetter et son importance pour les collectionneurs Joe Ledbetter est reconnu pour la précision de son trait, l'expressivité de ses personnages et son talent pour allier humour et rigueur graphique. Pink Elephant illustre parfaitement sa production de l'époque DesignerCon, où se mêlent art estampe, esthétique des figurines en vinyle et sensibilité du street art. Tirage limité, fabrication artisanale et finitions spéciales (lumière noire et flocage) rendent cette pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs d'art pop moderne et d'objets de créateurs. À la fois objet de décoration à exposer et pièce emblématique de la DesignerCon, elle s'inscrit durablement dans l'œuvre de Ledbetter et dans le paysage contemporain de l'art estampe et de la figurine.

Lis Plus Moins

Toile sans titre I Œuvre originale du genre Technique mixte acrylique et peinture à la bombe sur toile tendue sur châssis par Crash - John Matos, artiste de graffiti de rue populaire. Peinture originale signée, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique en 2022, format 12x12 Le langage visuel de Crash dans « Untitled Canvas I » « Untitled Canvas I », une œuvre originale du célèbre graffeur John Matos, alias Crash, illustre de façon saisissante la capacité du street art et du graffiti à saisir l'essence visuelle de la vie urbaine. Cette peinture de 30 x 30 cm, réalisée en technique mixte acrylique et aérosol sur une toile montée sur châssis, témoigne de l'influence durable de Crash sur la scène du graffiti. Signée, elle illustre le mélange unique de maîtrise technique et d'expression spontanée qui caractérise son œuvre. L'exploration des formes et des couleurs par Crash L'œuvre présente une symphonie de couleurs vibrantes et de formes abstraites, chaque élément étant méticuleusement superposé pour créer une composition harmonieuse. L'utilisation de la peinture en aérosol par Crash est manifeste dans les fonds doux et atmosphériques et les lignes angulaires et nettes, qui confèrent à la pièce sa texture et sa profondeur caractéristiques du graffiti. L'acrylique ajoute richesse et solidité aux formes, soulignant la polyvalence et l'étendue du talent de l'artiste. « Untitled Canvas I » est une danse vibrante de couleurs et de formes qui traduit l'énergie dynamique des rues dont Crash est issu. L'intersection du street art et du pop art dans l'œuvre de Crash « Untitled Canvas I » symbolise la capacité de Crash à fusionner la force brute du street art et l'imagerie audacieuse du pop art. Cette œuvre, par son utilisation saisissante de motifs issus de la culture pop et de techniques de street art, témoigne d'une profonde compréhension des deux genres. La fusion de ces styles opérée par Matos a joué un rôle déterminant dans l'ascension du graffiti des rues aux galeries, jetant ainsi un pont entre des univers artistiques distincts. La contribution de John Matos à l'art contemporain Avec des œuvres comme « Untitled Canvas I », John Matos s'est imposé comme un pionnier du pop art urbain et du graffiti. Ses contributions ont contribué à abolir les frontières entre l'art savant et la culture urbaine, instaurant un dialogue qui a enrichi le discours sur l'art contemporain. À l'instar de nombreuses de ses créations, cette œuvre n'est pas un simple objet, mais un élément vivant du récit vibrant et en constante évolution du street art. En substance, « Untitled Canvas I » de Crash est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un récit, une affirmation et une célébration de la culture qui a façonné John Matos en tant qu'artiste. C'est un vibrant témoignage du pouvoir du pop art urbain et du graffiti à communiquer, à interpeller et à captiver.

