Arc-en-ciel

L'œuvre « Kiss 2 », une impression giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. L'œuvre la plus controversée de Marwan Shahin, issue de la série « BANNED » qui aborde la question des droits des femmes au Moyen-Orient. « The Kiss 2 », 2018, 48 x 63,5 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, épreuve d'artiste numérotée et marquée. Marwan Shahin – Le Baiser 2 et l’instrumentalisation de l’intimité « The Kiss 2 » de Marwan Shahin est une œuvre provocatrice et engagée de sa série « BANNED », qui s'attaque aux tabous sociaux et à la censure gouvernementale entourant les droits des femmes et l'intimité publique au Moyen-Orient. Publiée en 2018 en édition limitée, signée et estampillée giclée sur papier chiffon photographique, cette œuvre de 48 x 63,5 cm utilise un trait net, une posture séductrice et une composition majestueuse pour transformer un moment d'affection en un acte révolutionnaire. L'œuvre remet directement en question les contraintes culturelles profondément ancrées en mettant en lumière l'intimité entre femmes, un sujet souvent passé sous silence ou stigmatisé dans les sociétés conservatrices. Dans une composition qui brouille les frontières entre amour et résistance, « The Kiss 2 » présente deux femmes voilées enlacées. Leur connexion sensuelle est accentuée par leur tenue – bas de dentelle, talons hauts, bracelets en or – qui contraste avec le drapé monochrome de leurs vêtements noirs. Les figures sont immergées dans un fond linéaire hypnotique qui évoque à la fois profondeur et sensation d'enfermement. C'est une métaphore visuelle des structures sociales rigides dans lesquelles ils sont pris au piège, mais leur proximité perturbe le pouvoir de ces contraintes. Série BANNED et subversion culturelle à travers le pop art urbain Shahin, artiste égyptien multidisciplinaire, s'est fait connaître internationalement grâce à des œuvres fusionnant influences graffiti, références à la culture pop et rébellion politique. La série BANNED, dont The Kiss 2 est la pièce maîtresse, fonctionne à la fois comme une protestation et une invitation, revendiquant la visibilité des voix marginalisées tout en exposant les mécanismes de répression. Son travail reflète la dualité entre danger et désir qui caractérise les expressions publiques d'identité et de sexualité dans des environnements étroitement contrôlés. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le style de Shahin mêle l'encadrement ornementé des arts décoratifs islamiques à la force du trait et à la rébellion du graphisme urbain. Il en résulte un dialecte visuel contemporain qui permet à son message de transcender les frontières. Shahin utilise l'esthétique du pouvoir – contraste saisissant, symétrie et luxe – pour critiquer les systèmes mêmes qui l'exercent. Les chaînes dans le cadre ne font pas seulement référence à l'esclavage ; elles reflètent les limites imposées à la liberté individuelle par l'État et la société. L'art urbain mondial avec une voix du Moyen-Orient Bien que l'œuvre de Shahin ait acquis une renommée internationale, elle reste profondément ancrée dans son identité égyptienne. Son parcours artistique a débuté à Alexandrie, où il s'est immergé dans le street art et le graffiti underground, y voyant une forme de protestation durant le Printemps arabe. Cette expérience a renforcé sa conviction que l'art est un médium révolutionnaire. Contrairement à de nombreux artistes pop ou graffeurs occidentaux qui abordent le genre avec satire ou nostalgie, Shahin intègre souvent les risques du monde réel et l'urgence socio-politique à sa pratique. « The Kiss 2 » est devenue l'une de ses images les plus partagées et censurées, suscitant des débats autour de la visibilité, de l'intimité et de la censure. Elle reflète la force de mondialisation de la culture urbaine tout en préservant une spécificité culturelle. La capacité de Shahin à insuffler l'énergie subversive du graffiti à des impressions giclées raffinées lui permet d'étendre le territoire du street art aux galeries d'art contemporain sans en altérer l'essence contestataire. Réappropriation de l'image interdite Dans un monde où le comportement public des femmes est souvent scruté et instrumentalisé, The Kiss 2 renverse ce regard. Au lieu de dissimuler l'affection, Shahin l'immortalise avec une précision minutieuse et un symbolisme saisissant. Le baiser devient plus qu'un simple instant : c'est une déclaration. Les silhouettes perchées sur des talons hauts ne sont pas objectifiées, mais affirmées, projetant des ombres à la fois de séduction et de solidarité. À travers l'objectif de Marwan Shahin, l'interdit devient art, et l'intime devient politique. Sa voix se joint au chœur des artistes de rue et de graffiti contemporains qui enrichissent le langage de la résistance par la culture visuelle. The Kiss 2 est une estampe, mais plus encore, c'est un message qui appelle à être vu, mémorisé et relayé.

