Arc-en-ciel

Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² de Martin Whatson, un artiste pop art rare et célèbre dans le milieu de la rue. Œuvre d'art en édition limitée, 2021, avec timbre en relief. Dimensions : 9,84 x 19,68 cm. Papier gaufré autour de la fissure pour un effet 3D, avec le graffiti en arrière-plan. Timbre réalisé par Martin Whatson et Graffitiprints. Technique et conception de « La Fissure » « The Crack » est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, réalisée par Martin Whatson, artiste de street art et de graffiti. Tirée sur papier Somerset Satin 300 g/m², un support de choix pour les impressions de haute qualité grâce à son fini exceptionnel et son grammage optimal, cette œuvre en édition limitée de 2021 mesure 25 x 50 cm. Elle reflète le style de Whatson, qui met souvent en valeur le contraste entre le noir et le blanc et des touches de graffiti coloré. Soulignant la profondeur et la texture, « The Crack » présente un papier gaufré autour de la fissure représentée, créant un effet 3D qui donne vie au graffiti en arrière-plan. Cette technique de gaufrage enrichit l'expérience tactile de l'œuvre, invitant le spectateur à observer et à ressentir l'interaction entre les éléments bidimensionnels et tridimensionnels. Chaque tirage porte un tampon d'authenticité en relief, attestant qu'il s'agit d'une œuvre originale de Whatson. Il est également estampillé Graffitiprints, témoignant d'une collaboration entre l'artiste et l'imprimerie. Le symbolisme dans l'œuvre de Martin Watson L'œuvre « The Crack » de Whatson peut être interprétée comme une métaphore de la beauté et de la complexité insoupçonnées qui se cachent sous la surface du paysage urbain. La figure représentée soulève une couche de mur pour révéler un monde vibrant de couleurs et de vie, symbolisant la quête de beauté de l'artiste dans des lieux inattendus. Cette métaphore visuelle est un thème récurrent dans le travail de Whatson, qui explore souvent la relation entre le monde monochrome et structuré et la vitalité chaotique du street art. Contribution au street art pop et au graffiti Martin Whatson a marqué de son empreinte les mouvements du street art et du graffiti en repoussant les limites de l'art urbain traditionnel. Son utilisation de la sérigraphie, technique issue du pop art, fait le lien entre l'atelier et la rue, permettant la reproduction de ses œuvres tout en préservant leur caractère artisanal. « The Crack » illustre parfaitement cette fusion, alliant la précision du pochoir à l'énergie brute du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'approche novatrice de Martin Whatson en matière de street art et de graffiti. Elle illustre son engagement à explorer et à mettre en lumière le contraste entre le potentiel expressif et brut du graffiti et la précision maîtrisée du pochoir, aboutissant à des pièces visuellement saisissantes et conceptuellement profondes.

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« Power Of Movement », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Case Maclaim, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'un des aspects les plus marquants et communs à toutes les œuvres de Case réside dans la texture des supports qu'il utilise. Ses toiles sont peintes sur un fond composé de morceaux de carton de différentes tailles. La plupart de ces morceaux proviennent d'emballages de bombes de peinture et sont assemblés à l'aide de colle, d'agrafes et de ruban adhésif. Parfois, des fragments de bois sont également collés, créant ainsi une surface irrégulière et unique. Cette structure, à l'opposé des images généralement trop travaillées et perfectionnistes, confère aux œuvres de Case leur caractère singulier.

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Estampe d'art en édition limitée El Futuro Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste urbain Jet Martinez, Street Pop Art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 11 x 16 pouces.

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Planche Bling Box Logo - Édition limitée or - Illustration de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 avec placage naturel et couche supérieure noire. Logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo Box imprimés sur le dessus.