Lis Plus Moins

Papier buvard Hiatus Kaiyote Tigercorn, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Hiatus Kaiyote Tigercorn par Lauren YS : Iconographie psychédélique dans le street art pop et le graffiti « Hiatus Kaiyote Tigercorn » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, aux couleurs éclatantes, créée par Lauren YS, artiste visuelle américaine reconnue pour son surréalisme teinté de néon et son travail ancré dans le street art et la culture pop underground. Sortie le 19 avril 2021, cette estampe de 19 x 19 cm a été réalisée sur papier buvard perforé, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque exemplaire a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi son lien avec la riche histoire visuelle du buvard art et du mouvement psychédélique. La force visuelle indéniable de l'œuvre et son imagerie à la fois ludique et agressive la distinguent dans le paysage du street art et du graffiti contemporains, mêlant hommage musical, mythologie personnelle et esthétique psychédélique dans une création explosive. La figure centrale, un hybride tigre-licorne aux tons verts et bleus saturés se détachant sur un fond rose tourbillonnant, est à la fois fantastique et provocatrice. Le corps rayé de la créature intègre astucieusement le nom Hiatus Kaiyote, en hommage au groupe australien avant-gardiste connu pour sa fusion de soul, de jazz et de sonorités électroniques. L'illustration irradie d'énergie grâce à son fond tourbillonnant et au design exagéré des personnages, dont les contours audacieux et les motifs psychédéliques créent l'équivalent visuel d'un courant électrique. Le style dessiné à la main et l'utilisation de couleurs fluorescentes saturées reflètent la démarche caractéristique de Lauren YS, qui fait le lien entre l'illustration en studio et le travail mural, tout en explorant les thèmes de la transformation, de l'émancipation et de la perception altérée. Lauren YS et le langage de la néo-psychédélie Lauren YS s'est fait un nom grâce à une œuvre qui explore le fantastique, la mutation et le remixage culturel. Son art fusionne souvent les formes humaines et animales avec des éléments oniriques, puisant son inspiration dans la science-fiction, la mythologie et la symbolique des subcultures. Avec Hiatus Kaiyote Tigercorn, le choix du buvard comme médium est un clin d'œil délibéré aux traditions visuelles psychédéliques, et son échelle et son format imitent les dimensions exactes des buvards de LSD traditionnels. Ce lien n'est pas seulement esthétique, mais aussi historique. Les buvards psychédéliques servaient souvent de supports à l'expérimentation visuelle, arborant des illustrations qui reflétaient ou amplifiaient l'expérience psychédélique. En utilisant ce format pour immortaliser un hybride félin psychédélique, Lauren YS honore et modernise à la fois l'héritage de cette forme d'art. Comme pour toutes les œuvres imprégnées de culture urbaine, l'immédiateté et l'impact sont essentiels. Hiatus Kaiyote Tigercorn y parvient grâce à son énergie chaotique et sa palette saturée, qui trouverait tout aussi bien sa place sur le mur d'une galerie que sur la façade d'un immeuble. La forme surréaliste et les traits hyperexpressifs de l'animal suggèrent à la fois humour et intensité, le rendant impossible à ignorer. Ceci correspond à l'importance accordée par le Street Pop Art et le Graffiti à la création d'un impact émotionnel par l'image et la couleur, notamment dans des formats publics ou alternatifs. Symbolisme, identité et surréalisme dans le format psychédélique La créature hybride au cœur de Hiatus Kaiyote Tigercorn est bien plus qu'un simple élément décoratif. Ses caractéristiques – corps rayé, corne de licorne, dents apparentes – traduisent tension et dualité. Elle est à la fois féroce et fantasque, gracieuse et dangereuse. Ces contradictions reflètent la double nature de nombreuses expériences psychédéliques, oscillant entre beauté et chaos. La typographie intégrée aux rayures du tigre souligne l'influence du son et du rythme, représentant visuellement l'impact de la musique de Hiatus Kaiyote. Cette combinaison de stimulations auditives et visuelles fait écho aux expériences synesthésiques souvent rapportées sous l'effet des psychédéliques, renforçant la pertinence de ce format dans la culture psych-pop contemporaine. L'utilisation par Lauren YS d'influences issues du street art, du surréalisme comique et de métaphores visuelles superposées confère une profondeur à ce qui peut paraître au premier abord comme un design ludique. Le style exagéré et le format de créature mythique évoquent les états oniriques et les mondes imaginaires. Leur langage artistique rejoint le graffiti et le surréalisme pop, deux mouvements qui mettent en avant des figures déformées, des palettes éclatantes et une résistance sociale exprimée par le biais du fantastique. L'utilisation de papier buvard perforé transpose cet esprit rebelle sur une surface tactile historiquement associée à la liberté radicale et à l'ouverture d'esprit. Le papier buvard comme support dans le pop art urbain contemporain L'œuvre « Hiatus Kaiyote Tigercorn » illustre comment les artistes contemporains se réapproprient le buvard, non plus comme simple référence nostalgique, mais comme un support artistique à part entière. En perforant chaque estampe à la main, Zane Kesey lui confère une authenticité culturelle et matérielle qui rattache ces œuvres à une tradition underground d'exploration chimique et d'esthétique révolutionnaire. La contribution de Lauren YS se distingue par son immédiateté, son audace symbolique et sa palette de couleurs explosive, transformant chaque feuille en un portail d'intensité visuelle et conceptuelle. S'inscrivant dans le renouveau plus large de l'art du buvard au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette estampe se situe au carrefour de la musique, du psychédélisme et du récit visuel. Lauren YS continue de redéfinir la manière dont l'art urbain peut interagir avec les formats traditionnels tout en repoussant ses frontières vers de nouvelles mythologies et des territoires imaginaires. À travers leurs personnages audacieux et leurs visuels kaléidoscopiques, elles offrent non seulement une image, mais une invitation à percevoir, questionner et célébrer des perspectives nouvelles.

Lis Plus Moins

Impression giclée sur toile « Sweet Relish Condiment Canvas Pop Street Artwork Limited Edition » par l'artiste moderne de graffiti urbain Sket-One. Toile d'artiste blanche semi-brillante imprimée numériquement haute résolution (2022), montée sur châssis en MDF.

Lis Plus Moins

Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

Lis Plus Moins

Papier buvard Sunshined, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

Lis Plus Moins

Herold of Z Blotter Paper, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier buvard perforé par Glenn Barr, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, qui s'inspire de l'art de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art underground ou, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».

