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Winona Ryder - Rakugaki 3 126 Dessin original aux crayons de couleur réalisé à la main sur papier par l'artiste de la culture pop Albert Reyes. Dessin original signé aux crayons de couleur sur papier, datant de 2021. Dimensions : 21,6 x 27,9 cm (8,5 x 11 pouces).

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Quête du POP World, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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« Filles avec des étoiles dans les cheveux » 1 Œuvre d’art Impression giclée en édition limitée sur papier d’art épais par l’artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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Marie I #2 Édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives embellies à la main sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam Caldwell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2017 Édition limitée signée Eternal Return I • Tirage pigmentaire d'archives rehaussé à la main et signé • Peinture, graphite et tampons à l'encre supplémentaires sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Rehaussé à la main, signé et numéroté par l'artiste Adam Caldwell dans une édition limitée à 3 exemplaires • N° 2/3

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Into The Great Wild Open Limited Edition Hand-Embelled HPM 28-Color Silkscreen Print on 300gsm Somerset Satin Paper by Alice Pasquini Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 28 couleurs sur papier Somerset 300 g/m², finitions à la main aux encres Windsor & Newton et aux feutres Posca. Chaque exemplaire est unique. Édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. 52,5 x 72 cm. 2015

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Œuvre d'art urbain pop « Plastic Sea », impression giclée en édition limitée sur papier italien pressé à froid de 100 lb, par l'artiste moderne de graffiti urbain Ilya Kuvshinov. 2020 Mer de plastique par Ilya Kuvshinov. Tirage d'art giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces), bordure de 1,3 cm (1/2 pouce). Édition limitée à 100 exemplaires numérotés.

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Tirages d'art en édition limitée Britney Bomb, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par Joe King, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Numéro 6 sur 7, édition ultra limitée.

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Sérigraphie Human Nature par D*Face - Dean Stockton x Kai et Sunny - Tirée à la main sur papier d'art Somerset Radient White 410 g/m² - Édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2025. Œuvre d'art de 25,6 x 33,9 cm. Sérigraphie. Sérigraphie D*Face x Kai et Sunny Human Nature Human Nature est une sérigraphie collaborative de 2025, réalisée par DFace et Kai & Sunny, mêlant iconographie pop et abstraction cinétique. Tirée à la main sur un papier d'art Somerset Radiant White 410 g/m² à grain frangé, la composition présente un profil féminin stylisé, fracturé par des bandes linéaires rouges et bleues en mouvement. Ces arcs fluides créent une impression de vitesse et de tension émotionnelle, sillonnant le visage tout en préservant sa netteté graphique. Œuvre de Street Pop Art et de Graffiti, elle fusionne le langage visuel audacieux de DFace, inspiré de la bande dessinée, avec le trait précis et le mouvement atmosphérique de Kai & Sunny. Collaboration, contraste et énergie visuelle D*Face, figure emblématique du street art britannique contemporain, est reconnu pour sa subversion des codes de la pop culture, mêlant commentaire social incisif et impact graphique. Kai et Sunny, le duo britannique célèbre pour ses compositions complexes basées sur les lignes, insufflent à l'œuvre un rythme structurel et un mouvement subtil. Dans « Human Nature », le contraste entre le portrait épuré et iconique et les larges bandes de couleur, évoquant presque une soufflerie, crée une friction visuelle. La bande rouge traversant les yeux introduit une dimension dramatique et ambiguë, tandis que les dégradés bleus adoucissent l'espace environnant. Au sein de la catégorie « Street Pop Art & Graffiti Artwork », cette collaboration représente une fusion raffinée entre l'imagerie centrée sur le personnage et l'abstraction environnementale. Détails de l'édition et qualité de fabrication Cette sérigraphie mesure environ 65 x 86 cm et est signée et numérotée dans une édition limitée à 150 exemplaires. Le procédé d'impression à la main rehausse la saturation et la netteté des dégradés de couleurs, tandis que les bords frangés du papier Somerset Radiant White soulignent sa qualité artistique. Le format permet au spectateur de pleinement ressentir le mouvement qui se déploie sur la surface, conférant à l'œuvre une dimension immersive. Œuvre d'art urbain pop et graffiti en édition limitée, Human Nature témoigne d'une collaboration techniquement aboutie et visuellement dynamique entre deux voix artistiques distinctes mais complémentaires.

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Sans titre 4 Œuvre d'art Giclée Édition Limitée Impression Surréaliste sur Papier Beaux-Arts 100% Coton Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Intitulée « Coral Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant ». Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Légères marques de manipulation Version alternative de la peinture « Entiltled » (Histoire de couleurs) Tirage limité à 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste Estampillée du tampon exclusif Alex Garant Finition mate 40,6 x 50,8 cm Épaisseur du papier : 10,3 mil Grammage : 192 g/m² Bordure blanche avec signature et numéro d'édition

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Œuvre d'art menacée, impression giclée en édition limitée sur papier Museo Portfolio Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Caia Koopman. Caia Koopman « En danger » Édition limitée à 30 exemplaires + 3 épreuves d'artiste. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Format papier : 40,6 × 48,3 cm (16 × 19 pouces) ; zone d'image : 35,6 × 43,2 cm (14 × 17 pouces). Impression giclée sur papier Museo Portfolio Rag.

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May Mantas Thrive, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Caia Koopman. « Que les raies manta prospèrent » de Caia Koopman, publié à l’occasion de la Journée mondiale des océans 2015. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés). Tirage d’art giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid de qualité archive, 61 x 46 cm. Imprimé par Paragon Press.