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OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic Figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Alex Pardee. Édition limitée 2022, neuve en boîte Après avoir plongé dans de l'acide de batterie périmé pour attraper des grenades, ce joyeux imbécile a fait don de ses lèvres à une soupe populaire et a commencé à faire du bénévolat dans un hôpital pour enfants de la région. — Alex P

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Figurine de collection Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créée en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, cette édition limitée Playhouse Janky donne vie à son emblématique propriété de Las Vegas. Véritable œuvre d'art colorée et déjantée, elle est enveloppée dans un vinyle souple de 8,9 cm d'épaisseur. Avec ses couleurs cyberpunk, ses deux langues et ses chaussures de chat maléfique, la Playhouse Janky fera pâlir d'envie tous les autres jouets de créateurs. Boîte ouverte.

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

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Muse #563 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Archipel - XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Decoled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 36 x 36 cm, bordée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 91,4 x 91,4 cm (36 x 36 pouces) - Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés - Imprimé avec ♥ par Static Medium

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Œuvre d'art originale de l'artiste de rue et artiste pop moderne Sweet Toof, intitulée « Graffiti sur wagon de marchandises sans titre ». Wagon de train en acrylique, signé et original, 2021, dimensions 17 x 6 x 4,5 pouces. Sans titre, 2021. Acrylique sur maquette de train en plastique. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm. Signé à l'encre sous le train et sur le côté droit de la boîte.

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Série Polaroid 2 d'Andy Warhol, tirages d'art photographiques en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de la culture pop Kidrobot. 2021 Andy Warhol Polaroid Série 2 Photographie Objet d'art par Andy Warhol x Kidrobot Neuf dans sa boîte « Une photo me permet de savoir où j'étais à chaque instant. C'est pour ça que je prends des photos. C'est un journal intime visuel. » En collaboration avec la Fondation Andy Warhol, Kidrobot vous offre un aperçu intime de la vie d'Andy Warhol avec la série Andy Warhol Polaroid 2. Utilisant son appareil photo de la même manière que nous utilisons Instagram aujourd'hui, Andy Warhol a créé un journal de sa vie à travers l'objectif d'un Polaroid. Cette collection de 11 photographies explore les objets qui ont fasciné Warhol et arbore au verso une citation emblématique de l'artiste. Cette compilation est un ajout parfait à toute collection d'art pop.

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Noir par It's a Living Graffiti Street Artist Art Pop Moderne. Ken Block et Hoonigan se sont associés à l'artiste et designer de renommée internationale It's a Living (de son vrai nom Ricardo Gonzalez) pour lancer un tout nouveau pack artistique pour les voitures de course de Block pour 2021. Cette fois-ci, cependant, Block et Hoonigan le lancent d'une manière inédite : en révélant l'art dans sa forme la plus pure, avant même qu'il ne soit appliqué à l'un de ses véhicules de course.

