Arc-en-ciel

Lithographie offset POM & Me, édition limitée, sur papier vélin lisse rond, par l'artiste pop urbain Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée signée et numérotée de 300 exemplaires (2013), format rond, 19,75 x 19,75 pouces. Takashi Murakami (né en 1962) POM & Moi, 2013 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin lisse 49,8 cm de diamètre (feuille) Édition limitée à 300 exemplaires Signée et numérotée à l'encre en bas à droite Publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo « POM & Moi » est une lithographie du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Reconnu pour son style unique qui mêle art traditionnel japonais et culture pop contemporaine, Murakami jouit d'une renommée internationale. Son style « Superflat », signature de l'artiste, se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des images aplaties en deux dimensions. L'estampe « POM & Moi » fait partie des nombreuses œuvres créées par Murakami au fil des ans, mettant souvent en scène ses personnages et motifs emblématiques. Cette pièce en particulier reprend des éléments récurrents de son œuvre, tels que ses célèbres fleurs, lui-même et son chien Pom. Artiste aux multiples talents, Murakami a exploré divers médiums, de la peinture et la sculpture à la mode et aux produits dérivés. Son travail a été exposé dans de grandes galeries et musées du monde entier, et il a collaboré avec des marques et des célébrités de renom.

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Papier buvard spécial LSD Afterschool, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Have A Good Trip, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Scène de naïveté, époque 12, dessin original au marqueur sur toile par Blake Jones, œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé au feutre de couleur sur main, 2019, format 12x12 Naivety Scene Era 12 par Blake Jones – Chaos ludique dans l'art pop urbain et le graffiti « Naivety Scene Era 12 » est une œuvre originale de 2019, réalisée à la main au feutre de couleur sur toile par l'artiste américain Blake Jones. Signée par l'artiste, cette toile de 30 x 30 cm offre un terrain de jeu visuel condensé, peuplé des personnages emblématiques de Jones, de gestes graphiques et d'abstractions fantaisistes. La surface présente une composition chaotique et joyeuse d'iconographie colorée, dessinée de traits audacieux et caricaturaux, où chaque figure interagit avec les autres dans un rythme fluide. Éclairs, cubes abstraits, parts de gâteau, fantômes souriants, visages à trois yeux, oreilles de lapin, méduses et lettrage griffonné coexistent dans une dense tapisserie d'imagination. Ces formes sont dessinées avec une spontanéité assumée, à l'aide de feutres de couleur variés, créant un langage visuel qui capture l'essence de la jeunesse, de la spontanéité et du jeu insouciant, au sein d'une composition percutante. Le langage des icônes et de l'innocence L'œuvre de Blake Jones se caractérise par des personnages accessibles et une esthétique empreinte de nostalgie, sans pour autant sacrifier la profondeur ni l'intention. Dans « Naivety Scene Era 12 », l'artiste canalise les souvenirs visuels de ses dessins d'enfance, de ses albums d'autocollants et de ses gribouillis dans les marges de ses cahiers, créant un chaos savamment orchestré dont la résonance dépasse largement son charme superficiel. Ces dessins, d'apparence naïve, sont agencés avec une intention délibérée. Chaque élément contribue au rythme et à la fluidité de la toile, offrant de multiples points de mire qui invitent à une exploration ludique. La capacité de Jones à équilibrer la simplicité graphique et la spontanéité des superpositions témoigne de ses profondes racines dans le Street Pop Art et le graffiti, où la répétition, le symbolisme et l'immédiateté sont au cœur du message et de l'esthétique. Son trait, sans artifice numérique, affirme l'authenticité du dessin à la main dans une culture obsédée par l'image. Théorie des couleurs et techniques inspirées de la rue La vitalité de l'œuvre ne provient pas d'un jeu complexe d'ombres ou de perspectives, mais d'une utilisation assurée des couleurs et d'une maîtrise de l'équilibre au sein d'un foisonnement d'éléments. Les couleurs – roses fluo, jaunes vifs, bleus froids et noirs profonds – sont utilisées avec parcimonie et efficacité. Chaque teinte se détache sur le fond blanc de la toile, laissant à chaque dessin l'espace nécessaire pour s'exprimer, tout en contribuant à une dynamique partagée. L'utilisation du marqueur de couleur renforce l'idée d'immédiateté et d'improvisation, deux caractéristiques essentielles de la culture du graffiti. Blake Jones fait le lien entre le travail en atelier et l'esprit de la rue en traitant chaque surface comme une page de carnet noir : brute, sans filtre et expressive. Blake Jones et le confort du bruit visuel Avec Naivety Scene Era 12, Blake Jones capture l'atmosphère d'un monde foisonnant mais jamais pesant. L'énergie y est légère et pourtant communicative, les lignes imparfaites mais assurées, et le foisonnement visuel étrangement apaisant. Son œuvre témoigne d'une époque où la surstimulation est la norme, mais ses images y répondent non par la critique, mais par le réconfort. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du Graffiti, cette toile est une méditation sur la créativité débridée – un geste pur qui privilégie l'intuition à la précision. Blake Jones n'invite pas le spectateur à déchiffrer le sens. Il l'invite plutôt à trouver de la joie dans les motifs, de l'humour dans l'absurde et de l'émerveillement dans l'ordinaire. Cette œuvre n'est pas simplement une pièce de musée ; c'est une expérience de liberté visuelle.