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Bloom Édition Limitée, tirages pigmentaires d'archives HPM rehaussés à la main sur papier coton épais 290 g/m² par l'artiste graffiti Jason Naylor, art pop moderne. 2022 Édition signée et numérotée de 45 exemplaires, œuvre rehaussée à la main à l'encre et à la peinture en aérosol, 18x24 pouces Tirage HPM Bloom 2022 rehaussé à la main par Jason Naylor Jason Naylor est un artiste américain largement reconnu pour ses palettes de couleurs vibrantes et son langage visuel optimiste au sein du Street Pop Art et de l'art graffiti. Bloom, sorti en 2022, est un tirage pigmentaire d'archives HPM en édition limitée rehaussé à la main, produit sur papier coton épais de 290 g/m². Chaque tirage est signé et numéroté, avec un rehaut manuel supplémentaire réalisé à l'encre et à la peinture en aérosol, garantissant qu'aucune œuvre n'est identique. En tant que multiple peint à la main, l'édition fait le pont entre précision numérique et intervention physique, reflétant l'expérience de Naylor dans la création de fresques murales à grande échelle et le design graphique contemporain. Sa pratique se concentre constamment sur la positivité, l'inclusivité et l'expression chromatique audacieuse, positionnant fermement Bloom dans le paysage évolutif du Street Pop Art et de l'art graffiti moderne. Saturation des couleurs et abstraction organique dans le Street Pop Art et l'art graffiti Bloom présente une composition dynamique de formes organiques superposées, incluant des fleurs stylisées, des formes botaniques abstraites, un œil expressif unique et des éléments sculpturaux fluides rendus dans des dégradés arc-en-ciel intenses. Le spectre néon se déploie harmonieusement sur les pétales, les feuilles et les formes géométriques courbes, créant un effet lumineux qui rappelle les dégradés d'aérosol et les techniques de mélange murales. L'arrière-plan présente des contrastes tonaux profonds qui accentuent l'éclat des éléments du premier plan, renforçant la sensation de mouvement dimensionnel. L'utilisation par Naylor de dégradés numériques lisses combinée à un rehaut physique à la peinture en aérosol reflète la manière dont le Street Pop Art et l'art graffiti contemporains intègrent des techniques de rue traditionnelles aux processus d'impression raffinés. La composition évite la symétrie rigide, privilégiant au contraire un agencement fluide qui semble spontané tout en restant soigneusement équilibré. Éditions rehaussées à la main dans le Street Pop Art et l'art graffiti contemporains Les éditions HPM rehaussées à la main revêtent une importance particulière car chaque exemplaire reçoit une intervention physique directe de l'artiste au-delà de la couche de base imprimée. Dans Bloom, les accents d'encre et de peinture en aérosol introduisent des variations subtiles dans le tracé, la saturation et la texture de la surface, améliorant la présence tactile de l'œuvre. Imprimé sur du papier coton épais de 290 g/m², le support d'archives favorise une conservation à long terme tout en maintenant un fini mat et doux qui complète les champs de couleurs saturés. L'approche de Jason Naylor démontre comment le Street Pop Art et l'art graffiti continuent d'évoluer grâce à des méthodes de production hybrides, fusionnant sensibilités murales, design numérique et impression d'art pour créer des œuvres contemporaines de collection qui conservent la vitalité et l'immédiateté de la culture urbaine.

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« The Waiting Game », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Hueman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Toutes les œuvres de cette exposition ont été créées de manière organique, d'abord en peignant spontanément un fond abstrait à main levée, puis en découvrant des visages dans la peinture, en les sculptant et en construisant autour d'eux avec des formes et des lignes. Celle-ci ne fait pas exception. Tout ce que je crée est guidé par un flux de conscience improvisé. Le titre décrit l'état d'esprit dans lequel j'étais lorsque je l'ai peinte et c'est aussi le titre d'une chanson que j'écoutais dans mon atelier. La composition est ce qui la rend unique dans mon travail. La figure est allongée et regarde vers le haut, et il y a une main, un élément que je peins rarement d'habitude. Les nuages ​​abstraits et l'espace négatif dominent, et la figure ne se détache pas mais se fond plutôt dans cette étrange forme nuageuse. » - Hueman