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Papier buvard LSD Face, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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« A Gleaming Destroyer », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Dulk- Antonio Segura Donat, l'art d'Antonio Segura Livre d'art de Dulk-Antonio Segura Donat Référence d'œuvres d'art pop modernes en édition limitée rare. Livre en édition limitée signée de 2022, format 9,7 x 13,4 pouces, 248 pages, dans un coffret personnalisé, neuf dans sa boîte jamais ouverte. « Avec ce projet, je sollicite votre soutien et souhaite collecter des fonds pour publier mon deuxième livre, Dulk - Antonio Segura Donat, L'Art d'Antonio Segura. J'y présenterai l'ensemble des œuvres réalisées entre 2017 et 2022, mais pas seulement. Vous y découvrirez l'essence même de ma démarche artistique. Mes sources d'inspiration ? Les photographies de mes voyages à travers le monde, au contact direct de la nature, ainsi que le processus créatif et l'esquisse qui jalonnent mes créations jusqu'à l'œuvre finale. Ce livre, le plus complet à ce jour, rassemblera croquis, peintures, sculptures, fresques, reportages d'expositions et mon projet le plus ambitieux, le plus récent et le plus passionnant : la principale « Falla » de Valence. » - Dulk - Antonio Segura Donat Plonger dans Dulk - L'Odyssée Artistique d'Antonio Segura Donat Dans le domaine du pop art moderne, du street art et du graffiti, la publication de « Dulk - Antonio Segura Donat, The Art of Antonio Segura » est un ouvrage incontournable. Ce livre d'art rare, en édition limitée et paru en 2022, retrace le parcours exceptionnel de l'artiste Dulk et offre une vision complète de son œuvre entre 2017 et 2022. Bien plus qu'une simple compilation d'œuvres, il raconte une évolution artistique qui capture l'essence même de l'identité de Dulk en tant que créateur. Ce livre signé, en édition limitée, mesurant 24,6 x 34 cm et comptant 248 pages, est présenté dans un coffret sur mesure, symbolisant la richesse visuelle qu'il renferme. Plus qu'une simple exposition d'œuvres achevées, il invite à explorer le processus créatif de Dulk. Les lecteurs découvrent les étincelles d'inspiration initiales puisées dans ses voyages à travers le monde et son contact direct avec la nature. Ces expériences constituent le fondement de ses compositions saisissantes et surréalistes, mêlant l'organique au fantastique. Chaque page révèle le processus méticuleux de conception et d'esquisse qui précède ses œuvres finales, permettant de comprendre la planification complexe et la profonde contemplation qu'implique son travail. L'essence créative de Dulk - Antonio Segura Donat Au fil des pages de ce livre d'art exhaustif, les passionnés pourront explorer l'univers multiforme de Dulk. Les croquis de l'artiste, souvent la première étape de son processus créatif, révèlent le talent brut et l'imagination fertile qui nourrissent ses peintures, sculptures et fresques complexes. Ces dessins préparatoires témoignent de son talent pour la narration visuelle et de sa capacité à créer des personnages et des univers à la fois enchanteurs et stimulants. L'art de Dulk est une tapisserie vibrante qui entremêle les influences du pop art urbain et du graffiti aux disciplines artistiques traditionnelles, créant un style unique qui trouve un écho auprès d'un large public. L'ouvrage détaille ses contributions aux expositions muséales et offre un regard approfondi sur son projet le plus important et le plus ambitieux à ce jour : la principale « Falla » de Valence. Ce projet, d'une grande portée culturelle, est un chef-d'œuvre qui illustre son dévouement et sa maîtrise de son art. Le tirage limité de ce livre souligne son exclusivité et la valeur accordée à son contenu exceptionnel. Collectionneurs et amateurs d'art découvriront à chaque page un pas de plus au cœur de l'univers artistique de Dulk, un univers de couleurs, d'émotions et de vie. Le coffret sur mesure renforce encore la valeur de cet ouvrage, en faisant un objet précieux pour les années à venir. Dans ce livre d'art incontournable, Dulk – Antonio Segura Donat – dévoile l'essence même de son être. C'est une occasion rare pour les lecteurs de s'immerger dans l'univers d'un maître contemporain, et de comprendre non seulement les œuvres achevées qui ornent les galeries et les rues du monde entier, mais aussi les profondes influences personnelles et naturelles qui façonnent ses créations. Des croquis intimes aux grandes fresques, chaque œuvre est un chapitre de l'histoire continue de l'exploration et de la célébration de la vie par Dulk à travers l'art. Ce livre est bien plus qu'un régal pour les yeux ; il incarne la passion indéfectible d'un artiste pour la création et une contribution majeure au pop art urbain et au graffiti.