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Pushead #5 100% & 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Édition 2020 épuisée. Présentée avec sa boîte. Fusion remarquable d'art urbain contemporain et de design de collection, la figurine BE@RBRICK Pushead n° 5 témoigne de l'évolution constante du pop art et du street art. Conçue avec minutie en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée illustre le génie du design et de l'innovation, capturant l'essence de l'art moderne sous une forme tangible. Déclinée en deux tailles (100 % et 400 %), cette BE@RBRICK captive par ses motifs complexes, mêlant des nuances de bleu et de blanc, et créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces motifs tourbillonnants, évoquant l'imprévisibilité du street art et l'énergie brute du graffiti, donnent vie à la figurine, la transformant en bien plus qu'une simple œuvre d'art narrative. Fruit de l'imagination de Pushead, figure emblématique de l'art et du design, cette figurine en vinyle reflète la vision unique et le style distinctif de l'artiste. La réputation de Pushead dans le monde de l'art confère à cette création une authenticité et un prestige accrus. Son exclusivité est renforcée par sa disponibilité limitée, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Bien que sa production soit arrêtée, la figurine Pushead #5 BE@RBRICK continue de susciter l'admiration, notamment lorsqu'elle est exposée dans sa boîte d'origine. Celle-ci lui sert d'écrin protecteur et souligne sa valeur de collection. Cette création se distingue dans l'univers foisonnant des figurines d'art urbain, illustrant à la perfection l'alliance de l'art, du design et de la valeur de collection.

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Todd James x Beyond The Streets Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Todd James. Planche de skate Todd James x Beyond The Streets édition limitée 2022 (100 exemplaires) - 20,95 x 36,20 cm Petite marque de frottement dans le détail de la barbe

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Planche de skateboard Infinite Pressuregrinder Deck Limited Edition, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Nopattern - Chuck Anderson. Planche de skate 32 x L x 0,25 po (81,3 x 20,3 x 0,64 cm), édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. NoPattern est le studio de Chuck Anderson, artiste, designer, photographe et directeur artistique basé à Chicago. Reconnu pour son utilisation surréaliste de la couleur et de la lumière, ses juxtapositions novatrices de supports traditionnels et numériques et son expérimentation constante, le travail de Chuck est aujourd'hui très recherché par un large éventail de marques issues des univers de la mode, de la publicité, du divertissement, de la technologie et du sport.