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Ne dessinez pas d'images obscènes 2 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à froid de 305 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Roger Gastman. Roger Gastman - Ne dessinez pas d'images obscènes - Tirage pigmentaire 45,7 x 50,8 cm sur papier coton pressé à froid 305 g/m² - Édition limitée à 250 exemplaires - Signé et numéroté par Roger Gastman

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Fox Theatre... Atlanta Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Melissa A Mitchell. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires

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Internal Growth, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier chiffon d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jenna Morello. Estampe « Croissance interne » 15x20 sur papier chiffon d'archivage. Édition limitée à 25 exemplaires, signés et numérotés. « Croissance intérieure » de Jenna Morello : une vision de la résilience de la nature dans l'art « Internal Growth » est une estampe d'art en édition limitée, visuellement saisissante, de Jenna Morello, figure emblématique du graffiti, du street art et de la pop culture. L'œuvre, mesurant 38 x 51 cm, est imprimée sur papier chiffon de qualité archive et fait partie d'une série limitée à 25 exemplaires signés et numérotés. Avec sa composition poignante d'éléments naturels encapsulés dans des gélules, l'œuvre de Morello est une représentation évocatrice de la juxtaposition des constructions humaines et de la persistance de la beauté naturelle. Jenna Morello, artiste américaine, est reconnue pour son approche novatrice du street art, souvent caractérisée par des couleurs vibrantes et des sujets qui invitent à la réflexion. « Internal Growth » témoigne de son parcours artistique et de sa capacité à fusionner harmonieusement différentes formes d'art, créant des œuvres qui touchent le public et remettent en question les normes artistiques conventionnelles. Le savoir-faire artistique dans la « croissance interne » La création d’« Internal Growth » témoigne de la maîtrise de Morello dans l’utilisation de l’impression pigmentaire d’archives, une technique reconnue pour la profondeur et la longévité exceptionnelles de ses couleurs. En choisissant un papier chiffon d’archives pour cette estampe, Morello s’assure que chaque détail de son œuvre complexe soit capturé avec une netteté remarquable, garantissant ainsi la pérennité de l’œuvre. Le choix du support reflète également son engagement envers la qualité, la texture du papier complétant à merveille les sujets organiques représentés. Chaque élément contenu dans les capsules d’« Internal Growth » est rendu avec une minutie extrême, symbolisant la force irrésistible de la nature et sa beauté intrinsèque. Le choix de Morello de présenter la nature comme un trésor à préserver constitue un puissant commentaire sur l’environnement et l’impact de la consommation humaine. Les capsules, souvent associées à la guérison, suggèrent une signification plus profonde : le pouvoir guérisseur de la nature et la nécessité de sa préservation dans notre société contemporaine. Réflexions sur les contributions de Jenna Morello L'œuvre « Internal Growth » incarne la contribution de Jenna Morello à l'art contemporain. Elle brouille les frontières entre l'esprit subversif du street art et la délicate beauté des formes naturelles. En intégrant des éléments naturels aux symboles de la santé moderne, Morello ouvre un dialogue sur le rapport entre l'humanité et la nature, la croissance et la maîtrise, la destruction et la guérison. Son travail, présenté dans l'édition limitée d'« Internal Growth », témoigne de son statut d'artiste à la fois conteuse et visionnaire. À travers son art, Morello invite le spectateur à reconnaître le rôle essentiel de la nature dans nos vies et le paradoxe de nos tentatives de la contrôler et de la catégoriser. Cette estampe, œuvre marquante du Street Pop Art, invite à une réflexion sur notre rapport au monde. Avec « Internal Growth », Jenna Morello repousse les limites et affirme sa voix et sa vision au sein du mouvement Street Pop Art. Son exploration artistique est un processus de découverte continu, et cette estampe offre un aperçu de son parcours, ouvrant une fenêtre sur l'âme d'une artiste dévouée à dévoiler les profondeurs cachées du paysage urbain et du monde naturel.