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Catch The Stars - Édition spéciale limitée non découpée, sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage de musée 2 plis par l'artiste muraliste de graffiti Pez. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée 2022, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur carton d'archivage muséal double pli. Dimensions : 49 x 26 pouces (124,5 x 66 cm). Sortie : 4 mars 2022. Tirage : 20 exemplaires. Illustration : une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs vives, tous souriants. « Catch The Stars - Édition Spéciale Intégrale » est une œuvre remarquable du célèbre graffeur muraliste Pez. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 13 couleurs, présente un mélange unique de teintes vibrantes et incarne l'esprit du pop art et du street art, deux univers où Pez est reconnu. Sortie le 4 mars 2022, cette édition spéciale a été conçue avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Ses dimensions généreuses (124,5 x 66 cm) offrent un vaste support à la créativité de l'artiste. Le choix d'un carton d'archivage double épaisseur Rising Museum Board comme support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais confère également profondeur et richesse aux couleurs. Un vernis protecteur anti-UV a été appliqué pour préserver l'éclat des couleurs au fil du temps. Enfin, une couche de paillettes a été ajoutée par endroits, capturant l'essence des étoiles et donnant à l'œuvre un aspect scintillant, presque éthéré. Mais ce qui distingue véritablement cette œuvre, c'est son sujet. Une multitude de requins et d'étoiles Pez aux couleurs éclatantes emplissent la toile, tous rayonnants d'un sourire contagieux. La juxtaposition de requins et d'étoiles, tous souriants, symbolise une harmonie entre le céleste et l'aquatique, une magnifique danse entre ces deux mondes. C'est la preuve du talent de Pez pour transformer des motifs du quotidien en merveilles fantaisistes, jouant avec le familier et le présentant d'une manière inédite et ludique. Comme beaucoup d'œuvres de Pez, « Catch The Stars - Uncut Special Edition » est un hommage à la joie, à l'optimisme et au dynamisme inhérents au street art. Avec seulement 20 exemplaires disponibles, cette sérigraphie est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une pièce de collection précieuse, illustrant le meilleur de ce que le graffiti contemporain a à offrir. L'œuvre présentée est une représentation saisissante de l'art urbain, puisant son inspiration dans l'esthétique et le langage visuel du graffiti et du pop art. La profusion de couleurs, rivalisant d'éclat, reflète une symphonie de fantaisie et de chaos. Des personnages espiègles, aux expressions exagérées, dominent la toile, suscitant une joie et un émerveillement presque enfantins. La richesse des couleurs primaires, la force des lignes et le dynamisme des formes capturent l'énergie vibrante de la vie citadine. Chaque élément semble raconter sa propre histoire, mais, vus ensemble, ils forment un récit cohérent. On y perçoit un esprit d'aventure, d'histoires à découvrir, de surprises à chaque coin de rue. Des visages expressifs encadrés d'étoiles aux symboles abstraits tels que les éclairs et les explosions, l'art saisit le dynamisme et la spontanéité de la culture urbaine. Notamment, les personnages, chacun distinct par son design et son attitude, confèrent à l'œuvre une impression de mouvement palpable. Un rythme semble se dégager, comme si les personnages dansaient au son d'une mélodie invisible. Ils sont à la fois le récit et les conteurs, invitant le spectateur dans leur univers vibrant. Dans le domaine du graffiti et du street art, de telles œuvres illustrent la créativité débridée et l'audace assumée qui caractérisent le genre. C'est une célébration de la vie, de moments qui pourraient paraître ordinaires, mais qui ne le sont absolument pas. Cette œuvre, dans toute sa splendeur colorée, témoigne de l'esprit de la rue, figé à jamais dans un instant d'exubérance joyeuse.

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TC5 dans la cour fantôme, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Lady Pink. LADY PINK - Tirage d'art intitulé « TC5 In the Ghost Yard », édition limitée à 40 exemplaires, imprimés sur papier pigmentaire d'archives. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impression sérigraphique HPM 3 couleurs peinte à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Son activité se poursuit à travers le monde.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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« The Day Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Hard: Holy Ship 9 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Turquoise fluorescent, bleu ciel, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim

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Achetez une sérigraphie 29 couleurs tirée à la main sur le voyage dans le temps sur du papier de chiffon Coventry 320g par l'artiste désirable Futura 2000 - Leonard McGurr édition limitée Pop Art. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 100 Illustrations Taille 24x18 Titre : TIME TRAVEL Taille : 18 x 24 pouces (bordure incluse) Support : Sérigraphie en 29 couleurs Papier : 320g Coventry Rag Paper Edge : Straight Edition : 100 Année : 2022 Imprimeur : Gary Litchenstein Edition Signé et numéroté En relief avec le sceau du maître imprimeur Comprend Certificat d'authenticité