Lis Plus Moins

Estampe giclée en édition limitée « High Three » sur papier d'art par Aled Lewis. Édition limitée numérotée de 30 exemplaires (2014), format 12x12, TMNT Tortues Ninja High-Five, impression giclée style 8 bits. Convergence de l'art numérique et de la culture pop urbaine « High Three » d'Aled Lewis est une estampe giclée en édition limitée qui illustre la capacité de l'art urbain, issu de la contre-culture, à se situer à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Créée en 2014, cette édition numérotée de 30 exemplaires, mesurant chacun 30 x 30 cm, incarne l'esprit ludique et le dynamisme vibrant du style de l'artiste. « High Three » se distingue par sa représentation en 8 bits d'une scène iconique, mêlant nostalgie et modernité. Les Tortues Ninja (TMNT), figures emblématiques de la culture pop, sont réinventées en pixel art, évoquant l'ère des jeux vidéo rétro. Plus qu'une simple estampe giclée, cette œuvre établit un lien entre l'art numérique des débuts du jeu vidéo et la liberté d'expression du pop art et du graffiti. L'approche artistique d'Aled Lewis L'approche artistique de Lewis est marquée par une infusion d'humour et de références culturelles. « High Three » revisite avec fantaisie le traditionnel « high-five », célébrant la victoire, la camaraderie et les particularités anatomiques des tortues. La composition de l'estampe, avec ses couleurs vives et contrastées et son esthétique visuelle géométrique, est immédiatement reconnaissable et accessible, ce qui en fait une œuvre prisée des collectionneurs d'art et des amateurs de culture pop. L'œuvre se veut un commentaire culturel, reflétant l'esprit des années 80 et 90 tout en trouvant un écho auprès du public contemporain. L'utilisation des Tortues Ninja est un choix stratégique qui exploite la nostalgie du spectateur tout en s'inscrivant dans l'esthétique du jeu vidéo, omniprésente dans le street art. La technique d'impression giclée employée par Lewis pour « High Three » se distingue par sa haute fidélité et sa précision chromatique, préservant ainsi la vivacité et les détails du dessin numérique original. Imprimée sur papier d'art de qualité, l'œuvre comble le fossé entre l'art numérique et la gravure traditionnelle, offrant une expérience tactile qui complète le côté ludique de la pièce. L'influence du « High Three » sur le street art « High Three » est une œuvre majeure, non seulement en tant qu'œuvre d'art, mais aussi comme reflet de l'impact de la culture numérique sur le street art, le pop art et le graffiti. Elle représente un tournant dans le médium et le sujet, brouillant les frontières entre street art, pop art et art numérique et ouvrant la voie à une interprétation et une appréciation plus larges de l'art contemporain. « High Three » d'Aled Lewis témoigne de l'évolution du street art et de son interaction avec la culture populaire. De par sa rareté et son style distinctif, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs. Elle illustre parfaitement comment le street art traditionnel peut s'adapter et prospérer à l'ère numérique. Elle célèbre la convergence des formes artistiques et l'attrait intemporel des icônes de la culture populaire.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Impression giclée translucide par Dalek - Œuvre de James Marshall, édition limitée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 19,69 cm. Translucide par Dalek : Géométrie psychédélique et déconstruction des personnages dans l’art urbain pop et le graffiti Translucid est une estampe giclée en édition limitée de 2022, signée James Marshall, alias Dalek. Tirée à 50 exemplaires sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², cette œuvre de 50 x 50 cm est signée et numérotée par l'artiste. Le travail de Dalek explore la intersection du surréalisme numérique, de l'abstraction animée et du démantèlement de personnages, le tout à travers le prisme d'une saturation à contraste élevé et d'une syntaxe visuelle urbaine. Dans Translucid, Dalek revisite son univers Space Monkey en le propulsant par une explosion de superpositions translucides, de mouvements déconstruits et de répétitions psychédéliques, incarnant pleinement l'énergie et la philosophie du Street Pop Art et du graffiti. Au centre de la composition se dresse une figure hyper-stylisée aux membres bulbeux, aux yeux cyclopéens et à la posture agressive. Les couleurs sont électriques : verts néon, roses acides, bleus ciel et noir profond s’entrechoquent au sein d’un motif rythmé et bouclé. Chaque forme semble se dupliquer en traînées décalées, créant une impression de mouvement, d’écho et de distorsion dimensionnelle. Les bras s’étendent sauvagement, l’un d’eux se tendant vers l’espace tandis que des faisceaux géométriques jaillissent de la tête de la figure, tels un cri visuel. Derrière le personnage principal, des répliques semi-transparentes ondulent, évoquant un accéléré, un décalage numérique ou une animation multi-images figée dans une immobilité stratifiée. Couleur, répétition et chaos hyper-contrôlé La structure visuelle de Dalek dans Translucid est loin d'être fortuite. Sa maîtrise précise des lignes, des courbes et des aplats crée une impression d'hallucination assistée par la machine : un équilibre harmonieux et ordonné, tout en conservant une vitalité fiévreuse. L'arrière-plan se pare d'ombres circulaires douces et de formes évoquant des bulles, contrastant avec les explosions plus nettes du premier plan. Il en résulte une tension entre folie cinétique et symétrie graphique. Ce jeu imite la philosophie visuelle du graffiti, où la répétition, les tags et les symboles superposés deviennent des marques d'identité au sein d'un chaos maîtrisé. L'effet de translucidité est un élément clé. Ombres, lignes fantomatiques et silhouettes en écho suggèrent la multiplicité d'un sujet unique, brouillant la frontière entre l'original et le dupliqué. Cette approche reflète la saturation numérique de la culture visuelle contemporaine, où les icônes sont constamment remixées, réutilisées et diffusées en boucle sur les écrans. Dalek capture cette sensation d'écho et de surcharge visuelle sous forme d'œuvre d'art, reflétant le pouls de la rue dans un carré de 50 cm. Mutation du singe de l'espace et dialogue visuel avec la culture moderne La figure de Translucid pourrait bien provenir de l'emblématique Space Monkey de Dalek, mais elle a ici muté en quelque chose de plus abstrait et dynamique. Alors que les œuvres précédentes présentaient Space Monkey comme un observateur plat et énigmatique, Translucid métamorphose le personnage en un vecteur de mouvement, de forme et de puissance. Il danse, attaque et dysfonctionne, n'étant plus passif mais pleinement intégré au chaos qu'il contemplait autrefois. Le sourire déformé, les yeux irradiants et les membres déconnectés créent une atmosphère de joie paradoxale et d'épuisement numérique. L'œuvre de Dalek s'inscrit parfaitement dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, grâce à une énergie vibrante et une liberté conceptuelle qui n'en demeurent pas moins rigoureuses. Il distille la culture pop, le rythme des jeux vidéo et l'esthétique des murs de graffiti en une composition qui communique sans récit. Translucid ne raconte pas d'histoire ; elle émet une fréquence. C'est une peinture que l'on peut presque entendre en l'observant attentivement. Translucide comme artefact de l'abstraction pop et de l'identité contemporaine Imprimée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m², la texture et la tenue des pigments confèrent à Translucid une dimension de collection, tout en préservant l'esthétique urbaine caractéristique de l'œuvre de Dalek. Chaque exemplaire offre la même intensité et la même profondeur de couleur, capturant avec une précision absolue chaque ombre portée et chaque point de collision. À la fois objet et symbole, elle nous rappelle que la culture visuelle n'est pas linéaire et que la répétition peut être à la fois expressive et déstabilisante. La contribution de James Marshall au canon du Street Pop Art et du graffiti continue de s'enrichir grâce à des œuvres comme Translucid. Cette pièce encapsule le langage de la répétition, le design cinétique et le commentaire psychédélique, tout en respectant l'attachement de Dalek à l'abstraction ancrée dans l'évolution du personnage. Translucid ne vise pas la résolution ; elle explore le mouvement, la multiplicité et la joie fragmentée de naviguer dans un monde où le sens se superpose, se duplique et vibre d'une vie infinie.