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« Les chaînes qui lient l'univers », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Numéro 1 sur 100

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Vice-Versa, œuvre d'art moderne pop du film, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Impression officielle Pixar 2022 Vice-Versa 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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L'Édition Limitée de « The Wretched Whole », impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Le Marchand d'oursins - Sérigraphie artisanale 18 couleurs Lava sur papier beaux-arts holographique Lava Foil par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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« Take Your Time », édition limitée 6 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier Coventry 290 g/m², par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Prenez votre temps et conservez-le. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Achetez Young Until I Die 1 Original One of a Kind Mixed Media Spray Paint, Acrylic & Stencil Painting Artwork on 270gsm Royal Sundance Paper by Popular Street Graffiti Artist Pez. 2021 Signed Mixed Media on Royal Sundance 270gsm paper 19.69" × 27.56" / 50 × 70 cm Taille de l'œuvre, Noir Encadré professionnellement avec tapis flottant

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Connexions Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Maria Smith inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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The Panzers - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Pete Murgatroyd. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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Phase 1 PP Épreuve d'impression d'archives par Sket-One Tirage en édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2016 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Taille 24x13 Pigment d'archivage Beaux-Arts Phase 1 Coloris Arc-en-ciel Coulures colorées Visage souriant. « Phase1 PP Printer Proof » de Sket-One : une symphonie chromatique dans le pop art urbain « Phase1 PP Épreuve d'Imprimeur » de Sket-One représente une fusion saisissante entre le street art, le graffiti et l'esthétique vibrante du pop art. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité musée 310 g/m², met en lumière la capacité de Sket-One à manipuler la couleur et la forme pour créer une œuvre visuellement captivante. Signée et marquée « Épreuve d'Imprimeur » de 2016, elle capture l'essence de la philosophie artistique de Sket-One, alliant le dynamisme du street art à la finition soignée du pop art moderne dans une œuvre unique et fascinante. Les dimensions de « Phase1 » (61 x 33 cm) offrent un large espace à la palette chromatique de Sket-One, un spectre à la fois prouesse technique et régal pour les yeux. Sa technique de coulures colorées confère à l'œuvre mouvement et fluidité, suggérant un instant figé où les couleurs se fondent les unes dans les autres. Ce mouvement est juxtaposé à l'emblématique smiley, motif indissociable du travail de l'artiste. Le smiley de cette œuvre est déconstruit, ses éléments dispersés dans la composition, jouant avec la perception du spectateur et l'invitant à le reconstituer visuellement. Le pigment d'archivage utilisé dans « Phase 1 » garantit que les couleurs de l'estampe restent aussi vives et percutantes qu'au jour de son impression. Cette encre de haute qualité et ce papier beaux-arts assurent longévité et résistance aux intempéries, un critère essentiel pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. La mention « PP » est cruciale, car les épreuves d'imprimerie sont souvent considérées comme plus précieuses que les estampes standard en raison de leur nombre limité et de leur rôle dans le processus d'impression. Le travail de Sket-One a toujours été à l'avant-garde du street art, un genre qui emprunte à l'iconographie et à l'accessibilité de la culture populaire et les imprègne de l'énergie brute du street art. « Phase 1 » ne fait pas exception. C'est une affirmation audacieuse de la maîtrise de l'artiste sur son médium et de sa volonté de repousser les limites du possible dans le cadre de l'estampe. Cette œuvre reflète non seulement le talent artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus large du pop art urbain, qui ne cesse de remettre en question et de redéfinir les limites de l'art contemporain. « Phase 1 PP Printer Proof » de Sket-One symbolise le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. Elle témoigne de la vision de l'artiste et de sa contribution à l'évolution de ces genres. L'estampe instaure un dialogue entre l'artiste et le public. Cette exploration colorée fait le lien entre l'esprit rebelle du street art et l'expérience muséographique traditionnelle. De ce fait, elle constitue à la fois une œuvre d'art moderne précieuse et un apport stimulant au discours sur le pop art et le street art au XXIe siècle.