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Truth Automaton » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nathan Spoor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette œuvre est un exercice ludique où je me suis inspiré des idées, des mots et des images de penseurs créatifs assez radicaux. La plupart des personnages sont des manifestations des réactions de Ralph Steadman face à l'image déjantée et gonzo de Hunter S. Thompson, et de mon imagination quant à la façon dont ils se rassembleraient autour d'une valeur fondamentale de l'œuvre de Hunter : la quête éternelle de la vérité. Pour créer cette œuvre, j'ai été inspiré par les deux articles que j'écrivais pour Juxtapoz l'année dernière : un article de couverture sur Steadman et un article sur Hunter. J'ai fait des recherches pendant environ trois mois, lisant tout ce que je pouvais trouver, regardant toutes les images, articles, documentaires et interviews possibles. J'ai collectionné les éditions des livres des deux artistes, cherchant des éditions originales ou des livres rares de Steadman pour pouvoir tenir entre mes mains quelque chose imprégné de cette énergie originelle – cela peut paraître naïf, mais je suis un peu vieux jeu. Ainsi, tout en faisant mes recherches et en lisant, je développais aussi des idées et je… « Un article d'une taille respectable sur la folie collaborative qui unissait Steadman et Hunter. » – Nathan Spoor

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Bouquet II Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Jet Martinez. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Peinture originale déchirée, aérosol, acrylique, sérigraphie et affiches récupérées sur bois par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2012, technique mixte (peinture aérosol acrylique, matériaux recyclés), encadrée. Dimensions : 17,5 x 17,5 cm.

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Flower Power Shoeuzi, sculpture artistique Uzi en polystone 100% moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires avec certificat d'authenticité signé (2022). Dimensions : 19 x 23 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

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DesignerCon Artist Series 2 BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, collection urbaine DesignerCon a concocté une nouvelle série Be@rbrick 100% Artist pour 2020, mettant en vedette cinq artistes, chacun apportant sa touche personnelle à la célèbre figurine de Medicom Toy. Le coffret DesignerCon Artist Series 2 Be@rbrick comprend cinq Be@rbricks 100%, créés par Alex Pardee, Jermaine Rogers, Louis De Guzman, Greg Mike et Valfre. Ces nouveaux designs reprennent les personnages ou motifs emblématiques de chaque artiste, adaptés à la figurine en forme d'ours. Le design de De Guzman présente une décoration enveloppante, ce qui signifie que chaque pièce est unique.