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Internal Growth, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier chiffon d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jenna Morello. Estampe « Croissance interne » 15x20 sur papier chiffon d'archivage. Édition limitée à 25 exemplaires, signés et numérotés. « Croissance intérieure » de Jenna Morello : une vision de la résilience de la nature dans l'art « Internal Growth » est une estampe d'art en édition limitée, visuellement saisissante, de Jenna Morello, figure emblématique du graffiti, du street art et de la pop culture. L'œuvre, mesurant 38 x 51 cm, est imprimée sur papier chiffon de qualité archive et fait partie d'une série limitée à 25 exemplaires signés et numérotés. Avec sa composition poignante d'éléments naturels encapsulés dans des gélules, l'œuvre de Morello est une représentation évocatrice de la juxtaposition des constructions humaines et de la persistance de la beauté naturelle. Jenna Morello, artiste américaine, est reconnue pour son approche novatrice du street art, souvent caractérisée par des couleurs vibrantes et des sujets qui invitent à la réflexion. « Internal Growth » témoigne de son parcours artistique et de sa capacité à fusionner harmonieusement différentes formes d'art, créant des œuvres qui touchent le public et remettent en question les normes artistiques conventionnelles. Le savoir-faire artistique dans la « croissance interne » La création d’« Internal Growth » témoigne de la maîtrise de Morello dans l’utilisation de l’impression pigmentaire d’archives, une technique reconnue pour la profondeur et la longévité exceptionnelles de ses couleurs. En choisissant un papier chiffon d’archives pour cette estampe, Morello s’assure que chaque détail de son œuvre complexe soit capturé avec une netteté remarquable, garantissant ainsi la pérennité de l’œuvre. Le choix du support reflète également son engagement envers la qualité, la texture du papier complétant à merveille les sujets organiques représentés. Chaque élément contenu dans les capsules d’« Internal Growth » est rendu avec une minutie extrême, symbolisant la force irrésistible de la nature et sa beauté intrinsèque. Le choix de Morello de présenter la nature comme un trésor à préserver constitue un puissant commentaire sur l’environnement et l’impact de la consommation humaine. Les capsules, souvent associées à la guérison, suggèrent une signification plus profonde : le pouvoir guérisseur de la nature et la nécessité de sa préservation dans notre société contemporaine. Réflexions sur les contributions de Jenna Morello L'œuvre « Internal Growth » incarne la contribution de Jenna Morello à l'art contemporain. Elle brouille les frontières entre l'esprit subversif du street art et la délicate beauté des formes naturelles. En intégrant des éléments naturels aux symboles de la santé moderne, Morello ouvre un dialogue sur le rapport entre l'humanité et la nature, la croissance et la maîtrise, la destruction et la guérison. Son travail, présenté dans l'édition limitée d'« Internal Growth », témoigne de son statut d'artiste à la fois conteuse et visionnaire. À travers son art, Morello invite le spectateur à reconnaître le rôle essentiel de la nature dans nos vies et le paradoxe de nos tentatives de la contrôler et de la catégoriser. Cette estampe, œuvre marquante du Street Pop Art, invite à une réflexion sur notre rapport au monde. Avec « Internal Growth », Jenna Morello repousse les limites et affirme sa voix et sa vision au sein du mouvement Street Pop Art. Son exploration artistique est un processus de découverte continu, et cette estampe offre un aperçu de son parcours, ouvrant une fenêtre sur l'âme d'une artiste dévouée à dévoiler les profondeurs cachées du paysage urbain et du monde naturel.

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Poupelle de Chimney Town 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Tiré du film « Poupelle à Chimney Town », voici Poupelle, le monstre éboueur qui a pris vie lorsqu'un livreur a laissé tomber un cœur battant à Chimney Town. Les Bearbricks, en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm.

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Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Logo Delta - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée vert foncé, créée par les artistes de la culture pop urbaine Supreme x Delta.

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Œuvre d'art Totem Buddies, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Monstres et Cie, œuvre d'art moderne pop du film, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne graffiti Pixar Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Monstres et Cie, impression giclée 18 x 24, signée et numérotée à la main

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« What Hideous Hope Arrives » a régné. Tirage giclée en édition limitée sur chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Breakdown Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par un artiste de graffiti urbain moderne (droits d'auteur). 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 50 exemplaires. « Breakdown » est une œuvre d'art initialement conçue comme une fresque peinte à Bristol, ville natale de l'artiste. Elle présente un motif graphique représentant un mur de briques, un visage féminin imposant et des motifs symboliques qui incarnent le titre de l'œuvre. « Breakdown » est rehaussée à la main de feuilles d'argent et possède des bords frangés. Tirée d'une édition limitée à 50 exemplaires, cette pièce est signée et numérotée par l'artiste.