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« Je vois ce que tu as fait là », impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, réalisée par Denial, une œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Time To Totality I AP Sérigraphie d'archive par Prefab77 Épreuve d'artiste Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 350 g/m² Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2018 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre 22,05 x 29,92 Sérigraphie et impression pigmentaire d'archives Technique mixte sur papier Somerset Finition à la main. Décryptage du langage visuel de « Time To Totality I AP » par Prefab77 « Time To Totality I AP » de Prefab77 est une œuvre expressive, fruit de la fusion entre le street art, le pop art et le graffiti. Sa complexité visuelle et ses références culturelles captivent le regard. Épreuve d'artiste d'une édition limitée, cette pièce constitue une étape cruciale du processus d'impression, témoignant de la vision initiale de l'artiste et de l'intégrité de l'œuvre. Mesurant 56 x 76 cm, cette sérigraphie trois couleurs, réalisée à la main, exploite la résistance et la texture du papier beaux-arts Somerset 350 g/m², reconnu pour sa qualité supérieure et sa capacité à sublimer l'intensité des pigments. Ce tirage particulier, marqué « AP » par l'artiste, sert de référence pour toutes les impressions ultérieures. Cette appellation d'« épreuve d'artiste » suggère également un lien plus étroit avec les créateurs, car ces épreuves sont généralement conservées par les artistes eux-mêmes. Dans le cas de « Time To Totality I AP », la finition à la main témoigne d'une attention et d'une intention particulières qui dépassent le cadre de l'édition standard, faisant de cette œuvre une pièce de collection unique. L'œuvre est une fusion de techniques de sérigraphie et d'impression pigmentaire d'archives, alliant la précision de la sérigraphie à la richesse des encres pigmentaires. Ce mélange permet une gamme de textures et de finitions, de la planéité affirmée des aplats de couleurs aux subtiles variations des détails appliqués à la main. Les éléments techniques mixtes de l'estampe ajoutent une dimension tactile qui invite le spectateur à considérer la surface comme un élément essentiel du récit de l'œuvre. Réflexions sur la signification et l'impact du « Temps jusqu'à la totalité I AP » Dans « Time To Totality I AP », Prefab77 livre une œuvre visuelle puissante qui transcende la simple esthétique. Le contenu explore les thèmes de la temporalité et de la transformation, comme le suggère le titre. « Time to Totality » peut évoquer le compte à rebours d'un événement majeur, une éclipse ou un moment de rupture, à l'instar du street art qui capture souvent l'esprit d'un lieu et d'une époque. Comme une grande partie du travail de Prefab77, cette œuvre se caractérise par une fusion d'éléments graphiques puisant dans diverses sources telles que la musique, la politique et la culture populaire. La superposition complexe des images et la juxtaposition des plans créent une interaction dynamique, invitant le spectateur à la découverte et au déchiffrement des symboles et messages dissimulés dans la composition. Le choix du papier Somerset est particulièrement significatif dans le contexte du street art et du graffiti. Ce matériau haut de gamme, généralement associé à la gravure traditionnelle, est ici intégré au street art, remettant en question les notions de valeur et de classe dans le monde de l'art. La finition manuelle sur ce support souligne l'engagement du collectif envers le savoir-faire artisanal et la reconnaissance des techniques du street art comme une forme d'art à part entière. L'impact culturel de « Time To Totality I AP » est multiple. Cette œuvre crée des liens entre différentes communautés artistiques et interroge la nature éphémère du street art face à la pérennité des estampes d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans le monde de l'art contemporain, des œuvres comme celle-ci jouent un rôle crucial en faisant évoluer les mentalités et en ouvrant le dialogue sur la légitimité et l'importance du graffiti et des œuvres d'art inspirées par la rue au sein du marché de l'art. Commentaire culturel et expression artistique dans « Time To Totality I AP » « Time To Totality I AP » de Prefab77 n'est pas une simple image statique, mais un commentaire culturel, un instantané de l'esprit du temps encapsulé dans un mélange d'iconographie et de couleurs. La sérigraphie, technique souvent associée à la production de masse et à une large diffusion, est ici utilisée pour créer une œuvre profondément personnelle et éphémère. Le caractère limité de l'édition fait écho aux instants fugaces que le graffiti capture souvent sur les murs des villes, tandis que la qualité d'archivage de l'impression garantit sa pérennité. L'œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, où l'esprit rebelle et l'accessibilité publique du street art fusionnent avec les processus réfléchis et calculés du pop art. « Time To Totality I AP » représente un dialogue entre ces univers, révélant la beauté et la complexité qui émergent de leur convergence. Dans cette pièce, Prefab77 continue de repousser les limites du street art, élargissant son champ d'expression au-delà des environnements urbains.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Young Until I Die 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol, acrylique et pochoir) sur papier Royal Sundance 270 g/m² par le célèbre artiste de graffiti de rue Pez. 2021. Œuvre signée, technique mixte sur papier Royal Sundance 270 g/m², 50 × 70 cm (19,69 × 27,56 pouces), encadrée professionnellement en noir avec passe-partout flottant.