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TikkyWow MEGA TEQ63, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Quiccs x Martian Toys. Figurine vinyle Tikkywow MEGA TEQ63 de 30 cm (12 pouces) – 2021 – par Tikkywow x Quiccs x Martian Toys. Édition limitée à 222 exemplaires dans la boîte Artist Series MegaTEQ 01. Bulletpunk : La Quête de la Fin du Jeu.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Estampe test interdimensionnelle unique, sérigraphie acrylique peinte à la main par Dalek - James Marshall, impression couleur sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop street art. TP Test Print 2023 Signé et étiqueté Sérigraphie peinte à la main, impression test Acrylique HPM rehaussée Œuvre unique Format 20x26 Exploration des différentes couches de l'« impression test interdimensionnelle » de Dalek - James Marshall James Marshall, alias Dalek, présente « Interdimensional Test Print », une sérigraphie acrylique unique, peinte à la main, qui capture l'essence vibrante du pop art urbain. Cette œuvre de 2023, au format 51 x 66 cm, est un véritable spectacle visuel ; elle incarne la nature expérimentale inhérente à la création d'une sérigraphie d'essai (TP). Elle porte les marques du travail de l'artiste, cette phase d'expérimentation où couleurs et compositions sont explorées avant le tirage final. Signée et taguée par Dalek, cette épreuve porte la signature de son style distinctif : couleurs vives, formes géométriques et une profondeur singulière. L'abréviation « HPM » signifie « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), indiquant que, bien que faisant partie d'une série, chaque exemplaire est orné de manière unique par l'artiste, ce qui en fait une pièce unique. L'alliance de la sérigraphie et de la peinture à la main brouille les frontières entre art produit en série et créations uniques, une caractéristique du pop art urbain et du graffiti qui jouent souvent avec ces dichotomies. Le processus artistique des Daleks et l'importance des épreuves d'essai L'« Impression test interdimensionnelle » de Dalek offre un aperçu du processus créatif de l'artiste. Cette impression test lui sert de terrain de jeu, d'espace d'expérimentation pour les superpositions de couleurs, les ajustements de composition et de nouvelles techniques. Cette étape est cruciale car elle lui permet d'observer l'interaction des différentes couleurs sur le papier choisi, la création de nouvelles nuances par les superpositions et l'assemblage des divers éléments du motif. C'est une plongée dans les coulisses du processus méticuleux de la sérigraphie, où chaque couche doit être soigneusement pensée et appliquée. L'utilisation de peinture acrylique pour embellir l'impression lui confère une dimension texturée et artisanale, la distinguant du procédé plus uniforme et mécanique de la sérigraphie. Ce jeu entre précision et spontanéité caractérise souvent le street art et le graffiti, où l'énergie brute et immédiate du street art rencontre la conception réfléchie du pop art. « Impression test interdimensionnelle » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Interdimensional Test Print » de Dalek se distingue par son exploration saisissante des formes et des couleurs. Le street art puise souvent son inspiration dans l'environnement urbain foisonnant et sa cacophonie de signes, de symboles et de couleurs. Dans cette œuvre, Dalek synthétise ces éléments en un tout cohérent, à la fois chaotique et maîtrisé, reflet des paysages urbains complexes dont émerge le street art. L'estampe témoigne de l'évolution de Dalek, de ses premières œuvres inspirées du graffiti vers un style intégrant des éléments de street art et de beaux-arts. Son travail a toujours été caractérisé par un intérêt pour le vocabulaire visuel du graffiti : ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et ses motifs récurrents. Pourtant, dans « Interdimensional Test Print », on observe une évolution notable vers une composition plus abstraite et complexe, suggérant une exploration plus profonde des qualités formelles de la création artistique. Cette œuvre représente non seulement le parcours artistique de Dalek, mais aussi celui du street art lui-même. Le genre est passé des marges du monde de l'art à une place centrale, où il est reconnu pour son innovation, sa maîtrise technique et sa capacité à communiquer des thèmes complexes. « Interdimensional Test Print », avec ses couches peintes à la main et sa technique de sérigraphie méticuleuse, est emblématique de cette évolution, incarnant l'essence même du street art pop comme une forme en constante évolution, défiant toute catégorisation simpliste. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Dalek reconnaissent la valeur intrinsèque d'une œuvre comme « Interdimensional Test Print ». Pièce unique, elle possède un attrait esthétique indéniable et témoigne d'un lien profond avec la main et l'esprit créatif de l'artiste. Elle incarne le dynamisme du street art pop et du graffiti, un domaine qui ne cesse de repousser les limites et de questionner notre perception de l'art et de la créativité.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée, d'origine unique, sur papier beaux-arts 310 g/m², par Beastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 17 x 17 pouces. L'exposition « Future Origins » prolongeait mon travail en cours, explorant une nouvelle esthétique visuelle et un univers narratif inédit, poursuivant ainsi une vision futuriste. Les œuvres représentent un écosystème cosmique latent d'espoir et de survie, un monde peuplé de nouvelles formes de vie dont les origines surnaturelles sont suggérées par la symétrie concentrique, la répétition et des détails vibrants. Ces peintures naissent organiquement de la géométrie. Elles débutent par une grille mesurée identique, puis les formes, les lignes et les volumes sont élaborés à partir de ces mesures. Différents aspects sont ensuite répétés, mis en miroir ou alternés dans les trois œuvres. – Beastman

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Édition Limitée Lithographie Offset Planche de skateboard illustrée par l'artiste de la culture pop urbaine Takashi Murakami. 2019 5x Decks de la collection Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (né en 1962) Fleurs, pentaptyque (ensemble de 5), 2019 Lithographies offset en couleurs sur planches de skate 81,3 x 20,3 cm (chacune) Produit par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo

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Estampe d'art en édition limitée Tetrastich Archival Pigment sur papier coton Hahnemühle Museum Etching par l'artiste de graffiti pop moderne Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Tirage d'art 90 x 44 cm (35 x 17 pouces). Encre d'archivage sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton avec finitions spéciales et sérigraphie : gaufrage à l'encre holographique, mouchetures métalliques, traitement réfléchissant à l'encre UV, texture en relief.

