Arc-en-ciel

Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² de Martin Whatson, un artiste pop art rare et célèbre dans le milieu de la rue. Œuvre d'art en édition limitée, 2021, avec timbre en relief. Dimensions : 9,84 x 19,68 cm. Papier gaufré autour de la fissure pour un effet 3D, avec le graffiti en arrière-plan. Timbre réalisé par Martin Whatson et Graffitiprints. Technique et conception de « La Fissure » « The Crack » est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, réalisée par Martin Whatson, artiste de street art et de graffiti. Tirée sur papier Somerset Satin 300 g/m², un support de choix pour les impressions de haute qualité grâce à son fini exceptionnel et son grammage optimal, cette œuvre en édition limitée de 2021 mesure 25 x 50 cm. Elle reflète le style de Whatson, qui met souvent en valeur le contraste entre le noir et le blanc et des touches de graffiti coloré. Soulignant la profondeur et la texture, « The Crack » présente un papier gaufré autour de la fissure représentée, créant un effet 3D qui donne vie au graffiti en arrière-plan. Cette technique de gaufrage enrichit l'expérience tactile de l'œuvre, invitant le spectateur à observer et à ressentir l'interaction entre les éléments bidimensionnels et tridimensionnels. Chaque tirage porte un tampon d'authenticité en relief, attestant qu'il s'agit d'une œuvre originale de Whatson. Il est également estampillé Graffitiprints, témoignant d'une collaboration entre l'artiste et l'imprimerie. Le symbolisme dans l'œuvre de Martin Watson L'œuvre « The Crack » de Whatson peut être interprétée comme une métaphore de la beauté et de la complexité insoupçonnées qui se cachent sous la surface du paysage urbain. La figure représentée soulève une couche de mur pour révéler un monde vibrant de couleurs et de vie, symbolisant la quête de beauté de l'artiste dans des lieux inattendus. Cette métaphore visuelle est un thème récurrent dans le travail de Whatson, qui explore souvent la relation entre le monde monochrome et structuré et la vitalité chaotique du street art. Contribution au street art pop et au graffiti Martin Whatson a marqué de son empreinte les mouvements du street art et du graffiti en repoussant les limites de l'art urbain traditionnel. Son utilisation de la sérigraphie, technique issue du pop art, fait le lien entre l'atelier et la rue, permettant la reproduction de ses œuvres tout en préservant leur caractère artisanal. « The Crack » illustre parfaitement cette fusion, alliant la précision du pochoir à l'énergie brute du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'approche novatrice de Martin Whatson en matière de street art et de graffiti. Elle illustre son engagement à explorer et à mettre en lumière le contraste entre le potentiel expressif et brut du graffiti et la précision maîtrisée du pochoir, aboutissant à des pièces visuellement saisissantes et conceptuellement profondes.

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Planche de skateboard Drip Phase Artist Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Sket-One. Épreuve d'artiste signée, édition limitée à 20 exemplaires (2022)

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine d'art en vinyle BE@RBRICK édition limitée bleue, jouet d'art urbain à collectionner #2 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Planche de skateboard Don't Draw Dirty Pictures, édition limitée, sérigraphiée, illustration de Roger Gastman, artiste de la culture pop urbaine. Ne dessinez pas d'images obscènes - Bombe aérosol pour planche de skate - Édition limitée à 200 exemplaires - 2021. De magnifiques bombes de toutes formes et de toutes tailles.