Lis Plus Moins

Signes des crimes - Œuvre encadrée vert citron, impression d'archives à séchage UV sur panneau d'aluminium HD verni, par l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « Cosmic Eyes » de Jason Abraham Smith, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013. Signée et numérotée au dos. Édition limitée à 40 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie « Yeux cosmiques » de Jason Abraham Smith « Cosmic Eyes » est une sérigraphie en édition limitée créée par Jason Abraham Smith en 2013. Cette œuvre artisanale d'une grande finesse, mesurant 45,7 x 61 cm, est signée et numérotée au dos. Tirée à seulement 40 exemplaires, elle illustre parfaitement le style caractéristique de l'artiste, fusionnant des éléments de street art, de pop art et de graffiti avec un travail de lignes complexe, une dimension surréaliste et horrifique, et une esthétique onirique. Les formes à la fois organiques et mécaniques qui la composent évoquent une fusion onirique de science-fiction, de mythologie et de chaos urbain, faisant de cette œuvre un exemple remarquable d'art contemporain estampé. Complexité visuelle et symbolisme La composition de Cosmic Eyes est dense et structurée, mêlant formes organiques monstrueuses et détails mécaniques complexes. L'image dominante présente une entité cosmique quasi divine aux yeux perçants, irradiant d'énergie dans toutes les directions. Des appendices tentaculaires s'entrelacent dans la scène, se mêlant à des éléments technologiques, des figures squelettiques et des textures surréalistes. La symétrie de l'œuvre crée un effet hypnotique, attirant le regard du spectateur dans un motif répétitif apparemment infini. L'utilisation d'un pointillisme précis et d'un hachurage fin ajoute profondeur et texture, évoquant à la fois les techniques de gravure traditionnelles et l'esthétique brute du graffiti. La palette de couleurs, dominée par des verts et des bruns sourds, ainsi que des blancs osseux, renforce l'atmosphère étrange et surnaturelle, consolidant le thème de l'horreur cosmique et de la vision transcendantale. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Jason Abraham Smith est profondément liée au langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Son trait audacieux et complexe reflète la précision des fresques murales, tandis que ses thèmes surréalistes et ses compositions chaotiques évoquent l'esthétique des bandes dessinées underground et les mouvements artistiques underground. La complexité des couches de « Cosmic Eyes » fait écho aux techniques de superposition détaillées des affiches collées et des grandes fresques de graffiti. Sa fusion d'horreur psychédélique et de précision mécanique capture l'énergie brute de l'art urbain, faisant de cette estampe une œuvre qui trouverait aussi bien sa place sur un mur de ville que dans une collection d'art. Les textures percutantes et le mouvement fluide de l'œuvre lui confèrent une qualité presque animée, renforçant sa place au sein du street art imprimé contemporain. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 40 exemplaires numérotés et signés, « Cosmic Eyes » est une estampe très recherchée par les collectionneurs d'art urbain, pop et graffiti. Le savoir-faire artisanal exceptionnel de la sérigraphie artisanale confère à chaque tirage de subtiles variations, le rendant unique. Son lien avec l'horreur, la mythologie et le futurisme élargit son attrait au-delà du street art traditionnel, séduisant les amateurs d'art visuel surréaliste et fantastique. La capacité de Jason Abraham Smith à fusionner les traditions de l'estampe avec l'énergie brute de l'art urbain fait de cette œuvre un exemple emblématique de l'art urbain, pop et graffiti contemporain, notamment grâce à la sérigraphie. La rareté de l'édition, combinée à la nature immersive de la composition, assure à « Cosmic Eyes » une place de choix et une influence majeure dans l'univers en pleine expansion de la sérigraphie indépendante.

Lis Plus Moins

UnReal Estate - Gift of the Night's King, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage au Seigneur des Anneaux.

Lis Plus Moins

Lithographie offset en édition limitée « Rising » sur papier d'art mat patiné de 80 livres par Jeff Soto, artiste de rue pop et de graffiti urbain. Jeff Soto est un artiste, illustrateur et muraliste dont les œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Sa palette de couleurs unique, ses sujets et sa technique trouvent un écho auprès d'un public toujours plus large et font le lien entre le pop surréalisme et le graffiti. Inspirée par la nostalgie de la jeunesse, la nature, le graffiti, le hip-hop et la culture populaire, son œuvre figurative audacieuse est à la fois accessible et stimulante.