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Peinture aérosol Lady Pink Erika, œuvre d'art de Montana MTN Limited Edition Crossover. Bombe de peinture aérosol 2018, boîte signée, édition limitée à 500 exemplaires, format 3 x 8 pouces (7,6 x 20,3 cm), bombe et boîte incluses Célébration du patrimoine du street art : L’œuvre de Lady Pink Erika réalisée à la bombe de peinture La bombe de peinture Lady Pink Erika, fruit d'une collaboration entre l'icône du graffiti Lady Pink et la prestigieuse marque Montana MTN, est un objet de collection qui capture l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Sortie en 2018 en édition limitée à 500 exemplaires, chaque bombe, accompagnée de son coffret signé de 7,6 x 20,3 cm, témoigne de l'influence durable de la culture graffiti dans le monde de l'art. Cette édition transcende l'usage traditionnel de la bombe de peinture pour les graffeurs ; elle se métamorphose en une œuvre d'art qui célèbre l'héritage de l'une des pionnières du street art. Lady Pink, surnommée « la première dame du graffiti », est une figure incontournable de la scène artistique depuis le début des années 1980. Sa collaboration avec Montana MTN pour la création de cette bombe de peinture en édition limitée fait le lien entre l'esprit brut et énergique du street art et le désir des collectionneurs de posséder des objets emblématiques de cette culture. L'illustration de la bombe représente l'artiste en pleine création, capturant la vitalité et l'énergie rebelle propres au graffiti. La boîte signée ajoute une touche d'authenticité et d'exclusivité, élevant la bombe aérosol au rang d'œuvre d'art. L'impact de l'œuvre de Lady Pink sur le street art et la culture pop L'œuvre de Lady Pink a profondément marqué le street art et la culture pop, bousculant les idées reçues et ouvrant la voie aux générations futures d'artistes. Ses créations, exposées dans la rue ou en galerie, ont sans cesse repoussé les limites, explorant les thèmes de la féminité, de l'émancipation et du commentaire social. L'œuvre en édition limitée réalisée par Montana MTN sur une bombe de peinture perpétue son héritage, fusionnant son style visuel percutant avec un médium emblématique du mouvement street art. « Lady Pink Erika » célèbre la contribution de l'artiste et rend hommage à la culture graffiti. Elle met en lumière le parcours de cet art, des marges de l'espace public au monde des objets de collection et des beaux-arts. La richesse des couleurs et la vivacité du design reflètent les fresques vibrantes de Lady Pink, les murs ornés de ses villes et les paysages urbains animés. La bombe de peinture « Lady Pink Erika » de Montana MTN est une pièce majeure, à la croisée du street art, du graffiti et de la culture des objets de collection. Elle représente la fusion de l'art et de l'utilité, du passé et du présent, comme un témoignage tangible du pouvoir transformateur du street art et de sa capacité à influencer, mobiliser et inspirer à travers les décennies. Grâce à cette œuvre en édition limitée, le talent de Lady Pink continue de rayonner, confirmant son statut d'icône du street art et de pionnière pour les artistes du monde entier.

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Obsidian 3 - Suspension - Variante bleue - Impression sérigraphique HPM en édition limitée, couleur pleine page, ornée de détails, sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Variante bleue en édition limitée à 20 exemplaires (avec détails peints à la main).

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« The Fire Swamp », sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs sur papier beaux-arts, par Jacob Bouchard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2012. Œuvre de 16 x 24 pouces représentant Westley et Buttercup du film Princess Bride dans le marais de feu. « Le Marais de Feu » de Jacob Borshard est une remarquable illustration du Pop Art moderne, profondément ancrée dans l'esprit narratif du street art et du graffiti. Cette sérigraphie en édition limitée, réalisée en 2012, donne vie à la scène iconique du film culte « Princess Bride », mettant en scène Westley et Buttercup dans le périlleux Marais de Feu. Visuellement saisissante, cette œuvre utilise un procédé d'impression artisanale en cinq couleurs sur papier beaux-arts, soulignant la richesse narrative et les teintes dramatiques de la scène originale. Mesurant 40,6 x 61 cm, son format à la fois intime et imposant permet d'apprécier pleinement la finesse des détails et la subtilité des couleurs. Limitée à 100 exemplaires signés et numérotés, « Le Marais de Feu » constitue une pièce de collection unique pour les cinéphiles, les amateurs de pop culture et les passionnés d'art. L'œuvre de Borshard n'est pas une simple reproduction ; c'est une interprétation créative qui fait le lien entre le cinéma et les arts visuels à travers le prisme de l'esthétique urbaine. Bien que Borshard ne soit pas traditionnellement reconnu comme graffeur, il s'inspire de l'immédiateté du graffiti et de son rôle de moyen de communication public pour créer cette œuvre. Les personnages sont rendus avec un réalisme stylisé qui fait écho aux racines du Pop Art, tandis que le marais environnant est imprégné de textures complexes et superposées, évoquant une fresque murale. Ce mélange de styles et de techniques est caractéristique du Street Pop Art contemporain, qui cherche souvent à abolir les frontières entre art « savant » et art « populaire », rendant l'art accessible et parlant à un public plus large. La dimension narrative de l'estampe, une caractéristique essentielle du travail de Borshard, est renforcée par l'utilisation stratégique de la couleur et de la forme, créant profondeur et mouvement qui plongent le spectateur au cœur de la scène. L'œuvre capture un moment de tension et d'aventure, encapsulant l'essence du récit du film tout en invitant à l'interprétation et à l'échange personnels. Les collectionneurs de « The Fire Swamp » acquièrent une œuvre d'art et un fragment d'histoire du cinéma réinventé par le processus artistique. Chaque tirage, accompagné de son certificat d'authenticité, témoigne de l'influence durable du cinéma sur la culture visuelle et du pouvoir de l'art à réinterpréter et revitaliser les récits de notre conscience collective. Ce tirage en édition limitée illustre avec éclat comment le Pop Art moderne, à l'instar du street art dont il partage les racines, peut saisir des moments de mémoire culturelle partagée de manière visuellement saisissante et émotionnellement bouleversante.