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Kool Living 24-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkprint on 290gsm Coventry Cotten Rag by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, 2020, format 24x30 « Kool Living », une sérigraphie artisanale en édition limitée de FAILE, aux couleurs vibrantes (24 couleurs), offre une riche palette de motifs inspirés de la société contemporaine et de l'énergie du paysage urbain. Imprimée sur un papier Coventry Cotton Rag de 290 g/m², cette œuvre révèle une profondeur de couleur et un niveau de détail dignes des plus belles œuvres de street art et de graffiti. FAILE, duo d'artistes reconnu pour son approche dynamique et pluridisciplinaire de l'art, a créé cette pièce en écho à son exposition « Off The Walls » présentée à la galerie Danysz à Paris en 2020. Techniques artistiques et qualité d'archivage dans Kool Living Les techniques employées par FAILE pour la création de « Kool Living » témoignent de leur souci de la qualité et du détail. L’utilisation d’encre d’archivage sur papier Entrada Cotton Rag garantit que chaque tirage restitue fidèlement les nuances et l’éclat de la toile originale. Ce dévouement à la préservation de l’intégrité de leur œuvre fait de ce tirage une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le gaufrage, la signature et la numérotation de chaque tirage soulignent son exclusivité et l’engagement de l’artiste envers son public. Commentaire social à travers le pop art urbain « Kool Living » se distingue comme un commentaire social poignant, mêlant culture pop, imagerie commerciale et esthétique brute et réaliste du street art. L'œuvre met en scène un squelette portant un sac de courses de marque, un personnage de dessin animé familier observant la scène, et d'autres éléments qui critiquent la société de consommation et le caractère éphémère de la vie moderne. Cette œuvre est un régal pour les yeux et l'esprit, invitant le spectateur à contempler le monde qui l'entoure et sa propre place en son sein. L'impact de l'œuvre de FAILE sur l'art contemporain L'œuvre « Kool Living » de FAILE illustre avec force comment le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender les frontières des espaces artistiques traditionnels et s'imposer comme des artefacts culturels. En utilisant un papier d'art de qualité supérieure comme le Coventry Cotton Rag, FAILE établit un pont entre la nature éphémère du street art et l'héritage durable des beaux-arts. Cette estampe offre un aperçu de l'œuvre plus vaste de l'artiste, qui repousse sans cesse les limites de la technique, du support et du message. En somme, « Kool Living » de FAILE est bien plus qu'une simple sérigraphie ; c'est une réflexion sur la fugacité de la société contemporaine, la nature dévorante de la société de consommation et la vitalité du street art comme forme d'expression. Son impression sur papier Coventry Cotton Rag sublime l'œuvre, permettant de ressentir l'énergie brute de la rue dans un format à la fois durable et percutant.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Affiche de concert en édition limitée du Crossroads Guitar Festival 2010, impression giclée sur papier d'art par Richard Pellegrino. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 17 x 22 pouces.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine de collection BE@RBRICK rose en édition limitée, par Bape - A Bathing Ape x Medicom #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Mr Dob, une sculpture d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de la culture pop japonaise Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Édition limitée 2017 à 400 exemplaires Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pouces Neuf en boîte. Mr. Dob, une sculpture en vinyle de Takashi Murakami : expression maximaliste du street art pop et du graffiti. « Mr. Dob A » est une sculpture en vinyle en édition limitée de 2017, créée par Takashi Murakami en collaboration avec BAIT et présentée lors de la ComplexCon. Cette pièce de collection, limitée à 400 exemplaires, mesure environ 27 x 34 x 26 cm et est livrée dans sa boîte d'origine ornée d'une illustration originale de Murakami. La sculpture représente Mr. Dob, personnage récurrent de l'artiste, reproduit en vinyle brillant avec une richesse de détails, de motifs et de couleurs impressionnante. Avec ses tentacules démesurés, ses yeux tournoyants, ses dents acérées aux reflets arc-en-ciel et son design hypnotique, « Mr. Dob A » incarne l'esthétique Superflat de Murakami et son exploration des excès de la culture pop contemporaine. Elle représente une convergence majeure entre l'art japonais, le spectacle de consommation et l'énergie visuelle audacieuse du Street Pop Art et du graffiti. Conception, symbolisme et technique sculpturale Cette sculpture de Mr. Dob A est à la fois fantastique et menaçante. Sa gueule béante est un vortex arc-en-ciel caverneux, cerné de dents triangulaires colorées, tandis que ses tentacules, semblables à ceux d'une pieuvre, s'enroulent autour, chacun orné de motifs d'yeux et de formes concentriques. Avec ses oreilles en spirale et ses yeux exorbités, le personnage oscille entre le kawaii et le kaiju, l'innocence et la menace. La finition brillante reflète l'obsession de Murakami pour la perfection polie, un clin d'œil à l'industrie du jouet et à la netteté de la production d'anime. Chaque courbe est intentionnelle, exagérée et imprégnée de chaos. La précision du moulage en vinyle et de la peinture transforme l'œuvre en bien plus qu'un simple jouet : c'est un objet d'art surréaliste, produit avec l'exactitude d'un article de créateur, mais vibrant d'une anarchie visuelle. Mr. Dob n'est pas une simple mascotte, mais une figure en constante évolution qui symbolise la collision entre les médias de masse, la mythologie et une folie personnelle. Le rôle culturel et l'influence de Takashi Murakami au niveau de la rue Takashi Murakami, né au Japon en 1962, est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner art et culture commerciale en un seul cadre visuel. Son concept emblématique, le Superflat, fusionne la peinture traditionnelle japonaise avec le consumérisme d'après-guerre, l'anime et la culture otaku. Mr. Dob est l'un des premiers et des plus importants personnages de Murakami ; il est à la fois un alter ego et une critique de la saturation culturelle. L'édition Mr. Dob A reflète le lien de Murakami avec les foires d'art contemporain et le phénomène de collection urbain, et a été présentée en avant-première à ComplexCon, un marché où se mêlent mode, art et culture hype. Dans l'univers du street art et du graffiti, l'œuvre de Murakami fait office de portail où tradition et rupture coexistent, et où des figures comme Mr. Dob deviennent à la fois symboles et produits d'une identité visuelle mondiale. Édition vinyle limitée en tant qu'objet de collection d'art Chaque sculpture Mr. Dob A est présentée dans un coffret sur mesure qui reflète l'expression du personnage, rendue en caractères vectoriels audacieux sur toutes ses surfaces. L'emballage et la figurine sont indissociables et forment un tout. Tirée à seulement 400 exemplaires, l'œuvre occupe une place à part, entre objet commercial et artefact culturel. Contrairement aux figurines en vinyle produites en masse, cette édition s'inscrit dans la lignée de l'art conceptuel et de la stratégie de collection de Murakami. Sa présence dans les galeries, les collections privées et les musées la place au cœur du débat plus large sur la place du jouet dans les beaux-arts. Au sein de l'univers en pleine expansion du Street Pop Art et du graffiti, Mr. Dob A se distingue comme une sculpture hybride : résolument expressive, autoréférentielle et à l'image d'un public international avide d'art mêlant spectacle, subversion et dimension visuelle.