Lis Plus Moins

Anneaux de Saturne en bleu, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de la culture pop Handiedan. Tirage d'art giclée en édition limitée à 55 exemplaires, signé et numéroté, 2022. Format : 42 x 56 cm (image et papier). Impression giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². Signé et numéroté. Logo en relief. Édition limitée à 55 exemplaires. Année : 2022. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/729238143 Utilise l’ application Artivive Le point de rencontre entre l'élégance classique et la modernité urbaine dans « Les anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan « Anneaux de Saturne en bleu » de Handiedan incarne la fusion de l'art classique et de la vitalité brute du street art et du graffiti. Cette estampe giclée en édition limitée est une symphonie visuelle composée sur un papier chiffon de coton de 315 g/m², symbolisant l'union des formes d'art traditionnelles et contemporaines. L'artiste Handiedan possède un parcours riche et diversifié, qui transparaît dans son œuvre. Ses créations sont reconnues pour leur profondeur et leur complexité, mêlant dessin, peinture et éléments numériques. « Anneaux de Saturne en bleu » témoigne de son style unique, qui intègre souvent des images de pin-up vintage, des billets de banque, des timbres et des détails architecturaux complexes. Ces éléments ne sont pas simplement juxtaposés ; ils sont tissés en un tout cohérent, en résonance avec l'harmonie de la composition classique et la spontanéité du street art. Chaque exemplaire de cette édition de 55 porte la marque du savoir-faire méticuleux de Handiedan. L'utilisation de la réalité augmentée dans cette œuvre est particulièrement remarquable. En intégrant la réalité augmentée, Handiedan confère une dimension dynamique à son œuvre, lui permettant d'évoluer au-delà de sa forme statique. Cette interactivité fait écho à la tendance croissante du Street Pop Art, où le public devient acteur de l'expérience artistique. Le procédé d'impression giclée garantit une reproduction fidèle de chaque détail imaginé par Handiedan. Il en résulte une œuvre à la croisée de l'art numérique et de la dextérité manuelle, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti contemporains. L'impression offre une expérience tactile unique, grâce à un papier chiffon de coton de haute qualité qui apporte texture et profondeur à l'œuvre. Le choix du bleu dans le titre et comme couleur dominante de l'œuvre pourrait être interprété comme un clin d'œil au thème céleste suggéré par le nom « Anneaux de Saturne ». Le bleu, souvent associé à la profondeur et à la stabilité, véhicule également la signification et la sérénité, contrastant avec les tons traditionnellement vibrants et rebelles du graffiti. Cette dualité est au cœur même du Street Pop Art et du graffiti : le contraste et la contradiction. Avec « Anneaux de Saturne en bleu », Handiedan ne se contente pas de créer une image ; elle propose une expérience. La finesse des motifs, le soin apporté aux embellissements réalisés à la main et le logo à la cire chaude apposé sur chaque estampe attestent de l'authenticité et du caractère unique de l'œuvre. Les collectionneurs d'œuvres de Handiedan n'acquièrent pas seulement une pièce visuelle, mais deviennent les gardiens d'un fragment d'histoire de l'art contemporain. Cette œuvre illustre avec force comment le Street Pop Art et le graffiti modernes transcendent les frontières entre différents univers. Elle ne se cantonne pas à un seul style ou une seule époque, mais instaure un dialogue entre eux. L'œuvre de Handiedan invite les spectateurs à repenser leur perception de l'art, les incitant à regarder au-delà de la toile et à explorer les espaces où passé et présent, classique et moderne, numérique et tangible convergent. Dans le domaine du street art et du graffiti, « Rings of Saturn in Blue » est un phare d'innovation et de tradition. Elle illustre la capacité du genre à s'adapter et à évoluer, intégrant de nouvelles technologies et méthodes tout en rendant hommage aux pratiques artistiques du passé. L'œuvre de Handiedan relie la profondeur historique de l'art à la surface en perpétuelle mutation de la culture pop contemporaine, faisant de « Rings of Saturn in Blue » une pièce majeure dans l'évolution du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