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« What Hideous Hope Arrives » a régné. Tirage giclée en édition limitée sur chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Tirage d'archive Helping Hands par Dalek - James Marshall, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne d'artiste de rue, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 33 exemplaires (2023), série « Off the Press Show », format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives. Têtes de singes de l'espace, armes et formes psychédéliques. Exploration de la géométrie psychédélique : les « mains secourables » des Daleks Dalek, alias James Marshall, s'est imposé comme une figure majeure de la transformation du street art en une forme d'art fusionnant l'énergie brute et dynamique du graffiti avec la précision méticuleuse des beaux-arts. Son œuvre de 2023, « Helping Hands », est une estampe d'archive en édition limitée qui incarne cette esthétique hybride. Limitée à 33 exemplaires signés et numérotés, cette série fait partie de la collection « Off the Press Show Series ». Chaque estampe mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur papier d'art. Cette œuvre est une vibrante symphonie des emblématiques Space Monkeys de Marshall, d'une série d'armes et d'une collection de formes qui défient la perception conventionnelle de l'espace et de la forme. Dans « Helping Hands », la palette de couleurs saisissante et le foisonnement de formes psychédéliques invitent le spectateur dans un univers à la fois familier et étrange. Les têtes de Space Monkeys, motif récurrent dans l'œuvre de Dalek, sont représentées avec un langage visuel qui touche au cœur même du street art et du graffiti. Chaque tête, armée d'un arsenal d'armes fantaisistes et entourée de formes abstraites, dégage une impression d'agressivité ludique, une caractéristique du style de Marshall. Le phénomène du singe de l'espace dans l'art moderne Le Space Monkey est bien plus qu'un simple personnage ; il est devenu un emblème du parcours artistique de Dalek et un symbole au sein du graffiti pop et du street art. Initialement conçu par Marshall pour explorer son style et son identité, le Space Monkey a évolué vers une réflexion complexe sur la société, l'individualité et la nature des conflits. Dans « Helping Hands », ces personnages ne sont plus passifs, mais interagissent activement avec leur environnement, un univers à la fois chaotique et structuré de formes et de couleurs. Cette estampe d'art pigmentaire d'archives illustre parfaitement comment les motifs du street art peuvent se transformer en œuvres d'art de collection. L'édition limitée de « Helping Hands » propulse le Space Monkey des murs urbains à l'espace prestigieux des galeries et des collections privées, tout en préservant l'accessibilité et l'esprit populaire propres au street art. La contribution visionnaire de James Marshall à l'art Les contributions de James Marshall au monde de l'art se caractérisent par un mélange audacieux des genres et une volonté d'expérimenter avec les formes et les couleurs. Dans des œuvres comme « Helping Hands », il a distillé l'essence du graffiti dans un format qui remet en question et repousse les limites du pop art. Son utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts témoigne du respect qu'il porte à la durabilité de l'art, contrastant avec la nature éphémère du street art traditionnel, souvent à la merci des intempéries et des réglementations municipales. La complexité de « Helping Hands » réside dans son impact visuel et la richesse des significations que chaque élément représente. Les Space Monkeys, armés et pourtant d'une apparente sérénité, juxtaposés à un fond géométrique hallucinant, créent une tension à la fois stimulante et visuellement saisissante. L'œuvre de Marshall est un dialogue entre le spectateur et la toile, une conversation qui explore les thèmes de l'existence, de la résistance et de l'interaction entre harmonie et dissonance. James Marshall, originaire des États-Unis, a marqué de son empreinte indélébile la scène artistique contemporaine. « Helping Hands » témoigne de son talent et de sa vision créative, fusionnant avec brio l'art urbain et l'atelier. Cette œuvre d'art moderne, à la fois témoin d'une époque et précurseur d'un avenir artistique où les frontières entre art urbain, graffiti et beaux-arts s'estompent et convergent, est en perpétuelle évolution.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Le Sacrifice de la Couleur... Tirage d'art en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m², réalisé à partir de pigments d'archives par l'artiste Adrian Cox, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022 - 13 x 24 pouces Adrian Cox est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures qui intègrent souvent des thèmes mythologiques, surréalistes et explorant l'interconnexion entre l'être et la nature. « Le Sacrifice de la Couleur » est une œuvre qui présente également des éléments caractéristiques du style de Cox. Un tirage d'art est une reproduction de haute qualité d'une œuvre originale, réalisée grâce à une technologie d'impression avancée garantissant une restitution fidèle des couleurs et des détails. Ces tirages sont réalisés sur des supports sans acide, de qualité archivistique, ce qui assure leur conservation et leur résistance à la décoloration et à la dégradation au fil du temps, préservant ainsi la beauté de l'œuvre pour les générations futures.

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Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Action en toutes saisons - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ces One-Rob Provenzano. Action en toutes saisons • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques supplémentaires à l'aérosol et à l'encre sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES dans une édition limitée embellie de 10 exemplaires

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Œuvre d'art Daydream, impression giclée en édition limitée sur papier d'art coton, par Charmaine Olivia, artiste de graffiti pop culture. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Édition limitée à 50 exemplaires sur papier coton d'archivage, format 8 pouces sur 24 pouces, signée et numérotée par l'artiste.