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Asstronaut 333 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. « Asstronaut 333 » transcende une autre dimension. Ce troisième opus de la série Asstronaut est une édition très limitée à 33 exemplaires. Chaque Asstronaut est accompagné d'un casque holographique. Peint et orné à la main par l'artiste, chaque tirage est unique. « Asstronaut 333 », 2021, 50,8 x 63,5 cm, acrylique, glacis, giclée sur papier à gravure, orné à la main, signé, numéroté et estampillé. Légères pliures au centre de l'image, n'affectent pas l'image une fois encadrée.

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Sérigraphie artisanale 10 couleurs « Amis mystiques, naturels et cosmiques » sur papier noir Plike 330 g/m² par Pop Artists Dabs Myla, œuvre en édition limitée. Ensemble de 4 œuvres d'art (2022), dont une signée et une numérotée. Édition limitée à 100 exemplaires. Format : 15 x 21,5 cm. Enveloppe ornée à la main.

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Acid Test Flier Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Zane Kesey sur le thème du LSD et de la culture pop. Zane Kesey est le fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique et auteur reconnu. Il dirige Key-Z Productions, une petite entreprise de vente par correspondance basée à Pleasant Hill, dans l'Oregon. Son ambition est de faire découvrir au public son passé psychédélique et de lui permettre de connaître les personnes qui ont contribué à son développement.