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Sam Amongst The Sporlings, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Another Dusk - Duo Pop Street Artwork, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste moderne Alex Garant. Édition limitée 2022 signée 12x18 à 25 exemplaires, finition mate et variante duo gaufrée « Another Dusk » d'Alex Garant : une vision du pop art urbain « Another Dusk » d'Alex Garant est une incarnation fascinante du Street Pop Art contemporain. Ce genre combine l'énergie brute du street art et du graffiti avec l'imagerie audacieuse caractéristique du pop art. Cette édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de haute qualité, capture l'essence de l'approche unique de Garant en matière d'art moderne, où les frontières traditionnelles entre culture populaire et culture savante sont non seulement floues, mais aussi profondément imbriquées et redéfinies. Sortie en 2022, « Another Dusk » témoigne de la maîtrise de Garant en matière d'effets visuels et de profondeur émotionnelle. Limitée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est méticuleusement signée par l'artiste, ajoutant une touche personnelle précieuse pour les collectionneurs et les amateurs de pop art inspiré du street art. Ses dimensions de 30 x 45,7 cm offrent une expérience visuelle intime, tandis que la finition mate et la variante en relief de l'impression accentuent le jeu de textures de l'œuvre. Le sujet, représenté dans le style caractéristique de Garant, résonne d'une duplicité troublante, invitant les spectateurs à regarder au-delà des apparences et à s'intéresser aux couches de sens sous-jacentes. La signature artistique d'Alex Garant dans « Another Dusk » Le talent d'Alex Garant s'exprime avec éclat dans « Another Dusk ». Surnommée la « Reine des Yeux Doubles », Garant crée souvent des œuvres mettant en scène des sujets aux yeux ou traits du visage multiples, interrogeant la perception du spectateur et évoquant un sentiment de mouvement et de fluidité. Cette œuvre ne fait pas exception ; elle présente un portrait à la fois familier et troublant, une signature de son travail. La duplication de l'image crée un effet hypnotique, un écho visuel symbolisant les multiples facettes de l'identité et la complexité des émotions humaines. Le procédé d'impression giclée d'« Another Dusk » garantit une reproduction d'une qualité exceptionnelle, capturant les subtiles nuances de couleurs et les détails caractéristiques des peintures originales de Garant. Cette technique, associée à l'approche singulière de l'artiste en matière de portrait, inscrit résolument l'œuvre dans le discours du pop art et du street art contemporains. L'œuvre de Garant est plus qu'une simple déclaration visuelle ; c'est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une réflexion silencieuse sur la nature du regard et de l'expérience d'être vu. Résonance culturelle de « Another Dusk » dans le street art pop et le graffiti « Another Dusk » trouve un écho profond dans le contexte culturel du Street Pop Art et du graffiti. L'utilisation par Garant des techniques et de l'esthétique du street art au sein d'une œuvre d'art contemporain illustre la nature évolutive du pop art. C'est un hommage direct aux graffeurs qui, depuis longtemps, investissent l'espace public pour exprimer leurs visions artistiques, remettant souvent en question les normes et les attentes de la société. Dans cette édition limitée, Garant canalise ce même esprit de rébellion et de subversion, transformant un portrait classique en une œuvre à la fois énigmatique et accessible. De plus, le titre de l'œuvre, « Another Dusk », suggère les thèmes de la transition et de la réflexion. Les heures du crépuscule, souvent propices à l'introspection, sont parfaitement saisies dans la dualité de l'expression du portrait. L'œuvre de Garant invite le spectateur à contempler les moments de transition de la vie, le jeu de la lumière et de l'ombre, et la nature multiforme de l'être. « Another Dusk » n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une exploration visuelle des états transitoires qui définissent l'expérience humaine. Dans le paysage de l'art moderne, « Another Du » d'Alex Garant illustre avec brio comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent atteindre de nouveaux sommets. Par son utilisation novatrice de la double image et la résonance émotionnelle de ses sujets, Garant invite le spectateur à une approche plus profonde de l'art. Cette édition limitée, imprimée en giclée, est une affirmation audacieuse de l'artiste, capturant la beauté éphémère du crépuscule et la dualité de l'âme humaine. Avec son format intimiste, sa finition mate et ses détails en relief, « Another Du » est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un sujet de conversation qui continue d'éclairer le visage en constante évolution de l'art contemporain.

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Tirages d'art en édition limitée « In Your Arms » sur papier beaux-arts 310 g/m² par ThankYouX, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. « J'ai créé cette estampe spécialement pour 1xRUN. L'image représente une jeune fille qui se laisse aller, les bras levés, submergée par les couleurs, les sensations et les émotions. Elle a été inspirée par un remix que j'ai réalisé pour le DJ et producteur Michael Woods. Les paroles de la chanson m'ont inspirée et m'ont donné envie de créer quelque chose d'unique. Je crois que la musique et l'art ne font qu'un. Lorsque je compose de la musique, j'ai envie de peindre davantage ; lorsque je peins, j'ai envie de retourner en studio et de composer encore plus de musique. Je souhaite poursuivre ce projet Art/Musique jusqu'à la fin de l'année. » - ThankYouX Symphonie artistique de ThankYouX ThankYouX, reconnu pour ses œuvres vibrantes et expressives, a marqué de son empreinte le pop art moderne avec ses tirages pigmentaires d'archives en édition limitée. Son œuvre « In Your Arms » en est un exemple captivant, fusionnant l'énergie du street art et la sensibilité du pop art en une création riche en émotions et en couleurs. Sortie en 2016 à 50 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée, ce qui en fait un véritable trésor pour les collectionneurs et les amateurs. « In Your Arms » mesure 40,6 x 50,8 cm et est imprimée sur un papier d'art de 310 g/m², témoignant de l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. L'approche de ThankYouX pour cette œuvre a été inspirée par un remix qu'il a produit pour le DJ Michael Woods. La synergie entre les paroles de la musique et l'imagination visuelle de ThankYouX a donné naissance à une image qui capture l'essence du lâcher-prise, représentée par la figure d'une jeune fille se laissant emporter par un tourbillon de couleurs et d'émotions. Cette œuvre symbolise la conviction de l'artiste quant à l'unité de la musique et des arts visuels. ThankYouX met en lumière l'inspiration cyclique qu'il puise dans ces deux disciplines : la peinture nourrit sa créativité musicale, et la musique, à son tour, l'incite à reprendre les pinceaux. L'artiste entend poursuivre ce projet Art/Musique, explorant ainsi l'harmonieuse relation entre les sphères auditive et visuelle. Résonance émotionnelle dans le pop art urbain La résonance émotionnelle de « In Your Arms » est palpable ; le sujet est saisi dans un moment d'extase, avec des éclats de couleurs vibrantes qui semblent jaillir de son âme même. Cette œuvre incarne l'essence même du street art et du graffiti, où le brut et le raffiné se rencontrent, et où l'émotion peut être aussi intensément retranscrite sur le papier que sur les murs de la ville. Le travail de ThankYouX, et notamment « In Your Arms », reflète le dynamisme de la scène street art, où la narration est viscérale et directe. La posture du personnage, l'explosion de couleurs et l'énergie invisible mais tangible qui émane de l'estampe sont caractéristiques de la puissance expressive du street art. C'est un art qui parle aux yeux et au cœur, invitant le spectateur à ressentir d'abord, puis à analyser. Dans la grande tapisserie du street art et du graffiti, « In Your Arms » est un fil qui tisse l'intimité de l'expérience personnelle avec l'universalité de la musique et de l'art. Elle invite à l'introspection et suscite un sentiment d'humanité partagée, créant un lien entre l'artiste et le public. L'œuvre de ThankYouX nous rappelle la capacité intemporelle de l'art à saisir et à communiquer les moments les plus profonds de notre existence. Les collectionneurs d'estampes de ThankYouX sont invités à participer à cette symphonie d'art et de musique et à posséder un fragment d'un récit qui transcende les frontières des formes artistiques traditionnelles. « In Your Arms » n'est pas seulement un régal pour les yeux ; c'est un voyage sensoriel qui incarne la vision de l'artiste : un monde où l'art et la musique dansent à l'unisson, s'enrichissant mutuellement et créant un héritage qui résonnera pendant des années.