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Sérigraphie Storm Trooper en édition limitée, rehaussée à la main, technique mixte, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Palmiers, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, de Natalie Wood, technique mixte sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Catch The Stars - Édition spéciale II, sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double épaisseur, par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur papier cartonné 2 plis de qualité musée, compatible AR. Dimensions : 38 x 55 cm. Sortie : 16 novembre 2021. Tirage : 50 exemplaires. À la découverte du monde coloré de « Catch The Stars - Special Edition II » de Pez « Catch The Stars - Special Edition II » de Pez célèbre l'intégration du street art dans l'univers vibrant du pop art. Cette sérigraphie en édition limitée à 13 couleurs, sortie le 16 novembre 2021, illustre avec brio la manière dont les graffeurs contemporains fusionnent techniques traditionnelles et technologies modernes. Imprimée sur un support Rising Museum double épaisseur de 38 x 55 cm (15 x 21,63 pouces), chaque sérigraphie de cette série de 50 exemplaires est signée et numérotée à la main, témoignant de la touche personnelle et de l'exclusivité que Pez apporte à son travail. Le vernis UV prolonge la durée de vie des couleurs et intensifie leur éclat. Les paillettes en sélectivité ajoutent une dimension tactile, conférant à chaque pièce une présence unique qui se modifie selon le point de vue. « Catch The Stars - Special Edition II » est bien plus qu'une simple œuvre d'art statique ; Compatible avec la réalité augmentée, l'œuvre invite le spectateur à interagir avec elle dans une dimension multimédia qui abolit la frontière entre les formes d'art traditionnelles et l'innovation numérique. Ce niveau d'engagement témoigne de l'approche novatrice de Pez et de sa capacité à rester à la pointe du street art pop. Le parcours artistique et la maîtrise de la sérigraphie de Pez Le procédé sérigraphique exige précision et patience, et la maîtrise de cet art par Pez transparaît dans la superposition complexe et la séparation des couleurs qui caractérisent « Catch The Stars - Special Edition II ». Le choix du carton d'archivage Rising Museum comme support témoigne de l'importance accordée à la durabilité et à la qualité dans l'œuvre de Pez, garantissant ainsi la pérennité de ses images lumineuses et complexes au sein de toute collection. Le vernis UV et les paillettes apportent une touche contemporaine à la sérigraphie traditionnelle, conférant à l'œuvre une finition à la fois ludique et sophistiquée, caractéristique du style de Pez. Son influence sur la scène du pop art urbain est considérable : ses œuvres sont immédiatement reconnaissables à leurs personnages exubérants, leurs couleurs explosives et la joie qui se dégage de chacune d'elles. Ses créations mettent souvent en scène des figures fantaisistes aux grands yeux expressifs, incarnant l'énergie du graffiti et la fascination du pop art pour l'iconographie de la jeunesse et de la culture populaire. Importance culturelle de « Catch The Stars - Édition spéciale II » Dans le paysage culturel du street art, « Catch The Stars - Special Edition II » illustre avec éclat la capacité du genre à captiver et à communiquer. L'œuvre de Pez instaure un dialogue avec le spectateur, une invitation à s'immerger dans un univers où les frontières entre la subversion ludique du street art et l'esthétique calculée du pop art s'estompent. Chaque sérigraphie de cette édition limitée célèbre l'évolution du graffiti, de ses origines underground à son statut actuel de forme d'art majeure et respectée. En conclusion, « Catch The Stars - Special Edition II » témoigne de l'engagement de Pez à repousser les limites du street art et à affirmer sa place au sein de l'art moderne. Par son utilisation novatrice des matériaux, des techniques et de la sérigraphie, Pez continue d'innover, créant des œuvres visuellement saisissantes, riches en interaction et en expérience. Pièce rare et recherchée dans le monde du graffiti, du street art et du pop art, elle captive l'imagination et suscite l'émerveillement chez tous ceux qui la contemplent.

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Figurine de collection Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, édition limitée, en vinyle, illustration de street art. Édition limitée 2020 à 444 exemplaires Tout droit sorti du plan astral du célèbre artiste américain Jason Limon, voici le Particle SuperJanky, un jouet d'un autre monde. Il arbore la palette de couleurs naturelles caractéristique de l'artiste, une typographie audacieuse et élégante, ainsi que des motifs ornementaux. De la tête aux pieds, ce jouet incarne à la perfection la vision artistique de Limon et mérite amplement sa place dans une galerie d'art ! Présenté avec boîte