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Train 34, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. La fusion des trains miniatures et du street art dans « Train 34 » de LushSux Dans l'univers éclectique du street art et du graffiti, « Train 34 » témoigne de l'approche novatrice de LushSux. Cette œuvre, qui marie un wagon de train miniature classique à l'échelle HO à la vitalité brute du graffiti, révèle le style unique de l'artiste. Créée en 2014, cette acrylique originale s'affranchit des supports traditionnels ; elle explore la forme et l'espace, brouillant les frontières entre sculpture et peinture. LushSux, artiste australien, est connu pour ses œuvres souvent controversées et avant-gardistes dans l'espace public. Dans « Train 34 », il réoriente son expression créative vers l'espace contrôlé d'un train miniature, objet souvent associé à la précision et à la collection, transformé en une toile vivante qui traduit l'esprit rebelle du street art. LushSux : Le graffiti investit des espaces insolites Le choix de LushSux de taguer un wagon de train miniature symbolise l'ingéniosité inhérente à la culture du street art. En optant pour un train à l'échelle HO, objet de prédilection des passionnés de modélisme ferroviaire, LushSux remet en question les limites et les supports traditionnels du street art. L'œuvre présente un tag de graffiti, un style caractérisé par une exécution rapide et souvent utilisé par les graffeurs pour marquer leur territoire. Appliquée à un train miniature, l'œuvre transcende les revendications territoriales et entre dans le domaine de l'art de collection. De dimensions modestes (14 x 3 cm), elle capte pourtant le regard par ses couleurs vives et son design audacieux, faisant écho à la présence imposante des œuvres grandeur nature de LushSux. Importance du « Train 34 » dans le monde de l'art contemporain de collection « Train 34 » représente la convergence de la culture underground et de la culture amateur, reflétant l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti au sein du marché des objets de collection. Cette pièce unique, peinte à la main et signée par LushSux, capture l'essence même du street art pop : éphémère par nature, mais immortalisée par la permanence du travail artisanal. Le mélange unique d'un loisir traditionnel et de cet art urbain en fait une œuvre marquante de l'univers de LushSux, dont la réputation de mannequin et d'« artiste graffeur international provocateur » souligne la complexité de son identité artistique. À travers des œuvres comme « Train 34 », LushSux repousse sans cesse les limites du street art, nous invitant à repenser les contextes d'appréciation artistique et à remettre en question les idées reçues sur ce qui constitue un support.

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Terraformer Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Doze Green X MARS-1, Street Pop Art Graffiti Legend. Doze Green X MARS-1 Terraformer, 2016. Tirage pigmentaire couleur sur papier Fine Art, 45,7 x 61 cm (feuille). Édition 45/200. Signé et numéroté au crayon en bas. Usure sur le bord inférieur gauche, probablement inhérente à la production de l'œuvre.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Papier buvard d'art en édition limitée 1x1, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 - Événement musical 2012, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptianx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right

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Marilyn Monroe 01 Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Incognito - Sérigraphie en édition limitée, 20 couleurs, tirée à la main, sur papier 100 % coton blanc éclatant, par Tavar Zawacki - Œuvre rare de street art d'un artiste pop célèbre. Format du papier : 84 cm de large x 116 cm de haut (33 pouces de large x 45,5 pouces de haut). Papier Somerset 330 g/m², sans acide, blanc éclatant, 100 % coton. Tous les tirages ont des bords frangés à la main. CARACTÉRISTIQUES DE L’IMPRESSION : Incognito a été imprimé au studio Mother Drucker Print Studio à Berlin. Incognito est une impression sérigraphique traditionnelle en quadrichromie (CMJN). Le motif comporte plus de 20 couleurs différentes. Tous les tirages sont signés, datés, gaufrés et tamponnés au verso.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - BE@RBRICK rose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, objet d'art urbain #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Chomp - Phase 1 Édition Limitée Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Moderne Sket - One x Abominable Toys. Édition limitée 2022 à 1000 exemplaires. Œuvre d'art de 6 x 5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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Édition limitée Fast Life, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier Coventry 290 g/m² par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Panneau de signalisation du métro MTA - Œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Authentique panneau de métro MTA d'origine : il s'agit d'un panneau métallique de 35,5 x 130 cm (14 x 51 pouces) peint à la bombe par cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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Édition limitée NYC Taxi, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2020 Tamponné au verso Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Angles Of Elevation, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 300 g/m² par Vans, The Omega, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Angles d'élévation » était la pièce maîtresse géométrique de ma récente exposition « Into The Light ». Elle est l'aboutissement de sept années d'expérimentation, de recherche et de développement, consacrées à la création d'illusions géométriques au sein de mes œuvres, aussi bien en atelier que sur des murs de grande taille. Je pense que cette œuvre représente la découverte intérieure et le cheminement que nous parcourons au cours de notre vie. La science qui sous-tend la géométrie dans les arts de la guérison n'est pas facilement enseignée, mais c'est un domaine que j'ai étudié pendant de nombreuses années et auquel je me suis ouverte, tant sur le plan personnel que professionnel. Ma conviction du pouvoir guérisseur de l'art est un objectif majeur de ma pratique artistique, pour le bien d'autrui comme pour le mien. Au-delà de son attrait esthétique, l'œuvre vise avant tout à révéler quelque chose de soi-même à travers elle. Visuellement, elle est née d'une série de visions que j'ai cherché à concrétiser. La dimension de cette pièce a été mon plus grand défi : j'ai dû mêler des contours éthérés et plus nets pour guider le regard à travers l'espace et atteindre l'harmonie. » – Vans The Omega