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VandulBot - Silver Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2021 à 150 exemplaires, neuve en boîte Seulement 4 coloris seront jamais commercialisés pour cette figurine, alors ne la ratez pas ! L'édition argentée du Vandul-Bot mesure 14 cm et est limitée à 150 exemplaires.

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Œuvre d'art représentant le cycle de vie des Schyphozoaires, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

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Œuvre d'art intitulée « Isolation », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Meagan Magpie Rodgers. Tirage giclée 2021, format 20 x 25 cm, signé et numéroté, sur papier d'art. Édition limitée à 80 exemplaires.

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Obsidian 3 - Suspension 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard en édition limitée à 50 exemplaires.

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Peinture à l'huile originale Red Carpet Imperial de Dred66 - Tyree Davis, une œuvre d'art sur support en mousse montée sur une feuille acrylique, issue du street art pop. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2001. Dimensions : 32 x 12 pouces (81 x 30,5 cm). Elle représente deux personnes partageant un repas accompagné de vin sur un immense tapis rouge. Signée, datée et titrée au dos. Imperial / Red Carpet / Dred66 / Mars 2001 L'essence de « Red Carpet Imperial » par Tyree Davis « Red Carpet Imperial » témoigne avec brio du talent artistique de Tyree Davis, alias Dred66, figure emblématique du street art et du graffiti. Cette huile sur toile originale, œuvre unique réalisée sur un support en mousse contrecollée sur une plaque acrylique, illustre la fusion entre l'esthétique du street art et la technique traditionnelle de la peinture à l'huile. Créée en 2001, cette toile signée, de dimensions généreuses (81 x 30 cm), représente une scène à la fois intime et grandiose : deux personnes partageant un repas autour d'une table, une bouteille de vin à la main, sur un immense tapis rouge. « Red Carpet Imperial » de Davis incarne l'esprit du street art en faisant entrer l'intime dans la sphère publique. Les sujets de la peinture – deux individus savourant un simple repas partagé – sont universels. Pourtant, ils se détachent sur un fond qui évoque la grandeur et l'exubérance. Ce contraste, esquissé par les tons à la fois terreux et audacieux de la peinture à l'huile, évoque un récit qui célèbre et critique les dynamiques culturelles et sociales. C'est un instantané de vie qui s'intéresse autant à l'environnement qu'aux individus qui le composent. Style caractéristique de Dred66 et influence artistique Le style caractéristique de Tyree Davis transparaît dans « Red Carpet Imperial », une œuvre qui harmonise l'énergie brute du street art avec la sophistication d'une pièce de galerie. Le fond de la toile porte les marques distinctives du graffiti : tagué, signé et daté par l'artiste, un clin d'œil à la tradition où les artistes marquent leur territoire et s'approprient l'espace. Cet élément relie la pratique du street art aux conventions établies des beaux-arts, créant un dialogue entre deux univers souvent perçus comme disparates. La texture du support en mousse confère à la peinture une impression de relief. Parallèlement, le montage sur une plaque acrylique apporte une touche de modernité, évoquant le vitrage protecteur des installations de street art. Ces choix de matériaux témoignent d'une réflexion approfondie de Davis sur le médium et le message, assurant à « Red Carpet Imperial » une résonance authentique avec le street art, tout en occupant un espace physique et conceptuel différent. Avec « Red Carpet Imperial », Davis propose un commentaire culturel d'une actualité brûlante, aussi pertinent aujourd'hui qu'au début du millénaire. Le titre de l'œuvre, « Impérial », suggère une critique des structures sociales et de la séduction du luxe, un thème profondément ancré dans l'ADN du pop art urbain. Le tableau invite le spectateur à réfléchir aux inégalités et aux contradictions qui imprègnent la vie moderne en plaçant une scène du quotidien dans un contexte évoquant richesse et luxe. De plus, son année de création, 2001, le situe à une époque où le pop art urbain commençait à être largement reconnu comme une forme d'art à part entière. Tyree Davis a contribué à cette reconnaissance grandissante par son œuvre, jetant un pont entre la rue et la galerie et remettant en question les idées préconçues sur la valeur et la place du graffiti et du pop art urbain dans l'histoire de l'art. Héritage et influence continue L'œuvre « Red Carpet Imperial » de Tyree Davis continue d'influencer la communauté du street art et le monde de l'art en général. Elle illustre avec force comment l'esthétique et les thèmes du pop art urbain peuvent être transposés dans différents médiums et contextes, tout en conservant leur impact et leur résonance. L'œuvre de Davis, grâce à son langage visuel audacieux et à son commentaire social sous-jacent, invite à un dialogue permanent sur les intersections entre l'art, la culture et la société. Ce dialogue est aussi essentiel aujourd'hui qu'il y a vingt ans. « Red Carpet Imperial » est bien plus qu'une simple peinture ; c'est un fragment de tissu social, un document historique et un symbole de la capacité intemporelle du pop art urbain à communiquer, à interpeller et à captiver. Tyree Davis, alias Dred66, a créé une œuvre qui est à la fois le reflet et la critique du monde qui l'entoure, s'assurant ainsi une place de choix dans l'histoire du pop art urbain.