Lis Plus Moins

Escalade du mont Tanaka > Be@rbrick 15 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 280 lb par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Artiste : Frank Kozik. Date de création : 2005. Tirage : 100 exemplaires, signés et numérotés. Dimensions : 58 x 76 cm. Cette estampe, signée et numérotée au crayon par l’artiste, est une sérigraphie 15 couleurs imprimée sur papier chiffon Coventry blanc de 127 g/m².

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Birdcage Girl, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artiste exceptionnel originaire de Taipei, à Taïwan, et membre du collectif d'artistes Prisma.

Lis Plus Moins

Guerrier magicien de la Première Grande Guerre, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Tirage 12" x 12" avec bordure blanche de 1/2" imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Bird Nine, édition limitée, estampe gravée à la main en deux couleurs sur papier de soie d'art, par Victoria S Morris, artiste rétro-moderne. Traces d'adhésif sur la marge supérieure, marque d'encre dans la marge supérieure gauche, image nette.

Lis Plus Moins

Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée Schoolboy Q Concrete 2014 (Rap Music Event), impression numérique 4 couleurs sur papier photo ultra brillant de qualité archive, par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Schoolboy Q | Gaslamp Killer | Salva | Nosaj Thing | Groundislava | Them Jeans | Keltronix | SUS BOY. Impression numérique 4 couleurs, 40 x 50 cm, papier photo ultra brillant de qualité archive. Édition limitée à 100 exemplaires. Sortie en 2014. L'un des concerts les plus mémorables que j'aie produits : Schoolboy Q et une poignée d'artistes ont investi les deux étages de Los Globos à Silverlake pour un événement inoubliable. SUS BOY a créé les visuels originaux du concert, et l'affiche est le fruit d'une collaboration entre lui et MFG (Matt Goldman). .

Lis Plus Moins

Hourra pour le café - Vert sarcelle - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Œuvre d'art pop en édition limitée. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 8x10

Lis Plus Moins

Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Achetez Diaspora Ono Peinture originale émail et acrylique sur plexiglas par Askew One graffiti street artiste pop art moderne. 2015 Signé Original peinture oeuvre taille 20 x 14 personnalisé encadré "En avril/mai 2014, j'ai passé environ 6 semaines à Los Angeles à faire ces peintures pour mon exposition personnelle à la Known Gallery. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, faisant de mon mieux pour faire assez de travail pour remplir l'espace ce qui était une tâche assez ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits de tête peints dans ce que je dirais être mon style de signature, puis aussi une série d'œuvres abstraites plus petites qui signifient l'idée de la migration à travers le Pacifique, à la fois dans un contexte historique et sens récent. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima alias Stelly, qui est basée à Sydney et d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite à une exposition très réussie à Sydney, 'The Evolving Face', je voulais m'éloigner des poses de photos du corps précédent et apporter plus d'attitude et d'exubérance et Sereima était parfaite parce qu'elle est l'incarnation absolue de ces choses." - De travers

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Feelings Pop Street Artwork » sur papier coton Hanemülle 310 g/m² par l'artiste urbaine moderne Violeta Hernandez. Tirage giclée 2022. Édition limitée à 25 exemplaires. 49,5 x 42 cm. Papier Hanemülle 100 % coton 310 g/m². Signé et numéroté au recto. « Cette œuvre est un hommage à la Terre, mais elle est composée de différents symboles. C'est une métaphore de mes sentiments face à la crise écologique et humanitaire que nous traversons, ainsi que d'autres difficultés personnelles liées à l'isolement et à la façon dont je ressens soudainement le besoin d'y faire face. » – Violeta Hernandez

Lis Plus Moins

Duke of Lizards SPAC #1 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

No Sleep Till Brooklyn 37 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs vertes sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Tilting Dogs, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 23 x 35 pouces. Trois écrans sur papier blanc standard. Édition signée et numérotée à 170 exemplaires. Le papier peut présenter de légères ondulations.