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Impression d'art d'archives en or métallique rose anglais par Prefab77, édition limitée sur papier d'art Somerset 300 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires (2021), format 22 x 29,92 cm, impression pigmentaire d'archives. Impression d'archives Prefab77 Rose Anglais Or Métallisé Rose « English Rose Metallic Gold » de Prefab77 est une estampe pigmentaire d'archives aux riches superpositions, illustrant la complexité raffinée propre au Street Pop Art et au graffiti. La composition s'articule autour d'une figure féminine posée, représentée dans un style portrait classique, entourée d'une collision dynamique de motifs, de typographies, de fleurs et de fragments symboliques. Les accents d'or métallisé intensifient le champ visuel, élevant l'œuvre au-delà d'une simple reproduction graphique et renforçant son sentiment d'opulence et de force. Imprimée sur un papier d'art Somerset de 300 g/m², la qualité de la surface sublime la profondeur des couleurs et la précision des détails, soulignant l'engagement du collectif envers un savoir-faire artisanal allié à une forte dimension conceptuelle. Iconographie, rébellion et identité culturelle Prefab77 mêle fréquemment imagerie romantique et sous-entendus de rébellion, et « English Rose Metallic Gold » incarne cette tension avec clarté. La figure centrale évoque le portrait traditionnel, suggérant héritage, beauté et raffinement, mais elle est enveloppée d'éléments graphiques acérés, de références codées et de motifs superposés qui perturbent toute impression d'élégance passive. Symboles anarchiques, texte fragmenté et interventions chromatiques audacieuses remettent en question les interprétations conventionnelles de la féminité et de l'identité nationale. La rose elle-même fonctionne comme un emblème à plusieurs niveaux, faisant référence au symbolisme culturel britannique tout en suggérant résilience et résistance. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette dualité reflète la pratique plus large du mouvement qui consiste à se réapproprier un langage visuel historique et à le réinterpréter à travers une critique contemporaine. Approche collective et artistique de Prefab77 Prefab77 est un collectif artistique britannique très actif, reconnu pour son approche qui mêle pochoirs, finitions à la main et superposition numérique au sein de compositions cohérentes. Issu d'un milieu influencé par la culture punk, l'esthétique urbaine et le graphisme, le collectif s'est forgé une réputation en transformant des enjeux politiques et une intensité émotionnelle en éditions limitées visuellement saisissantes. Leur travail trouve un équilibre constant entre ornementation et provocation, fusionnant beauté et agitation d'une manière qui semble délibérée plutôt que décorative. En tant que contributeurs à Street Pop Art & Graffiti Artwork, Prefab77 démontre comment la production en atelier peut préserver l'urgence et l'authenticité propres à l'art de rue. Importance de la qualité des matériaux et de l'édition limitée Cette édition limitée de 2021, signée et numérotée à seulement 20 exemplaires, est une pièce d'exception du catalogue Prefab77. Son procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit longévité et stabilité des couleurs, tandis que les détails en or métallisé lui confèrent une dimension supplémentaire qui interagit avec la lumière et l'environnement. Le format 22 x 29,92 pouces offre un espace généreux pour le déploiement des différentes couches de l'œuvre, permettant ainsi d'apprécier pleinement le jeu entre la figure et le fond. Œuvre de Street Pop Art et de Graffiti, « English Rose Metallic Gold » séduira les collectionneurs sensibles à la narration visuelle audacieuse, au symbolisme culturel et à la qualité technique d'une impression réalisée en édition limitée.

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Indigo Fro - Sérigraphie holographique 10 couleurs tirée à la main en édition limitée sur carton holographique 10 pt par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 10 couleurs signée et numérotée sur carton holographique 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 10 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant le panneau Hollywood, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - BE@RBRICK Vert Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urban Collectible Art Figures Medicom x A Bathing Ape Bape 2021, neuf sous blister

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Vices, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Sheefy McFly - Tashif Turner. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Étiquette Rainbow Foil HPM Technique Mixte Unique par Saber Feutre Peint à la Main sur Papier d'Art Holofoil Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. 2023 Édition Unique Mixte Signée et Numérotée Série Originale Édition de 25 HPM Étiquette Dessinée à la Main au Marqueur Œuvre d'Art Format 6x8,5 Mini Dessin sur Papier Beaux-Arts à Feuille Arc-en-ciel.