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Charlotte, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format de l'œuvre : 18x18. Impression pigmentaire d'archives. « Charlotte » de Tavar Zawacki : une fusion contemporaine dans le pop art urbain Tavar Zawacki, alias ABOVE, est une figure emblématique du street art et du graffiti, reconnu pour son utilisation dynamique des couleurs et des formes. L'édition limitée « Charlotte », imprimée sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² avec des pigments d'archivage, témoigne de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles du street art. Sortie en 2019, cette édition limitée à 25 exemplaires signés et numérotés illustre l'engagement d'ABOVE envers la précision et son recours aux techniques modernes pour élever le graffiti à de nouveaux sommets de sophistication. Avec sa palette de couleurs vibrantes et ses motifs hypnotiques, cette œuvre reflète l'énergie palpitante des environnements urbains souvent mis en scène par le street art. L'utilisation de pigments d'archivage sur papier d'art garantit la préservation de l'intensité des couleurs et de la netteté des lignes, capturant l'immédiateté du graffiti tout en assurant une grande durabilité. Chaque exemplaire de « Charlotte », mesurant 45,7 x 45,7 cm, présente un carré parfait au design complexe qui invite le spectateur à une exploration visuelle de la profondeur et du mouvement. L'exploration de l'identité à travers les imprimés par ABOVE ABOVE est une figure majeure de la scène street art internationale depuis la fin des années 1990, reconnu pour son motif de flèche distinctif et ses œuvres monumentales aux multiples couches. Dans « Charlotte », il délaisse la toile urbaine pour l'estampe d'art, y insufflant la même audace et le même dynamisme qui caractérisent ses fresques. Cette œuvre s'inscrit dans son évolution artistique et témoigne de son exploration de l'identité à travers l'estampe. En signant et numérotant chaque estampe, ABOVE en confirme l'authenticité et personnalise chaque œuvre, créant ainsi un lien plus intime avec les collectionneurs. Le titre « Charlotte » évoque une forme de personnification, suggérant un récit ou une identité sous-jacente aux motifs qui dominent l'espace visuel. Cette forme de pop art urbain invite les spectateurs à s'interroger sur les histoires et les messages qui se cachent derrière l'esthétique captivante de l'œuvre. L'un des traits caractéristiques du travail d'ABOVE est d'engager le public dans un dialogue, suscitant une réflexion sur l'expérience urbaine, les différents niveaux de communication dans l'espace public et l'interaction entre anonymat et notoriété dans le monde du graffiti. La signification culturelle des œuvres d'art graffiti en édition limitée La publication d'estampes en édition limitée comme « Charlotte », s'inscrivant dans les genres du street art et du graffiti, marque une évolution culturelle vers une forme plus durable de ce qui est souvent perçu comme une pratique artistique éphémère. Ces estampes permettent la diffusion du langage visuel du graffiti des rues vers les espaces privés, offrant ainsi à un public plus large la possibilité de découvrir et d'apprécier l'esthétique et les messages culturels uniques de cet art. Le choix d'ABOVE d'utiliser des tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts témoigne également d'une tendance au sein du street art à créer des œuvres qui résistent à l'épreuve du temps, tant sur le plan physique que culturel. En employant des matériaux et des techniques d'impression de haute qualité, l'artiste garantit la préservation de la vivacité et de la précision de l'œuvre originale, offrant ainsi un objet précieux qui pourra être conservé et valorisé pendant des générations. « Charlotte » de Tavar Zawacki-ABOVE capture l'essence du street art et du graffiti dans une forme à la fois accessible et exclusive. Cette estampe en édition limitée représente un condensé du parcours artistique d'ABOVE, incarnant l'énergie et l'esprit du street art tout en alliant la précision et la pérennité des beaux-arts. C'est un exemple frappant de la manière dont les artistes de graffiti modernes naviguent à la croisée de la culture urbaine et du monde des beaux-arts, apportant l'essence brute de la rue dans les espaces soigneusement sélectionnés des collectionneurs et amateurs d'art.

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« My Shadows Got My Back », œuvre originale et unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol et acrylique) sur toile, réalisée par Chris RWK, artiste de street art populaire. Peinture originale sur toile signée de 2022, format 24x30 pouces Enfant des années 80, Chris baignait dans un univers imprégné des images et des idées véhiculées par la télévision, les bandes dessinées, la musique et les films de l'époque. Immergé dans ces différents médias, il a commencé à consigner les images issues de ces expériences quotidiennes dans ce qu'il appelle un « journal mental ».