Lis Plus Moins

Blackjack HPM, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur toile encadrée, par l'artiste Steve Kaufman SAK, œuvre d'art pop contemporaine. 2000 Signé et numéroté au dos HPM Rehaussé à la main Édition limitée à 25 exemplaires Dimensions de l'œuvre 16x16

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

Lis Plus Moins

Alphabet découpé à la main - Impression sérigraphique multi-couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

Lis Plus Moins

« La Mouche », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Johnny Dombrowski, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

Lis Plus Moins

Passage of Time - Variant Silkprint by Gats - Graffiti Against The System - Tirage à la main sur papier d'art - Édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, variante verte, 2023. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie Sérigraphie de Gats « Passage du temps » (variante) « Passage du Temps » – Variante de Gatsby, artiste reconnu pour sa contribution au street art et au graffiti, est une sérigraphie en édition limitée de 2023. Cette variante verte fait partie d'une série exclusive, numérotée et signée, limitée à 50 exemplaires. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre de 45,7 x 61 cm offre aux collectionneurs une pièce unique qui capture l'essence même de l'écoulement inexorable du temps. Le travail de Gatsby mêle généralement imagerie iconique et éléments symboliques, explorant souvent les thèmes de l'identité, de la résistance et de l'expérience humaine dans le paysage urbain. Cette pièce s'inscrit dans cette tradition, offrant un récit visuel profond sur la nature éphémère de la vie et l'impact durable de l'art.

Lis Plus Moins

L'immensité du passé - Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'archivage 100 % coton, par Ben Kehoe, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Imprimé sur papier Innova Smooth Cotton 315 g/m², blanc pur, 100 % coton - signé et numéroté

Lis Plus Moins

Édition limitée Together, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Couverture en papier Speckletone français, ornée de quatre écrans. Édition limitée à 180 exemplaires, signée et numérotée. Sortie le 28 novembre 2014.

Lis Plus Moins

Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Grin Guard sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 24 x 20 pouces. « Grin Guard » est une illustration saisissante de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où il intègre avec brio satire, culture pop et art urbain. Reconnu pour son regard critique et humoristique sur la société contemporaine, English a créé une série limitée à 150 exemplaires, signés et numérotés, chacun réalisé avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada Fine Art. Ce papier est réputé pour sa capacité à restituer une large palette de couleurs vibrantes et à préserver la finesse des détails, ce qui en fait un support idéal pour le style précis d'English. Chaque pièce de cette série, au format 61 x 51 cm, est une œuvre d'art et un objet de collection. Cette estampe représente une phalange de stormtroopers de la saga culte « Star Wars », chacun arborant une expression différente du sourire emblématique de Ron English-POPaganda – un motif récurrent dans son œuvre, symbolisant souvent les courants subversifs de la culture pop. Sur un fond évoquant un paysage surréaliste sous un OVNI menaçant, la scène, à la fois familière et étrangement irréelle, contraste fortement avec la démarche de Ron English, qui place souvent des personnages reconnaissables dans des contextes inattendus pour critiquer et commenter les médias, la société de consommation et la mainmise des entreprises sur la culture américaine. À travers « Grin Guard », English explore le concept du « soldat », non seulement comme un homme de main anonyme, mais aussi comme un être doté d'une identité propre, bien que dissimulée. Les crânes grimaçants ornant leurs casques suggèrent un sentiment macabre de mortalité et d'individualité au sein de la conformité de leurs rangs. Cette œuvre constitue un puissant commentaire sur l'identité et l'anonymat, notamment dans les médias de masse et le divertissement, où les personnages deviennent souvent de simples extensions de leurs univers fictionnels plutôt que des reflets de la nature humaine. Le travail de Ron English-POPoganda continue de provoquer la réflexion et le débat, en utilisant les médiums accessibles du street art et du pop art. « Grin Guard » ne fait pas exception, offrant non seulement une esthétique qui séduit les amateurs du genre, mais véhiculant également un message plus profond sur l'interaction complexe entre individualité et iconographie culturelle. À travers de telles œuvres, English confirme son statut d'artiste novateur capable d'estomper les frontières entre les beaux-arts et l'esprit rebelle du street art.