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Rainbow Two PP, épreuve d'impression, tirage d'art pigmentaire d'archivage en édition limitée sur papier Moab Fine Art 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Scott Listfield. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Tirage pigmentaire d'archive sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 30,5 x 45,7 cm Sortie : 22 novembre 2019 « Curieusement, je pensais à la palette de couleurs de Thor : Ragnarok. C'est l'un de mes films préférés de ces dernières années, et il dégage une ambiance spatiale psychédélique et lumineuse, typique des années 70, que l'on retrouve dans certains décors et affiches. Je voulais m'inspirer de cet arc-en-ciel exubérant et voir comment il s'intégrerait à cet univers étoilé sur lequel je travaillais. » – Scott Listfield Exploration des récits chromatiques de « Rainbow Two » de Scott Listfield L'épreuve d'imprimerie « Rainbow Two PP » de Scott Listfield est une œuvre marquante du street art pop contemporain. Sortie le 22 novembre 2019, en même temps que son prédécesseur, « Rainbow One », cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab 310 g/m² avec des pigments d'archives. Signée et marquée « Épreuve d'imprimerie », cette estampe de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces) fait partie d'une édition limitée, réputée pour sa qualité et sa rareté. Puisant son inspiration dans la palette de couleurs éclatantes de « Thor : Ragnarok », Listfield capture l'esthétique spatiale psychédélique des années 70, l'intégrant à ses paysages étoilés caractéristiques. Cette estampe, mettant en scène son astronaute iconique, poursuit l'exploration par Listfield des thèmes de la culture pop et de la société sur fond d'immensité spatiale.

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Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² de Martin Whatson, un artiste pop art rare et célèbre dans le milieu de la rue. Œuvre d'art en édition limitée, 2021, avec timbre en relief. Dimensions : 9,84 x 19,68 cm. Papier gaufré autour de la fissure pour un effet 3D, avec le graffiti en arrière-plan. Timbre réalisé par Martin Whatson et Graffitiprints. Technique et conception de « La Fissure » « The Crack » est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, réalisée par Martin Whatson, artiste de street art et de graffiti. Tirée sur papier Somerset Satin 300 g/m², un support de choix pour les impressions de haute qualité grâce à son fini exceptionnel et son grammage optimal, cette œuvre en édition limitée de 2021 mesure 25 x 50 cm. Elle reflète le style de Whatson, qui met souvent en valeur le contraste entre le noir et le blanc et des touches de graffiti coloré. Soulignant la profondeur et la texture, « The Crack » présente un papier gaufré autour de la fissure représentée, créant un effet 3D qui donne vie au graffiti en arrière-plan. Cette technique de gaufrage enrichit l'expérience tactile de l'œuvre, invitant le spectateur à observer et à ressentir l'interaction entre les éléments bidimensionnels et tridimensionnels. Chaque tirage porte un tampon d'authenticité en relief, attestant qu'il s'agit d'une œuvre originale de Whatson. Il est également estampillé Graffitiprints, témoignant d'une collaboration entre l'artiste et l'imprimerie. Le symbolisme dans l'œuvre de Martin Watson L'œuvre « The Crack » de Whatson peut être interprétée comme une métaphore de la beauté et de la complexité insoupçonnées qui se cachent sous la surface du paysage urbain. La figure représentée soulève une couche de mur pour révéler un monde vibrant de couleurs et de vie, symbolisant la quête de beauté de l'artiste dans des lieux inattendus. Cette métaphore visuelle est un thème récurrent dans le travail de Whatson, qui explore souvent la relation entre le monde monochrome et structuré et la vitalité chaotique du street art. Contribution au street art pop et au graffiti Martin Whatson a marqué de son empreinte les mouvements du street art et du graffiti en repoussant les limites de l'art urbain traditionnel. Son utilisation de la sérigraphie, technique issue du pop art, fait le lien entre l'atelier et la rue, permettant la reproduction de ses œuvres tout en préservant leur caractère artisanal. « The Crack » illustre parfaitement cette fusion, alliant la précision du pochoir à l'énergie brute du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'approche novatrice de Martin Whatson en matière de street art et de graffiti. Elle illustre son engagement à explorer et à mettre en lumière le contraste entre le potentiel expressif et brut du graffiti et la précision maîtrisée du pochoir, aboutissant à des pièces visuellement saisissantes et conceptuellement profondes.

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