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« Baby Shot Me Down », édition limitée, sérigraphie HPM rehaussée à la main sur papier vélin fin, par l'artiste Eelus, art pop moderne. 2016 Eelus Baby Shot Me Down Sérigraphie variante en couleurs, finition main, sur papier vélin 69,9 x 49,8 cm (feuille) Édition 6/20 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de la feuille Publiée par Spoke Art, San Francisco

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Offre spéciale : Peinture originale de la Compagnie des Voleurs, réalisée à la bombe aérosol, à l’acrylique et avec des techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2013, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol, format 24 x 32 pouces. Offre spéciale : « Company of Thieves » de Ben Frost : une exploration audacieuse du consumérisme dans l’art urbain pop et le graffiti. « Offre spéciale » : « Company of Thieves » de Ben Frost est une œuvre originale saisissante, mêlant peinture aérosol, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois. Elle capture l’énergie subversive du street art et du graffiti. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et illustre la technique caractéristique de Frost, qui consiste à fusionner imagerie provocatrice et publicité. Dans cette pièce, une figure masquée, évoquant un personnage de dessin animé célèbre, se détache sur un fond chaotique jonché d’étiquettes de soldes, de réductions et de slogans publicitaires. Frost manipule le langage visuel de la société de consommation pour confronter le spectateur à des vérités dérangeantes sur la marchandisation du corps humain et l’influence omniprésente des marques sur l’identité moderne. La construction et la puissance thématique de l'offre spéciale Company of Thieves L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique par Ben Frost crée une texture visuellement agressive qui complète le contenu dérangeant de « Special Offer Company of Thieves ». L'arrière-plan, orné d'une enseigne de soldes rouge et rose vif, amplifie le sentiment d'urgence et de séduction qui sous-tend les tactiques marketing modernes. Sur cette scène chaotique, Frost place une silhouette noire et grise, partiellement peinte et parée d'un simple morceau de tissu rouge, tirant sur ses vêtements de manière suggestive. La tête de la silhouette, en forme d'oreilles de souris, ajoute une référence troublante à la culture pop, associant l'innocence et le marketing des entreprises à une sexualité débridée. L'œuvre de Frost oblige les spectateurs à se confronter aux dynamiques d'exploitation souvent dissimulées derrière une publicité lisse et un divertissement aseptisé. Son utilisation superposée de techniques mixtes renforce la fragmentation de l'identité dans la société de consommation, une caractéristique puissante du Street Pop Art et du graffiti. Le rôle de Ben Frost comme figure de proue du street art et du graffiti modernes Né en Australie, Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti grâce à sa critique incisive de la publicité, de l'industrie pharmaceutique et de la culture du divertissement. Son art puise dans le familier pour le distordre et révéler les absurdités et contradictions sous-jacentes de la vie contemporaine. Dans « Special Offer Company of Thieves », Frost illustre parfaitement cette démarche en transformant les symboles commerciaux en toile de fond d'une rébellion et d'une introspection profondes. Son utilisation éclatante de la couleur, la juxtaposition d'icônes et la présentation percutante de l'œuvre invitent à une interaction active plutôt qu'à une simple contemplation. La capacité de Frost à susciter la réflexion et le malaise par l'humour et la distorsion a consolidé sa place parmi les artistes les plus importants de l'évolution du graffiti et du street art modernes influencés par le pop art. L'importance culturelle et artistique de l'offre spéciale de Company of Thieves L'œuvre « Company of Thieves », présentée ici dans le cadre de l'offre spéciale, est une pièce d'art urbain pop et graffiti d'une grande valeur, abordant de front les problématiques contemporaines d'exploitation et de marchandisation des consommateurs. Le choix d'un panneau de bois comme support confère à l'œuvre une robustesse et un aspect urbain authentiques, tandis que la combinaison de peinture aérosol et de couches acryliques lui apporte profondeur et dynamisme. Le contraste délibéré entre la figure et le fond chaotique d'affichage des prix illustre la surcharge de stimuli qui caractérise la publicité et l'expérience de consommation modernes. Signée par Ben Frost, cette peinture originale de 2013 demeure une œuvre majeure qui, non seulement reflète l'évolution esthétique de l'art urbain pop, mais invite également le public à questionner les récits qui lui sont quotidiennement imposés par les médias et le commerce.

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Be A Doll, œuvre d'art rehaussée à la main, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée HPM 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 20x20. Les épaisses couches de peinture appliquées à la main ont provoqué de légères ondulations du papier pendant le processus de séchage ; le montage sera plat. Estampe « Be A Doll » en impasto épais. Chaque giclée est retouchée à la main par Alex avec un mélange épais et texturé d'acrylique, de gesso et de gel épais pour un relief maximal. Chaque estampe est unique, avec une texture 3D sur le t-shirt, les cheveux et le fond pointillé. Une touche métallique est également ajoutée au t-shirt. Édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste. Finition mate. 50,8 x 50,8 cm (encadrée : 35,6 x 35,6 cm). Épaisseur du papier : 0,26 mm. Grammage : 192 g/m². Bordure blanche de 9,5 mm avec signature et numéro d'édition.