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Papier buvard Kaleidoscopic Psyche I, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Coucher de soleil sur la Terre plate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Grace - Euphrosyne, sérigraphie artisanale en édition limitée, ornée de paillettes 12 couleurs, sur papier d'art épais, par Romero Britto, artiste pop célèbre et rare. Édition limitée à 180 exemplaires, signée et numérotée, 2006. Œuvre d'art pailletée, format 18 x 18 pouces. Petite bosse Nic sur le contour interne de l'œil droit Femme, édition limitée à 180 exemplaires, rehaussée de paillettes à la main, imprimée en 2006 par Britto Central Inc. Image 14" Circle

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808 exemplaires en édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Scott Grooves, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée de la boîte à rythmes 808, et même si le spectateur lambda l'ignore peut-être, cela me convient parfaitement. J'aime bien l'approche ésotérique de mes créations. C'est pourquoi il me faut parfois beaucoup de temps pour trouver une nouvelle idée. L'idée m'est venue car j'ai toujours aimé les boutons de la 808. Un jour, Barry, mon graphiste, et moi avons donc discuté de ce projet ensemble. La semaine précédente, j'avais parlé d'une horloge, alors il a suggéré « et si on faisait une horloge ? » J'ai alors ajouté : « Faisons coïncider l'heure avec le nom de la boîte à rythmes », et tout s'est mis en place naturellement. Je ne suis pas adepte de l'évidence, mais j'apprécie la simplicité teintée d'humour. Cette œuvre a été créée à l'origine en 2013 comme une pièce d'art à porter, mais il s'agit de ma première estampe proposée au public, et j'espère que les gens comprendront que l'art et le temps peuvent coexister harmonieusement. » - Scott Grooves

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Wave Jumpers - Tirage d'art en édition limitée, variante, pigment d'archivage, sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces. Bords frangés à la main. 2021. Imprimé sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 125 exemplaires numérotés.

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Année du Tigre - Janvier - Tirage d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Planche de skateboard en édition limitée (100 exemplaires), signée et numérotée par Mimi, avec certificat d'authenticité. Fabriquée aux États-Unis.

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Œuvre d'art « 9 Lives », impression giclée en édition limitée sur papier lenticulaire holographique, par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. Nouvelle collaboration avec Fraktality « 9 Lives » 2020. Tirage d'art lenticulaire holographique en édition limitée à 39 exemplaires. Seulement 39 exemplaires seront produits. 40,6 x 50,8 cm. Livré encadré avec un certificat d'authenticité.

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« Le Tyran des Deux Mondes », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Tirage giclée en édition limitée « Destin et Fortune » sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Toilettes pour femmes chez Art And Design Supreme Tray, assiette de collection en porcelaine et verre d'art en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue OG Lady Pink. Plateau Lady Pink/Supreme 2021 - Espace Femmes chez Art & Design - Supreme. Plateau en porcelaine avec motif et logo imprimés au dos. 15 x 18 cm.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Emma & Jameel - Room For Rent, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mike Ellis.