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Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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Le Phase Train MTA Subway Train Car Art Toy de Sket One est une sculpture en métal de collection en édition limitée, créée par un artiste pop de rue. 2023, certificat d'authenticité signé, édition limitée à 100 exemplaires, format 7 x 1, neuf sous blister. Le wagon de métro Beast Train de Cope2 - Jouet pop art graffiti new-yorkais de Fernando Carlo La rame de métro « The Beast Train » de la MTA, œuvre du légendaire graffeur Cope2 (Fernando Carlo Jr., né en 1968 à New York), est une pièce de collection unique qui rend hommage à des décennies de culture street art et graffiti. Cette sculpture en métal, en édition limitée à seulement 100 exemplaires, est signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Présentée dans un emballage coloré reprenant le style typographique caractéristique de Cope2, cette rame miniature capture l'énergie et l'impact visuel de l'âge d'or du graffiti dans le métro new-yorkais. Mesurant environ 18 cm de long sur 2,5 cm de haut, cette pièce compacte et puissante est un hommage vibrant à l'héritage de l'artiste. Fernando Carlo Jr. Cope2 et l'héritage des graffitis du métro new-yorkais Fernando Carlo Jr., plus connu sous le nom de Cope2, a débuté dans le graffiti dans le South Bronx en 1978, apposant sa signature sur les murs et les rames de métro new-yorkaises. Sa notoriété s'est construite au fil des décennies grâce à une production prolifique sur les réseaux du métro et les infrastructures urbaines des cinq arrondissements de New York. Cope2 a développé un langage visuel unique, caractérisé par des throw-ups dynamiques et des lettres bulles devenues emblématiques de la scène graffiti new-yorkaise. Son style brut et authentique a joué un rôle déterminant dans la définition du graffiti moderne, aux États-Unis comme à l'étranger. Son œuvre a évolué des murs de la rue aux galeries, faisant de Cope2 l'un des rares artistes à avoir réussi à naviguer avec succès entre le monde de l'art underground et celui de l'art mainstream sans renier ses racines urbaines. L'art urbain pop et le graffiti rencontrent le design de collection Le Beast Train est bien plus qu'un jouet ; c'est un hommage sculptural au lien fondateur du graffiti avec les rames de métro new-yorkaises. Cette œuvre d'art urbain, mélange de pop art et de graffiti, célèbre le support originel du mouvement : l'acier roulant. Conçu par Cope2 et distribué par Hip Hop Toyz, ce modèle est entièrement peint, lumineux et sonore, recréant l'atmosphère d'une installation artistique mobile et vivante. Chaque côté du train miniature arbore le style vibrant de Cope2, reproduit avec une précision authentique sur un socle métallique, faisant écho aux couleurs et aux tags qui sillonnaient autrefois les rues de New York. Le wagon de métro The Beast : quand l'art, la culture et les objets de collection se rencontrent Cette sortie de 2023 marque un tournant où l'histoire du street art prend forme grâce à l'art de collection. « The Beast Train » se situe au carrefour de l'histoire urbaine, de l'œuvre d'art et de la nostalgie. Elle témoigne d'un engagement à préserver le patrimoine du graffiti à travers de nouveaux formats accessibles aux collectionneurs et aux amateurs d'art. Certifiée édition limitée, cette pièce rappelle la transformation du graffiti, d'un mouvement public d'expression anonyme à un genre respecté au sein de l'art contemporain. L'engagement de Cope2 envers la culture graffiti, qui s'étend sur plusieurs décennies, continue de résonner à travers des œuvres comme celle-ci, rappelant au monde que le train n'est pas qu'un simple moyen de transport, mais une galerie ambulante de rébellion, d'énergie et d'identité.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art Opn Heart Care Bear par Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tringle à rideaux Peace Brutha - Livre d'art et estampe en édition limitée rare, ex-Libris, par l'artiste de rue graffiti Pushead, œuvres d'art urbaines modernes. Livre spécial en édition limitée signée 2021, ex-libris signé, transfert 6-7 octobre 2021, Peace Brutha Curtain Rail. Estampe signée 2021 « Boucher squelettique hyperstoïque » 5,75 x 8,25 pouces. Collection Skulwind 2016, série Peace Brutha, illustrations en noir et blanc terminées, 14 x 21,5 cm, papier aquarelle 400 g/m² grain fin, coloriées à la main. Motifs Xerox : crâne, deux doigts, étoile de la main, cheveux de Skulwind. Basé sur les deux doigts intérieurs. Répétitif. ©Pushead 2016. Alligiance Peace Line Art.