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Je choisis de guérir les liens rompus Sangre Indigena (Sang indigène) Édition limitée Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 18x24.

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Acclimatation Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste pop Adam Hall, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 16 x 18 pouces.

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Fin d'Empire Édition Limitée Tirage à la Main Sérigraphie 2 Couleurs Imprimée sur Papier Chiffon Blanc Coventry par Cleon Peterson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Fin de l'Empire, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier White Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 2/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Vinyle découpé original matrilinéaire, peinture à l'huile sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. « Matrilinéaire » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « L'Ouest a été conquis ». - Dan Christofferson

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Œuvre d'art Ophelia, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rich Pellegrino. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Opal IV #5 Édition limitée, embellie à la main, impressions pigmentaires d'archives à la peinture en aérosol HPM sur papier d'art Hahnemühle par Indie 184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, peinte à la main et ornée à la main (HPM), édition 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Opal IV Édition Limitée Signée • Tirage pigmentaire d'archives autographié et embelli à la main • Aérosol sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Vernis à la main • 18 x 24 pouces Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste Indie 184 dans une édition spéciale de 5 HPM.

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Châle en dentelle - Variante métallisée - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP) 30″ x 24″, sérigraphie 5 couleurs sur papier blanc cougar 100 lb, signée sur une édition de 5 exemplaires. Variante avec feuille d'aluminium.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée Ransom sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Glenn Barr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 16,5 x 20 pouces. Portfolio « Crise de personnalité » – Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, inspirée par Detroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, de régionalisme, d'art brut, d'art alternatif, ou encore, selon son propre terme, de « B-culturalisme ». Barr puise son inspiration dans les rues de la ville, ainsi que dans les cultures pop et alternatives, insufflant une familiarité à ses multiples réalités parallèles. Avec un clin d'œil à la peinture des maîtres anciens, à l'art pulp et à la bande dessinée, les toiles de Barr fascinent par leur complexité narrative et leur maîtrise technique.

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Just Future Rising, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2021 Signé et numéroté, Just Future Rising 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 450 exemplaires 23 juin 2021 « J’ai créé cette illustration pour la couverture du magazine Time intitulée « VOTE » juste avant l’élection de 2020. À l’époque, je souhaitais aborder la situation inédite dans laquelle nous nous trouvions en tant que pays, confrontés à la pandémie de Covid-19, aux troubles liés aux violences policières et à la discrimination raciale, à la suppression du droit de vote et à de profondes divisions politiques. Nous sommes toujours confrontés à ces problèmes, même si la mise au point des vaccins contre la Covid-19 a considérablement amélioré la sécurité publique et contribué à la lutte contre la pandémie. Dans cette illustration, le bandana, symbole rebelle habituellement sans équivoque, prend une signification différente pendant la pandémie : il devient un emblème de sécurité, de respect envers ses concitoyens et un signe de la confiance de celui ou celle qui le porte en la science. » – Shepard Fairey « Just Future Rising » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, notamment à travers la série OBEY. Cette œuvre en édition limitée, mesurant 45,7 x 61 cm, a été lancée le 23 juin 2021, à 450 exemplaires numérotés. Chaque tirage est réalisé à la main, en quatre couleurs sur un papier moucheté fin, révélant le style caractéristique de Fairey qui fusionne art et commentaire social. Cette pièce prolonge son engagement envers les problématiques contemporaines, puisqu'elle accompagnait initialement la couverture « VOTE » du magazine Time, réalisée en amont de l'élection présidentielle de 2020. L'œuvre de Fairey explore constamment les thèmes de l'activisme politique et de la critique culturelle, et « Just Future Rising » en est une illustration éloquente. L'image reflète le climat turbulent de sa création : une nation aux prises avec la pandémie de COVID-19, les bouleversements sociaux liés aux injustices raciales, les atteintes à la démocratie dues à la suppression du droit de vote et une profonde polarisation politique. Dans cette estampe, l'image d'une femme au visage dissimulé par un bandana symbolise un récit aux multiples facettes : un signe traditionnel de rébellion se transforme en symbole de sécurité et de solidarité face à une crise sanitaire. Le bandana, orné de motifs complexes, porte un badge où l'on peut lire « L'avenir est à écrire », renforçant ainsi le message que le changement est possible et que l'avenir est entre les mains du peuple. Le choix de Fairey de représenter le bandana, icône rebelle classique, comme un masque de protection, témoigne d'une profonde mutation des symboles culturels induite par la pandémie. Il reflète un respect pour la science et une reconnaissance de l'effort collectif nécessaire pour surmonter la crise. L'œuvre transcende la simple esthétique, incarnant le message que prendre soin de sa communauté et se soucier de la santé publique sont désormais des actes de rébellion à part entière. Ceci fait profondément écho à l'engagement de longue date de l'artiste à utiliser son art pour soutenir le changement social et politique. Dans le répertoire de Shepard Fairey, « Just Future Rising » n'est pas qu'une simple œuvre d'art pop ; c'est un artefact culturel né d'une époque marquée par les bouleversements et un appel à l'action. Elle témoigne du pouvoir de l'art d'influencer le discours, d'inspirer l'action et de refléter la complexité de l'expérience humaine en temps d'adversité.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Miranda et Caliban sur papier d'archivage de qualité musée 310 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Tran Nguyen. Miranda et Caliban par Tran Nguyen. Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, 33 x 46 cm. Édition limitée à 75 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Static Medium. « Je peins souvent des figures enveloppées par la nature, comme des oiseaux. Je m'intéresse à la relation entre les deux et à la manière dont elles coexistent sur le plan pictural. » - Tran Nguyen