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Boule disco - Taches rouges, édition limitée, impressions pigmentaires HPM d'archives embellies à la main sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam J O'Day, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Boule disco : Taches rouges • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Variante unique peinte à la main sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 61 x 61 cm. Peinte à la main, signée et numérotée par l'artiste Adam J. O'Day, cette édition limitée unique est disponible en 5 exemplaires. Adam J. O'Day « Boule disco : Taches rouges » - Tirage unique peint à la main - 61 x 61 cm

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Pez. Pez (XXe siècle) Point de vue 2019 Mini-impressions giclées en couleurs sur papier Somerset 29,2 x 20,1 cm (11-1/2 x 7-7/8 pouces) Publié par Graffiti Prints, Royaume-Uni

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Dark Call of Krampus », tirage giclée en édition limitée sur papier d'art, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Attrape-rêves - Sérigraphie en édition limitée 17 couleurs sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Lee Eelus, artiste de street pop art. Œuvre d'art signée en édition limitée 2022, format 27,55 x 27,55 Attrape-rêves Lee Eelus - Sérigraphie « Attrape-rêves » est une sérigraphie en édition limitée signée de Lee Eelus, réalisée en 2022. Imprimée en 17 couleurs sur papier d'art Somerset Satin 410 g/m², cette composition carrée de 70 x 70 cm (27,55 x 27,55 pouces) illustre la fusion caractéristique d'Eelus entre figuration inspirée du pochoir et aplats de couleurs contemporains audacieux. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, l'œuvre allie un surréalisme ludique à une technique de sérigraphie raffinée qui met en valeur la netteté des superpositions et la vivacité des transitions tonales. Enfance, imagination et formes colorées flottantes La composition met en scène trois enfants en silhouette, sautant les bras tendus vers des formes organiques multicolores flottant dans un ciel aux teintes douces. Les figures sont réalisées dans le style pochoir monochrome caractéristique d'Eelus, ancrant la scène dans le réalisme tandis que les formes concentriques aux couleurs vives insufflent une énergie onirique, presque psychédélique. Les dégradés superposés – allant des rouges et oranges chauds aux verts et bleus froids – suggèrent des portails, des pensées ou des auras émotionnelles à portée de main. Dans le domaine du street art et du graffiti, ce contraste entre les silhouettes humaines nettes et les formes abstraites rayonnantes crée un dialogue saisissant entre innocence et aspiration. Qualité technique et attrait pour les collectionneurs Réalisée en sérigraphie artisanale 17 couleurs, « Attrape-rêves » témoigne d'une précision d'impression remarquable et de transitions d'encre harmonieuses entre les différentes couches. Le papier Somerset Satin 410 g/m² offre un support de qualité muséale, sublimant la profondeur des couleurs et la présence de la surface. Le grand format carré renforce l'impression d'espace et de mouvement ascendant, aérant la composition tout en préservant son impact visuel. Signée et éditée en édition limitée en 2022, cette œuvre illustre parfaitement le talent de Lee Eelus pour fusionner la tradition du pochoir avec les techniques dynamiques de la sérigraphie contemporaine, dans le cadre de son art urbain pop et graffiti.

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Papier buvard perforé, édition limitée, impression pigmentaire d'archives par Joe Mangrum, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Œuvre d'art Bunny Bones, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Œuvre d'art Daydream, impression giclée en édition limitée sur papier d'art coton, par Charmaine Olivia, artiste de graffiti pop culture. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Édition limitée à 50 exemplaires sur papier coton d'archivage, format 8 pouces sur 24 pouces, signée et numérotée par l'artiste.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Up Pop, œuvre d'art moderne du film, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Tirage officiel Pixar 2022, édition giclée 18 x 24, signée et numérotée à la main.

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Merci pour cette impression giclée Break Dance de Jay Kaes, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art, artiste graffiti pop de rue. Tirage d'art en édition limitée non numérotée, signé et daté au dos, 2023, format 6x8.

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