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Icons Show - Impression giclée en édition limitée sur papier glacé, œuvre des Rolling Stones, par l'artiste de graffiti pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 33 x 23 cm. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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Harder Faster Stronger - Holographic Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Hand-Painted Multiple with Hand Embelling on Heavy Matte Paper by Spray Paint street artist art. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture holographique. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Bloom, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier chiffon de coton épais 290 g/m² par Jason Naylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022 Signé et numéroté, orné à la main à l'encre et à la peinture en aérosol.

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Londres avec Rolls Royce, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier beaux-arts, réalisés par Keith Greiman, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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Flatiron Building NYC, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Après la pluie, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Fast Life - Édition limitée Printer's Select, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier Coventry 290 g/m² par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Guidé par le regret, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tilt - Édition limitée blanche rare - Peinture aérosol - Illustration croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Le graffeur et artiste toulousain TILT nous enchante depuis des années avec ses throw-ups inimitables. Il les a rendus célèbres à l'international. Son style graphique et son utilisation des couleurs continuent de distinguer son travail, comme en témoigne son édition limitée Montana Colors. Toujours prêt à s'amuser, TILT ne cesse d'expérimenter. Vers l'infini et au-delà !

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Toile sans titre III Œuvre originale unique en son genre, technique mixte acrylique et peinture à la bombe sur toile tendue sur châssis, par Crash - John Matos, artiste de graffiti de rue populaire. Peinture originale signée, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique en 2022, format 12x12 « Toile sans titre III » de John Matos : Une symphonie de couleurs et de formes « Untitled Canvas III », une œuvre originale en techniques mixtes du célèbre graffeur Crash, de son vrai nom John Matos, illustre son rôle essentiel dans l'évolution du street art et du graffiti. Reconnu pour son utilisation vibrante de l'acrylique et de la peinture aérosol, Crash continue de capturer l'énergie dynamique de la vie urbaine sur des toiles montées sur châssis. Cette œuvre, réalisée en 2022, est une toile carrée de 30 x 30 cm qui vibre de l'intensité et du chaos maîtrisé qui caractérisent Crash. La maîtrise de Crash dans le street art pop et le graffiti Dans « Untitled Canvas III », la maîtrise de Crash dans la manipulation des acryliques et des peintures en aérosol pour créer des œuvres texturées et superposées est manifeste. L'œuvre présente un ensemble de formes géométriques et de couleurs vives qui s'imbriquent et se chevauchent, créant une impression de profondeur et de mouvement. Ses lignes audacieuses et ses angles aigus caractéristiques reflètent l'influence du graffiti, tout en intégrant diverses formes et couleurs, évoquant le mouvement pop art. Chaque élément de cette œuvre est soigneusement travaillé pour maintenir un équilibre visuel, faisant écho au rythme et à la pulsation de la vie urbaine. Un regard plus attentif sur « Toile sans titre III » L'œuvre « Untitled Canvas III » de Crash témoigne de son talent artistique et de sa capacité à communiquer par le langage visuel. Vue dans son ensemble, elle révèle des formes apparemment abstraites qui suggèrent un récit laissé à l'interprétation du spectateur. Cette dimension énigmatique, caractéristique de son travail, invite le public à explorer la toile et à tisser des liens personnels avec les images. Le format de l'œuvre lui confère une dimension intime, favorisant une interaction unique entre elle et celui qui la contemple. L'influence de l'œuvre de Crash sur l'art contemporain L'influence de John Matos sur le monde de l'art, à travers son personnage Crash, a été profonde, notamment dans les scènes du pop art urbain et du graffiti. « Untitled Canvas III » témoigne de sa pertinence et de son innovation constantes en tant qu'artiste. Son œuvre a joué un rôle déterminant dans la remise en question des frontières et des perceptions traditionnelles des beaux-arts, faisant résonner la voix authentique de la rue dans l'atmosphère raffinée des galeries. En tant qu'original signé, cette pièce possède un attrait particulier, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec l'énergie et l'esprit de l'art urbain contemporain. En résumé, « Untitled Canvas III » de Crash est une œuvre vibrante, représentative du pop art urbain et du graffiti. Elle incarne l'essence du parcours artistique de Matos, révélant son style distinctif qui a à la fois défini et transcendé les genres qu'il explore. L'œuvre se présente comme un récit coloré de la vie urbaine et un apport significatif au discours de l'art moderne.