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Sérigraphie Fragile Cargo AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2022 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie d'un éléphant et d'un visage de femme avec une influence de billet d'avion vintage stylisé. « Cette affiche OBEY Fragile Cargo est une fusion de plusieurs inspirations. L'éléphant et ma femme Amanda en méditation font référence à la philosophie bouddhiste selon laquelle l'être humain fait partie intégrante de la nature, et non l'inverse, et doit vivre en harmonie avec elle. L'expression « Rise Above » évoque la transcendance, mais est aussi le titre d'une de mes chansons préférées de Black Flag. Les éléments graphiques rappellent également l'esthétique des étiquettes et des billets de voyage, qui présentent une dichotomie : voyager est formidable pour élargir ses horizons culturels, mais a un impact carbone considérable. Le karma nous invite à considérer les conséquences de nos actes. Toutes mes impressions sont réalisées sur du papier recyclé ou issu de sources durables. Une partie des bénéfices de cette affiche sera reversée à Greenpeace pour soutenir son action en faveur de la protection de l'environnement et de la lutte contre le changement climatique. » – Shepard Fairey. Plongeant au cœur du pop art et du street art, la sérigraphie « Fragile Cargo AP » du célèbre artiste Shepard Fairey témoigne de la confluence dynamique de l'art, de la philosophie et de la conscience environnementale. Tirée et réalisée à la main avec une méticulosité extrême sur papier d'art, cette épreuve d'artiste en édition limitée de 2022 révèle une fusion complexe de sources d'inspiration. La composition, avec ses images saisissantes d'un éléphant juxtaposées au visage serein d'Amanda, l'épouse de Fairey, puise largement dans la philosophie bouddhiste. L'œuvre souligne l'interdépendance de l'humanité et de la nature, insistant sur la conviction que les humains ne dominent pas la nature, mais en font intrinsèquement partie. Ce subtil mélange d'expression artistique et de réflexions philosophiques est une marque de fabrique du travail de Fairey. L'expression « Rise Above », inscrite dans l'œuvre, revêt une double signification. Tout en symbolisant la transcendance et en s'inscrivant dans la réflexion philosophique plus large qui sous-tend l'estampe, cette œuvre rend également hommage à l'une des chansons préférées de Fairey, interprétée par Black Flag, groupe emblématique du punk rock américain. Parallèlement, les éléments graphiques, évoquant les étiquettes de voyage et les billets d'avion vintage, invitent à une réflexion sur la complexité des voyages modernes. L'attrait du voyage, source d'enrichissement culturel, est mis en balance avec son impact environnemental, notamment l'empreinte carbone qui y est associée. Fidèle à cette conscience écologique, Fairey veille à ce que toutes ses estampes soient produites sur du papier recyclé ou issu de sources durables. De plus, une partie des recettes de la vente de « Fragile Cargo AP » est reversée à Greenpeace, soulignant ainsi l'engagement de Fairey en faveur de la protection de l'environnement et de la lutte contre les graves défis du changement climatique. À travers cette œuvre, Shepard Fairey tisse une tapisserie complexe de splendeur visuelle, de profondeur philosophique et d'engagement environnemental, réaffirmant son statut de figure emblématique du pop art et du street art.

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Impression giclée à la peinture en aérosol HPM découpée à la main Rita Gold par Kevin Stanton. Œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art à paillettes superposées. Impression embellie à la main. Artiste de rue graffiti pop. 2013. Œuvre d'art en édition limitée à 4 exemplaires, signée et numérotée, réalisée à la peinture en aérosol, sur papier pailleté et ornée de paillettes. Découpée à la main. Impression giclée HPM. Collage sur papier doré représentant la femme Amara Karan (Inde) et le film « The Darjeeling Limited ». Style stylisé. « Rita Gold » de Kevin Stanton : une harmonie entre tradition et innovation L'œuvre « Rita Gold » de Kevin Stanton est une expression profonde de créativité et un hommage culturel à la scène artistique moderne, notamment aux genres du Street Pop Art et du graffiti. Il s'agit d'une impression giclée HPM (multiple peint à la main) découpée à la main. Cette édition limitée fusionne les techniques traditionnelles de découpage de papier avec la modernité de la peinture aérosol et le luxe d'un collage de papier doré. Lancée en 2013, « Rita Gold » est une série exclusive de seulement quatre exemplaires signés et numérotés. Chaque pièce mesure 29,8 x 40 cm et est présentée sur un papier d'art pailleté multicouche, rehaussé à la main par l'artiste. L'œuvre reflète la maîtrise du découpage de papier de Stanton, un aspect fondamental de son parcours artistique qui influence son approche systématique de la composition : la forme et la silhouette priment sur le détail du trait. Capturer l'essence culturelle à travers l'art du papier découpé « Rita Gold » célèbre l’esthétique indienne à travers le portrait stylisé d’une femme dont le regard et la posture dégagent une sérénité contemplative. L’utilisation par Stanton de collages de papier doré, rehaussés d’embellissements à la main, sublime l’œuvre et lui confère une profondeur tactile impossible à reproduire par le seul biais numérique. Le contraste entre les éléments dorés réfléchissants et les textures mates du fond peint à la bombe crée une expérience visuelle dynamique qui invite le spectateur à une contemplation plus profonde. La composition en couches de l’œuvre rend hommage à la complexité de la culture indienne et à la richesse de sa palette de symboles, de couleurs et de références historiques. L’œuvre de Stanton explore la narration par le biais d’indices visuels, où chaque découpe et chaque nuance sont des choix délibérés visant à transmettre du sens et à susciter la réflexion. Fusion des beaux-arts et de la sensibilité du street art Le street art et le graffiti se caractérisent souvent par leur accessibilité et leur immédiateté vibrante, qualités que Kevin Stanton intègre avec brio dans « Rita Gold ». En choisissant un format réduit et une série en édition limitée, Stanton fait le lien entre l'univers généralement vaste et ouvert du street art et l'exclusivité et l'intimité des beaux-arts. Cette œuvre incarne la polyvalence et l'adaptabilité des influences du street art lorsqu'elles sont mises en valeur par un artiste qui respecte l'histoire du médium tout en repoussant ses limites. Les éléments découpés à la main et l'application de la peinture en aérosol rappellent les techniques de pochoir et de bombe aérosol des graffeurs, mais le résultat final est plus délicat et raffiné. Kevin Stanton : Un artiste de précision et de passion L'engagement de Kevin Stanton envers son art transparaît dans l'exécution méticuleuse et la présentation soignée de « Rita Gold ». Son attachement à fusionner les formes artistiques traditionnelles et les techniques modernes confère à son œuvre une singularité remarquable dans le paysage foisonnant de l'art contemporain. Le tirage limité de cette série d'estampes souligne l'exclusivité et le caractère unique de son travail, faisant de chaque pièce non seulement un spectacle visuel, mais aussi un objet de collection. « Rita Gold » de Stanton est bien plus qu'une simple estampe ; elle témoigne du pouvoir de l'art à transcender les barrières culturelles et à toucher un public universel. Cette estampe demeure une œuvre captivante au sein du travail de Stanton, saisissant l'essence du street art et du graffiti à travers un regard unique, à la fois novateur et respectueux de ses diverses influences.