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Archipelago Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Edgeled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), découpée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 61 x 61 cm - Édition limitée à 100 exemplaires - Signé et numéroté

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Chacun a sa propre flèche - Gravure de rue - Édition limitée - Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste urbain moderne Nikola Milosevic - Ghost. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 24 cm. « Chacun a sa propre flèche » est une œuvre captivante du célèbre artiste urbain moderne Nikola Milosevic, plus connu sous le nom de Ghost. Cette œuvre de street art, créée en 2022, incarne le monde dynamique et évolutif du pop art, du street art et du graffiti. Tirée en édition limitée par une impression giclée sur papier d'art de haute qualité, elle témoigne du style unique de Ghost et de son engagement envers l'excellence et l'exclusivité. Nikola Milosevic, alias Ghost, est depuis longtemps une figure influente de la scène artistique urbaine. Ses œuvres mêlent souvent des couleurs vibrantes à des motifs complexes qui vibrent au rythme de la rue. « Chacun a sa propre flèche » ne fait pas exception. L'œuvre, de format 61 x 61 cm, offre un équilibre parfait entre grandeur et intimité. Elle est une véritable danse de couleurs et de formes : chaque trait raconte une histoire, chaque couleur représente une émotion et chaque élément du dessin symbolise l'interprétation que l'artiste fait du monde qui l'entoure. L'idée que chacun possède sa propre flèche fait probablement allusion aux parcours individuels que chacun entreprend dans la vie. Dans la jungle urbaine chaotique, chacun a sa direction, ses ambitions et ses rêves. Ghost capture magnifiquement ce sentiment, le transformant en un chef-d'œuvre visuel qui trouve un écho auprès de nombreux publics. L'œuvre fait office de miroir de la société, reflétant les espoirs, les rêves, les défis et les aspirations collectifs des citadins. Les éditions limitées sont souvent synonymes de rareté et d'unicité. Le fait que « Chacun a sa propre flèche » soit une édition signée et numérotée à seulement 25 exemplaires renforce encore sa valeur sur le marché de l'art. Collectionneurs et amateurs d'art chériraient de posséder une pièce aussi exclusive, sachant que seuls quelques privilégiés dans le monde en ont le privilège. La décision de Ghost de produire cette œuvre sous forme d'impression giclée sur papier d'art de haute qualité témoigne de son engagement à préserver l'intégrité et la qualité de son art. Les impressions giclées sont réputées pour leur capacité à capturer les moindres détails et les couleurs les plus riches, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi vivante et éclatante qu'au jour de sa création. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « Everyones Got Their Own Arrow » de Ghost occupe une place de choix. Elle témoigne de l'évolution de l'artiste et de sa capacité à capter l'esprit de la culture urbaine contemporaine. Ses œuvres, dont celle-ci, font le lien entre l'énergie brute des rues et la sensibilité raffinée des galeries d'art moderne. En conclusion, « Everyones Got Their Own Arrow » de Nikola Milosevic-Ghost est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un message, un récit et un reflet de la société. Grâce à des couleurs vibrantes, des motifs complexes et une profonde compréhension de la culture urbaine, Ghost a une fois de plus prouvé sa place de choix dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Cette édition limitée est un régal pour les yeux et un objet de collection rêvé, incarnant l'essence même de l'art urbain moderne.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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