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Papier buvard d'art en édition limitée LSD3, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Sheefy McFly - Tashif Turner. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Stickers - Black Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Édition limitée 2021

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War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Œuvre acrylique sur papier d'art finement découpé à la main par les artistes de rue Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Coloris OG 20x26,5 pouces. Édition ultra rare signée et numérotée (14 exemplaires). Édition à pochoir variable (VSE) sur papier. Signée par Shepard Fairey, cachet de l'éditeur Hecho Con Ganas en bas à gauche. « Créée pendant la guerre d'Irak, cette œuvre n'en demeure pas moins une œuvre essentielle, car la quête de la paix exige une vigilance constante, et l'invasion actuelle de l'Ukraine nous rappelle la brutalité de la guerre. L'image « La Guerre par numéros » est un message sur la nécessité de ne pas se laisser désensibiliser par la guerre au point de la banaliser comme une peinture à numéros. L'« Éléphant de la paix » est un appel à notre sens du karma et à notre harmonie avec le monde qui nous entoure. » – Shepard Fairey « War By Numbers VSE - OG Colorway » est une œuvre emblématique, fruit de la collaboration brillante entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas et Obey. Imprimée sur un papier d'art finement frangé à la main avec une minutie extrême, cette œuvre de 50,8 x 67,3 cm (20 x 26,5 pouces) témoigne non seulement du talent de ses créateurs, mais explore également en profondeur le tissu social et politique des enjeux mondiaux contemporains. Datée de 2022, cette pièce se distingue comme une édition extrêmement rare de la technique du pochoir variable (VSE) sur papier, limitée à 14 exemplaires, chacun signé et numéroté avec soin. La présence du sceau de l'éditeur Hecho Con Ganas dans le coin inférieur gauche renforce son authenticité et sa valeur intrinsèque. Si l'œuvre elle-même est une merveille de jeu de couleurs et de conception, son message sous-jacent est à la fois intemporel et urgent. Les propres mots de Shepard Fairey éclairent la motivation derrière la création de cette œuvre, soulignant qu'elle a vu le jour pendant la guerre d'Irak. Pourtant, sa portée dépasse largement ce conflit. L'œuvre se dresse comme un rappel poignant du coût de la guerre, notamment dans le contexte tragique de la récente invasion de l'Ukraine. Fairey attire avec justesse l'attention sur les dangers de l'accoutumance face aux horreurs des conflits, suggérant que la société ne doit jamais laisser la dévastation de la guerre devenir aussi banale qu'une image à colorier. Ce sentiment est renforcé par l'inclusion de l'« Éléphant de la Paix », symbole de l'aspiration universelle à l'harmonie et appel à la conscience collective de l'humanité. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « War By Numbers » témoigne de la capacité de l'art à transcender la simple esthétique, incitant les spectateurs à se confronter aux problèmes les plus urgents du monde et à s'y engager.

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Hero Queen, She/He has Ruled, tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Wu-Tang is for the Children, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Estampe d'art en édition limitée El Futuro Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste urbain Jet Martinez, Street Pop Art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 11 x 16 pouces.

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 3, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm. Tirage limité à 25 exemplaires.

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Papier buvard Polygondwanaland, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ed Irmen, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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« Last Supper in South Park », une œuvre d'art en édition limitée imprimée en giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl par l'artiste de graffiti pop culture Ron English - POPaganda. South Park Studios est fier de présenter cette reproduction d'art de qualité muséale de « La Cène à South Park » par Ron English-POPoganda. Imprimée avec des encres pigmentées Epson sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl, cette pièce de collection non encadrée est signée et numérotée individuellement par l'artiste. Tirage limité à 150 exemplaires. Les créateurs de South Park et Ron English-POPoganda ont sélectionné 15 artistes pour rendre hommage à la 15e saison de South Park lors d'une exposition qui ouvrira ses portes le 28 mars à l'Opera Gallery de New York.

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Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Only You Can Hear 12 Color Glitter HPM Embellished Hand-Tired Limited Edition Serigraph Print on Thick Fine Art Paper by Romero Britto Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Femme avec oiseau décontracté, édition limitée à 300 exemplaires, rehaussée de paillettes à la main, 1996, imprimée chez Serigraphic Technique Specialists et publiée par la galerie N Miller.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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New Yorker - Trains aériens - Taxis en circulation - Édition limitée - Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Wall-e Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Wall-E 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

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Édition limitée du magazine Guitar de Stevie Ray Vaughan, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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