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American Daydream - Foil PP Printer Proof Limited Edition 9 Color Hand-Tiged Silkscreen Print on 10pt Lava Foil Holographic Fine Art Paper by Artist Denial. Épreuve d'impression PP Printers 2021, signée et marquée PP, édition limitée, sérigraphie 9 couleurs sur papier beaux-arts holographique Lava Foil 10 pt, format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), sortie le 9 mars 2021 Le « rêve américain-feuillet » du déni dans le paysage du pop art et du graffiti urbain « American Daydream-Foil », de l'artiste Denial (alias Daniel Bombardier), est une œuvre saisissante qui capture l'esprit du street art et du graffiti. Tirage d'art en édition limitée (épreuve d'imprimeur), cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs est une pièce rare et de collection, sortie le 9 mars 2021. L'utilisation d'un papier d'art holographique 10 pt « lave foil » confère à l'œuvre une qualité hypnotique, sa surface réfléchissante créant une impression de profondeur et de mouvement qui renforce son impact visuel. Ses dimensions généreuses (45,7 x 61 cm) permettent de saisir pleinement les détails complexes et les couleurs vibrantes propres à Denial. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué « PP » par l'artiste, attestant de son exclusivité et de son implication directe dans le processus de création et de validation. Les effets holographiques du papier métallisé interagissent avec l'encre sérigraphique, créant une œuvre dynamique qui se transforme selon le point de vue du spectateur et la lumière ambiante. Le travail de Denial aborde souvent la société de consommation, la politique et les médias, et « American Daydream-Foil » ne fait pas exception. L'image d'un visage de femme, évoquant le style pop art classique popularisé par des artistes comme Roy Lichtenstein, est recouverte d'un motif éblouissant qui révèle et dissimule ses traits. Ce jeu suggère la tension entre la réalité et les rêves fabriqués vendus à la société, un thème récurrent dans l'œuvre de Denial et une critique percutante qui trouve un écho profond dans le street art et le graffiti. Surfaces réfléchissantes et reflets sociétaux dans l'art du déni La surface réfléchissante de « American Daydream-Foil » est un miroir au sens propre comme au figuré, invitant le spectateur à s'interroger sur ses perceptions et les constructions sociales qui les façonnent. L'utilisation du papier aluminium par Denial est particulièrement évocatrice : elle attire le regard et suggère l'attrait et la superficialité du rêve américain. La façon dont l'apparence de l'œuvre change selon la lumière et l'angle de vue peut être interprétée comme une métaphore de la nature changeante de ce rêve et de la quête illusoire du bonheur au sein de la culture américaine contemporaine. Le tirage limité et le statut d'épreuve d'artiste (PP) de l'œuvre rehaussent sa valeur sur le marché de l'art, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs de street art, de graffiti et de pop art moderne. La mention PP indique que cette édition particulière a servi à vérifier la qualité avant le tirage final ; elle est souvent conservée par l'artiste à titre personnel ou vendue à des collectionneurs avertis qui apprécient la rareté et l'authenticité de ces épreuves. « American Daydream-Foil » de Denial enrichit avec force le paysage du street art et du graffiti. Cette œuvre fait le lien entre les origines rebelles du street art et les techniques raffinées de l'impression d'art, créant ainsi un texte à la fois engagé et spectaculaire. À l'image de la plupart des créations de Denial, « American Daydream-Foil » est riche de sens, invitant le spectateur à dépasser les apparences et à s'interroger sur la dimension culturelle qui l'entoure. Dans l'art contemporain, cette pièce illustre avec éclat comment les motifs traditionnels du pop art et les techniques modernes peuvent s'unir pour donner naissance à une œuvre qui reflète et interagit avec la société dont elle est issue.

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« Lady in Red », édition limitée, papier buvard d'art, sérigraphie sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Nate Duval. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm.

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Happy House - Whiskey, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015

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Une Rose Rouge - Édition Limitée 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Première édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier cartonné blanc coton de qualité archive rose et vert fluorescent, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée par « Explosion » de Roy Lichtenstein, cette estampe a servi d'affiche pour une exposition de la collection MFG-Matt Goldman. Réalisée avec DIESEL pour ma première exposition. Les fils fluorescents et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. À encadrer de préférence avec un passe-partout noir de 2,5 cm. Sérigraphie 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), rose et vert fluorescents, sur papier cartonné blanc coton de qualité archive. Édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. .

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Œuvre d'art Solitude, impression giclée en édition limitée sur support MEDIUM par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Solitude », estampe d'art en édition limitée, signée et numérotée à la main par l'artiste, tirée à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée Rise sur papier d'art naturel de musée par JAW Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Rise faisait partie d'une mini-série de cinq œuvres explorant les étapes du processus de guérison, présentée lors d'une exposition personnelle plus vaste en 2013. Cette peinture en était l'étape finale : la renaissance triomphante après une crise. Les cigales y sont symboliques, représentant la renaissance et la métamorphose, car certaines espèces peuvent rester en dormance sous terre jusqu'à 17 ans, attendant que les conditions soient optimales pour émerger simultanément dans un événement épique et synchronisé. La véritable guérison ne consiste pas à se blinder extérieurement, mais à rester vulnérable et ouvert tout en puisant sa force intérieure. » – JAW Cooper

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