Lis Plus Moins

AZ373 - Trippin Green Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Add Fuel, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 150 exemplaires. Format buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Les buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l’exemple présenté. Le buvard AZ373-Trippin Green représente une fusion fascinante entre l'avant-garde subculturelle et la virtuosité artistique, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, signée Add Fuel, illustre la convergence constante entre l'art et la contre-culture, notamment dans le domaine psychédélique. Sortie en 2021, chaque exemplaire de cette série limitée à 150 est un témoignage du savoir-faire méticuleux et de la pertinence culturelle d'Add Fuel. Réalisée avec une impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, un matériau historiquement associé à la distribution du LSD, cette œuvre capture une période où la culture des drogues a profondément influencé les arts visuels, la musique et les modes de vie. Son format de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pouces) est idéal pour les collectionneurs et suffisamment intime pour captiver le regard par la complexité de son design. Les motifs complexes et les teintes vertes vibrantes évoquent l'esthétique des carreaux de céramique traditionnels, réinterprétés à travers un prisme contemporain pour interroger la perception que l'on a de ce que peut représenter le street art. La touche personnelle est manifeste : chaque buvard est perforé à la main par Zane Kesey, ce qui renforce le caractère unique de chaque pièce. L'implication de Kesey inscrit l'œuvre dans une histoire plus vaste, son père, Ken Kesey, étant une figure emblématique de la culture psychédélique. Cet héritage authentifie l'œuvre, établissant un lien entre les idéologies passées et présentes. Objet de collection, le buvard AZ373-Trippin Green est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage historique. Il s'impose comme une pièce forte dans l'univers des collectionneurs, où l'art rencontre l'histoire subversive. Chaque exemplaire numéroté porte la signature de l'artiste, attestant de son statut d'authentique œuvre de street art pop. Les collectionneurs et les amateurs de graffiti sont souvent attirés par ces pièces qui, au-delà de leur valeur esthétique, racontent une histoire de mutation culturelle et d'évolution artistique.

Lis Plus Moins

Bouquet Iceman Icecream, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

Lis Plus Moins

Bombe de peinture originale Digital Pistachio Ice Cream par Buff Monster Sculpture, œuvre d'un artiste moderne emblématique de la culture pop. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la bombe de peinture (technique mixte), format 3x8 Expression créative sur des supports non conventionnels « Pistachio Ice Cream » de Buff Monster est une œuvre originale et vibrante réalisée à la bombe de peinture sur une bombe aérosol. Elle incarne la fantaisie et l'innovation qui caractérisent la contribution de l'artiste à la culture pop moderne et au mouvement du street art. Créée en 2018, cette œuvre originale signée, technique mixte, mesure 7,6 x 20,3 cm et illustre parfaitement comment des objets du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art. Le travail de Buff Monster est immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives et audacieuses et à ses motifs inspirés de diverses sources, notamment la culture japonaise, le heavy metal et les parfums de glaces classiques. « Pistachio Ice Cream » ne fait pas exception. On y retrouve les motifs fondants emblématiques de l'artiste, une signature qui lui est propre. La bombe de peinture, un outil souvent associé au graffiti et au street art, sert de support à cette œuvre, brouillant davantage encore les frontières entre l'outil et l'œuvre d'art. Cette juxtaposition ludique met en lumière la capacité de Buff Monster à percevoir la beauté potentielle du banal et à le réinterpréter avec une pointe d'irrévérence et de joie. L'influence de Buff Monster sur le street art, le pop art et le graffiti Buff Monster est une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de l'expérience artistique et des lieux où l'art peut être découvert. Son œuvre s'étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, invitant les spectateurs à percevoir la créativité là où on ne l'attend pas. « Pistachio Ice Cream » est une sculpture qui capture l'essence même de la spontanéité du street art et de l'accessibilité du pop art, instaurant un dialogue direct, intime et captivant avec le public. Dans le paysage de l'art contemporain, « Pistachio Ice Cream » et les œuvres similaires de Buff Monster incarnent un mouvement qui n'hésite pas à remettre en question l'ordre établi et à réinventer espaces et objets comme supports d'expression artistique. Ses créations célèbrent l'esprit du street art, incarnant la liberté et la joie de créer. La taille et le support de l'œuvre en font une pièce de collection unique, un témoignage tangible de l'énergie vibrante que Buff Monster insuffle au monde de l'art.

Lis Plus Moins

Marvin is Sick, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

Lis Plus Moins

Animal Kingdom - Night, édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée « Underground Music Showcase », impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par John Vogl, publiée dans le Denver Post. L'Underground Music Showcase par John Vogl - L'Underground Music Showcase, présenté par le Denver Post, s'est tenu du 24 au 27 juillet 2014 à Denver, dans le Colorado. Cette affiche commémore ce festival et représente un Tyrannosaurus Rex géant affrontant un Triceratops. Sérigraphie en édition limitée, œuvre du célèbre artiste John Vogl.

Lis Plus Moins

Studio Session 611 #31 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Fine Art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. 2016 Studio Session #611, Édition limitée à 60 exemplaires, tirage n° 31. Format 22x30. Signé et numéroté au crayon, imprimé sur papier beaux-arts Arches, 100% coton BFK Rives à bords frangés.

Lis Plus Moins